日本玉造幼稚園視覺指標系統獲2023年JAGDA賞 !三澤遙將環境元素化為會心一笑的趣味造型

三澤遙打造日本玉造幼稚園視覺和指標系統_2023 JAGDA賞_01

隨著2023 JAGDA年度得獎名單出爐,由三澤遙為玉造幼稚園設計的視覺與指標系統一舉獲得「2023 JAGDA賞」、「第25回龜倉雄策賞」雙料殊榮。色彩飽和、線條圓潤可愛的金屬指標設計,不論在自然環境中,抑或潔白的建築外牆上均顯眼而不突兀,為整體氛圍畫龍點睛。

三澤遙打造日本玉造幼稚園視覺和指標系統_2023 JAGDA賞_02
玉造幼稚園教室門牌,左為栗子、右為柿子。

讓我們先將視野放到日本千葉縣的一處小山丘上,這裡曾經是出土繩紋時代遺跡的考古地,2022年,一座名為玉造的嶄新幼稚園於此安棲,將學習與成長的喜悅帶入鬱鬱蔥蔥的樹林間。其建築由NHA(原名:橋本尚樹建築設計事務所)操刀,外環由數個拱形構成,內部為挑高的兩層式結構,開闊的空間感與外頭寬廣的綠地形成呼應,為孩童提供了無拘無束的學習環境。

翻轉角度就變身!朱色小象LOGO「たまぞう」

順應建築獨特的拱形設計,三澤遙為玉造幼稚園設計的視覺主角,同樣擁有拱形的上半部,下部則為波浪狀,再加上左上角的圓點,便成了一隻象(ぞう),團隊為這隻小象取了愛稱「*たまぞう(Tamazou)」。

*此名擷取了玉造的「玉(tama)」、象的「ぞう(zou)」合併而成,此外,雖然玉造(幼稚園)正確拼音為「Tamatsukuri」,「造」亦有「zou」的讀音,故「たまぞう」亦有玩玉造諧音梗的涵義。

三澤遙打造日本玉造幼稚園視覺和指標系統_2023 JAGDA賞_03
三種角度的「たまぞう」常結伴於校園各處出沒。

身為整體識別的核心人物,「たまぞう」不是孤身一人,其除了小象型態外,若分別往右轉90度、180度,會分別得到「月亮」以及「花朵」的圖樣,這三位攣生手足遍佈於園內各處,從入口招牌、時鐘、壁飾再到玻璃窗的貼花,靜待著大家的探尋。

校園植物化身班級門牌

除了可愛的「たまぞう」外,建築內的指標系統同樣深具巧思。由不同大小、色彩構成的立體金屬指標,俐落地貼服於牆面,看似輕盈,實則相當具有份量,多虧株式会社槌絵的巧手鍛造,才創造了如此精巧的錯覺。

三澤遙打造日本玉造幼稚園視覺和指標系統_2023 JAGDA賞_04
幼稚園內指標皆以金屬圓柱構成。

玉造幼稚園的班級皆以校園內可見的植物命名,而為了讓孩童藉由外型去學習辨識,同時建立抽象幾何圖形的認知,三澤遙以各式圓柱體拼湊為接近植物原型的樣態,不僅賦予空間更豐富多變的美感,更強化了指標系統溝通、指引的本質,即使是尚未識字的孩童,亦可藉由獨特的造型找到正確的路。

三澤遙打造日本玉造幼稚園視覺和指標系統_2023 JAGDA賞_05
玉造幼稚園門牌皆發想自校園中可見的植物,左為櫻花、右為梅花。

三澤遙打造日本玉造幼稚園視覺和指標系統_2023 JAGDA賞_06
左為柚子,右為豆子。

不只是文字,更透過造型說故事

走出建築物,踏入蓊鬱的樹林中,將看到散布各處的朱色物件,濃郁鮮豔的色彩,卻不破壞景色和諧,相反地,更有著點亮周圍的效果。若仔細觀察,這些戶外指標亦暗藏了許多趣味之處,例如:腳踏車停車場的迷你腳踏車指標、宛如風向雞的「たまぞう」立柱,是比較直觀的例子。

