Pinkoi是個獨具特色的電商平台，它不僅是一個購物網站，更是生活方式的推廣者。其幕後團隊始終堅信，設計能夠成為普世價值，通過堅持高品質、原創性和在地化，不斷實現理念，將設計融入人們日常生活中，讓生活更加美好。

創意與工藝的交匯

Pinkoi是亞洲領先的跨境設計購物平台，品項融匯原創商品、數位創作、體驗活動等五大類。它與眾不同在於嚴格審核品牌，建立堅實消費者基礎，提供高質感展示環境，避免陷入價格戰。同時，Pinkoi致力在地化，助品牌開拓海外市場，提供物流等服務。

對於商品上架的標準，資深招商經理暨品牌總監Victor強調原創性的重要。對Pinkoi而言，原創並不僅僅是指商品的設計，更是關於創新的思維、材質的獨特性以及商品的功能。這種堅持使得Pinkoi成為一個獨具特色的平台，擁有許多充滿靈感的原創商品。

然而，原創性並不是唯一的標準。設計也扮演了重要的角色。商品必須融入設計，並且在美學、實用性和文化價值方面都能夠脫穎而出。這種要求使得Pinkoi的商品不僅僅是功能性的物品，更是一種藝術品，可以展現文化內涵，回應時事議題，甚至突顯地域性和國家特色。

關於合作對象，Victor表示Pinkoi的合作對象非常廣泛，從業餘設計師到專業團隊，無論是個人還是企業，都有機會在平台上發展自己的品牌和商品。這種多元性為Pinkoi注入了源源不斷的創意能量，確保了平台上的商品多姿多彩。

消費族群特徵明顯

那麼，誰是Pinkoi的主要消費者呢？根據Victor描述，主要消費者屬於25到44歲的年齡區間，男女比例約為3比7。這個年齡區間被稱為「黃金族群」，他們具有經濟實力，對於自己的生活和工作具有明確的需求，並且熟練掌握網購技巧。他們常是家庭購物的決策者，注重自己的品味，喜愛設計，並且關心社會議題，例如永續發展。

然而，Pinkoi並不僅僅侷限於這個主流市場。平台也吸引了一批具有特殊喜好的消費者，他們喜歡獨特的顏色、功能或者具有特殊理念的商品，並且願意支持這些不同尋常的設計。這種多樣性使得Pinkoi不僅擁有廣泛的受眾，還能吸引那些喜歡探索新事物的人們。

Pinkoi平台上的工藝類商品種類繁多。根據Victor的定義，所謂「工藝品」是由天然材質、人造素材或回收再生的材質製成，通過手工或機器，按照設計構思而創造的產品。在Pinkoi平台上，我們可以看到來自世界各地的工藝展現，不僅僅是商品，還包括一些獨特的體驗和服務，例如工藝課程或客製化訂製。

此外，Victor透露臺灣是Pinkoi平台上自製工藝品牌最多的國家。這並不奇怪，因為臺灣是Pinkoi的起源地。其次，港澳、日本和中國大陸也是平台上受歡迎的國家之一，他們的工藝品在市場上具有獨特性。

以設計為商品加分

至於Pinkoi的工藝類商品哪些最受歡迎呢？可歸納為三大類：居家生活、餐桌廚房和飾品包包。居家生活類別包括了香氛、燈具、擺飾等，而餐桌廚房類別則包括了茶具、杯子、碗盤等。這些商品銷售亮眼，在於與日常息息相關，為生活增添一分獨特的美感。

然而，工藝產品的成功不能僅歸因於其外觀。Victor提到，設計在工藝品的銷售確實起到了重要作用。設計不僅是美學的體現，還是情感的觸媒，能夠打動人心。但他也強調，銷售的成功還涉及供給、需求和通路，而Pinkoi作為一個通路，正努力縮短工藝產品和消費者之間的距離，提供更多機會讓消費者認識這些出色的設計。

談到臺灣工藝設計市場的現況與發展性，Victor提到了一些關鍵問題。臺灣的工藝行業面臨著一些挑戰，包括人力老化、材料依賴進口、研發能力不足、通路不足以及市場規模相對較小。這些問題使得工藝產業在面對全球競爭時稍顯力不從心。

Pinkoi作為一個推動臺灣工藝設計的力量，多年來積極參與合作項目，以促進市場的發展。與工藝中心的合作就包括2019年協助參展國際展覽的工藝品牌在Pinkoi開立商店，以及2021年臺灣綠工藝電商平臺舉辦主題館活動等。這些努力有助於提高工藝品牌的知名度，擴大其市場範圍，並增強其競爭力。

最近的合作是攜手臺灣地方創生基金會，旨在支持地方創生品牌，讓它們能夠透過Pinkoi將產品銷售到全球。這不僅有助於地方經濟的發展，還為消費者提供了多樣化的選擇。

成功之道專業建議

Victor表示，臺灣的工藝設計市場擁有巨大潛力，但同時也需要克服一些挑戰。設計性是吸引消費者的一個重要因素，但成功還需要合適的供應鏈和通路。Pinkoi作為一個積極參與推動工藝設計的平台，正在努力縮小這些差距，幫助工藝品牌實現更大的成功。這個市場，彷彿是輝煌的藝術海洋，等待著更多優秀工藝品牌加入，為人們生活注入更多美麗和價值。

