位於高雄鹽埕區，原本是高雄市役所、高雄市政府舊址的「高雄市立歷史博物館」（簡稱為高史博），2020年是舊名打狗，改名為高雄的100週年，館方就逐步想讓高史博有新面貌，開設館內咖啡廳「打狗喫」，還由「有角職匠」為他們設計全新識別標誌，讓大家能重新認識並走進鹽埕區的高史博。

高史博新識別標誌的設計概念

「我們拆解舊市徽的線條，透過「高」字的幾何特性，來描述文化堆疊和城市記憶的累積，重新組成屬於這時代的符號。」有角職匠設計師阮宥霖用簡短的字句，詮釋這次高史博新識別標誌的意義。

仔細看，它是幾何組合的「高」，帶有一點舊高雄市徽的影子，卻又更俐落、容易理解，再對照高史博主建築，會發現，這個Logo，其實也像是層層堆疊上去的日式建築，更想傳達的是在老城區的高史博「文化堆疊和城市記憶累積」的深厚底蘊。

而新識別標誌的「綠」是從場館建築延伸，特別選了一個莊重、穩重的色調，有角職匠也重新為高史博量身打造「高雄市立歷史博物館」9個字，以對應未來應用面廣泛，能具有極佳識別度，也符合「歷史」的保守與收斂的本質。

溝通與相互理解是設計推進重要的一環

說到這，大家可能對「有角職匠」有點陌生，他們也說很難確切地定位自己，廣泛地說是以南台灣品牌與企業為主要客戶的視覺設計公司，負責平面設計與攝影等，但其實平常佔據工作時間最長的是與業主「溝通」。在南台灣已執業6年的有角職匠說，他們遇到很多業主，是在南台灣經營數十年的產業，當年輕人接手想改換設計面臨的第一個問題是，這個新設計概念「要讓家裡的人都接受（尤其是長輩），才有辦法把視覺做出來。」設計師必須把設計概念、改變的細節講清楚，「站在客觀的角度，去了解他們為什麼抗拒，以及真正在意的需求。」幾年下來，不打廣告的低調經營，卻經手南台灣幾大知名品牌設計案，甚至接手高史博改換Logo的大事，阮宥霖只是淡淡的說：「大概是這幾年下來，我們有掌握到和人溝通的技巧，讓大家願意來找我們合作吧。」

中文字轉換成符號的特色設計

如果注意看有角職匠的設計，會發現他們很擅長利用中文字做幾何圖形的變化，阮宥霖說這是因為「南台灣的設計取向和北部稍微不同，業主普遍會要求只用中文字。」繁體中文筆畫字數這麼多，對設計師來說本來就是一大挑戰，業主還會希望字體大一點、再大一點，「我們開始研究中文字體能做什麼變化？如何把中文字轉換成符號？既能被接受，又能保留設計的美感。」逐漸發展出現在有角職匠極具特色的設計形式。

這也影響他們說故事的方法，每一個設計案，沒有落落長的描述與設計概念，幾乎都只用兩行字詮釋設計案，「不想把概念說得太複雜，我認為品牌理念的傳遞就是要好理解、方便說。」

下次走訪高雄，別忘了到鹽埕區的高史博，看看不同面貌的新場館與新識別標誌；也別忘了注意有角職匠為不同品牌做的新設計，又在繁體中文上玩出哪些有意思的新創意。

圖片提供｜有角職匠

自1984年以來，大韓航空（Korean Air）首度迎來品牌重塑！2024年底，大韓航空與韓亞航空（Asiana Airlines）合併案正式敲定，這場歷時4年的收購案，讓大韓航空機隊規模大幅擴張，躋身全球航空公司前十位。

大韓航空睽違40年的品牌重塑計畫，由品牌創意顧問Lippincott操刀，精簡原先以紅、白、藍為主的色彩計畫，更加凸顯藍色之於品牌的象徵意義；也從韓國傳統表演藝術「桑帽舞（상모놀이）」及書法線條汲取靈感，設計全新品牌Logo及專用字體。

