人與動物共同生活的關係裡，看似人們是單向地為牠們付出，但其實動物也一直無條件地給予人們陪伴和愛。攝影師Jimmy Yang記錄寵物如家人般的存在，近距離貼近生活場景，為的就是捕捉那份充滿溫度的日常感。

拜智慧型手機之賜，家有動物的主人社群平台上必有「曬娃」照片，無論是萌味爆發的吐舌燦笑照，還是充滿個性的慵懶貴妃躺，這些照片都記錄了牠們的日常模樣，當然也有主人的滿滿愛意。

但主人拍下動物萌樣容易，想要抓住自己與動物互動的瞬間，有時候卻很困難，若沒有人在旁邊協助攝影，畫面可能就因為動物快速晃動而失焦模糊，不然就只能定格自拍。擅長捕捉日常生活感的攝影師Jimmy Yang，從人物拍到寵物，一張張輕透明亮的照片裡，就捕捉了人與寵物間的快樂身影，至於「攝影界公認最難拍的東西是小孩和動物」一說，在他的照片中完全不成立，「因為不需要去控制牠，我就是要拍牠有點失控的樣子。」Jimmy笑說。

經營寵物攝影的起點

寵物原本不是Jimmy拍攝的主題。剛踏入攝影領域時，他跟著攝影師叮咚學拍人物，互動自然、充滿生活感的畫面，加上自然光襯托出明亮、寧靜的氛圍，已成為他的主要攝影風格。會想拍動物，是一次在Instagram上看到日本攝影師濱田英明「One Day」計劃中的照片，畫面中人犬互動的溫馨場景，讓人彷彿跟著濱田先生一起參與了狗的一天，而這樣的攝影方式也觸動同樣身為攝影師的Jimmy，「那時我才體會到，狗可不可愛不是重點，拍下人跟狗相處的過程才是最重要的。」

但真正讓他下定決心開始經營寵物攝影，是因為家中狗遭逢意外，「2016年我還在當兵，家裡告知狗被車撞到，搞不好快要不行了，於是我開始尋找手機裡的照片，卻發現連一張與牠相處的畫面都沒有。」經歷過動物生死交關的時刻，讓Jimmy意識到寵物在自己生活中的重要性，特別是照下動物跟自己在生活裡經常走過的地方，或是在互動中呈現的細微動作、表情，又跟一般在棚內拍攝的寵物肖像照不同，「這些流露出真摯情感的瞬間，就是我非常想要呈現的部分。」Jimmy說。

需要事先開會的寵物攝影

如同拍攝人物照，需要設定主題、地點和風格，拍攝寵物的照片，也需要事先了解主人期望的畫面是什麼，因此Jimmy都會在開拍的一個月前與飼主開會，除了討論拍攝內容，更重要的是，先讓動物嗅嗅、聞聞，認識自己一番，尤其是「毛比較多」的貓，更是要打好關係，「因為拍照時我會一直跟著主人和寵物移動，這時候如果寵物知道是認識的人在附近拍照，牠就會比較放鬆，不會有防備心。」

通常拍攝會在早上7點就開始進行，因為那時的天氣比較涼爽、陽光輕透，而且路上行人也比較少，「有次拍攝阿富汗犬，因為主人工作關係，只能安排在下午拍照，但這種狗的種類比較少見，所以那時引來很多路人圍觀。」而拍攝貓和狗的地點，更需要「適性」安排，像是喜歡外出遛達的汪星人，會設定在主人常遛牠的地點拍攝，時間多半在兩小時內，「拍太久，狗就會太累hold不太住。」至於生活範圍都在室內的喵星人，則會以平日居家為主要攝影地點，「這時候就可以拍較久的時間，因為會多抓一點不同的畫面。」

