2022徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎入圍名單!女性視角、新世代攝影師鏡頭裡的多元議題

2022徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎入圍名單!女性視角、新世代攝影師鏡頭裡的多元議題

第42屆徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(LOBA)累計收到來自34個國家、約60名攝影權威提名的作品,共有12位攝影師入圍,其中 LOBA 新人獎也首次與15個國家的大學合作,對年輕攝影師的作品進行評選。所有入圍攝影師的作品均可在官方網站查看。

頒獎典禮結束後,所有入圍作品將於徠茲博物館(Ernst Leitz Museum)進行展出,而後巡迴世界各地的徠卡畫廊與攝影節。今年的作品涵蓋多元的題材、並且有許多年輕及女性攝影師入圍。

LOBA 2022 入圍作品

◆ 琳賽·艾達里歐(Lynsey Addario)《氣候變化戰場前線的女性》(Women on the Frontline of Climate Change)

這位美國攝影記者從四個視角展現氣候變化導致的後果:北加利福尼亞州的女性消防員、巴西亞馬遜地區反抗植被破壞與土地徵用的女性原住民、生活在南蘇丹水災地區的女性,以及在衣索比亞旱災肆虐地區求生的女性。這些照片給人以極大的視覺衝擊,直觀展現了隨著氣候變化加劇,非洲與南北美洲等地人們的生活面臨了何種威脅與破壞。

徠卡leica奧斯卡巴納克攝影獎LOBA《氣候變化戰場前線的女性》© Lynsey Addario _ Women on the Frontlines of Climate Change_2
《氣候變化戰場前線的女性》© Lynsey Addario _ Women on the Frontlines of Climate Change

徠卡leica奧斯卡巴納克攝影獎LOBA《氣候變化戰場前線的女性》© Lynsey Addario _ Women on the Frontlines of Climate Change_1
《氣候變化戰場前線的女性》© Lynsey Addario _ Women on the Frontlines of Climate Change

◆ 愛琳·巴里安(Irene Barlian)《海之陸》(Land of the Sea)

全球最大的島國印尼因氣候變化不斷升級而遭受嚴重影響。數百萬人的生計受到威脅,許多人長期流離失所。此外,首都雅加達已被列為全球陸地下沉速度最快的大都市。巴里安的攝影作品為人們敲響了警鐘,用鏡頭記錄了該國沿海地區所面臨的人道主義危機與自然災害的衝擊。

徠卡leica奧斯卡巴納克攝影獎LOBA《海之陸》© Irene Barlian_Land of The Sea_2
《海之陸》© Irene Barlian_Land of The Sea

徠卡leica奧斯卡巴納克攝影獎LOBA《海之陸》© Irene Barlian_Land of The Sea_1
《海之陸》© Irene Barlian_Land of The Sea

◆ 亞歷山德羅·辛克(Alessandro Cinque)《病入膏肓的秘魯》(Peru, a Toxic State)

時至今日,秘魯的採礦業依然由新殖民主義結構引領。這組黑白照片記錄了毫無節制的採礦對秘魯當地人造成的嚴重衝擊。由於秘魯礦產資源歷來豐富,採礦業自然是國家的重要經濟來源,但即便如此,當地原住民不僅未能脫離赤貧,甚至所擁有的重要資源也遭到了破壞。

徠卡leica奧斯卡巴納克攝影獎LOBA《病入膏肓的秘魯》© Alessandro Cinque_Peru, A Toxic State_1
《病入膏肓的秘魯》© Alessandro Cinque_Peru, A Toxic State

徠卡leica奧斯卡巴納克攝影獎LOBA《病入膏肓的秘魯》© Alessandro Cinque_Peru, A Toxic State_2
《病入膏肓的秘魯》© Alessandro Cinque_Peru, A Toxic State

◆ DOCKS Collective《德國西部的洪水》(The Flood in Western Germany)

2021年7月,德國萊茵蘭·普法爾茨州與北萊茵·威斯特法倫州發生異常強降雨與洪水,整片地區遭到嚴重破壞。數月以來,德國攝影團體 DOCKS 對該地區遭受的破壞與重創,以及艱難的重建工作開展了詳細的記錄。

徠卡leica奧斯卡巴納克攝影獎LOBA《德國西部的洪水》© DOCKS Collective_The Flood in Western Germany_2
《德國西部的洪水》© DOCKS Collective_The Flood in Western Germany

