人們對於皇室生活究竟有多狂熱？端看即將步入禮堂的英國哈利王子（Prince Harry）與準王子夫人梅根馬克爾（Meghan Markle）所掀起的皇室婚姻風潮，答案想必呼之欲出。舉凡從婚紗款式、結婚蛋糕、囍帖設計到訂婚照等大小事，每個細節都能旋即引發話題，而出任這場全球都在矚目皇室婚禮的御用攝影師Alexi Lubomirski，其背後壓力想必無人能及。

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因一張皇室訂婚照而聲名大噪的Alexi Lubomirski，或許你對他的名字感到陌生，然而師承時尚攝影大師Mario Testino的他，其洗鍊又充滿戲劇性，總能捕捉人物精緻一面的攝影風格，讓他早成為備受看好的新一位時尚攝影師，如今隨著一組照片而廣為人知，對他來說機運來的總是很巧妙也很「瘋狂」，當時因為梅根的朋友引薦，讓他有機會成為這對新人的訂婚照攝影師，不僅為自己攝影生涯立下了重要里程碑，更重要的是他也搶先見證了一對皇室佳偶的誕生，「我想不到還有什麼時刻能彼此時感到更榮幸，能夠有機會替哈利與梅根兩人拍攝訂婚照，讓我感到喜悅十足，那就像是見證了一場偉大美妙的愛情正續寫下一篇章的感受。」Lubomirski說道。

 

Alexi Lubomirski photo（@alexilubomirski）分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 14 日 下午 6:44 張貼

擁有多國混血基因的Alexi Lubomirski，開啟他與攝影的淵源，則要從11歲那年繼父給了他人生中的第一台相機開使說起，眼前這台能夠捕捉各式人物喜怒哀樂模樣的小方盒，剎時間令他為之著迷。儘管對攝影有興趣，攝影師從來都不在他規劃的職業名單中，就讀英國布萊頓大學的他，原本預期自己會成為一位男裝設計師，他的導師甚至盛讚他可望成為下一個時尚頑童Jean-Paul Gaultier，不過內心的他深知自己並不適合當一位時尚設計師，從那刻起則轉頭栽進攝影領域之中。

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Alexi Lubomirski photo（@alexilubomirski）分享的貼文 於 PDT 2018 年 3月 月 31 日 下午 9:05 張貼

也許是機緣，也許是體內時尚基因使然，本來以當社會紀錄攝影師的他，最終還是投向了時尚懷抱，大學畢業後在一次機會下，他有幸得到在時尚攝影大師Mario Testino當助理的工作，並從大師身上汲取許多攝影界的眉角與人生經驗。除了跟在大師身旁，工作期間他也拍攝了一系列帶有實驗性質的作品，正好被英國時尚界女魔頭Katie Grand相中，並將之放進《The Face》雜誌中，自此正式開啟了他攝影生涯的嶄新一頁。

 

Alexi Lubomirski photo（@alexilubomirski）分享的貼文 於 PDT 2017 年 9月 月 22 日 下午 12:32 張貼

從默默無名的攝影助理到名人爭相合作的時尚攝影師，回憶起與哈利王子與梅根合作的緣分，他笑說身邊朋友得知後都很生氣，竟然對他們守住這一個天大秘密，對於照片得到如此高的關注，他表示：「我知道自己會因為這組照片得到某些關注，我對作品感到十分滿意，作品中的黑白鏡頭並非人們事先預想到的風格，這也恰巧激起了大家興趣。」。

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Alexi Lubomirski photo（@alexilubomirski）分享的貼文 於 PST 2017 年 12月 月 21 日 上午 4:11 張貼

擁有波蘭和法國血統的他，身上也留著波蘭皇室的貴族血脈，但他對「王子」頭銜並不以為然，甚至在青年時期對此稱號感到嗤之以鼻，「11歲時收到親生父親寄來屬名HSH Prince Alexi Lubomirski的信件，當時我對上面的稱號感到訝異。但心中放起煙火慶祝的感受沒有太久，我充滿智慧的母親則回答：『這是個什麼都沒有的稱號，沒有宮殿、沒有錢、沒有藝術也沒有任何軍隊。』，她接著對我說道，想要成為真實世界的王子，你必須要付諸行動和自身熱情的心，華麗稱謂不過是有名無實。」。

