從商業思維談設計 — Pinkoi 資深招商經理暨品牌總監Victor

Pinkoi是個獨具特色的電商平台,它不僅是一個購物網站,更是生活方式的推廣者。其幕後團隊始終堅信,設計能夠成為普世價值,通過堅持高品質、原創性和在地化,不斷實現理念,將設計融入人們日常生活中,讓生活更加美好。

創意與工藝的交匯

Pinkoi是亞洲領先的跨境設計購物平台,品項融匯原創商品、數位創作、體驗活動等五大類。它與眾不同在於嚴格審核品牌,建立堅實消費者基礎,提供高質感展示環境,避免陷入價格戰。同時,Pinkoi致力在地化,助品牌開拓海外市場,提供物流等服務。

對於商品上架的標準,資深招商經理暨品牌總監Victor強調原創性的重要。對Pinkoi而言,原創並不僅僅是指商品的設計,更是關於創新的思維、材質的獨特性以及商品的功能。這種堅持使得Pinkoi成為一個獨具特色的平台,擁有許多充滿靈感的原創商品。

然而,原創性並不是唯一的標準。設計也扮演了重要的角色。商品必須融入設計,並且在美學、實用性和文化價值方面都能夠脫穎而出。這種要求使得Pinkoi的商品不僅僅是功能性的物品,更是一種藝術品,可以展現文化內涵,回應時事議題,甚至突顯地域性和國家特色。

關於合作對象,Victor表示Pinkoi的合作對象非常廣泛,從業餘設計師到專業團隊,無論是個人還是企業,都有機會在平台上發展自己的品牌和商品。這種多元性為Pinkoi注入了源源不斷的創意能量,確保了平台上的商品多姿多彩。

【2023鶯歌產地開放日】工廠見學 - 窯廠場域導覽+手作青瓷盤
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消費族群特徵明顯

那麼,誰是Pinkoi的主要消費者呢?根據Victor描述,主要消費者屬於25到44歲的年齡區間,男女比例約為3比7。這個年齡區間被稱為「黃金族群」,他們具有經濟實力,對於自己的生活和工作具有明確的需求,並且熟練掌握網購技巧。他們常是家庭購物的決策者,注重自己的品味,喜愛設計,並且關心社會議題,例如永續發展。

然而,Pinkoi並不僅僅侷限於這個主流市場。平台也吸引了一批具有特殊喜好的消費者,他們喜歡獨特的顏色、功能或者具有特殊理念的商品,並且願意支持這些不同尋常的設計。這種多樣性使得Pinkoi不僅擁有廣泛的受眾,還能吸引那些喜歡探索新事物的人們。

Pinkoi平台上的工藝類商品種類繁多。根據Victor的定義,所謂「工藝品」是由天然材質、人造素材或回收再生的材質製成,通過手工或機器,按照設計構思而創造的產品。在Pinkoi平台上,我們可以看到來自世界各地的工藝展現,不僅僅是商品,還包括一些獨特的體驗和服務,例如工藝課程或客製化訂製。

此外,Victor透露臺灣是Pinkoi平台上自製工藝品牌最多的國家。這並不奇怪,因為臺灣是Pinkoi的起源地。其次,港澳、日本和中國大陸也是平台上受歡迎的國家之一,他們的工藝品在市場上具有獨特性。

【2023鶯歌產地開放日】工廠見學 - 窯廠場域導覽+手作青瓷盤
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以設計為商品加分

至於Pinkoi的工藝類商品哪些最受歡迎呢?可歸納為三大類:居家生活、餐桌廚房和飾品包包。居家生活類別包括了香氛、燈具、擺飾等,而餐桌廚房類別則包括了茶具、杯子、碗盤等。這些商品銷售亮眼,在於與日常息息相關,為生活增添一分獨特的美感。

然而,工藝產品的成功不能僅歸因於其外觀。Victor提到,設計在工藝品的銷售確實起到了重要作用。設計不僅是美學的體現,還是情感的觸媒,能夠打動人心。但他也強調,銷售的成功還涉及供給、需求和通路,而Pinkoi作為一個通路,正努力縮短工藝產品和消費者之間的距離,提供更多機會讓消費者認識這些出色的設計。

談到臺灣工藝設計市場的現況與發展性,Victor提到了一些關鍵問題。臺灣的工藝行業面臨著一些挑戰,包括人力老化、材料依賴進口、研發能力不足、通路不足以及市場規模相對較小。這些問題使得工藝產業在面對全球競爭時稍顯力不從心。

