日本攝影師RK對城市的觀察總是細膩，台北橋如瀑布般的機車流、撐著傘過馬路的行人、在電器街經營著小小店鋪的爺爺⋯⋯，這些再平凡不過的日常風景，透過RK的視角與美感演繹，多了份奇幻幽謐之感。睽違三年，RK最新個展《From Dusk to Dawn》選在「Whimsy Works 奇想會」舉行，帶觀者看COVID-19疫情籠罩下的東京街頭，感受城市在逆境中頑強的生命力。

RK紀錄疫情下的東京

RK帶密集、磅礡感的攝影特色

對RK來說，攝影無需拘泥於工具，無論手上拿的是iPhone或專業單眼，只要擁有具「原創性」的視角，就能拍出好作品。RK本身也從iPhone攝影師做起，《秋葉原的爺爺》是他拾起單眼相機創作的轉捩點，從這件作品中也可窺見其攝影特色，像是帶「密集感」的被攝主角，還有總能把日常風景拍出磅礡感的構圖技巧。

除此之外，RK記錄下雙北交界每日交通景況的《台北大橋的機車》，也是極具代表性的作品之一，而這一系列紀錄台灣日常生活的代表作，更在NFT市場以43,000美元左右的價格售出，足見RK攝影作品在藝術、商業價值上都被認可的底氣。

RK鏡頭下的東京街頭

個展《From Dusk to Dawn》帶觀眾飛到東京

《From Dusk to Dawn》展出作品以過去兩年被疫情籠罩的東京為主角，RK將引領觀眾透過影像重回令人思念的日本，感受這座繁華都會在COVID-19肆虐的低氣壓中，如何頑強、堅定地持續生長著，而RK知名作品如《秋葉原的爺爺》也將於展場現身。

展覽現場展出作品

除展出攝影作品，RK也與澀谷品牌「INQUIRING」推出聯名商品，當中包含以本次展品作為主視覺的T-shirt，更攜手韓國戶外品牌「Helinox」打造三方聯名露營桌椅，限量發售。

展覽現場展出作品

RK想藉由展覽傳達的事

值得一提的是，展覽名稱本身就是一句祝語。世界因疫情而歷經焦慮、不安、煩躁等各種心緒，人們相互猜忌、對抗，也在分裂後試著修補傷痕，策展團隊期盼透過《From Dusk to Dawn》一名，向觀者宣告一切苦難終將落幕，當躁動塵埃落定後，我們會迎來靜謐黎明，也期盼人們在RK作品中尋得慰藉、感受祝福。

RK攝影作品

From Dusk Till Dawn’ RK Solo Exhibition by SOAK ART TOKYO

展覽日期｜2022年5月28日～6月7日

展出地點｜Whimsy Works Gallery（台北市大安區安和路一段21巷7號）

開放時間｜13:00～21:00

圖片提供｜Whimsy Works © RK 小菅亮輔

大稻埕集結服裝、植栽、生活選品的複合式空間「裏 Ura.219」，正式啟動藝術計畫「URA.Gallery」，邀人們步入古香瀰漫、日式庭園為襯的寧謐空間，潛心探索工藝和藝術作品蘊藏的生活哲思。首發展覽邀東京品牌「TOUFU TOKYO」演繹，透過其代表作「再生盆栽」一系列由凋零盆栽轉化而成的工藝品，邀訪客在台北的古老街區，感受生命的雋永姿態。

裏 Ura.219：台北老城區裡的日式藝術庭園

「裏 Ura.219」隱身於大稻埕，由台灣服裝品牌「Professor E.」與陽明山古物植栽專門店「裏山」攜手打造，將服裝、植栽與生活家居融於一地，是許多潮流和生活玩家私藏的寶藏店鋪。呼應大稻埕古色，裏 Ura.219園區大量保留歷史建築原貌，藉天井引日光入內，精巧的榻榻米茶室散落古董家具，寧靜氛圍與窗外裏山策劃的日式庭園相映，自成一方幽謐天地，有著台北城難得的靜。

藝廊首展TOUFU TOKYO「再生盆栽」

近日裏 Ura.219再將觸角至藝術領域，啟動「URA.Gallery」藝廊計畫，首檔展覽邀請東京植栽工藝品牌「TOUFU TOKYO」擔綱主角，展出其代表作《RE BONSAI™》。此系列以「再生盆栽」為概念，將凋零盆栽轉化為「永生」的工藝擺件。