三澤遙打造日本玉造幼稚園視覺和指標系統_2023 JAGDA賞_07
腳踏車停車場的迷你腳踏車指標。

另外,較隱晦的設計還包含園區入口處,以階梯姿態、詼諧告知訪客剩餘階數的路牌,以及立於丘頂、宛如旗標的「頂點」標示等,除了盡到資訊傳遞的義務,更為人們帶來會心一笑的寶貴時刻。

三澤遙打造日本玉造幼稚園視覺和指標系統_2023 JAGDA賞_08
左為階梯造型指標,路過此的訪客,距離上方教室尚有42階要爬;右則為山丘頂端的「頂點」指標。

三澤遙打造日本玉造幼稚園視覺和指標系統_2023 JAGDA賞_09
左為「勾玉廣場」,此處原為出土貝塚的地方;右為「橡實廣場」,因一旁有兩棵樹木並排,指標造型以兩根圓柱表示呼應。

文|Carol Chien

圖|三澤遥Haruka Misawa twitter

延伸閱讀

RECOMMEND

大韓航空睽違40年品牌重塑!Logo以「絲帶」重新詮釋太極旗,書法線條融入英、韓字體

大韓航空睽違40年品牌重塑!Logo呈現「絲帶太極」意象,韓國傳統農樂、書法融入設計

自1984年以來,大韓航空(Korean Air)首度迎來品牌重塑!2024年底,大韓航空與韓亞航空(Asiana Airlines)合併案正式敲定,這場歷時4年的收購案,讓大韓航空機隊規模大幅擴張,躋身全球航空公司前十位。

大韓航空睽違40年的品牌重塑計畫,由品牌創意顧問Lippincott操刀,精簡原先以紅、白、藍為主的色彩計畫,更加凸顯藍色之於品牌的象徵意義;也從韓國傳統表演藝術「桑帽舞(상모놀이)」及書法線條汲取靈感,設計全新品牌Logo及專用字體。

大韓航空睽違40年品牌重塑!Logo呈現「絲帶太極」意象,韓國傳統農樂、書法融入設計
(圖片來源:Korean Air)
大韓航空睽違40年品牌重塑!Logo呈現「絲帶太極」意象,韓國傳統農樂、書法融入設計
(圖片來源:Korean Air)

沿用40年、深烙乘客心中的大韓航空形象

大韓航空舊版品牌識別具有鮮明的八〇年代風格,Logo是紅、白、藍三色組成的太極圖樣,靈感來自大韓民國國旗;英文品牌標準字「Korean Air」輪廓略粗、搭配復古的裝飾線條;主要色彩則是鮮豔的藍、紅色調。而航空公司令人印象最深刻的視覺媒介——飛機塗裝,大韓航空數十年來都保持明亮的天藍色。

大韓航空睽違40年品牌重塑!Logo呈現「絲帶太極」意象,韓國傳統農樂、書法融入設計
(圖片來源:Korean Air)

Logo|以傳統農樂為靈感的「絲帶太極」

品牌重塑的第一步,LippincottLogo下手,測試了數百個以太極標誌為發想的新版本,最終選擇了線條流動、以藍色無縫筆觸繪成,如絲帶舞動成太極的新標誌,其設計靈感來自韓國傳統農樂「桑帽舞(상모놀이,Sangmo Nori)」。

大韓航空睽違40年品牌重塑!Logo呈現「絲帶太極」意象,韓國傳統農樂、書法融入設計
(圖片來源:Korean Air/製圖:La Vie)

桑帽舞起源於朝鮮時代的農村活動,是一門結合音樂、舞蹈、雜技的傳統表演藝術,表演者頭戴繫上長絲帶的帽子「상모(Sangmo)」,邊隨著音樂舞動,邊透過頭部擺動讓絲帶轉動、飛舞,甚至做出圓圈、螺旋等複雜圖案。「桑帽舞代表富足、繁榮和喜悅, 因其優雅而聞名於世,在韓國也很受歡迎。」Lippincott說道,因此選擇其中具象徵意義的絲帶,為大韓航空設計全新Logo,同時援引傳統書法線條,為絲帶太極圖融入錐形邊角,呈現更為俐落、優雅的視覺。