徠卡leica奧斯卡巴納克攝影獎LOBA《德國西部的洪水》© DOCKS Collective_The Flood in Western Germany_1
《德國西部的洪水》© DOCKS Collective_The Flood in Western Germany

◆ 瓦倫丁·戈佩爾(Valentin Goppel)《停擺歲月》(Between the Years)

該系列作品聚焦新冠時代的年輕人:這位德國攝影師生於2000年,記錄了新冠疫情對他這一代人的影響。作為記錄者本人,他也同樣經歷過對舊有習慣的打破與對環境的無所適從,感受到自己未來的每一個計畫似乎都因此而改變。戈佩爾對未來的迷茫似乎因新冠的到來而雪上加霜,而攝影能讓他更好地理解內心的思緒與顧慮,用圖像展現自己孤獨的愁思。

徠卡leica奧斯卡巴納克攝影獎LOBA《停擺歲月》© Valentin Goppel_Between the Years_2
《停擺歲月》© Valentin Goppel_Between the Years

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《停擺歲月》© Valentin Goppel_Between the Years

◆ 琪亞娜·海耶裡(Kiana Hayeri)《諾言刻於冰上,融於日光之下》(Promises Written on the Ice, Left in the Sun)

2021年夏季,阿富汗的局勢歷經劇變,人們再次面臨對於言論自由、女性權利與教育的恐懼與不安。這位在加拿大長大的攝影師生於1988年,現已在阿富汗生活了超過七年,她的作品屢次聚焦女性艱難的生存環境。

徠卡leica奧斯卡巴納克攝影獎LOBA《諾言刻於冰上,融於日光之下》© Kiana Hayeri_Promises Written on the Ice, Left in the Sun_1
《諾言刻於冰上,融於日光之下》© Kiana Hayeri_Promises Written on the Ice, Left in the Sun

徠卡leica奧斯卡巴納克攝影獎LOBA《諾言刻於冰上,融於日光之下》© Kiana Hayeri_Promises Written on the Ice, Left in the Sun_3
《諾言刻於冰上,融於日光之下》© Kiana Hayeri_Promises Written on the Ice, Left in the Sun

◆ 南娜·海特曼(Nanna Heitmann)《剛果泥炭地的守護者》(Protectors of Congo’s Peatland)

本系列作品對準了剛果民主共和國 Lokolama 村的村民,他們積極的氣候保護行動引發了全球回應。該地區是全球最大的熱帶泥炭地之一,儲存著數十億噸碳的生態奇跡,迄今尚未遭受任何破壞,在森林砍伐與資源開採的威脅下,村民們決心成為這片泥炭地的守護者。

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《剛果泥炭地的守護者》© Nanna Heitmann_Protectors of Congo's Peatland

徠卡leica奧斯卡巴納克攝影獎LOBA《剛果泥炭地的守護者》© Nanna Heitmann_Protectors of Congo_s Peatland_1
《剛果泥炭地的守護者》© Nanna Heitmann_Protectors of Congo's Peatland

◆ 穆罕默德·基利托(M’hammed Kilito)《消逝前夕》(Before It’s Gone)

綠洲是防治荒漠化的重要生態緩衝帶,也是生態多樣性的代表。除了豐富的水與優良的土壤外,棗椰樹也是綠洲的重要資源。如今,由於氣候變化與人類干預,這些資源的平衡正面臨著前所未有的危機。這位摩洛哥攝影師不僅帶來了對這一脆弱生態系統的洞察,也記錄下其祖國的非物質文化遺產——遊牧文化。

《消逝前夕》© M_hammed Kilito_Before It’s Gone_1
《消逝前夕》© M'hammed Kilito_Before It’s Gone

《消逝前夕》© M_hammed Kilito_Before It’s Gone_3
《消逝前夕》© M'hammed Kilito_Before It’s Gone

◆ 萊昂納多·龐戈(Léonard Pongo)《地球之始》(Primordial Earth)

該系列作品靈感來自剛果民主共和國的傳統、工藝與神話傳說,並聚焦該國度的自然風光。這位比利時攝影師兼視覺藝術家採取了十分主觀的創作方式,超越了攝影的物質限制,圍繞剛果為中心,以開闢、災變與永恆的輪回為主題,打造了一則關於人類與地球歷史的寓言故事。