 

Alexi Lubomirski photo（@alexilubomirski）分享的貼文 於 PST 2018 年 1月 月 10 日 上午 4:35 張貼

身處光鮮亮麗的時尚圈，Alexi Lubomirski卻自詡為一名隱士，藉由觀察工作週遭環境和人們，將之轉化為自身的創作能量。對他而言，能夠在時尚行業獲得一些成就和名氣是種榮幸，但他不視之為理所當然，他盼望借用自身小小的影響力，通過社群和工作對他人產生啟發，讓這個行業能越臻完善。那哪些是他認為較不完善的一面？他表示時尚界應做出改變，捨棄皮草、用動物皮製作充滿異國情調的商品，並積極力倡環保時尚。當然，時尚圈時耳有聞的性騷擾和霸凌事件，同樣是該立即根除的現象，「時間快速更迭，不符合潮流的舊思維亦然，做出與時俱進的正確抉擇，才能每個人都享受其中。」。

 

Alexi Lubomirski photo（@alexilubomirski）分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 21 日 上午 6:57 張貼

via Alexi Lubomirski、Fashionweek Daily

「Vero」是義大利語中的「真實」，攝影師Vero Chen以此為名，透過攝影重新對焦並思考自己與眼前世界的距離。Vero時常透過街頭物件創造獨特的「框景」和「濾鏡」，鏡子、窗框、欄杆扶手、小販的防塵塑膠膜……遇上按下快門的瞬間，定格一幅又一幅模糊攝影師與被攝者之間的曖昧畫面——注視的目光被中間物件稀釋，兩者存於一地，卻像是兩個世界。

從「若凡」到「Vero」，探索名字與符號的意義

台灣人多有數個「名字」：出生時家人取的，可能源自家族傳統、算命或父母對孩子的想像和期許；上學後有了朋友們取的綽號、老師取的英文名，或自己依喜好為自己取的小名。每個名字，各有意涵和象徵，悄悄影響我們看待自己與他人的方式。

台灣出身的Vero本名陳若凡，若凡二字乘載祖父的期許，深植於其文化與家庭的根脈之中；赴歐美求學之際，他想為自己取個新名，偶遇義大利文中代表真實的「Vero」一詞，被其中蘊含的真誠和力量深深吸引，便以此為名，作為新生活象徵性的起點。

Vero早年在電機與機械領域建立理性思維，卻在異地求學的過程中，因質疑體制與所學方向，轉而以攝影作為探索世界的方式。從台灣到加拿大，再到英國Kingston University攻讀攝影，Vero的旅程在技術與感性之間穿梭，逐步尋找屬於自己的影像語言。

以光影製造邊界，用街頭物件創造框景

在攝影集《Another Name》及同名個展中，Vero進行一場對名字的拆解、一次身份的置換實驗，亦是一段從「陳若凡」到「Vero Chen」的視覺轉譯。Vero流連於倫敦、羅馬、羅馬等歐洲城市，拿著底片相機拍建築、街景也拍人物，相較於工整構圖，他更常利用建築、街頭物件、光影製造「邊界」，創造近乎破碎的畫面。

畫面殘缺的輪廓，彷彿影像中人與物的「名字」變形後的痕跡，也為攝影視角賦予了種「窺視」的意味——相機的兩側，分別是專注卻疏離的注視，和不被叨擾仍自顧自的生活步調，正如城市與生活其中的人們內在總承載著矛盾，美麗絢爛與破敗混亂共存。

Vero在城市中觀察、融入、對抗，透過非常態構圖，挑戰觀者對於日常的認知；也在無數次的凝視與反射之間，重新思考名字與符號的意義，過程中「Vero」成了他在陌生世界中觀看、認識自己與他者的新方式，正如哲學家John Berge於《觀看的方式》中所說：「我們注視的從來不只是事物本身，我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。」

Vero Chen攝影個展《Another Name》

展期｜即日起至2025.05.14（三）13:00－20:00

地點｜Stairs Space（台北市松山區八德路三段74巷96號）

「KYOTOGRAPHIE 京都國際攝影節」首度有台灣藝術家受邀參展！劉星佑以歷時15年的攝影計畫《我的父親母親》為基礎，於京都素形藝廊推出個展「My Parents and I」，透過一系列根植於台灣家庭經驗與社會記憶、與父母共同創作的影像，呈現父母走過失業、子女出櫃、重病等人生關卡，在變動中生活的身影，同時紀錄自身「回家」及追尋自我的旅程，以家庭為鏡，映射出近代台灣社會及文化圖像。

