近日星巴克Starbucks不再藏私，2019年在網站上公開團隊的設計成果以及過程，讓大眾能一覽星巴克如何打造既與眾不同、又吸睛的視覺識別（Visual Identity）/識別設計，解密星巴克的品牌形象如此深植人心的原因為何！

一個品牌的成功，首先就是要有個能讓人記住且過目不忘的 LOGO，星巴克就是成功案例之一。 在網站上，星巴克將自家 Logo 從過去到今日大家熟悉的綠色商標演變過程展示出來，從中可知最早的商標為棕色，據傳當時是由一位西雅圖年輕設計師泰瑞・赫克勒取材自 16 世紀斯堪地那維亞的一座雙尾美人魚木雕發想而來。不過顯為人知的是，星巴克的商標上的角色是「女海妖」 —— 希臘神話中以歌聲引誘水手走向死亡的半人妖女賽蓮（Siren），而非大家定義的美人魚喔！

星巴克在設計網站中就說明道：「Siren 是我們的繆斯、是我們品牌的面孔。她的形象和明顯的字標就是我們最強壯的品牌資產。」可見 Siren 的招牌皇冠、長髮、雙尾，成了星巴克名聲遠播最重要的關鍵。

除了單獨使用 Siren 的 圓形 Logo 外，星巴克也靈活運用「Starbucks」字樣，而 Starbucks 的名稱則源自美國經典小說著作《白鯨記》中，那位愛喝咖啡的大副之名。

以品牌名稱文字配合最能刺激視覺、留下記憶點的色彩，也是星巴克視覺識別其中一個成功的關鍵。星巴克設計團隊以綠色為主調，除了招牌以此顯著示人之外，小自吸管、員工身穿的圍裙，辨識度極高的「星巴克綠」都存在著，也成了星巴克深植人心，並將之推向世界高峰的重要存在。

確立視覺風格後，再加以延伸出黑、白、米色，更會隨著季節而設計出其他富有強烈視覺效果的顏色，以此奠定星巴克鮮明的品牌形象。

有了色彩，字體也是重要的一環。星巴克不選擇傳統手寫字，反而使用三款耐看的字體：Sodo Sans、Lander 以及 Trade Gothic LT為基底並加以調整，將觸感與溫度融進字體裡。

三種字體當中，Sodo Sans 是星巴克最常使用者，經常用於正文。Lander 則是三款中唯一的襯線字體，使用時能夠加強重點，讓文字更具表現力。Trade Gothic LT 的使用情境多著重用於標題，清楚明瞭的樣式不僅能加強力道外，也讓人一眼就抓住重點。

左至右：Sodo Sans、Lander、Trade Gothic LT

另外，星巴克拍攝的照片往往讓人感到相當舒服、零距離。從菜單上的商品照，到戶外的情境照，星巴克以柔和、溫暖色調，營造出星巴克的親民形象，拉近與大眾的距離。

不斷推陳出新的咖啡市場，星巴克保持依舊保持新鮮感，以如此龐大、有系統且具建設性的視覺識別設計，保持星巴克品牌的核心元素，同時也滿足了全世界喜愛他們的心。從農民、烘焙師、咖啡師，到設計師、插畫家等等，星巴克相信「咖啡和藝術的力量可以將人們和社會聯繫起來」，透過設計這件事，將「心意」及「新意」融入星巴克的品牌中，把美好的事物帶至我們的生活裡。

All photo via Starbucks Creative Expression

本文由大人物授權轉載，非經同意請物擅自引用

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。