在拍攝方法上，Jimmy挪用了過去拍攝人物的邏輯，先設定一個情境，讓主人與動物互動，接著捕捉那些有趣、自然的瞬間，這時主人通常都會準備好零食、玩具，讓動物在玩耍過程中，展現表情豐富、活潑自然的那一面。除此之外，準備道具也是讓拍攝畫面更有趣的一環，有的主人會為了慶祝動物生日，張羅應景的慶生小物如玩偶；有的還會選擇與自己服飾同色系的牽繩，打造系列感穿搭look，「我非常樂意看到主人自己也很enjoy在拍照這件事裡面，因為這樣拍出的畫面才會有感情。」Jimmy認為寵物的成長也許可以透過肖像照記錄下來，但生活模樣卻難以捕捉留存，越是貼近人與動物的生活攝影，越能看到他們真實的情感流動，「這或許跟我念心理系的背景有關，當我能體驗、參與他們生活的時候，就能捕捉到更多他們互動的溫度。」

寵物與主人的相互陪伴

參與不少動物的「家庭攝影」，Jimmy時常也像是個採訪者，貼近了解主人跟寵物的相處模式，也從中發現一些有趣的細節，例如貓、狗跟人的相處方式大有差別，狗的視線通常會停留在主人身上，貓就比較自得其樂。另外觀察寵物與主人的個性，也像是進行家庭側寫，當主人個性活潑時，動物通常也是這樣的路線，「人的能量會向周遭傳遞，也會傳給寵物。」Jimmy解釋。除此之外，攝影過程中，更像是進行生物觀察的活動，讓他對各種動物行為有更多的認識，例如拍攝高齡柴犬時，會發現牠們的尾巴並非總是向上捲著，當牠心情不好或不太舒服時，尾巴就會自然地垂下；又像是當貓看見窗外的小鳥，「可以一坐就是半個小時，會興奮地發出嘎嘎嘎的聲音。」Jimmy生動地模仿著。

如今進行寵物攝影已有將近5年，Jimmy也從中體認到寵物與人的關係，從來就不是人們對寵物的單方面付出，動物其實也給予了無條件的愛與陪伴，例如當牠們亂撒尿被處罰後，過不久還是會搖著尾巴開心地跟主人玩耍、撒嬌，「很多人養寵物覺得很療癒就是這個原因，因為不管你做什麼，牠還是一樣很愛你，在生活上就連家人也不一定對你有這樣的關愛，但寵物卻是無條件的給予。」Jimmy說道，「所以我覺得人和動物的關係應該是對等的。」貼近寵物的生活、也捕捉牠們與主人互動的可愛模樣，在Jimmy的鏡頭裡，不只記錄人與動物的生活，也見證了彼此為最珍貴的陪伴。

Jimmy Yang

過去念的是心理系，善於記錄下生活中的不經意風景，喜歡用自然光勾勒出靜謐又舒服的氣氛。曾與多家雜誌合作攝影，包含日本雜誌《PEN》的台灣特集。攝影類型包含生活感婚紗、婚禮攝影及自然的寵物寫真。

文｜陳岱華 

圖片提供｜Jimmy Yang

欲知更多精彩專訪以及貓狗相隨的設計生活樣貌，請見La Vie 2021/5月號《貓派與犬派的設計生活》 

「KYOTOGRAPHIE 京都國際攝影節」首度有台灣藝術家受邀參展！劉星佑以歷時15年的攝影計畫《我的父親母親》為基礎，於京都素形藝廊推出個展「My Parents and I」，透過一系列根植於台灣家庭經驗與社會記憶、與父母共同創作的影像，呈現父母走過失業、子女出櫃、重病等人生關卡，在變動中生活的身影，同時紀錄自身「回家」及追尋自我的旅程，以家庭為鏡，映射出近代台灣社會及文化圖像。

從生活經驗出發，探討「人性」的愛與韌性

KYOTOGRAPHIE與法國亞爾攝影節（Les Rencontres d'Arles）、西班牙國際攝影暨視覺藝術節（PHoto ESPAÑA）皆為世界重要的攝影節，其中KYOTOGRAPHIE結合傳統空間與當代策展，打破以西方視角為主的觀看方式，在國際間佔有獨特且穩固的地位。