Pinkoi作為一個推動臺灣工藝設計的力量,多年來積極參與合作項目,以促進市場的發展。與工藝中心的合作就包括2019年協助參展國際展覽的工藝品牌在Pinkoi開立商店,以及2021年臺灣綠工藝電商平臺舉辦主題館活動等。這些努力有助於提高工藝品牌的知名度,擴大其市場範圍,並增強其競爭力。

最近的合作是攜手臺灣地方創生基金會,旨在支持地方創生品牌,讓它們能夠透過Pinkoi將產品銷售到全球。這不僅有助於地方經濟的發展,還為消費者提供了多樣化的選擇。

日初漆藝|天然漆器寬口杯
日初漆藝|天然漆器寬口杯

成功之道專業建議

Victor表示,臺灣的工藝設計市場擁有巨大潛力,但同時也需要克服一些挑戰。設計性是吸引消費者的一個重要因素,但成功還需要合適的供應鏈和通路。Pinkoi作為一個積極參與推動工藝設計的平台,正在努力縮小這些差距,幫助工藝品牌實現更大的成功。這個市場,彷彿是輝煌的藝術海洋,等待著更多優秀工藝品牌加入,為人們生活注入更多美麗和價值。

無論是個人還是平台,合作是關鍵。Victor提出了「組隊打怪」的看法,呼籲工藝創作者尋找夥伴的協助,不論是在創作還是品牌經營上。有時,資源不足可能限制了工藝事業的發展,特別是對於傳統技藝的老品牌,他們與民眾之間存在著距離感,作品昂貴、實用性不足。年輕一代可以考慮延伸開設子品牌,通過與機構如Pinkoi合作,保持高端商品同時推出親民系列,拉近工藝品與消費者的距離,啟發潛在高端市場。

Victor也提到跨界合作的概念,工藝創作者可以嘗試融合新材料和方式,創造獨一無二的商品,或以新方式運用傳統工藝素材。這些策略不僅有助於擴大工藝創作者的受眾,還能夠保持傳統工藝的吸引力,讓更多人親近並欣賞美妙的藝術形式。

文字:蔡蜜綺
圖片提供:Pinkoi

從庶民小物到工藝細節,用設計打開生活的另一種可能 2025臺中文創設計聯合展:七種日常描繪城市的幸福感

「幸福,可以被設計嗎?」幸福感向來難以定義,它是種心理狀態,也常藏在最不經意的地方。曾被 CNN 評為「臺灣最宜居城市」、拿下《2024年縣市幸福指數大調查》第1名的臺中,這回以「臺中幸福感ing」為題,策劃 2025 臺中文創設計聯合展,邀集 19 個局處與在地設計能量,從七大面向切入,於 912日至21日在臺中市大墩文化中心登場,邀請觀眾在展場裡拼湊屬於自己的幸福模樣。

台中市政府文化局

幸福有時像個難以捕捉的影子,並非是有儀式感的大事件,而可能是茄芷袋顏色想起總是怕你餓的阿嬤;是在賽車模型中看見自己的F1夢,抑或是陪孩子玩棋時的笑鬧。將這些幸福場景一一捕捉!2025 臺中文創設計聯合展以「食衣住行育樂與永續」七大面向規劃,每一區域都以色彩作為隱喻,串起不同的城市故事。觀眾能在展場中循著色彩移動,體驗臺中設計如何與生活連結。

策展人北歐設計顧問執行總監廖佳玲說:「幸福其實就在身邊的習以為常裡。我希望透過展覽,把看似平凡的日常,轉化為能被看見、能被體驗的感受。」

七大主題,七種幸福風景

 • 食衣|在庶民記憶裡尋找溫度

一只小小的零錢包就能喚起熟悉的生活感,「Show秀手創」設計師陳秀玉以茄芷袋條紋為靈感,創作《島民日用阿嬤的茄芷袋》系列,讓藍紅綠的庶民配色化作日常隨身物件。茄芷袋元素的應用並非單純的懷舊,而是將庶民美學轉化為當代質感的生活用品。

台中市政府文化局
島民日用・阿嬤的茄芷袋

住行|速度與技術的城市表情

由「台華精技」設計的《臺中號T1賽車模型》,是住行展區最吸睛的作品之一。車體透過雷射切割與精密板金工藝打造,圖紋蘊含「翅」與「火」的意象,象徵速度與力量。它不只是賽車模型,更是臺中在精密產業上的驕傲縮影。