沿用40年、深烙乘客心中的大韓航空形象

大韓航空舊版品牌識別具有鮮明的八〇年代風格，Logo是紅、白、藍三色組成的太極圖樣，靈感來自大韓民國國旗；英文品牌標準字「Korean Air」輪廓略粗、搭配復古的裝飾線條；主要色彩則是鮮豔的藍、紅色調。而航空公司令人印象最深刻的視覺媒介——飛機塗裝，大韓航空數十年來都保持明亮的天藍色。

Logo｜以傳統農樂為靈感的「絲帶太極」

品牌重塑的第一步，Lippincott從Logo下手，測試了數百個以太極標誌為發想的新版本，最終選擇了線條流動、以藍色無縫筆觸繪成，如絲帶舞動成太極的新標誌，其設計靈感來自韓國傳統農樂「桑帽舞（상모놀이，Sangmo Nori）」。

桑帽舞起源於朝鮮時代的農村活動，是一門結合音樂、舞蹈、雜技的傳統表演藝術，表演者頭戴繫上長絲帶的帽子「상모（Sangmo）」，邊隨著音樂舞動，邊透過頭部擺動讓絲帶轉動、飛舞，甚至做出圓圈、螺旋等複雜圖案。「桑帽舞代表富足、繁榮和喜悅， 因其優雅而聞名於世，在韓國也很受歡迎。」Lippincott說道，因此選擇其中具象徵意義的絲帶，為大韓航空設計全新Logo，同時援引傳統書法線條，為絲帶太極圖融入錐形邊角，呈現更為俐落、優雅的視覺。

專屬字體｜融入書法線條、兼具雙語可讀性的無襯線字

由字體工作室Dalton Maag、Sandoll為大韓航空訂製的新版字體，一改舊版粗體、裝飾性較重的樣貌，以富現代感的無襯線字體呈現，細節處則比照Logo，融入了傳統書法的筆觸。這款字體兼顧了英語、韓文的最佳可讀性，今後不僅將作為大韓航空品牌標準字，成為飛機塗裝上最醒目的識別，也將是所有品牌相關文案的基礎。

色彩計畫｜著重藍色系，傳達更強而有力的品牌訊息

色彩計畫也迎來新貌，Lippincott去除舊版原有的紅色，將色調簡化為藍色系，為大韓航空塑造更高級、奢華的氣質。Lippincott認為透過強調單一色系，能讓品牌形象更有自信，對外傳遞的訊息也更簡潔且強而有力，團隊以愛馬仕橘、Tiffany Blue等為例，說明這是高端品牌的共通特質。

延續此概念，飛機塗裝維持大韓航空一貫的藍，既承襲品牌傳統，也符合新形象的色彩配置，此外，Lippincott也在前期研究過程中發現，藍色飛機塗裝是大韓航空令大眾印象特別深刻的品牌資產。

飛機塗裝的字樣轉變，宣告大韓航空的未來願景

值得一提的是，Lippincott表示大韓航空明確、清晰的未來願景，對品牌重塑的關鍵設計決策很有幫助。大韓航空將韓亞航空收購案稱為「韓國航空業的戰略里程碑」，未來將致力以「總部設在韓國的全球性航空公司」為期許逐步成長，因此新版飛機塗裝拿掉大韓航空的韓文名稱，更直接對焦全球乘客，英文中的「Air」也被刪除、僅留下「Korean」，彰顯大韓航空作為韓國最大航空公司的地位。

未來兩年內，大韓航空將逐步完成內部整合工作，新版品牌識別也將完整佈局，為品牌開啟歷史新頁。

資料來源｜Korean Air、Lippincott、Fast Company

視覺設計師彭冠傑（Jay）睽違6年舉辦全新創作個展《RANDOM 隨機》，展覽以他實踐多年的「隨機」設計哲學為基礎，延伸至近年對「單位造型」的設計實驗。除了全新創作，現場也集結POM（Project On Museum）歷年設計代表作，展現彭冠傑於設計實務、藝術創作方面的多重實踐。