2025 KYOTOGRAPHIE以「HUMANITY（人性）」為題，從日本及西方文化角度切入，探討人性中的愛、共感與韌性。西方世界強調個人意志、倡議自主和自由；相較之下，日本更注重人際間的依存與和諧關係。參展攝影家將「生活經驗」置於影像核心，抒發對生命的深刻情感，嘗試在錯綜複雜的人性交織間、不斷變化的混亂世界裡，提出自身對歸屬與連結感的獨到觀點。

參展陣容可見來自世界各地的重量級攝影家，包含法國的JR、英國的Martin Parr、日本的石川真生與甲斐啓二郎、愛爾蘭的Eamonn Doyle、墨西哥的Graciela Iturbide等。而劉星佑是今年度、也是攝影節創立13年來唯一來自台灣的藝術家。

為父母拍下「再婚照」，重訪家族生命旅程

《我的父親母親》長達15年的創作歷程始於2009年，那年劉星佑偶然在高雄老家發現父母在1984年結婚時拍攝的合照，及父親當時穿的西裝，成了他展開攝影創作的契機。劉星佑的作品經常觸及農業、家庭生活、性別平權等主題，如《我的父親母親》系列集結逾30組不同時期的影像，呈現父母兩人在面對風災後的生活轉折，以及他們走過失業、子女出櫃、重病等人生關卡，在變動與挑戰中持續生活的身影。而劉星佑七個月大的姪女，成為「My Parents and I」展覽中唯一出現的第三人，象徵著未來、生命的延續與家庭的希望。

以「家事」為鏡，映射「國事」及社會景況

《我的父親母親》也延伸出另一系列創作《地址不再有效》，劉星佑找出家族從日治時期留下的戶籍資料，與父母一同溯源，拍攝過程中，他請母親穿上父親當年結婚時穿的西裝，父親則穿上洋裝，拍下一系列模糊現實與幻想界線的婚禮照。藉此，劉星佑挑戰社會對於性別的刻板印象，而底片的夢幻色調，與性少數族群所面臨的現實困境隱隱形成對比。過程中，他與父母一同回顧數十年婚姻中的種種轉變，並試圖向祖先傳達台灣同婚合法化的消息，藉「家事」映照出「國事」與不同時代的社會景況。

這場長達十數年、與父母共同創作的歷程，劉星佑重返老家，也重訪父親年輕時當兵的地方，足跡遍及高雄、台北、新竹、金門、馬祖等地，像是一本家庭相簿，紀錄一段段關於成家、失業、就業、遷徙，跨越時代邊界的旅程。在此，攝影不只是記憶的容器，也作為家與國之間的中介，從藝術家最私密的生活經驗出發，映照出更廣泛的文化與社會圖像。

台灣婚宴「囍」字融入展場

「My Parents and I」展覽敘事從劉星佑父母於1984年的「結婚照」與2010年的「再婚照」展開，交織劉星佑與父母的生命經歷。展場中央擺上了「囍字」霓虹燈，呼應台灣傳統婚宴文化，與劉星佑童年繪畫、陶瓷裝飾共構其個人與家庭記憶的起點。這場展覽不僅是劉星佑個人創作的里程碑，也讓台灣在國際舞台上，以真誠且細膩的方式被看見與理解。

KYOTOGRAPHIE 「My Parents and I」劉星佑攝影個展

展期｜即日起至2025.05.11

展場｜京都素形藝廊（然花抄院京都室聽町本店後方）

開放時間｜11:00－18:00

門票資訊｜成人票 日幣600／學生票 日幣500 

台北徠卡之家推出台裔英國攝影藝術家Mavis CW個展《Somewhere Between Living and Dreaming》，集結24幅以紐約為背景的街頭攝影作品，藉黑白影像映現城市脈動與人性的光影交錯。