台中市政府文化局
台中號T1賽車模型-金

 • 育樂|玩心與學習的交會

「木匠兄妹」推出的《立體象棋》,以松木與櫸木製成,把平面的字形立體化,既能下棋,也能作為居家陳列。這件作品呈現了學習與遊戲之間的美學張力,提醒人們「學習本身,也可以是件好玩的事」。

台中市政府文化局
《立體象棋》木匠兄妹

永續|回收即設計

綠色代表的是生命與環境和諧的共存,在本區看見循環設計、低碳生活與智慧城市等創新實踐。由「自行車文化探索館」打造的《ReTube Bag Series》以回收單車內胎再製,保留胎皮獨特的紋理與騎行痕跡。每一件包袋都是獨一無二的存在,讓永續設計真正落實到日常使用中。

台中市政府文化局
《ReTube Bag Series單車內胎環保包》自行車文化探索館

不只是觀看展覽,而是親身感受城市的設計能量

除了靜態展覽,現場還規劃了互動與體驗活動。期間限定的 「走讀計劃」 將帶領參與者從展場大墩文化中心延伸到日常場域審計新村,在城市空間中尋找裝置藝術並留下互動的身影。除此之外 「溪泉-藺編小森林」工作坊,帶領大家體驗藺編的細膩工藝,製作好運及福氣寓意的實用小物,將工藝手感延伸至日常配件當

台中市政府文化局
溪泉藺草編織工作坊

2025 臺中文創設計聯合展是一次城市設計力的總體呈現,從傳統工藝到精密技術,從庶民生活到未來永續,無論是設計專業者,抑或是想找尋生活靈感的市民,都能在其中找到共鳴。每一個作品都在提醒我們:幸福可以被設計、被體驗,幸福不必遙遠,它往往就在身邊,只需要被拾起發覺。

  展覽名稱|2025 臺中文創設計聯合展「臺中幸福感ing

  展覽時間|2025912()921() 9:00~21:00 (週一休館)

  展覽地點|臺中市大墩文化中心1樓大廳(臺中市西區英才路600號)

  參觀方式|免費入場

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圖文提供 / 台中市政府文化局

2025大阪世博閉幕前必訪!Chaumet藝術展登入法國館:3大展區以和紙玩轉光影之美,從古董珠寶回溯與日本200年淵源

2025大阪世博閉幕前必訪!Chaumet藝術展登入法國館:3大展區以和紙玩轉光影之美,從古董珠寶回溯與日本200年淵源

時序來到9月,意味著大阪世博已然進入倒數階段。接下來準備啟程的各位,將能親賞「法國館」開幕之初LVMH集團即預告於展期最末壓軸登場的珠寶藝術展《自然之美的頌歌》。乘麥穗、三色堇、羽翼3大象徵,讓我們一同回顧18世紀至今Chaumet與日本的深厚淵源,綜覽品牌何以發揚雙方在「自然」靈感上的共通性、捕捉其中靈動之美,進而開創多系列非凡作品。

2025大阪世博法國館會合LVMH集團旗下大牌Louis Vuitton、Dior、Celine及Chaumet共築夢幻空間,始終屹立此次世博會最熱門海外展館之列。且除常設展日日為各國旅客備足豐富內容外,個別品牌的快閃特展亦不失為一大看頭;由Celine特展於開幕時打頭陣,如今全展期邁近尾聲,精彩收束則將落於奢華珠寶品牌Chaumet即日起至2025年10月13日閉幕前帶來的《自然之美的頌歌(An Ode to Living Nature)》特展

法國館以「愛之讚歌」為題,由Louis Vuitton、Dior、Celine、Chaumet等LVMH集團旗下品牌共同打造。(圖片提供:Chaumet)
法國館以「愛之讚歌」為題,由Louis Vuitton、Dior、Celine、Chaumet等LVMH集團旗下品牌共同打造。(圖片提供:Chaumet)