「隨機」作為創作的策略與起點

在《RANDOM 隨機》創作展中，彭冠傑從「單位造型」出發，透過拆解、鏡射、旋轉、變形與模組化，讓圖像脫離原貌，轉化為全新的符號語彙，不停突破圖像的構成限制，既隨機又有意識地實驗新可能。「隨機」在此不僅是策略，更是結構生成的起點；視覺上的「完形法則」則作為驗算與感知的依據。

化身「半自動機器」，在規則與錯誤之間組構造型

在創作流程中，彭冠傑無意識地選取與複製、有意識地進行排列與組合；創造規則，同時容許錯誤的發生，讓自身知覺感受形態與輪廓的生成。他認為，這是一種「意識抽離」的狀態——造型的出現並非來自主觀設定，而是在身體（手部）的動作與大腦即時連動、意識與潛意識共同參與下成型；最終，他再依據個人美感邏輯對造型進行「個體化的視覺運算」，完成圖像的組構與呈現。創作過程中，彭冠傑彷彿化身一部「半自動化的機器」，遊走於隨機與程式化之間，不斷試算圖像的各種可能。

隨機的痕跡，真實的美學

展覽除了展示造型生成的過程，還可見大量「隨機的痕跡」，像是軟體運算過程中出現的視覺瑕疵或「破圖」狀態。這些技術性的小缺陷，因運算限制而產生，彭冠傑並未選擇修正，而是讓它們成為作品的一部分，如此一來，圖像既具備冷靜的結構，又因為這些「隨機的痕跡」而更具生命力，體現了不完美卻真實的美學。

本次展覽的主視覺，正是彭冠傑在「隨機」創作過程中偶然誕生的結果。他分享，這個造型原本是被擱置的半成品，某次回顧時，卻意外發現它輪廓像是隻麒麟神獸，於是著手重新修飾線條、疊加色彩並調整細節，完成作品。

未來道場轉變為「大型視覺處理器」

《RANDOM 隨機》展覽選在「the MEDIAN」舉辦，這裡是彭冠傑與POM（Project On Museum）夥伴石岱芸共同創立的前衛身心靈品牌空間。兩人在POM主攻視覺設計，近年代表作包含台中PARK2草悟廣場品牌視覺形象；也在the MEDIAN將瑜伽、頌缽、礦石、銅鑼浴等結合多媒體創作，創造不拘一格的身心靈體驗。

為配合展覽主題，彭冠傑以「視覺處理器」為概念改造the MEDIAN，讓空間化身為一座大型處理器。展區中央呈現《RANDOM 隨機》創作的起點 ——「單位造型」，象徵處理器的核心機制；側邊展出的POM精選設計作品，則作為造型與邏輯的延伸應用，邀請觀眾從不同角度思考視覺語言的變化。

POM歷年作品回顧，看「單位造型」的應用演變

回顧展區中的十餘件POM精選作品，都是彭冠傑認為在創作上帶來新挑戰或學習的專案。例如《Tropical Deli Cafe 熱帶》是他首次嘗試以「單位造型」構成模組進行應用；2020年為高雄市立美術館規劃的《歐布澤宇宙》展覽主視覺，更清楚展現了從單位造型、模組構成到整體視覺的運算邏輯。對他而言，每一個專案都像是一次「視覺處理器」的韌體升級，讓圖像運算的邏輯更加成熟、完整。

彭冠傑首本個人作品集即將發行

今年6至7月間，彭冠傑將推出首本個人作品集《Random 隨機：Visual Processing by Jay Guan-Jie Peng》，書中完整收錄此次展覽的核心創作，並延伸呈現更多未公開的視覺實驗與研究資料，是他多年來視覺探索與設計語言發展的重要紀錄。預購資訊可持續關注彭冠傑IG。

《Random 隨機》Visual Processing by Jay Guan-Jie Peng

展期｜2025.05.03－05.12

展場 | the MEDIAN（台北市中山區南京東路二段174號5樓之1）

開放時間｜11:00－21:00 ，05.12僅開放至15:00

門票資訊｜免費參觀