從商業思維談設計 — Pinkoi 資深招商經理暨品牌總監Victor

Pinkoi是個獨具特色的電商平台,它不僅是一個購物網站,更是生活方式的推廣者。其幕後團隊始終堅信,設計能夠成為普世價值,通過堅持高品質、原創性和在地化,不斷實現理念,將設計融入人們日常生活中,讓生活更加美好。

創意與工藝的交匯

Pinkoi是亞洲領先的跨境設計購物平台,品項融匯原創商品、數位創作、體驗活動等五大類。它與眾不同在於嚴格審核品牌,建立堅實消費者基礎,提供高質感展示環境,避免陷入價格戰。同時,Pinkoi致力在地化,助品牌開拓海外市場,提供物流等服務。

對於商品上架的標準,資深招商經理暨品牌總監Victor強調原創性的重要。對Pinkoi而言,原創並不僅僅是指商品的設計,更是關於創新的思維、材質的獨特性以及商品的功能。這種堅持使得Pinkoi成為一個獨具特色的平台,擁有許多充滿靈感的原創商品。

然而,原創性並不是唯一的標準。設計也扮演了重要的角色。商品必須融入設計,並且在美學、實用性和文化價值方面都能夠脫穎而出。這種要求使得Pinkoi的商品不僅僅是功能性的物品,更是一種藝術品,可以展現文化內涵,回應時事議題,甚至突顯地域性和國家特色。

關於合作對象,Victor表示Pinkoi的合作對象非常廣泛,從業餘設計師到專業團隊,無論是個人還是企業,都有機會在平台上發展自己的品牌和商品。這種多元性為Pinkoi注入了源源不斷的創意能量,確保了平台上的商品多姿多彩。

【2023鶯歌產地開放日】工廠見學 - 窯廠場域導覽+手作青瓷盤
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消費族群特徵明顯

那麼,誰是Pinkoi的主要消費者呢?根據Victor描述,主要消費者屬於25到44歲的年齡區間,男女比例約為3比7。這個年齡區間被稱為「黃金族群」,他們具有經濟實力,對於自己的生活和工作具有明確的需求,並且熟練掌握網購技巧。他們常是家庭購物的決策者,注重自己的品味,喜愛設計,並且關心社會議題,例如永續發展。

然而,Pinkoi並不僅僅侷限於這個主流市場。平台也吸引了一批具有特殊喜好的消費者,他們喜歡獨特的顏色、功能或者具有特殊理念的商品,並且願意支持這些不同尋常的設計。這種多樣性使得Pinkoi不僅擁有廣泛的受眾,還能吸引那些喜歡探索新事物的人們。

Pinkoi平台上的工藝類商品種類繁多。根據Victor的定義,所謂「工藝品」是由天然材質、人造素材或回收再生的材質製成,通過手工或機器,按照設計構思而創造的產品。在Pinkoi平台上,我們可以看到來自世界各地的工藝展現,不僅僅是商品,還包括一些獨特的體驗和服務,例如工藝課程或客製化訂製。

此外,Victor透露臺灣是Pinkoi平台上自製工藝品牌最多的國家。這並不奇怪,因為臺灣是Pinkoi的起源地。其次,港澳、日本和中國大陸也是平台上受歡迎的國家之一,他們的工藝品在市場上具有獨特性。

【2023鶯歌產地開放日】工廠見學 - 窯廠場域導覽+手作青瓷盤
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以設計為商品加分

至於Pinkoi的工藝類商品哪些最受歡迎呢?可歸納為三大類:居家生活、餐桌廚房和飾品包包。居家生活類別包括了香氛、燈具、擺飾等,而餐桌廚房類別則包括了茶具、杯子、碗盤等。這些商品銷售亮眼,在於與日常息息相關,為生活增添一分獨特的美感。

然而,工藝產品的成功不能僅歸因於其外觀。Victor提到,設計在工藝品的銷售確實起到了重要作用。設計不僅是美學的體現,還是情感的觸媒,能夠打動人心。但他也強調,銷售的成功還涉及供給、需求和通路,而Pinkoi作為一個通路,正努力縮短工藝產品和消費者之間的距離,提供更多機會讓消費者認識這些出色的設計。

