一樣是冬天，1980年12月的米蘭，以義大利建築師Ettore Scottsass為首的一幫設計青年們正聚集暢談，當Bob Dylan〈Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again〉歡快樂音響起，滿懷的理想就地應聲共鳴，Memphis，如「天團」創意勢力，驚蟄後現代美學的復甦。忘卻功能主義的理性刻版，令大膽奔放的思潮湧動，玩轉鮮活的色彩、線條、圖案和造型，甚至是用途！從空間至工業、平面設計領域，Memphis開創風格無限可能……。那個曾經叛逆瘋狂的新世界，直到40多年後的今日，靈感訊號再度擊發，巴黎芳登廣場26號，領軍高級珠寶與製錶界的創意世家BOUCHERON，創意總監Claire Choisne跨時空接續自由能量，將現實轉譯為超未來，以歡愉喜悅重新編碼奇幻的珠寶宇宙。

新世代珠寶美學超展開

作為高級珠寶品牌象牙塔裡佼佼女力，Claire Choisne獨有的敏銳感性不只用於尋經典的靈，更像是用當代語言與之對話唱和。自接掌BOUCHERON以來，每一年，年度最受矚目的高級珠寶系列，她總如儀式般具象了不斷演進的新世代珠寶及其多元樣貌，精準如美學關鍵字，卻又悅納並啟發各種綺思奇想。2021年《Holographique》顯影生活靈「光」虹彩；去年《Ailleurs》化外自然的新他方，2023年，與Memphis、普普及錯視藝術精神為伍，《More is More》勇敢背離尺寸、造型及媒材的約定俗成與僵固慣例，儘管玩，感受多，收獲更豐。

有什麼比漫畫格式更能比對出高級珠寶大尺度玩心趣味? 又特別是那分外親切的生動日常感。整個系列好比限定發行的手繪本自眼前展開，Claire Choisne分鏡出時而立體、時而扁平，既現實又超脫，似是非是的魔術視角，解構重塑並幽默顛覆我們對高級珠寶的想像。破格比例的碩大蝴蝶結鑽石髮飾正飛揚，響亮其名稱--Tie the Knot，用的是動詞，不到100克的重量，確實輕盈御風。懸浮於臉龐一側的錯視效果(Trompe-l'œil)，一筆繫緊俏皮浪漫，鮮亮火焰紅蝴蝶織帶，取材自眼鏡品牌常用的生物醋酸纖維(Bio acetate)，符應自然的生產方式，智慧又環保，完美顯色且質地輕巧，巧妙呼應作品主題。白金密鑲美鑽，細膩羅列BOUCHERON標誌性羅緞直線刻紋(Grosgrain)的黑白條紋，鮮明構圖活躍視覺律動。奧祕藏於背後，重量比鋁輕30%，密度比黃金輕10倍的鎂金屬結構出主體框架，為了實現極致飄逸，挑戰在所難免，200個至微零件，加工組裝暈染邊線，才能鑲嵌，繁複過程中只要一支爪不慎斷裂，則一切前功盡棄，全部都得捲土重來。柔軟如絲，詩意曼妙並非虛幻，靈活匠藝再真實不過！ 

重量級角色還有Just an illusion及Pearl soap bubble兩件項鍊。Claire Choisne高明的實驗材質潛能，體現繽紛驚喜。鍊節式Just an illusion底座為鈦金屬，纖薄輕逸程度超乎想像，看似跳脫的橙與藍色鍊節，實則和諧一致。特意以藍色、白色與黑色高精密陶瓷(Hyceram)製成超大鏈環，扁平曲面卻又彷若立體，橘色鏈環以錳鋁榴石(Spessartite mandarin garnets)密鑲，搭配圓鑽鑲嵌，再飾上窄版的黑色透明漆勾邊，層次內蘊，兩者又交疊混搭色彩妙趣。回歸童真，純淨珍珠像是通透圓潤的肥皂泡，在毛衣或肌膚上歡快自如嬉遊。巨型超薄珍珠，循二維空間原則排列組合，演繹夢幻的泡泡球體，致敬自然魅力。 

自由解方More than a jewelry 

More is More，不只是外顯於形，內蘊於藝，精神概念上的自由解放更顯珍貴。無論是In the pocket或Pull me，高級珠寶的價值圓滿於配戴者與創作心意的相契神會，融貫在生活點滴片刻，More than a jewelry。In the Pocket重新定義成套珠寶的內涵，一只可任意穿搭的縞瑪瑙鑲嵌搭鑽石密鑲口袋飾件，成全了服裝、珠寶、造型完整一體。一派率性的肌理是嚴謹心機，先採用3D列印技術製作出鈦金屬元素，然後將其固定於彈性布料上，再從穿戴者的服飾內面以磁鐵固定。如此一來方可將這件迷人的珠寶確實固定，與服飾布料完美融合，令堅韌金屬享有衣物般輕柔感。Pull me則將40公分的珠寶像胸針一樣固定在連帽底部，黃水晶、鑽石、黑色透明漆、縞瑪瑙、白蛋白石、黃金、鈦金屬和鋁，科技感和貴金屬光彩相熾輝芒，拉繩瞬間華麗搖曳，繩條部分還可化身為長形耳環或鑽石密鑲的耳釘，多重式配戴傳統時空旅行，越前衛越精彩。

