愛上藝廊《逆光Backlighting》林家弘個展!凝視一雙雙黑色靈動大眼,勇於面對情緒感受成為更好的自己

愛上藝廊《逆光Backlighting》林家弘個展!凝視一雙雙黑色靈動大眼,勇於面對情緒感受成為更好的自己

創作題材經常出現讓⼈想再多看一眼的⿊⾊⼤眼女孩,台灣80後藝術家林家弘因為擅長透過溫柔但堅毅的筆觸,將⼈們隱埋在內⼼深處的脆弱、壓抑與恐懼,投射在跟⾃⼰性別相反的女性形象中,進⽽展露出鮮明獨特的個⼈風格。


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林家弘常以⿊⾊⼤眼女孩為主要創作題材。


當伯樂遇⾒千⾥⾺

有感於林家弘作品裡一雙雙⿊⾊靈動⼤眼,蘊含能夠轉化情緒以及⾃我療癒的⼒量,總是引發強烈共鳴反思,送⼦⿃⽣殖中⼼⼗年前即串起千⾥⾺與伯樂的緣份,成為林家弘在台灣最⼤的私⼈收藏機構,將多幅作品陳設在診所內撫慰⼈⼼,⽽⽣殖中⼼內的愛上藝廊,長期致⼒推廣台灣當代藝術,今年也進一步簽下獨家經紀約,締結更緊密的合作關係,包括即⽇起到11⽉19⽇,策劃《逆光Backlighting》林家弘個展,展出2017年⾄今近20件作品與珍貴⼿稿,讓⼈得以一窺創作脈絡。


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「愛上藝廊」策劃林家弘全新個展。


逆光⽽⾏勇敢拼搏

作為林家弘⾸次在愛上藝廊的完整個展,多件創作封存近年來的⼼境轉折,同名作品「逆光Backlighting」更可解讀為,他替壓抑情緒找到的一⽅宣洩出⼝,鑑於剛開始爭取國際參展機會時,經常處處碰壁不如所願,但他告訴⾃⼰保持正向樂觀,先在亞洲展開藝術交流活動,再循序漸進走向歐、美、⽇等國駐村並參展,才順利在各⼤藝博會嶄露頭⾓,所以畫中女孩雖然是背對絢麗斑斕背景,不過有一抹光芒正在瞳孔裡閃耀,藉以⿎勵勇敢⾯對數不盡的逆境,傳遞緊緊抓住希望與夢想的⼈⽣態度。


Backlighting 102x65cm canvas oil 2019
林家弘個展同名作品「逆光Backlighting」。


⽣⽣不息的⽣命⼒

⾄於林家弘截⾄⽬前最⼤篇幅的作品「⽅⾈」,則是觀看電影「瘋狂麥斯:憤怒道(Mad Max: Fury Road)」時,有一幕倖存女戰⼠將一袋象徵希望的種⼦交給年輕女孩的畫⾯,讓他留下深刻感受,決⼼將「種⼦帶來希望,能使⽣命延續」的情境意涵入畫,因此可以看⾒在飄散漫天⼤雪的蓊鬱⾼聳雪杉群林內,特地繪製⼗位象徵⽣機的送⼦⿃寶寶,一張張純潔的臉龐與一雙雙天真的眼眸,隨著跨尺度的視覺震撼,煥發出⽣⽣不息的⽣命⼒。


方舟 480x150cm 油彩畫布_2022
林家弘⾄今最寬篇幅作品「⽅⾈」。


永不放棄創造奇蹟

加上觀賞「⽅⾈」時,除了能夠體會到林家弘凝視世界的宏觀⾓度,還讓⼈直覺想起聖經裡提到的諾亞⽅⾈(Noah's Ark),雖然上帝想⽤洪⽔教訓⼈類的罪惡與敗壞,但還是允許諾亞建造⽅⾈保存有限⽣靈,象徵重⽣乃⾄於新⽣的意涵,所以每一位送⼦⿃寶寶不僅代表一個個希望,也如同挪威全球種⼦庫(Svalbard Global Seed Vault)存放數以億計種⼦,⽤最謙虛崇敬的態度⾯對未知與未來,激勵更多⼈學習永不放棄的精神,只要願意⾏動就有機會創造奇蹟。


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林家弘作品意涵已從「⼈物」延伸到了「課題」。


來一場⾃我對話吧

隨著歷經結婚與⽣兒育女,林家弘更懂得探究不同狀態下的⽣命意義,促使描繪的對象已經從「⼈物」延伸到了「課題」,於是每件作品像是短篇寓⾔發⼈深省,當然藝術家的⾓⾊從來不是解題者,⽽是透過提問與疑惑,引導觀看者進⾏一場⾃我對話,相信走進《逆光Backlighting》個展,可以在忙碌追逐的⽣活片刻中,跟隨一幅幅畫作提醒⾃⼰放慢腳步,學會直⾯各種感受,喚醒內⼼的孩⼦,不要失去熱情與期待。

 

林家弘工作室_創作中作品
林家弘⼯作室一隅。

 