展覽與母集團LVMH合作,以獨到方式詮釋「愛之讚歌」大題,再度呼應法國館所欲傳達「各種形式之愛」的整體氛圍,同時兼展Chaumet與地主日本之間有形、無形的牽繫。一切可追溯至品牌創始人尼鐸(Marie-Étienne Nitot)245年前所確立的「自然主義珠寶商」定位——受其啟發,Chaumet選擇對日本的熱愛、對精湛工藝的熱愛,當然還選擇了對大自然萬物多樣性的熱愛。承前述脈絡,《自然之美的頌歌》亦擷取之於品牌而言別富意義的自然元素為節奏,向大自然獻上頌歌。

開幕之初即預告將有Chaumet珠寶藝術展壓軸登場。(圖片提供:Chaumet)
開幕之初即預告將有Chaumet珠寶藝術展壓軸登場。(圖片提供:Chaumet)

《自然之美的頌歌》3大展區簡介

可謂一首關於生命和律動的頌歌,此次特展通過結合當代和古董珠寶作品的沉浸式體驗,深深致意被定格的自然。旅程始於探索Chaumet歷史、其自然主義特色,以及與日本長年來的多重連結。循「自然」為共同主線,第二個空間展示隨風搖曳的麥穗三色堇羽翼3個Chaumet世家標誌性主題。最後,拿破崙親選的皇室象徵「蜜蜂」,將陪伴觀者直抵終點;Bee de Chaumet系列經典的蜂巢圖騰亦被以和紙無限延展,既玩轉光影之美,更致敬日本傳統工藝。

《自然之美的頌歌》展覽現場。(圖片提供:Chaumet)
《自然之美的頌歌》展覽現場。(圖片提供:Chaumet)
3大展區場景設計致敬日本傳統工藝。(圖片提供:Chaumet)
3大展區場景設計致敬日本傳統工藝。(圖片提供:Chaumet)
同時以無限延伸的成串和紙裝飾玩轉光影之美。(圖片提供:Chaumet)
同時以無限延伸的成串和紙裝飾玩轉光影之美。(圖片提供:Chaumet)
打造一場結合當代和古董珠寶作品的沉浸式體驗。(圖片提供:Chaumet)
打造一場結合當代和古董珠寶作品的沉浸式體驗。(圖片提供:Chaumet)
場內隨處可見Bee de Chaumet系列蜂巢圖騰,右為Bee de Chaumet 18K黃金戒指,鑲嵌品牌獨創六角形切割鑽石及明亮式切割鑽石。(圖片提供:Chaumet)
場內隨處可見Bee de Chaumet系列蜂巢圖騰,右為Bee de Chaumet 18K黃金戒指,鑲嵌品牌獨創六角形切割鑽石及明亮式切割鑽石。(圖片提供:Chaumet)

► 3件重量級展品搶先看

約1811年,拿破崙皇帝為妻子約瑟芬皇后訂製的麥穗冠冕。(圖片提供:Chaumet)
約1811年,拿破崙皇帝為妻子約瑟芬皇后訂製的麥穗冠冕。(圖片提供:Chaumet)
(圖片提供:Chaumet)
(圖片提供:Chaumet)
約1850年,三色堇冠冕。(圖片提供:Chaumet)
約1850年,三色堇冠冕。(圖片提供:Chaumet)
(圖片提供:Chaumet)
(圖片提供:Chaumet)
約1908年,佩尼惠特尼夫人的羽翼頭飾。(圖片提供:Chaumet)
約1908年,佩尼惠特尼夫人的羽翼頭飾。(圖片提供:Chaumet)
(圖片提供:Chaumet)
(圖片提供:Chaumet)

3階段回顧Chaumet與日本逾200年歷史故事

▍18世紀末至19世紀上半葉:瑪麗皇后的漆器收藏

自創立初期,Chaumet便與日本保持著特殊關係,這一淵源在世家檔案中不斷被提及。故事打18世紀末寫起,法國君主制覆滅後,品牌創始人尼鐸受命清點最後一位皇后瑪麗安東尼(Marie-Antoinette)的日本漆器和中國瓷器收藏。隨後跨入19世紀浪漫主義時期,Chaumet在接任尼鐸之子的品牌總監弗森(Jean-Baptiste Fossin)帶領下,從日本極為重視的四季更迭和來自其他地區的植物物種中,發想出許多自然主義作品,雙方關係由此前推。

▍19世紀末到20世紀初:瀰漫裝飾藝術的日本主義

接續迎來歐洲美好年代、咆哮的二十年代,Chaumet擁抱了瀰漫於所有裝飾藝術中的日本主義(Japonisme),並自著名雜誌《日本藝術(Japon Artistique)》汲取靈感。眾多訪問巴黎的日本顯赫客戶也紛紛光顧芳登廣場的Chaumet旗艦店,包括購買了髮帶式頭飾的侯爵夫人前田菊子,以及20世紀初出現在客戶名冊中的皇太子裕仁。