徠卡leica奧斯卡巴納克攝影獎LOBA《地球之始》© Léonard Pongo_Primordial Earth_1
《地球之始》© Léonard Pongo_Primordial Earth

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《地球之始》© Léonard Pongo_Primordial Earth

◆ 維多利亞·拉佐(Victoria Razo)《海地移民危機》(Haitian Migration Crisis)

本系列作品記錄了來自海地的 Dorjean-Desmornes 一家移民美國的經歷,在漫長的旅途中,攝影師陪伴他們走過了兩個半月的時光。他們的命運是對現實的映射,即使這段漫長的旅途意味著數年的艱辛與失去生命的風險,像他們一樣的人依然會選擇孤注一擲,為了過上更好的生活而加入移民美國的浪潮。

徠卡leica奧斯卡巴納克攝影獎LOBA《海地移民危機》© Victoria Razo_Haitian Migration Crisis_1
《海地移民危機》© Victoria Razo_Haitian Migration Crisis

徠卡leica奧斯卡巴納克攝影獎LOBA《海地移民危機》© Victoria Razo_Haitian Migration Crisis_2
《海地移民危機》© Victoria Razo_Haitian Migration Crisis

◆ 費利佩·羅梅羅·貝爾特蘭(Felipe Romero Beltrán)《布拉沃河》(Bravo)

在本系列作品中,這位哥倫比亞攝影師將美國與墨西哥北部的邊境地區作為焦點。貫穿該地區的布拉沃河不僅是河流,也是國界。這一攝影作品始於布拉沃河的墨西哥河岸,至今仍未完結。當地的一切人、物乃至建築,似乎都處於動盪中。一切均隨著邊境狀況而搖擺不定。

徠卡leica奧斯卡巴納克攝影獎LOBA《布拉沃河》© Felipe Romero Beltrán_Bravo_2
《布拉沃河》© Felipe Romero Beltrán_Bravo

徠卡leica奧斯卡巴納克攝影獎LOBA《布拉沃河》© Felipe Romero Beltrán_Bravo_1
《布拉沃河》© Felipe Romero Beltrán_Bravo

◆ 拉斐爾·維萊拉(Rafael Vilela)《森林廢墟:美洲大都市的土著生活與環境危機》(Forest Ruins: Indigenous Way of Life and Environmental Crisis in the Americas’ Largest City)

巴西沿海的一片遼闊區域曾是茂密的森林,也是瓜拉尼原住民曾經的居住地,現在,這裡已建起美洲大陸最大的幾個都市。如今,聖保羅周邊地區尚存的少數幾個地塊還保留著六個村莊,生活著約700名瓜拉尼原住民,這些村莊是由政府劃定的、面積最小的巴西原住民聚居區。這位巴西攝影師將鏡頭對準這一原住民群體,在氣候變化的現狀下,對標準的城市發展模式發出質疑。

徠卡leica奧斯卡巴納克攝影獎LOBA《森林廢墟:美洲大都市的土著生活與環境危機》© Rafael Vilela_Forest Ruins_2
《森林廢墟:美洲大都市的土著生活與環境危機》© Rafael Vilela_Forest Ruins

徠卡leica奧斯卡巴納克攝影獎LOBA《森林廢墟:美洲大都市的土著生活與環境危機》© Rafael Vilela_Forest Ruins_1
《森林廢墟:美洲大都市的土著生活與環境危機》© Rafael Vilela_Forest Ruins

文字整理|Lucinda Chen

資料提供|Leica

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KYOTOGRAPHIE 京都國際攝影節」首度有台灣藝術家受邀參展!劉星佑以歷時15年的攝影計畫《我的父親母親》為基礎,於京都素形藝廊推出個展「My Parents and I」,透過一系列根植於台灣家庭經驗與社會記憶、與父母共同創作的影像,呈現父母走過失業、子女出櫃、重病等人生關卡,在變動中生活的身影,同時紀錄自身「回家」及追尋自我的旅程,以家庭為鏡,映射出近代台灣社會及文化圖像。