談到臺灣工藝設計市場的現況與發展性,Victor提到了一些關鍵問題。臺灣的工藝行業面臨著一些挑戰,包括人力老化、材料依賴進口、研發能力不足、通路不足以及市場規模相對較小。這些問題使得工藝產業在面對全球競爭時稍顯力不從心。

Pinkoi作為一個推動臺灣工藝設計的力量,多年來積極參與合作項目,以促進市場的發展。與工藝中心的合作就包括2019年協助參展國際展覽的工藝品牌在Pinkoi開立商店,以及2021年臺灣綠工藝電商平臺舉辦主題館活動等。這些努力有助於提高工藝品牌的知名度,擴大其市場範圍,並增強其競爭力。

最近的合作是攜手臺灣地方創生基金會,旨在支持地方創生品牌,讓它們能夠透過Pinkoi將產品銷售到全球。這不僅有助於地方經濟的發展,還為消費者提供了多樣化的選擇。

日初漆藝|天然漆器寬口杯
日初漆藝|天然漆器寬口杯

成功之道專業建議

Victor表示,臺灣的工藝設計市場擁有巨大潛力,但同時也需要克服一些挑戰。設計性是吸引消費者的一個重要因素,但成功還需要合適的供應鏈和通路。Pinkoi作為一個積極參與推動工藝設計的平台,正在努力縮小這些差距,幫助工藝品牌實現更大的成功。這個市場,彷彿是輝煌的藝術海洋,等待著更多優秀工藝品牌加入,為人們生活注入更多美麗和價值。

無論是個人還是平台,合作是關鍵。Victor提出了「組隊打怪」的看法,呼籲工藝創作者尋找夥伴的協助,不論是在創作還是品牌經營上。有時,資源不足可能限制了工藝事業的發展,特別是對於傳統技藝的老品牌,他們與民眾之間存在著距離感,作品昂貴、實用性不足。年輕一代可以考慮延伸開設子品牌,通過與機構如Pinkoi合作,保持高端商品同時推出親民系列,拉近工藝品與消費者的距離,啟發潛在高端市場。

Victor也提到跨界合作的概念,工藝創作者可以嘗試融合新材料和方式,創造獨一無二的商品,或以新方式運用傳統工藝素材。這些策略不僅有助於擴大工藝創作者的受眾,還能夠保持傳統工藝的吸引力,讓更多人親近並欣賞美妙的藝術形式。

文字:蔡蜜綺
圖片提供:Pinkoi
「Dries Van Noten基金會」進駐威尼斯16世紀華美宮殿!河畔工藝實驗室,安特衛普六君子時裝大師的生涯新篇
「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇

2024年揮別一手創立的時尚品牌後,Dries Van Noten從安特衛普轉向威尼斯,在水都運河旁的壯麗宮殿Palazzo Pisani Moretta,開啟職涯和人生新篇。

在威尼斯,這位曾以「安特衛普六君子」之名震撼時尚界的時裝設計師,用自己的名字成立了基金會「Fondazione Dries Van Noten」,致力打造一個展示和孵化「工藝」的空間,串聯策展、駐村創作和教育計畫,讓人們看見大師經年累月積攢的至臻手藝,也為下一代提供學習與展演的理想平台。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)
「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

佇立河畔400年的華美宮殿

先不論場域內裝載的內容精彩與否,Dries Van Noten基金會進駐的建築本身就是件瑰寶。自16世紀便佇立威尼斯運河旁的Palazzo Pisani Moretta,採用被稱為「花樣哥德式」的Fiorito建築風格設計,這類在中世紀末期於威尼斯發展出的建築流派,以繁複細緻的石雕裝飾為標誌,精緻華美。宮殿立面以2組帶尖拱、輪廓細長的哥德式六聯窗為特色,與水色唯美相映。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Wikipedia)

Palazzo Pisani Moretta1630年代由權勢顯赫的Pisani Moretta家族購入後,開啟了黃金時代。而今日我們所見的樣貌,主要由1740年代時的女主人Chiara Pisani構思而成。她以洛可可風格為軸,邀集當時最負盛名的藝術大師參與創作,為宮殿進行一場大規模整修,以彰顯家族聲望。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

