直擊瘋狂達利!看見天才的世界

《瘋狂達利—超現實主義大師特展

天才的視野,達利詭譎風格的畫作讓我在學生時代時深受震撼,他非凡的個性與超越常理的創造力,超現實主義的表現影響後世極大,終於,我們能一睹他瘋狂面貌底下的驚人意識,我們不用特地到國外觀展,我們能看見的是與畫作相呼應的立體藝術。
我們來到在中正紀念堂展出的《瘋狂達利—超現實主義大師特展》,一進到入口即被他瞪著大眼及出名的翹鬍子震懾住,他的表情說明了他絕對的自信。
(※除了有申請採訪證外,展覽內請勿拍照喔。)

 

進去之後有他經典的翹鬍子照,大師最強力的識別。

 

 

這次展出有許多珍藏的達利手稿,令人興奮莫名,這些手稿是他畫作的前身。

 

 

《空間維納斯》( Space Venus ),達利認為藝術的美是永恆的,即使生命在宇宙中既短暫又脆弱。

 

 

《時間的輪廓》( Profile of Time ),真正站在作品前面有種無法言喻的感受,想像達利創作這件作品時的意念,當時間具體化了,我們是否能真正把握住時間?甚至擁抱它?

 

 

此《記憶的永恆》延伸達利的畫作,他創造了一個由弗洛伊德揭示的個人夢境,這是他的魔幻世界。

 

 

雕塑上有他的個人簽名,活潑的字體顯示出他童趣的一面。

 

 

《愛麗絲夢遊仙境》(Alice in Wonderland )近照(由於觀展時間是假日,背景出現了人的襯托),愛麗絲夢遊仙境本身是一個奇幻故事,達利將之實現,呈現一種分不清真假的面貌。

 

 

《蝸牛與天使》達利喜歡反映弗洛伊德的哲學思想,這個蝸牛代表弗洛伊德的腦袋。達利認為任何事情不會無緣由的發生,緩慢的蝸牛被天使賜予同樣的翅膀,擁有無限的速度。

 

 

《亞當與夏娃》( Adam and Eve)達利重新演繹了聖經中的亞當與夏娃,最注目的就是後方那條象徵邪惡的蛇纏繞成愛心的形狀,表達了人類的愛情。

 

 

《獨角獸》(Unicorn)獨角獸隱含了不同的意義,此雕塑中的獨角獸用了他的角救回一個貞潔女子的生命。

 

 

《天使的幻象》此作品達利引用超現實主義詮釋傳統宗教,大拇指代表了神的力量,樹根代表生命,神在此出現的只是一部分,表示神性是超出想像範圍的。

 

 

 

《抽屜人》抽屜在達利的作品中時常出現,反映了好奇與秘密。

 

 

 

左邊看起來像是天鵝,但在倒影中看卻是大象,右邊則是相反,雙影像互相揭露與牽制,倒影中對自我的認同,但同時也受到身旁他人對自我的反應影響。

 

 

《歇斯底里的裸女》意象化的雕塑仍能清楚展現女人裸身的形體。

 

 

《長頸鹿女人》上方的為頭像女神維納斯,達利認為:「女人和馬代表我們的母親河;長頸鹿代表可怕的宇宙男妖。」

 

 

《達利與卡拉面對面沙發》現代感的粉紅沙發,從作品名即可了解愛情為創作靈感。

 

 

《梅維斯的唇型沙發》(Divan Mae West)經典的紅唇沙發,是達利以女星梅維絲為靈感的作品,這是他將靈感與實際事物產生關聯,轉化成實用的物件。

 

 

《意亂情迷》(Spellbound) 達利於1945年為「緊張大師」希區考克(Alfred Hitchcock)同名電影「意亂情迷」所製作的佈景,這幅創作非常驚人,長11公尺,高5公尺,站在巨型畫作之前,每一個目光穿透內心而感到忐忑不安,我站在此畫作前面良久,好像進入了潛意識的夢境。

 

 

最後的《太空象》( Space Elephant ),主要出自達利油畫作品《聖安東尼的誘惑》,長腳大象身上背負著受世人嚮往的權勢與財富,但高高在上同時也是岌岌可危的東西,上方還有策展團隊特地設計的四隻巨腳,身處當下真的能感受到一種壓迫的驚顫感。

 

 

出展場後,竟然看到有販售達利的扭曲時鐘,實在太銷魂了!

 

 

還有達利翹鬍子的口罩。

感謝時藝多媒體這次的策展讓我們一窺瘋狂天才的視界,天才難得一見,而他終究不朽。

以上圖片經主辦單位許可,攝自《瘋狂達利—超現實主義大師特展》
 

 

當設計不只是作品,更是未來城市的美好雛形!2025臺北設計獎,徵件倒數中

在這個世界上是否有一種可能性,是用一張海報展開社會議題對話?以一座廣場重構城市與人們的關係?透過一項產品設計,消彌許多人生活中的不便利?對於臺北設計獎而言,答案始終是肯定。

事實上,在設計日益被賦予更多社會角色的此刻,設計的價值也正在被重新定義,作為全台唯一獲得「世界設計組織」(WDO)、「國際設計社團組織」(ICoD)、「國際室內建築師設計師團體聯盟」(IFI)三大國際設計組織認證的國際設計競賽,走過18年的「2025臺北設計獎」即日起~7月31日開放徵件,以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為願景,邀請設計師用創意回應真實世界的議題。

橫跨四大洲設計巨擘齊聚,找出設計的最佳共識!

