徠卡之家《無盡之日》攝影特展!Ana María Arévalo Gosen揭開獄中女性的人權悲歌

徠卡之家《無盡之日》攝影特展!Ana María Arévalo Gosen揭開獄中女性的人權悲歌

委內瑞拉攝影師安娜·瑪麗亞·阿雷瓦羅·戈森(Ana María Arévalo Gosen)的系列作品《無盡之日(Días Eternos)》於台北徠卡之家登場,展出其從2017年起不斷地在中南美洲各國拘留所中游走、探訪獄中女性在險惡環境的生活,赤裸裸地呈現了人權盡失、無盡等待的真實情景。

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「無盡之日」並非是在描述服刑的時日。其中一位受審中的婦女以此來形容她們 在拘留中心耗費的光陰。

【新聞圖片17】©-Ana_María_Arévalo_Gosen-Días_Eternos
包括兩名未成年人在內的 22 名女性被拘留在狹窄的牢房裡好幾個月,大多數人都睡在地板上的床墊上。

關於安娜·瑪麗亞·阿雷瓦羅·戈森(Ana María Arévalo Gosen)

1988年出生於委內瑞拉卡拉卡斯,在圖盧茲高等攝影學院和馬德里國際電影中心(EFTI)學習攝影。她透過攝影講述具有極高紀實價值的視覺故事,尤其聚焦於婦女權利和環境問題,常常奔走於畢爾巴鄂(Bilbao)和拉丁美洲之間。

安娜在訪談中提到,「在拍攝獄中婦女時,我很擔心她們監禁時的生活條件,因為在那裡人權似乎被忽視著。我不認為我可以改變這些婦女的生活,但至少可以通過我的努力證明她們的存在。」四年前《無盡之日》計畫限定於委內瑞拉進行,而今安娜希望進一步擴大計畫,揭露中南美洲國家的類似現象,促使當權者展開討論。安娜表示,「這個系列也將會繼續記錄著,所以我還有很長的路要走。」

【新聞圖片11】安娜·瑪麗亞·阿雷瓦羅·戈森 Ana María Arévalo Gosen 《Días Eternos無盡之日》攝影特展展區照片
安娜·瑪麗亞·阿雷瓦羅·戈森 Ana María Arévalo Gosen 《Días Eternos無盡之日》攝影特展展區

【新聞圖片4】安娜·瑪麗亞·阿雷瓦羅·戈森 Ana María Arévalo Gosen 《Días Eternos無盡之日》攝影特展展區照片
安娜·瑪麗亞·阿雷瓦羅·戈森 Ana María Arévalo Gosen 《Días Eternos無盡之日》攝影特展展區

數著無盡日子的人權悲歌

那些尚未被判刑的女囚被關押在拘留所,但等待判刑的日子可能是45天、數月、數年,甚至是一輩子,真正等待著他們的只有未知且無盡的日子,「無盡之日」正是這系列作品的主軸。

拘留所的環境慘不忍睹,甚至可以用地獄的縮影來形容。一張小小的單人床墊上擠滿了11位女性,甚至包含了一位年僅21歲的孕婦,唯一對外連結僅靠一扇小小的窗戶,空氣稀薄、光線陰暗,毫無生氣,這些女性不知道自己的未來在哪、不曉得何時將被審判、關押或是釋放,彷彿被現實所抹滅與遺忘,在她們的眼神中只能看到絕望與黑暗。

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馬拉開波一所州立監獄內的排球比賽。獄內日程安排包括接受課程、體育運動、激勵和紀律研討會以及藝術和手工藝工作坊。
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一名婦女在 Granja Penitenciaria de Izalco 的產婦囚區為她的孩子洗澡;它是薩爾瓦多整個監獄中唯一的產婦囚區,而她的兒子出生在監獄裡。

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這些女性日復一日地在此度日。他們已經改造了他們的「地牢」,使它看起來更像 一個家。

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Daisy 透過鐵欄門向外看,這裡是 22 名被拘留者的唯一光源。她今年 47 歲,被指控散播毒品和持有快克古柯鹼。

囚犯權利完全被剝奪

拘留所中有許多孕婦,其中更有部分是住進拘留所後才懷上孩子。拘留所早前並沒有性別之分,將男女囚關押在同一個空間中,在這裡,女性囚犯的人權完全被侵犯剝奪,但他們卻毫無招架之力。

除此之外,跨性別囚犯的人權在拘留所與監獄中遭受的人權迫害尤為嚴重,他們被迫與男性囚犯關押於同一空間,除了過度幽閉與擁擠的環境外,關押的罪犯不分年齡、罪名,通通無差別式關押,導致衝突與暴力不斷上演。

「是時候該張開眼睛面對那些被忽視的殘酷事實了。」安娜走訪了數座監獄,用鏡頭記錄了每個真實的瞬間,將每一幀畫面毫無保留地一一呈現,盼望著有一天,有關當局能夠正視囚犯們的人權。

【新聞圖片11】©-Ana_María_Arévalo_Gosen-Días_Eternos
監獄產房外剛洗過的嬰兒床。 一旦孩子滿六歲,他們必須與他們的母親分開,母親將轉移到 llopango 監獄。
【新聞圖片12】©-Ana_María_Arévalo_Gosen-Días_Eternos
三名跨性別女性在波利瓦倫西亞拘留中心庭院的臨時浴室裡洗澡。跨性別女性囚犯面臨很大的風險,因為她們和男性囚犯被關在同一個牢房裡。
【新聞圖片14】©-Ana_María_Arévalo_Gosen-Días_Eternos

幫派「18」的成員們。監獄決定按幫派區分女囚,以避免衝突和打架,不同幫派視對方為死敵。

《Días Eternos無盡之日》Ana María Arévalo Gosen 攝影特展

展覽地點|徠卡臺北畫廊(臺北市青田街6巷3號)

展覽日期|即日起至2022年8月31日

展覽時間|11:00-19:00

文字整理|Lucinda Chen

資料提供|徠卡

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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