文 | SS

在石雕低語的城市裡，時間彷彿凝結，陽光穿過羅馬的圓頂與石柱，灑落在神祇沉思的臉龐上。如今，一束新的光芒從歷史縫隙中照入，《卡地亞與神話：卡比托利歐博物館特展》（Cartier & Myths at the Capitoline Museums）於羅馬最古老的博物館之一卡比托利歐博物館新宮（Palazzo Nuovo）讓藝術與工藝相遇，是一次靜謐而深刻的對話，交織出文化、記憶與人類情感的共鳴。

自 2025 年年底至2026 年 3 月 15 日，一場跨越千年的藝術對話在羅馬悄然展開。座落於卡比托利歐山（Campidoglio）上的卡比托利歐博物館新宮，首次迎來高級珠寶主題展覽《卡地亞與神話：卡比托利歐博物館特展》，試圖從古典神話與文明的根源出發，揭示品牌如何從歷史中汲取靈感、透過卓越工藝延續經典，並重新定義現代美學。

展覽一開始，即以嶄新的策展語彙呈現卡地亞與古典文明之間的對話。新宮常設收藏的古希臘與古羅馬大理石雕塑，絕大多數來自 18 世紀著名收藏家樞機主教 Alessandro Albani 的私人藏品，這些雕像在近 3 個世紀中深刻影響了歐洲藝術的語言與美學基礎。如今，這些古典雕像與卡地亞的珍貴珠寶作品並置展示，使展覽如同一場跨越時空的對話，古代神話的象徵意義在現代珠寶語境下被重新解讀。

古典雕像與珠寶並置，神話如何活在當代

策展人 Bianca Cappello、Stéphane Verger 與 Claudio Parisi Presicce 共同打造了多重層次的觀展體驗，他們邀請觀者從神話敘事、象徵圖像與工藝細節 3 個維度出發，穿越卡地亞豐富而悠長的創作歷史。在古希臘與羅馬社會中，神話並非僅屬傳說，而是人們理解世界與自我關係的象徵語言。宙斯的威權、阿芙蘿黛蒂的愛欲、赫拉克勒斯的勇力，每個神祇都承載著深刻的文化寓意。展覽正是建立在這一點，以古代神祇雕像為起點，讓觀者理解象徵如何超越時代，在美學上形成一種跨文化共鳴。

卡地亞從創立伊始就對古典文明保持深刻的理解與尊重。19 世紀中葉，品牌便開始從古希臘與羅馬藝術中汲取靈感，將這些語彙以珠寶形式重新演繹。展覽中呈現的作品不僅限於華美的裝飾，更是文化意義的承載體。從大理石雕像到寶石切面，從神話形象到抽象形式，每一件作品都傳達一種跨越時間的視覺語言。

工藝即文化，珠寶即語言

卡地亞典藏（Cartier Collection）在展場中扮演核心角色。這一典藏始於 1970 年 代，1983 年正式成立，目前收藏作品超過 3,500 件，呈現自 19 世紀以來卡地亞每個重要時期的創作樣貌。典藏中的珠寶、腕錶與配件不僅見證了品牌風格的演進，也反映了社會文化與思想的變遷。展覽中的作品各自代表不同時期的設計理念，但都展現了同一條脈絡：卡地亞如何將象徵與工藝完美融合。以美杜莎吊墜為例，品牌將古典神話中的象徵性形象轉化為珠寶設計，使其既富含文化意義，又具時尚張力。

工藝與創新，永續傳承

展覽另一亮點是對工藝技巧的深入呈現。策展團隊特別設有展區，介紹寶石雕刻、金工技術與珠寶製作過程，並將這些工藝與古羅馬時期的工藝傳統進行對照。從切割技巧到金屬鑲嵌，從形狀設計到象徵結構，卡地亞工匠對細節的執著與創新精神在每件作品中展露無遺。此次展覽特別展出來自卡地亞雕刻工坊（Glyptics Workshop）的硬質寶石雕刻，這些作品以古代神祇和神話角色為主題，雕工精細、線條典雅，將微雕 技術發揮到極致。

在卡地亞的語彙中，「雕刻」不僅是技法，更是語言，是賦予寶石生命的過程。此外，策展亦重點呈現了卡地亞如何運用古典希臘羅馬的形式語彙來重構現代工藝。20 世紀上半葉的新古典主義花環風格，便是一種將古典美學融入當代設計的典範。這種融合不僅體現在形式上，更反映在觀念上：設計不再是對過去的模仿，而是經由重新詮釋後的語言創造。