2025臺北設計獎國際競賽設有工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類別,「臺北城市設計選拔」(Taipei Impact Design Award)則以「永續.共融」為題,鼓勵設計納入永續發展、韌性城市、淨零碳排、人文關懷、共享共融等創新概念,為城市提出前瞻解方。

為了從來自全球優秀作品中,評選出令人眼睛為之一亮的提案,今年評審團橫跨四大洲、12個國家的28位專家,將應用性、創意性、技術性與藝術性四大面向,透過不同文化背景及產業前線、教育現場等多元視角,找出對於「好設計」的共識決。

臺北設計獎
2025臺北設計獎全球徵件中,邀請設計師一起讓設計,成為形塑美好未來的驅動力!

其中工業設計類由WDO理事長Thomas Garvey、Google德國穿戴設備團隊的工業設計主管Christoph Gredler 與Amazon 首席設計師 Xiaobi Pan 等設計巨擘,帶來對設計趨勢與技術應用的視野;視覺傳達設計類則由ICoD理事長,也是土耳其平面設計師協會(GMK)的董事會成員兼秘書長 Melike Taşcıoğlu Vaughan,知名策展人暨Studio Ivanova創辦人暨執行總監Annie Ivanova與台灣電通股份有限公司首席創意長周麗君等專家,共同選出傳遞文化與觀點的設計作品;公共空間設計類,則有曾獲法國榮譽軍團騎士勳章殊榮的荷蘭MVRDV創辦人及主持建築師Winy MaasGensler建築事務所紐約辦公室Vivian Lee設計總監與劉培森建築師事務所創辦人劉培森等重量級創意人發掘永續環保的空間設計專案。至於臺北城市設計選拔則由台灣設計研究院董事張光民、國立臺北教育大學藝術與造形設計學系名譽教授林曼麗、台達電子永續長周志宏等領域專家,負責評選出創意與執行性兼具的城市設計方案。

臺北設計獎
橫跨來自四大洲、12個國家的28位專家齊聚一堂,為2025臺北設計獎評選出令人眼睛為之一亮的優秀作品。

當設計不只是作品,更是未來社會的美好雛形

在28位領域專家評選下,脫穎而出的金、銀、銅、循環設計獎、社會創新獎與多項國際設計組織特別獎(ICoD、IFI、WDO)得獎者,將能獲得總額高達450萬元獎金,最高榮譽全場大獎獎金更達新臺幣60萬元。而在獎金鼓勵外,得獎作品也將透過官方資源被全世界看見。如果你是有志於以設計解決問題的創意人,別忘了把握7月31日前的截止日,讓設計不只是作品,更成為未來社會的美好雛形。

臺北設計獎
Web/www.taipeidaward.taipei
Tel/1999(外縣市02-27208889)轉6557

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話

在倫敦薩默塞特府(Somerset House)的樓梯間,一場輕盈卻深刻的相遇正悄悄上演。由隈研吾發起的實驗團隊SEKISUI HOUSE – KUMA LAB,透過「Paper Clouds(紙雲)」這座漂浮的和紙裝置,把日本工藝、自然意象與未來建築研究一同帶進2025年倫敦設計雙年展,邀請人們重新想像材料與空間的邊界。

和紙雲朵飄進18世紀英國建築

走進由William Chambers設計的古典石階,你馬上就會被一片片的雲朵吸引目光。共約70片的雲朵以紙纖維製成,再用金色絲線輕輕懸掛,自樓梯最高處如雲瀑般垂下。

「Paper Clouds」作品靈感來自日本繪畫中「すやり霞(Suyari-Gasumi)」的技法,創造出如薄霧般若隱若現,卻又能呈現具體的質感。看似輕盈的裝置,背後卻承載建築材料創新的實驗精神:要如何在極致輕薄中,依然保有足夠的結構強度?

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
共約70片的雲朵以紙纖維製成,再用金色絲線輕輕懸掛,自樓梯最高處如雲瀑般垂下(圖片來源:Toshiki Hirano)

傳統工藝的當代技術突破

為了達成這種「有重量感的輕盈」,KUMA LAB開發了一種嶄新的和紙工藝,使用與傳統和紙相同的楮樹纖維,但卻不是製作液體狀的紙漿,而是製成濃稠的糊狀物,再以手指壓出格狀紋理,創造剛性與立體感。而每塊乾燥後的「雲朵」擁有如淺碗狀的造型,其輕如羽毛,卻具足夠強度懸掛於空中。KUMA LAB計畫將這項技術擴展到更多實驗,例如3D列印和耐候性塗料,希望未來能運用在永久性建築中。

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
KUMA LAB開發了一種嶄新的和紙工藝,使用與傳統和紙相同的楮樹纖維,但卻不是製作液體狀的紙漿(圖片來源:Toshiki Hirano)
隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
雲朵上的格狀紋理,是以手指壓出來的(圖片來源:Toshiki Hirano)

材料、文化、藝術的交會點

「Paper Clouds」不只是一個視覺裝置,它也觸及聽覺與身體感知。本計劃邀請到小提琴家兼作曲家小町碧為此創作全新作品,錄音過程中還特別捕捉了和紙貼近肌膚所產生的摩擦聲。共同策展人Clare Farrow認為,這是東西方之間的一場對話——從和紙、金線到18世紀石階,材料跨越時間和文化,日式工藝的輕盈感與英國古典建築的厚重彼此對照、也互相映襯。

即便隈研吾事務所(KKAA)已是全球規模最大的建築團隊之一,其仍然堅持透過這些小型計畫,找到持續創新的能量。隈研吾曾表示:「大多數業主都非常注重安全,希望重複既有的設計方式,只有在這些小實驗中,我們才有機會挑戰未知或是測試新材料。」

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
「Paper Clouds」展出現場(圖片來源:Toshiki Hirano)

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