從生活經驗出發，探討「人性」的愛與韌性

KYOTOGRAPHIE與法國亞爾攝影節（Les Rencontres d'Arles）、西班牙國際攝影暨視覺藝術節（PHoto ESPAÑA）皆為世界重要的攝影節，其中KYOTOGRAPHIE結合傳統空間與當代策展，打破以西方視角為主的觀看方式，在國際間佔有獨特且穩固的地位。

2025 KYOTOGRAPHIE以「HUMANITY（人性）」為題，從日本及西方文化角度切入，探討人性中的愛、共感與韌性。西方世界強調個人意志、倡議自主和自由；相較之下，日本更注重人際間的依存與和諧關係。參展攝影家將「生活經驗」置於影像核心，抒發對生命的深刻情感，嘗試在錯綜複雜的人性交織間、不斷變化的混亂世界裡，提出自身對歸屬與連結感的獨到觀點。

參展陣容可見來自世界各地的重量級攝影家，包含法國的JR、英國的Martin Parr、日本的石川真生與甲斐啓二郎、愛爾蘭的Eamonn Doyle、墨西哥的Graciela Iturbide等。而劉星佑是今年度、也是攝影節創立13年來唯一來自台灣的藝術家。

為父母拍下「再婚照」，重訪家族生命旅程

《我的父親母親》長達15年的創作歷程始於2009年，那年劉星佑偶然在高雄老家發現父母在1984年結婚時拍攝的合照，及父親當時穿的西裝，成了他展開攝影創作的契機。劉星佑的作品經常觸及農業、家庭生活、性別平權等主題，如《我的父親母親》系列集結逾30組不同時期的影像，呈現父母兩人在面對風災後的生活轉折，以及他們走過失業、子女出櫃、重病等人生關卡，在變動與挑戰中持續生活的身影。而劉星佑七個月大的姪女，成為「My Parents and I」展覽中唯一出現的第三人，象徵著未來、生命的延續與家庭的希望。

以「家事」為鏡，映射「國事」及社會景況

《我的父親母親》也延伸出另一系列創作《地址不再有效》，劉星佑找出家族從日治時期留下的戶籍資料，與父母一同溯源，拍攝過程中，他請母親穿上父親當年結婚時穿的西裝，父親則穿上洋裝，拍下一系列模糊現實與幻想界線的婚禮照。藉此，劉星佑挑戰社會對於性別的刻板印象，而底片的夢幻色調，與性少數族群所面臨的現實困境隱隱形成對比。過程中，他與父母一同回顧數十年婚姻中的種種轉變，並試圖向祖先傳達台灣同婚合法化的消息，藉「家事」映照出「國事」與不同時代的社會景況。

這場長達十數年、與父母共同創作的歷程，劉星佑重返老家，也重訪父親年輕時當兵的地方，足跡遍及高雄、台北、新竹、金門、馬祖等地，像是一本家庭相簿，紀錄一段段關於成家、失業、就業、遷徙，跨越時代邊界的旅程。在此，攝影不只是記憶的容器，也作為家與國之間的中介，從藝術家最私密的生活經驗出發，映照出更廣泛的文化與社會圖像。

台灣婚宴「囍」字融入展場

「My Parents and I」展覽敘事從劉星佑父母於1984年的「結婚照」與2010年的「再婚照」展開，交織劉星佑與父母的生命經歷。展場中央擺上了「囍字」霓虹燈，呼應台灣傳統婚宴文化，與劉星佑童年繪畫、陶瓷裝飾共構其個人與家庭記憶的起點。這場展覽不僅是劉星佑個人創作的里程碑，也讓台灣在國際舞台上，以真誠且細膩的方式被看見與理解。

KYOTOGRAPHIE 「My Parents and I」劉星佑攝影個展

展期｜即日起至2025.05.11

展場｜京都素形藝廊（然花抄院京都室聽町本店後方）

開放時間｜11:00－18:00

門票資訊｜成人票 日幣600／學生票 日幣500