受布列松啟發投入街頭攝影

「街頭攝影充滿即興與不可預測性，每一刻都是獨特且無法重現的。黑白攝影是一種去除雜訊的語言，讓作品回歸光影與構圖的純粹本質，讓觀者更專注於影像的故事性。」Mavis說道，精準點出以街頭為背景、黑白影像為語彙創作的原因。然而，個人風格絕非短時間煉成。Mavis在倫敦帝國理工大學攻讀科學研究期間，意外開啟對攝影的熱愛，那時她專注於靜物和建築攝影，卻在接觸法國紀實攝影大師布列松著作《決定性瞬間》後，毅然投入街頭攝影。

「拍攝那一秒是充滿創造力的瞬間，你所建構和表達的是生活本身所賦予給你的，並且你必須憑直覺判斷何時按下快門。按下快門的那一瞬間，便是攝影師所創作的，就是那一瞬間！一旦錯過，它將不復存在。」——布列松（Henri Cartier-Bresson）

Mavis深受《決定性瞬間》啟發，她認為街頭攝影不僅能捕捉真實的情感與社會狀態，更具備強烈的紀實意義，同時也鍛鍊了自己對環境的的敏銳度與洞察力。「有時候，一個畫面只有在特定的光線或環境條件下才能成立。黃昏時的斜陽、霓虹燈下的剪影、街角瞬間閃過的一道光，或是突如其來的大雨，這些元素與場景中的人物與氛圍相互融合，便成為了按下快門的契機。」而每個按下快門的決定性瞬間，Mavis透過黑白畫面呈現。她認為，影像去除色彩的干擾後，觀者更能專注於其中的情感與故事，從光影中體會畫面的張力與層次。

在生活與夢想之間，有紐約

Mavis在台北徠卡之家的攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》，展出24幅以紐約為背景的街頭攝影作品，展名靈感來自一句話：「Somewhere between living and dreaming, there’s New York（在生活與夢想之間，有紐約）。」

紐約是Mavis除了長住的倫敦之外，最常拍攝的城市，在她眼中，「紐約是一座充滿對比的城市——現實與夢想交錯，喧囂與孤寂並存，每個街角都蘊藏著無數故事。」這座大都會多元文化交融、歷史與現代交織，且視覺豐富、生活節奏明快，像是一座流動的舞台，是無數創作者的靈感泉源，Mavis也不例外。

Mavis心中難忘的紐約街頭一幕

談及在紐約拍下最難忘的作品，Mavis選了《電話亭2019》，影像中一位在電話亭內掙扎的男子，與亭外好萊塢明星廣告看板交疊，形成現實與非現實的矛盾對比，也像庸碌生活與夢想成真的對照；然而自2022年起，電話亭正式退出紐約街頭，此景已成為歷史。

Mavis也分享了一段因徠卡相機而發生的美好邂逅。幾年前，她拿著徠卡M6在紐約街頭拍照，途中偶遇一位當地傳奇的街頭攝影師，兩人因彼此手中的相機而開啟對話，還為對方拍了張肖像；五年後，他們再度於紐約街角重逢，以初見面拍攝的肖像照為開場，再次為彼此留下了新的影像。這段奇遇，也讓《Somewhere Between Living and Dreaming》攝影展更添故事性。

不藏私分享！Mavis街拍的徠卡相機 X 鏡頭組合

Mavis與徠卡相機的緣分始於童年，她的母親擁有一台經典徠卡，紀錄了無數珍貴的家庭回憶。當她決定專注於攝影創作，母親送給她人生中的第一台徠卡相機——徠卡M6。現在，Mavis最常用的相機仍是徠卡M6和M7，搭配Summicron-M 35mm f/2 ASPH與Summilux-M 35mm f/1.4 ASPH鏡頭，這些設備讓她能在不干擾被拍攝者的情況下進行拍攝，捕捉最真實、自然的瞬間。

Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》

地點｜徠卡臺北畫廊（徠卡之家）

地址｜臺北市青田街6巷3號

展期｜即日起至2025年7月7日

開放時間｜週一至週日 11:00－19:00