徠卡之家《無盡之日》攝影特展！Ana María Arévalo Gosen揭開獄中女性的人權悲歌

委內瑞拉攝影師安娜·瑪麗亞·阿雷瓦羅·戈森（Ana María Arévalo Gosen）的系列作品《無盡之日（Días Eternos）》於台北徠卡之家登場，展出其從2017年起不斷地在中南美洲各國拘留所中游走、探訪獄中女性在險惡環境的生活，赤裸裸地呈現了人權盡失、無盡等待的真實情景。

關於安娜·瑪麗亞·阿雷瓦羅·戈森（Ana María Arévalo Gosen）

1988年出生於委內瑞拉卡拉卡斯，在圖盧茲高等攝影學院和馬德里國際電影中心（EFTI）學習攝影。她透過攝影講述具有極高紀實價值的視覺故事，尤其聚焦於婦女權利和環境問題，常常奔走於畢爾巴鄂（Bilbao）和拉丁美洲之間。

安娜在訪談中提到，「在拍攝獄中婦女時，我很擔心她們監禁時的生活條件，因為在那裡人權似乎被忽視著。我不認為我可以改變這些婦女的生活，但至少可以通過我的努力證明她們的存在。」四年前《無盡之日》計畫限定於委內瑞拉進行，而今安娜希望進一步擴大計畫，揭露中南美洲國家的類似現象，促使當權者展開討論。安娜表示，「這個系列也將會繼續記錄著，所以我還有很長的路要走。」

數著無盡日子的人權悲歌

那些尚未被判刑的女囚被關押在拘留所，但等待判刑的日子可能是45天、數月、數年，甚至是一輩子，真正等待著他們的只有未知且無盡的日子，「無盡之日」正是這系列作品的主軸。

拘留所的環境慘不忍睹，甚至可以用地獄的縮影來形容。一張小小的單人床墊上擠滿了11位女性，甚至包含了一位年僅21歲的孕婦，唯一對外連結僅靠一扇小小的窗戶，空氣稀薄、光線陰暗，毫無生氣，這些女性不知道自己的未來在哪、不曉得何時將被審判、關押或是釋放，彷彿被現實所抹滅與遺忘，在她們的眼神中只能看到絕望與黑暗。

這些女性日復一日地在此度日。他們已經改造了他們的「地牢」，使它看起來更像 一個家。

Daisy 透過鐵欄門向外看，這裡是 22 名被拘留者的唯一光源。她今年 47 歲，被指控散播毒品和持有快克古柯鹼。

囚犯權利完全被剝奪

拘留所中有許多孕婦，其中更有部分是住進拘留所後才懷上孩子。拘留所早前並沒有性別之分，將男女囚關押在同一個空間中，在這裡，女性囚犯的人權完全被侵犯剝奪，但他們卻毫無招架之力。

除此之外，跨性別囚犯的人權在拘留所與監獄中遭受的人權迫害尤為嚴重，他們被迫與男性囚犯關押於同一空間，除了過度幽閉與擁擠的環境外，關押的罪犯不分年齡、罪名，通通無差別式關押，導致衝突與暴力不斷上演。

「是時候該張開眼睛面對那些被忽視的殘酷事實了。」安娜走訪了數座監獄，用鏡頭記錄了每個真實的瞬間，將每一幀畫面毫無保留地一一呈現，盼望著有一天，有關當局能夠正視囚犯們的人權。

三名跨性別女性在波利瓦倫西亞拘留中心庭院的臨時浴室裡洗澡。跨性別女性囚犯面臨很大的風險，因為她們和男性囚犯被關在同一個牢房裡。

《Días Eternos無盡之日》Ana María Arévalo Gosen 攝影特展

展覽地點｜徠卡臺北畫廊（臺北市青田街6巷3號）

展覽日期｜即日起至2022年8月31日

展覽時間｜11:00-19:00

文字整理｜Lucinda Chen

資料提供｜徠卡

為慶祝《櫻桃小丸子》誕生40週年，「櫻桃小丸子原作40週年」特展將於6月18日於松山文創園區五號倉庫開展，帶領觀眾重返三年四班的日常時光！

自1986年首部漫畫問世以來，《櫻桃小丸子》以貼近生活的幽默筆觸與溫暖故事，成為無數人心中不可取代的童年經典。那位留著鋸齒瀏海、總是有點懶散卻真誠可愛的小女孩，不僅陪伴世代成長，更成為跨越年齡的情感記憶。

以原作為核心，規劃多個主題展區

本次「櫻桃小丸子原作40週年」特展規劃多個主題展區，展覽以原作為核心，串聯從漫畫誕生到動畫化的經典歷程，集結「漫畫原稿展示」、「沉浸式光影體驗」與「互動拍照場景」。觀眾可在「櫻桃子的創作紀行」深入了解作者櫻桃子的創作軌跡，在「手繪的溫度」欣賞珍貴漫畫複製原稿與經典畫面重現；「奇想劇場」透過沉浸式光影演出，帶來小丸子充滿想像力的奇幻世界；「時光回憶路」播放歷代經典片頭與片尾曲，喚醒守在電視機前的童年記憶；而深受粉絲喜愛的「表情萬花筒」，則集結小丸子經典顏藝與語錄，讓人忍不住會心一笑。

在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角

除了經典內容的完整回顧外，本次展覽也融入更多創新體驗元素，打造兼具情感與互動的全新觀展感受。部分展區以情境式設計與空間轉換為概念，透過多元展演形式，帶領觀眾在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角，相關亮點也將於後續活動中陸續揭曉，為觀眾持續帶來驚喜與期待。

設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品

展區也規劃多處結合角色與日常場景的互動空間，讓觀眾在觀展過程中不僅能回顧經典，更能沉浸於小丸子的生活世界，創造屬於自己的專屬記憶。展覽現場亦將設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品，讓這段充滿溫度的觀展體驗得以延續。

另外，此次「櫻桃小丸子原作40週年」特展販售多種票券，詳請可見下方圖片的購票攻略。

櫻桃小丸子原作40週年特展
日期｜2026年6月18日(四)～2026年9月28日(一)
時間｜每日10:00～18:00（17:30停止售票及入場）
地點｜松山文創園區 5號倉庫（台北市信義區光復南路133號）

更多售票資訊可至udn售票網查詢

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號