「And the Oscars goes to...」當頒獎人撕開得獎信封，宣布得獎者的那一刻，激動、欣喜若狂，還是有些手足無措，各種百感情緒湧上心頭，而當站上台那瞬間，該如何襯托出奪下小金人的影人光芒，則成了舞台設計師的挑戰。

隨著2020年第92屆奧斯卡（Oscars)即將登場，今年璀璨舞台則邀來曾獲艾美獎肯定的場景設計師Jason Sherwood操刀，並試圖扭轉過往典禮常見的舞台框架。他將好萊塢杜比劇院（Dolby Theatre ）重新塑造成如貝殼版、有著完美弧型曲線的優雅舞台，而中央處則擁有若水流般旋轉而上的流線造型，從遠處看兩者相互交替，形成動感十足的有機舞台。

「我的作品往往具有極高的雕塑感和立體概念」Jason Sherwood說道，他表示今年入圍影片所呈現的面向多元，跨越了時空、種族和全球社會議題，因此在設計發想上，捨棄傳統鏡框式舞台呈現，取而代之的是現代感十足的旋風式設計。擁有漩渦狀的雕塑風格，流線狀從後台一路延伸至前台，讓參與嘉賓能有被電影魔法包覆的沉浸感受。

 

 

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Jason Sherwood Design（@jasonsherwooddesign）分享的貼文 於 PST 2020 年 2月 月 5 日 上午 8:16 張貼

中央重達1100磅的可動式漩渦狀舞台增加了典禮多元面向，能夠變化出20種舞台樣式，除了能成為映襯頒獎嘉賓的璀璨簾幕，更能與全場鑲滿多達5萬顆施華洛世奇水晶布幕相互輝映，將過往既定的16:9放映螢幕，成為靈活具360度旋轉效果的景觀，讓舞台不再只是單純展示台，而是宛如大型裝置藝術。當然，舞台上同樣設置超過1000個LED投影面板、46條機械運動軸，以及總長達8000英尺的拉升鏈，好讓一切看起來魔幻十足，譜出好萊塢最「耀眼無窮的一晚」。

 

 

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Jason Sherwood Design（@jasonsherwooddesign）分享的貼文 於 PST 2020 年 2月 月 8 日 上午 7:14 張貼

2020奧斯卡表演亮點

本屆奧斯卡延續上一屆不設主持人的安排，將再次交由好萊塢影星輪番上陣，為典禮增加可看性。開場表演則由影歌雙棲的賈奈兒夢內（Janelle Monae）擔任。 

在本屆奧斯卡表演亮點上，以《Into the Unknown》入圍最佳原創歌曲的《冰雪奇緣2》（Frozen 2），除了美版「艾莎」伊迪娜曼佐（Idina Menzel ）獻唱外，她也將領軍各國配音，包含丹麥、德國、拉丁美洲、挪威、波蘭、俄羅斯、西班牙、泰國、日本等9國原唱齊表演；其中配音日本版的松隆子，也將成為首位站上奧斯卡舞台的日本歌手。

橫掃2020葛萊美獎的怪奇比莉（Billie Eilish），首次踏上奧斯卡舞台獻唱披頭四的《Yesterday》，用歌聲對離世電影人獻上最高緬懷敬意。

入圍本屆奧斯卡影后的辛西婭艾利沃（Cynthia Erivo）獻唱《Harriet》電影主題曲《Stand Up》。

獲得最佳原創歌曲的艾爾頓強（Elton Jihn），將親自獻唱以他自身故事改編的音樂劇傳記電影《火箭人》（Rocketman） 主題曲《(I’m Gonna) Love Me Again》 。其餘演出者還包括驚喜出場的饒舌天王阿姆（Eminem），帶來2003年奧斯卡最佳原創音樂《Lose Yourself》

via Architectural Digest

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。