專屬字體|融入書法線條、兼具雙語可讀性的無襯線字

由字體工作室Dalton MaagSandoll為大韓航空訂製的新版字體,一改舊版粗體、裝飾性較重的樣貌,以富現代感的無襯線字體呈現,細節處則比照Logo,融入了傳統書法的筆觸。這款字體兼顧了英語、韓文的最佳可讀性,今後不僅將作為大韓航空品牌標準字,成為飛機塗裝上最醒目的識別,也將是所有品牌相關文案的基礎。

大韓航空睽違40年品牌重塑!Logo呈現「絲帶太極」意象,韓國傳統農樂、書法融入設計
(圖片來源:Lippincott)
大韓航空睽違40年品牌重塑!Logo呈現「絲帶太極」意象,韓國傳統農樂、書法融入設計
(圖片來源:Lippincott)

色彩計畫|著重藍色系,傳達更強而有力的品牌訊息

色彩計畫也迎來新貌,Lippincott去除舊版原有的紅色,將色調簡化為藍色系,為大韓航空塑造更高級、奢華的氣質。Lippincott認為透過強調單一色系,能讓品牌形象更有自信,對外傳遞的訊息也更簡潔且強而有力,團隊以愛馬仕橘、Tiffany Blue等為例,說明這是高端品牌的共通特質。

大韓航空睽違40年品牌重塑!Logo呈現「絲帶太極」意象,韓國傳統農樂、書法融入設計
(圖片來源:Korean Air)

延續此概念,飛機塗裝維持大韓航空一貫的藍,既承襲品牌傳統,也符合新形象的色彩配置,此外,Lippincott也在前期研究過程中發現,藍色飛機塗裝是大韓航空令大眾印象特別深刻的品牌資產。

大韓航空睽違40年品牌重塑!Logo呈現「絲帶太極」意象,韓國傳統農樂、書法融入設計
(圖片來源:Korean Air)

飛機塗裝的字樣轉變,宣告大韓航空的未來願景

值得一提的是,Lippincott表示大韓航空明確、清晰的未來願景,對品牌重塑的關鍵設計決策很有幫助。大韓航空將韓亞航空收購案稱為「韓國航空業的戰略里程碑」,未來將致力以「總部設在韓國的全球性航空公司」為期許逐步成長,因此新版飛機塗裝拿掉大韓航空的韓文名稱,更直接對焦全球乘客,英文中的「Air」也被刪除、僅留下「Korean」,彰顯大韓航空作為韓國最大航空公司的地位。

未來兩年內,大韓航空將逐步完成內部整合工作,新版品牌識別也將完整佈局,為品牌開啟歷史新頁。

大韓航空睽違40年品牌重塑!Logo呈現「絲帶太極」意象,韓國傳統農樂、書法融入設計
(圖片來源:Korean Air)

資料來源|Korean Air、LippincottFast Company

適當容錯、抽離意識的「隨機」設計哲學!彭冠傑個展《RANDOM 隨機》集實驗新作、POM歷年代表作

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作

視覺設計師彭冠傑(Jay)睽違6年舉辦全新創作個展《RANDOM 隨機》,展覽以他實踐多年的「隨機」設計哲學為基礎,延伸至近年對「單位造型」的設計實驗。除了全新創作,現場也集結POMProject On Museum)歷年設計代表作,展現彭冠傑於設計實務、藝術創作方面的多重實踐。

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)
彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)

「隨機」作為創作的策略與起點

在《RANDOM 隨機》創作展中,彭冠傑從「單位造型」出發,透過拆解、鏡射、旋轉、變形與模組化,讓圖像脫離原貌,轉化為全新的符號語彙,不停突破圖像的構成限制,既隨機又有意識地實驗新可能。「隨機」在此不僅是策略,更是結構生成的起點;視覺上的「完形法則」則作為驗算與感知的依據。