沉浸五感的神話場域

為了讓觀者獲得更完整的感受體驗，展覽特別採用沉浸式設計。由享譽國際的視覺藝術大師 Dante Ferretti 擔綱展場裝置，以光影、色彩與空間語境重塑神話氛圍。更特別的是，品牌調香師 Mathilde Laurent 為不同展區創作專屬香氛，使氣味成為觀展的一部分，增添感官深度。透過聲音、氣味與空間的整合，打破了傳統靜態展覽的框架，讓觀者能在多重感官交織的情境中，重新理解那些曾啟發卡地亞創作的神話原型與工藝理念。

神話未完，經典仍在創造

《卡地亞與神話：卡比托利歐博物館特展》的展出，反映出一種文化自覺：歷史不僅是過去，也持續在當代創造意義。卡地亞作為高級珠寶世家，其經典並非一成不變，而是在不斷重塑過程中得以延續。正如展覽所展示的，每一件作品不僅是工藝結晶，更是文化敘事的載體，是歷史與現代對話的橋梁。從古典雕像到現代珠寶，從象徵圖像到工藝實踐，這場展覽不只是品牌史的回顧， 更是一次對未來美學可能性的探索。它表明了卡地亞如何在延續傳統的同時，不斷創造新的經典——讓古典之美在當代語境中重生，也使品牌的故事在歷史與未來之間流轉。

《卡地亞與神話：卡比托利歐博物館特展》

羅馬卡比托利歐博物館新宮 Palazzo Nuovo

即日起～03.15 09:30∼19:30（最後入場 18:30）

更多精彩內容請見La Vie 2026／3月號《平衡的設計哲思》

柔軟如絲綢的觸感，卻比精鋼更堅韌——這是 CHANEL J12 想要重新定義奢華的當代語彙。以「剛之極致，柔蘊其中（In The Greatest Strength Lies Softness）」為題，全新 J12 形象廣告回到它最初的靈感起點：水。沉靜、平和，卻蘊藏無限力量。

J12 之所以「經典」，是它因為在幾個關鍵點上，直接改寫了精品腕錶的審美與材質規則。自2000年起，黑色陶瓷 J12 以賽艇、帆船的流線作為靈感，帶著運動感卻極度俐落，到2003年，白色陶瓷 J12 在當年製錶世界裡，幾乎是顛覆性的存在，也讓 J12 的「極簡」設計語彙，從此深植人心。

把「材質」變成風格宣言：高抗磨陶瓷的剛柔辯證

J12 的迷人，從來不只因為它是「好看」的運動錶，而是它把材質的性格變成可佩戴的審美態度。當陶瓷在超過 1300°C 的高溫淬鍊下，擁有對抗磨損、腐蝕與高溫的耐受力，抗磨損耐受性可達精鋼的七倍，同時更輕盈，並帶來「柔軟如絲綢」的觸感 。

從鑄模、脫脂、機械加工到拋光，工序精密到近乎「雕塑」，且追求那種貼膚、融入日常的觸感，這也說明了為什麼 J12 能從腕錶領域擴展至生活風格，它成功把陶瓷材質轉化為一種溫柔而堅定的存在。

全新形象廣告回到靈感起源——「水」

「水」不僅是 J12 的靈感原點，也是這次全新形象廣告的視覺基調。作為 CHANEL 首款中性運動腕錶，J12 的精神起源指向「水」，擁有不喧嘩、卻能穿透一切的力量；也是一種能把對立，包括：剛與柔、靜與動、理性與感性，融合為平衡之美。 

而 J12 的設計也始終與海洋的敘事同頻，以賽艇為靈感的線條，像速度、風向與浪的切面；它召喚佩戴者的冒險之魂，當目光望向地平線，身體重獲了自由。 

全新形象詮釋 J12 的深度與廣度

香奈兒此次全新形象廣告由知名超模吉賽兒 · 邦臣（Gisele Bündchen）與 Clément Chabernaud 出鏡，CHANEL 強調他們所體現的「內在價值」，正是 J12 精神最純粹的詮釋：廣度、平衡與獨特性。 

值得注意的是，Gisele 的成就並不止於伸展台，她同時是企業家與慈善家，長年投入健康、婦女與兒童福祉、環境保護等倡議，包含在巴西推動水源保護計畫、支持婦幼庇護中心，並於 2025 年加入 Earthshot Prize 評審委員會等，其剛柔並濟的行動，讓她與  J12 的核心精神不謀而合。 

聽聽設計者怎麼說

J12 將力量收進線條與比例裡，無不呼應了 CHANEL 腕錶創意工作室總監 Arnaud Chastaingt 以「革命」形容 J12 的誕生：它顛覆了傳統美學規範，重新定義腕錶的可能性。 

如果你在意設計，J12 藍寶石水晶底蓋將自動上鍊機械機芯 Caliber 12.1 直接呈現；環形自動盤與鏤空結構像一枚幾何作品，把機械秩序變成視覺節奏，同時具備 COSC 認證、約 70 小時動力儲存，由此可見 J12 的野心從來不是做「漂亮的運動錶」，而是「超越經典」，成為一份解放宣言，以堅韌姿態抵擋時間與潮流更迭。