前田菊子所購買的Chaumet髮帶式頭飾亦可轉換為胸針使用。(圖片提供:Chaumet)
前田菊子所購買的Chaumet髮帶式頭飾亦可轉換為胸針使用。(圖片提供:Chaumet)

▍20世紀下半葉至21世紀今日:開展跨文化對話的盛大展覽

時間快轉到1970、80年代,Chaumet仍傾心探索日本主題,並依舊對遙遠而豐饒的植物群著迷,這無疑促成了1977年令人驚豔的銀杏項鍊和珠寶設計大師René Morin的鍔系列誕生。

銀杏項鍊質材結合黃金、銅和鑽石。(圖片提供:Chaumet)
銀杏項鍊質材結合黃金、銅和鑽石。(圖片提供:Chaumet)

2018年,Chaumet在東京的三菱一號館美術館舉辦《Les Mondes de Chaumet:1780 年以來的珠寶藝術》展覽。珍貴展品包括拿破崙皇帝約於1804-1805年間委託尼鐸製作、現為梵蒂岡聖彼得大教堂珍寶館所收藏的教皇庇護七世(Pope Pius VII)著名冠冕;由聖座特別出借、Chaumet頂級珠寶工坊加以修復展出。同年,Chaumet推出獨具裝飾藝術風格的高級珠寶膠囊系列Les Mondes de Chaumet,其一項鍊作品Chant du Printemps正是基於日本櫻花和傳統民家房屋意象創作而成。

Les Mondes de Chaumet高級珠寶系列Chant du Printemps項鍊。(圖片提供:Chaumet)
Les Mondes de Chaumet高級珠寶系列Chant du Printemps項鍊。(圖片提供:Chaumet)

2025年,跨文化對話透過《The Art of Colour》展覽持續延伸,Chaumet不僅藉該活動與當地主要的當代藝術畫廊建立合作關係,亦精心挑選當地藝術家作品,聯繫起色彩、工藝和日本文化,使之與頂級珠寶作品巧妙共鳴。場景設計方面同樣帶入充滿活力的色彩和光影互動,多面向綻放世家迷人光芒。

《The Art of Colour》展覽持續延伸Chaumet於當代藝術領域的跨文化對話。(圖片提供:Chaumet)
《The Art of Colour》展覽持續延伸Chaumet於當代藝術領域的跨文化對話。(圖片提供:Chaumet)
展場一隅。(圖片提供:Chaumet)
展場一隅。(圖片提供:Chaumet)

如今,Chaumet對大阪世博的投入,和最後在法國館呈獻的藝術展《自然之美的頌歌》,皆實踐品牌對日本的承諾及其國際影響力,同時再次向自然在日本文化與精神中無可替代的核心位置致上崇高敬意。

Chaumet藝術展《自然之美的頌歌》即日起至2025年10月13日於大阪世博法國館壓軸登場。(圖片提供:Chaumet)
Chaumet藝術展《自然之美的頌歌》即日起至2025年10月13日於大阪世博法國館壓軸登場。(圖片提供:Chaumet)

同場加映:在日發展半世紀,再闢都內高檔地段新店鋪

最初立足法國之時,Chaumet便憑前瞻視野積極開拓全球市場,成為最早一批走向國際的頂級珠寶品牌。且早在1974年即以先驅之姿在日本拓展業務,從1983年與三越百貨簽署首份合約,確保珠寶作品得以璀璨亮相日本全國各地;1990年代初開設首家直營店,於專屬空間內構建獨特的品牌世界;乃至目前於整個日本列島包括東京、大阪、神戶、福岡等地已擁有10多家精品店,並選址東京銀座和表參道開設最新店鋪。

Chaumet東京銀座店外觀。(圖片提供:Chaumet)
Chaumet東京銀座店外觀。(圖片提供:Chaumet)
Chaumet東京表參道店內裝。(圖片提供:Chaumet)
Chaumet東京表參道店內裝。(圖片提供:Chaumet)

Chaumet《自然之美的頌歌》特展

  • 時間:即日起至2025年10月13日9:00-21:00
  • 地點:大阪世博共創賦能區(Empowering Zone)法國館

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