翻修後的宮殿,宏偉姿態自門面就展露,由十數根大理石與灰白石柱撐起一座雄偉階梯迎賓。室內更是繁美精緻,主樓層天花板的濕壁畫記載著家族英雄的故事;晶瑩的穆拉諾玻璃吊燈點綴宴會廳,燈亮時流光溢彩;細節處也藏滿巧思,石柱上的細緻雕花、牆面上的白金灰泥、古典鏡面旁的金色花雕飾邊……皆透露著主人非凡的品味。在Pisani Moretta家族掌管之時,宮殿曾接待無數貴賓,如俄羅斯沙皇保羅一世、拿破崙之妻約瑟芬皇后都曾到訪此地。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)
「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

做威尼斯在地工藝社群的「連結者」

如今,Dries Van Noten基金會接手這份歷史遺產,將宮殿重新活化為一處「工藝實驗場」。談及基金會的定位,Dries Van Noten在接受《VOGUE》專訪時以「連結者」表達,他提到,威尼斯在地本就有許多致力於工藝的官方和民間獨立機構,基金會要做的不是競爭,而是創造彼此合作的機會,成為城市裡新一座「文化引擎」,並試圖打破藝術、設計、音樂與表演之間的傳統界線,讓威尼斯在地的精湛工藝與創造精神得以持續演變,並啟發世界。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

Dries Van Noten認為,威尼斯不只有燦爛歷史,面向未來的年輕世代也已準備接棒。接下來他要做的,便是會這些磨刀霍霍的工匠和創作者們提供舞台。不過話說回來,Dries Van Noten基金會以「工藝」為核心,那所謂工藝究竟為何?對他們來說,「只要是帶著靈魂、思考和意圖去完成的創作,都是工藝。」創意無關形式,超越玻璃、陶瓷、珠寶、編織等媒材的限制,也可以是料理、調香、音樂演奏、釀酒等等——最重要的是「為何而做」又「如何使作品匠心獨運」。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

而這一切,如今正透過Dries Van Noten基金會開幕首展《The only true protest is beauty(暫譯:唯有美是真正的反抗)》傳達,展覽現場集結200多件工藝作品,與宮殿建築共融相生,邀觀者在探索作品的同時,也挖掘建築之美,並看見兩者時間在美學和歷史上的連結。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

本展即日起於2026104日展出,若有造訪威尼斯,不妨為此留下時間細賞,現在2026威尼斯雙年展也仍在進行中,兩者串聯就是藝術迷的夢幻路線!

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將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初.moricasa art」,即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子(Momoko Ikarashi)個展《scenery.記憶瞬間》,邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中,窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪,大自然的四季之美,在五十嵐桃子的巧手之下,化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材,透過鑽研多年「窯鑄」技法,將自然景緻的迷人色調,封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件,兼具日常氣息和藝術感。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
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(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學,到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修,十數年來,工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗,以「玻璃」為主要媒材,將大自然的美好景緻,透過獨特的「窯鑄技法」封存。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
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(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝,窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態,製作石膏模並精算溫度,善用玻璃的可塑特性,讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄,五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色,凝結於霧面質感的幾何作品中。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
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(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說,窯鑄玻璃像做實驗般有趣,為追求理想的質感表現,她不斷測試燒製溫度、調整加工方式,將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末,進行排列組合。更有趣的是,在等待玻璃燒結與降溫過程中,電窯內的作品無法直接看見及觸摸,因此每回打開窯蓋皆是驚喜,這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
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從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中,五十嵐桃子持續思考著,如何讓玻璃更貼近生活:初步構想時,她在圖紙上繪製作品輪廓,再著手製作保麗龍模型,實際測試後調整型態與適合尺寸;完成窯燒後,將轉角處研磨成柔和邊緣,使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩,多取材於大自然,但並非完全重現,而是發揮玻璃本身的發色效果,呈現媒材獨有的表情。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
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(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列,由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於,作品由蓋、盒組成一體,工藝家以天空投射出的光線為靈感,將各種色彩的光「燒進」玻璃內,並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗,擺在一塊看更成風景,有時如湛藍天空交織澄黃晚霞,有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
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(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)

五十嵐桃子.玻璃個展《scenery.記憶瞬間》

展期|2026.08.0809.05

地點|森初.moricasa art(台南市安平區漁光路113號)

開放時間|週二至週六 13:3017:00(預約制)

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