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)
彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)

化身「半自動機器」,在規則與錯誤之間組構造型

在創作流程中,彭冠傑無意識地選取與複製、有意識地進行排列與組合;創造規則,同時容許錯誤的發生,讓自身知覺感受形態與輪廓的生成。他認為,這是一種「意識抽離」的狀態——造型的出現並非來自主觀設定,而是在身體(手部)的動作與大腦即時連動、意識與潛意識共同參與下成型;最終,他再依據個人美感邏輯對造型進行「個體化的視覺運算」,完成圖像的組構與呈現。創作過程中,彭冠傑彷彿化身一部「半自動化的機器」,遊走於隨機與程式化之間,不斷試算圖像的各種可能。

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)
彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)

隨機的痕跡,真實的美學

展覽除了展示造型生成的過程,還可見大量「隨機的痕跡」,像是軟體運算過程中出現的視覺瑕疵或「破圖」狀態。這些技術性的小缺陷,因運算限制而產生,彭冠傑並未選擇修正,而是讓它們成為作品的一部分,如此一來,圖像既具備冷靜的結構,又因為這些「隨機的痕跡」而更具生命力,體現了不完美卻真實的美學。

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)

本次展覽的主視覺,正是彭冠傑在「隨機」創作過程中偶然誕生的結果。他分享,這個造型原本是被擱置的半成品,某次回顧時,卻意外發現它輪廓像是隻麒麟神獸,於是著手重新修飾線條、疊加色彩並調整細節,完成作品。

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)

未來道場轉變為「大型視覺處理器」

RANDOM 隨機》展覽選在「the MEDIAN」舉辦,這裡是彭冠傑與POMProject On Museum)夥伴石岱芸共同創立的前衛身心靈品牌空間。兩人在POM主攻視覺設計,近年代表作包含台中PARK2草悟廣場品牌視覺形象;也在the MEDIAN將瑜伽、頌缽、礦石、銅鑼浴等結合多媒體創作,創造不拘一格的身心靈體驗。

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)

為配合展覽主題,彭冠傑以「視覺處理器」為概念改造the MEDIAN,讓空間化身為一座大型處理器。展區中央呈現《RANDOM 隨機》創作的起點 ——「單位造型」,象徵處理器的核心機制;側邊展出的POM精選設計作品,則作為造型與邏輯的延伸應用,邀請觀眾從不同角度思考視覺語言的變化。

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)

POM歷年作品回顧,看「單位造型」的應用演變

回顧展區中的十餘件POM精選作品,都是彭冠傑認為在創作上帶來新挑戰或學習的專案。例如《Tropical Deli Cafe 熱帶》是他首次嘗試以「單位造型」構成模組進行應用;2020年為高雄市立美術館規劃的《歐布澤宇宙》展覽主視覺,更清楚展現了從單位造型、模組構成到整體視覺的運算邏輯。對他而言,每一個專案都像是一次「視覺處理器」的韌體升級,讓圖像運算的邏輯更加成熟、完整。

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)

彭冠傑首本個人作品集即將發行

今年6至7月間,彭冠傑將推出首本個人作品集《Random 隨機:Visual Processing by Jay Guan-Jie Peng》,書中完整收錄此次展覽的核心創作,並延伸呈現更多未公開的視覺實驗與研究資料,是他多年來視覺探索與設計語言發展的重要紀錄。預購資訊可持續關注彭冠傑IG

彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)
彭冠傑設計展《RANDOM 隨機》集結「單位造型」實驗新作、POM歷年代表作
(圖片提供:Project on Museum)

Random 隨機》Visual Processing by Jay Guan-Jie Peng

展期|2025.05.0305.12

展場 | the MEDIAN(台北市中山區南京東路二段1745樓之1

開放時間|11:0021:00 05.12僅開放至15:00

門票資訊|免費參觀