《逆光Backlighting》林家弘個展

時間:2022年9⽉24⽇(六)~2022年11⽉19⽇(六)

電話:03-5735191(歡迎來電預約⾞位)

地址:新⽵市東區忠孝路80號(由送⼦⿃⾨⼝進入)

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡

以莫內《睡蓮》為首的印象派名作即將登台!富邦美術館「印象派從莫內到美國:光、跨越海洋」將於611日揭幕,展覽由美國印象派收藏名家伍斯特美術館(Worcester Art Museum)策劃,集結莫內、雷諾瓦、塞尚、哈薩姆等40位印象派大師作品真跡,爬梳印象派顛覆傳統、從巴黎走向世界的完整發展軌跡。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
(圖片提供:富邦美術館)

50+印象派名作真跡來台

創立於19世紀末的伍斯特美術館,在創館初期便收藏當時尚未廣受歡迎的印象派,成為全美國第一座購藏莫內《睡蓮》系列的美術館。後來印象派日益壯大,館內豐富的法國、美國印象派作品吸引許多藝術迷慕名參觀。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
伍斯特美術館。(圖片來源:Worcester Art Museum)

此次富邦美術館與伍斯特美術館合作,將52件印象派真跡空運來台,從法國印象派巨擘莫內(Claude Monet)、雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)、塞尚(Paul Cézanne)、畢沙羅(Camille Pissarro),到美國印象派大師卡薩特(Mary Cassatt)、哈薩姆(Childe Hassam)等,帶領觀眾回溯印象派的誕生與擴展之路。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
Camille Pissarro〈The Duquesne and Berrigny Basins at Dieppe, Overcast Weather〉, 1902, Stoddard Acquisition Fund in memory of Mr. and Mrs. Robert W. Stoddard, 1999.67

3大焦點帶看印象派,一場撼動傳統的視覺革命

展覽將聚焦於印象派繪畫的3大關鍵特色:捕捉眼睛所見的瞬間印象、走出畫室進行戶外寫生、運用明亮色彩與鬆散筆觸展現光與空氣的流動感。策展敘事從印象派的革命性起源與對傳統繪畫的顛覆,到巴黎作為印象派的中心、印象派在歐洲的擴展、美國畫家利用印象派技法描繪美西風景的獨特手法等,看藝術家們如何撼動傳統,及印象派如何改變人們觀看的方式。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
Childe Hassam〈The Breakfast Room, Winter Morning, New York〉, 1911, Worcester Art Museum, Museum Purchase, 1911.29

盤點莫內《睡蓮》等3大亮點作品

52件展品中最具代表性的莫過於莫內經典的《睡蓮》,這是他晚年最重要的創作之一,透過層層疊疊的筆觸、流動的色彩,捕捉水面上瞬息萬變的光線,展現對光與色彩的終極追求,是印象派走向現代抽象藝術的重要橋樑。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
克勞德.莫內(Claude Monet),《睡蓮》,1908年,油彩、畫布,94.8×89.9公分,Worcester Art Museum, Museum Purchase, 1910.26

有「美國莫內」之稱的哈薩姆,則以《在法式庭園中採花》一作為代表,畫作色彩繽紛、清新脫俗,完美融合印象派對光影的獨特詮釋與美國本土精神。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
柴爾德.哈薩姆(Childe Hassam),《在法式庭園中採花》,1888年,油彩、畫布,71.1×55.1公分,Worcester Art Museum, Theodore T. and Mary G. Ellis Collection, 1940.87

美國印象派最重要的女畫家之一——卡薩特,是當時極少數能打入法國印象派圈子的女性藝術家,有別於其他印象派畫家鍾情於塞納河畔風光,她選擇描繪母親與孩子之間的親密時刻,經典作品《母與子》精準捕捉親情的真摯與溫暖。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
瑪麗.卡薩特(Mary Cassatt),《雷娜.勒費弗抱著裸嬰(母與子)》,1902-1903年,油彩、畫布,68.1×57.3公分,Worcester Art Museum, Museum Purchase, 1909.15

「印象派從莫內到美國:光、跨越海洋」預售票即日起販售至6月10日,門票詳細資訊整理如下:

「印象派從莫內到美國:光、跨越海洋」

Frontiers of Impressionism: Paintings from the Worcester Art Museum

 

展覽期間|2025.06.1109.29(週二休館)

展覽時間|11:0018:0017:30停止售票入場)

展覽地點|富邦美術館(台北市信義區松高路79號)

 

門票資訊詳細如下|購票請點此

 

預售票,販售至2025.06.10

單人票 $220

雙人套票禮品組(下滑有產品圖)

微光睡蓮組 $440,含2張展覽票及1件《睡蓮》3D光柵磁鐵

光映睡蓮組 $990,含2張展覽票及1件《睡蓮》隨行杯

 

展期間

全票 $450

愛心票 $220

› 12年國教票暨教師票 $100

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
(圖片提供:富邦美術館)

資料提供|富邦美術館

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

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《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

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David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
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Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

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May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

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Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

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After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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