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從生活經驗出發,探討「人性」的愛與韌性

KYOTOGRAPHIE與法國亞爾攝影節(Les Rencontres d'Arles)、西班牙國際攝影暨視覺藝術節(PHoto ESPAÑA)皆為世界重要的攝影節,其中KYOTOGRAPHIE結合傳統空間與當代策展,打破以西方視角為主的觀看方式,在國際間佔有獨特且穩固的地位。

2025 KYOTOGRAPHIE以「HUMANITY(人性)」為題,從日本及西方文化角度切入,探討人性中的愛、共感與韌性。西方世界強調個人意志、倡議自主和自由;相較之下,日本更注重人際間的依存與和諧關係。參展攝影家將「生活經驗」置於影像核心,抒發對生命的深刻情感,嘗試在錯綜複雜的人性交織間、不斷變化的混亂世界裡,提出自身對歸屬與連結感的獨到觀點。

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參展陣容可見來自世界各地的重量級攝影家,包含法國的JR、英國的Martin Parr、日本的石川真生與甲斐啓二郎、愛爾蘭的Eamonn Doyle、墨西哥的Graciela Iturbide等。而劉星佑是今年度、也是攝影節創立13年來唯一來自台灣的藝術家。

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為父母拍下「再婚照」,重訪家族生命旅程

《我的父親母親》長達15年的創作歷程始於2009年,那年劉星佑偶然在高雄老家發現父母在1984年結婚時拍攝的合照,及父親當時穿的西裝,成了他展開攝影創作的契機。劉星佑的作品經常觸及農業、家庭生活、性別平權等主題,如《我的父親母親》系列集結逾30組不同時期的影像,呈現父母兩人在面對風災後的生活轉折,以及他們走過失業、子女出櫃、重病等人生關卡,在變動與挑戰中持續生活的身影。而劉星佑七個月大的姪女,成為「My Parents and I」展覽中唯一出現的第三人,象徵著未來、生命的延續與家庭的希望。

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以「家事」為鏡,映射「國事」及社會景況

《我的父親母親》也延伸出另一系列創作《地址不再有效》,劉星佑找出家族從日治時期留下的戶籍資料,與父母一同溯源,拍攝過程中,他請母親穿上父親當年結婚時穿的西裝,父親則穿上洋裝,拍下一系列模糊現實與幻想界線的婚禮照。藉此,劉星佑挑戰社會對於性別的刻板印象,而底片的夢幻色調,與性少數族群所面臨的現實困境隱隱形成對比。過程中,他與父母一同回顧數十年婚姻中的種種轉變,並試圖向祖先傳達台灣同婚合法化的消息,藉「家事」映照出「國事」與不同時代的社會景況。

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這場長達十數年、與父母共同創作的歷程,劉星佑重返老家,也重訪父親年輕時當兵的地方,足跡遍及高雄、台北、新竹、金門、馬祖等地,像是一本家庭相簿,紀錄一段段關於成家、失業、就業、遷徙,跨越時代邊界的旅程。在此,攝影不只是記憶的容器,也作為家與國之間的中介,從藝術家最私密的生活經驗出發,映照出更廣泛的文化與社會圖像。

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台灣婚宴「囍」字融入展場

My Parents and I」展覽敘事從劉星佑父母於1984年的「結婚照」與2010年的「再婚照」展開,交織劉星佑與父母的生命經歷。展場中央擺上了「囍字」霓虹燈,呼應台灣傳統婚宴文化,與劉星佑童年繪畫、陶瓷裝飾共構其個人與家庭記憶的起點。這場展覽不僅是劉星佑個人創作的里程碑,也讓台灣在國際舞台上,以真誠且細膩的方式被看見與理解。

京都國際攝影節KYOTOGRAPHIE首位台灣攝影師!劉星佑《我的父親母親》以家庭為鏡,映射近代台灣社會圖像
(圖片來源:KYOTOGRAPHIE)
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(圖片來源:KYOTOGRAPHIE)

KYOTOGRAPHIE My Parents and I」劉星佑攝影個展

展期|即日起至2025.05.11

展場|京都素形藝廊(然花抄院京都室聽町本店後方)

開放時間|11:0018:00

門票資訊|成人票 日幣600學生票 日幣500 

黑白的紐約,有灰階生活和彩色的夢:台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》

台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動

台北徠卡之家推出台裔英國攝影藝術家Mavis CW個展《Somewhere Between Living and Dreaming》,集結24幅以紐約為背景的街頭攝影作品,藉黑白影像映現城市脈動與人性的光影交錯。