TOUFU TOKYO為已枯萎的植物移除土壤、修整枝條，並透過特殊的乾燥與保存技術，重構其比例與造型，讓原先需悉心照料的有機植物，蛻變為一種不需澆水、維護，也不受時間和生命限制的雋永物件。藉此，「再生盆栽」裝載的不是植物本身的生命狀態，而是盆景所象徵的文化精神；當人們看向這些盆栽，心中所想也從「養護」轉向「觀看」。

用工藝讓「消逝與再生」更具象可見

在TOUFU TOKYO創辦人鈴木良夫的觀點中，盆栽不只是園藝形式，而是一種關於時間、比例與空間關係的東方思考方式。對他而言，《RE BONSAI™》既不屬於傳統盆景，也不完全是一般的設計和工藝物件，而是一種對「消逝和再生」的表達和實踐。透過「再生盆栽」，他將盆景拆解、重構並轉譯，讓既有的文化符號，在當代生活中被重新理解和使用。

TOUFU TOKYO《RE BONSAI™》

展期｜2026.03.15－04.19

地點｜裏URA.219（台北市大同區迪化街一段219號）

開放時間｜11:00 – 19:00，每週一、二公休

還記得去年登台的日本人氣「人也太好了吧展」嗎？這次由日本創意團隊entaku和SaltSweeet聯合呈現的全新雙展「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」，現於台北微風信義B3展出中，台中場則預計於5月登場。而entaku創意總監明円卓也與我們分享展覽背後的創作思考。

entaku創意總監明円卓說明，他們是以「情感」為主題的展覽創作團隊。而在各種喜怒哀樂之中，這次的「我看你是沒懂喔展（そういうことじゃないんだよ展）」所著眼的，是一種接近「憤怒」的情緒，他們認為那或許是人類最強烈的一種情感，因此抱著挑戰的心情創作了本次展覽。他補充，「與其說是以『憤怒』為主題，不如說是以『我看你是沒懂喔』那種帶點鬱悶、說不上來的情緒為核心。」

日本人氣「人也太好了吧展」如何創造共鳴？entaku創意總監明円卓以「情感」為核心，真實捕捉微小日常

呈現人類情感的雙面性

entaku的展覽每次都會有兩種不同的觀點。比如上次的「人也太好了吧展」，就與「我感到有點煩的小事展」相互對照；而「我看你是沒懂喔」這些胸口悶悶的感受，與之相對的情感就是「我感到高興的小事展（ありがたいことです展）」中，那些「微小的喜悅瞬間」。也就是說，不論是負面或正面，entaku都希望將人類情感的雙面性一起呈現在展覽之中。

在互動中成立的展覽

明円卓也透露，在他們策劃的展覽中，「我看你是沒懂喔展」是在日本最受歡迎的系列。舉例來說，展覽中有個內容是「壓克力立牌不就只是塊板子嗎？」，結果有許多觀眾帶著壓克力立牌來到展場拍照；還有一個梗是「算面積的話，美甲不是很不划算嗎」，大家也紛紛拍下自己的美甲與看板合照。另外還有像是偶像系列、演唱會相關的內容，在日本也非常有人氣。也因此，這是一個在與觀眾的互動關係之中才得以成立的展覽。

「『我看你是沒懂喔展』在日本像是網路迷因般傳開，與日本的社群平台相當契合。我們也很想看看這樣的內容到了亞洲其他國家，會產生什麼樣的反應？是不是也會自主創作、擴散這個主題？這是我們這一次展覽的看點與挑戰。」

融入台灣在地內容

這次entaku同樣加入了台灣在地的內容，除了邀請台灣朋友一起發想點子，也翻譯成台灣慣用的語言，希望能讓台灣觀眾能夠清楚感受到「這是為台灣而做的展覽」。明円卓笑說，尤其是展覽中出現的「綠色乖乖」讓他印象深刻，如果不懂台灣文化，真的會完全不知道其中的含義。

以「人類的情感」為核心創作

明円卓說明，entaku的展覽並不是以「日本人的情感」為主題，而是以「人類的情感」為核心進行創作。因此，這就像是一場實驗，他們希望這些內容在日本、韓國、台灣，都能夠被理解與產生共鳴。他認為，雖然在社群媒體上很難真實表達情緒，但如果大家來到這個展覽現場，能和家人、朋友或戀人一起討論這種壓抑的心情，應該會是一件很開心的事。

「我感到高興的小事展」＆「我看你是沒懂喔展」
日期｜2026.4.2～2026.6.14（台中場預計5月登場）
學生免費日｜4/5（日）出示學生證可免費入場
地點｜微風信義 B3（台北市信義區忠孝東路五段68號B3）