台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,即日起至2025年7月7日展出。(圖片提供:徠卡)
台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)

受布列松啟發投入街頭攝影

「街頭攝影充滿即興與不可預測性,每一刻都是獨特且無法重現的。黑白攝影是一種去除雜訊的語言,讓作品回歸光影與構圖的純粹本質,讓觀者更專注於影像的故事性。」Mavis說道,精準點出以街頭為背景、黑白影像為語彙創作的原因。然而,個人風格絕非短時間煉成。Mavis在倫敦帝國理工大學攻讀科學研究期間,意外開啟對攝影的熱愛,那時她專注於靜物和建築攝影,卻在接觸法國紀實攝影大師布列松著作《決定性瞬間》後,毅然投入街頭攝影。

台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)
台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)

「拍攝那一秒是充滿創造力的瞬間,你所建構和表達的是生活本身所賦予給你的,並且你必須憑直覺判斷何時按下快門。按下快門的那一瞬間,便是攝影師所創作的,就是那一瞬間!一旦錯過,它將不復存在。」——布列松(Henri Cartier-Bresson)

Mavis深受《決定性瞬間》啟發,她認為街頭攝影不僅能捕捉真實的情感與社會狀態,更具備強烈的紀實意義,同時也鍛鍊了自己對環境的的敏銳度與洞察力。「有時候,一個畫面只有在特定的光線或環境條件下才能成立。黃昏時的斜陽、霓虹燈下的剪影、街角瞬間閃過的一道光,或是突如其來的大雨,這些元素與場景中的人物與氛圍相互融合,便成為了按下快門的契機。」而每個按下快門的決定性瞬間,Mavis透過黑白畫面呈現。她認為,影像去除色彩的干擾後,觀者更能專注於其中的情感與故事,從光影中體會畫面的張力與層次。

台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)
台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)
台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)

在生活與夢想之間,有紐約

Mavis在台北徠卡之家的攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,展出24幅以紐約為背景的街頭攝影作品,展名靈感來自一句話:「Somewhere between living and dreaming, there’s New York(在生活與夢想之間,有紐約)。」

台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)
台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)

紐約是Mavis除了長住的倫敦之外,最常拍攝的城市,在她眼中,「紐約是一座充滿對比的城市——現實與夢想交錯,喧囂與孤寂並存,每個街角都蘊藏著無數故事。」這座大都會多元文化交融、歷史與現代交織,且視覺豐富、生活節奏明快,像是一座流動的舞台,是無數創作者的靈感泉源,Mavis也不例外。

台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)
台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)
台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)

Mavis心中難忘的紐約街頭一幕

談及在紐約拍下最難忘的作品,Mavis選了《電話亭2019》,影像中一位在電話亭內掙扎的男子,與亭外好萊塢明星廣告看板交疊,形成現實與非現實的矛盾對比,也像庸碌生活與夢想成真的對照;然而自2022年起,電話亭正式退出紐約街頭,此景已成為歷史。

台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)

Mavis也分享了一段因徠卡相機而發生的美好邂逅。幾年前,她拿著徠卡M6在紐約街頭拍照,途中偶遇一位當地傳奇的街頭攝影師,兩人因彼此手中的相機而開啟對話,還為對方拍了張肖像;五年後,他們再度於紐約街角重逢,以初見面拍攝的肖像照為開場,再次為彼此留下了新的影像。這段奇遇,也讓《Somewhere Between Living and Dreaming》攝影展更添故事性。

台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)

不藏私分享!Mavis街拍的徠卡相機 X 鏡頭組合

Mavis與徠卡相機的緣分始於童年,她的母親擁有一台經典徠卡,紀錄了無數珍貴的家庭回憶。當她決定專注於攝影創作,母親送給她人生中的第一台徠卡相機——徠卡M6。現在,Mavis最常用的相機仍是徠卡M6M7,搭配Summicron-M 35mm f/2 ASPHSummilux-M 35mm f/1.4 ASPH鏡頭,這些設備讓她能在不干擾被拍攝者的情況下進行拍攝,捕捉最真實、自然的瞬間。

台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)
台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)

Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming

地點|徠卡臺北畫廊(徠卡之家)

地址|臺北市青田街63

展期|即日起至202577

開放時間|週一至週日 11:0019:00