無論是個人還是平台，合作是關鍵。Victor提出了「組隊打怪」的看法，呼籲工藝創作者尋找夥伴的協助，不論是在創作還是品牌經營上。有時，資源不足可能限制了工藝事業的發展，特別是對於傳統技藝的老品牌，他們與民眾之間存在著距離感，作品昂貴、實用性不足。年輕一代可以考慮延伸開設子品牌，通過與機構如Pinkoi合作，保持高端商品同時推出親民系列，拉近工藝品與消費者的距離，啟發潛在高端市場。

Victor也提到跨界合作的概念，工藝創作者可以嘗試融合新材料和方式，創造獨一無二的商品，或以新方式運用傳統工藝素材。這些策略不僅有助於擴大工藝創作者的受眾，還能夠保持傳統工藝的吸引力，讓更多人親近並欣賞美妙的藝術形式。

文字：蔡蜜綺

圖片提供：Pinkoi

你知道嗎，花蓮的風景不只有我們熟悉的山嵐與汪洋，還有玉石經歷時間與壓力積累，沉潛於地質之中的曖曖光芒。昔日，這些礦石曾撐起島嶼東部產業的一片天地，如今則在花蓮縣文化局發起的「金玉良研」計畫下，成為設計人創意的起點。2025 年，第二屆「金玉良研」計畫再度展開，以當代首飾為媒介，邀請設計師走進玉石的內裡，傾聽它們的生成歷程，從地質的變質作用，重新看待生命的變動與重生。

漫長的地質演化，讓花蓮這片位於板塊交界的土地，孕育出各類特有玉石，像是溫潤的豐田玉、宛如山水畫般紋理交錯的玫瑰石，以及色澤唯美的紅碧玉與白玉髓等，都是此地深藏的瑰寶。過去，這些玉石曾為花東帶來一段輝煌時光；然而，進入 20 世紀下半葉後，隨著全球經濟轉變、礦產供需失衡與市場價格波動，玉石產業逐漸走向沉寂，曾經無限風光的玉市場，也逐步褪去光芒。

讓沉睡於地層的曖曖含光，成為設計的創意日常

為了重新切磨出花東礦石之美，花蓮縣文化局在 2024 年發起「金玉良研－2024 花蓮寶玉石首飾創作設計及切磨人才培訓補助計畫」，邀請具寶石設計加工、金工製作三年以上經歷的創作者，在專業師資引導下，透過思考與大量討論，按部就班地學習工藝技術，並透過實作，重新探索石材蘊含的潛力。

首屆計畫共有 7 位創作者完訓，在 4 個月培訓中，一步步完成兼具設計感與在地精神的作品。這些創作最終也將於 2025 台灣文博會展出，讓這些源自花蓮的結晶，在更廣闊的文化舞台上被世界看見。

以「共變之奏」為題，重新詮釋變動與重生

延續首屆點燃的能量，今年花蓮縣文化局再度推出「金玉良研」計畫，期待讓更多設計師在這片土地上，找回創作的節奏。

由於花蓮去年遭逢0403大地震，劇烈的地殼擠壓不僅改變地貌，也引發人們對於生存與變動的思索。因此，本屆便以「共變之奏」為題，即日起至114年6月30日截止徵件，邀請設計師從地質變質作用出發，以實驗性手法重新詮釋生命的變動，如何成為重生的契機，進而成就獨特的自我；也期待透過「共變之奏」牽起「金玉良研」，不只為花東礦石產業注入勃勃生命力，也為設計師開啟與材料之間更豐富的共創可能性。

金玉良研－2025花蓮寶玉石首飾創作設計及切磨人才培訓補助計畫

Date／即日起至 114 年 6 月 30 日

Web／https://forms.gle/9j33tWwD7DqFb7np6

花蓮縣文化局廣告

丹麥瓷器品牌「皇家哥本哈根（Royal Copenhagen）」在今（2025）年迎來250週年，除推出數款別具意義的紀念作品，更發表以「台灣百岳」為靈感的丹麥之花特別訂製系列，以優雅美學與精湛工藝呈現台灣高山之美。

以手繪藍色唐草圖騰為起點

皇家哥本哈根品牌的故事始於18世紀，以手繪藍色唐草圖騰為起點，歷經時代、國界與美學演進，成為丹麥生活美學的象徵，也在全球創造出無數經典的作品。

1775年，藥劑師弗蘭茨．海因里希．穆勒（Frantz Heinrich Müller）在丹麥王太后朱麗安．瑪麗的支持下創立皇家瓷器工廠。王太后不僅提供資源，更親自監督品質與標準。同年5月1日，品牌推出首款系列——「平邊唐草」（Blue Fluted Plain），其融合青花瓷的「菊花」圖騰、北歐委陵菜與松果花，以深邃鈷藍筆彩手繪而成，至今仍是最具代表性的經典樣式。值得一提的是，自創立以來，品牌每一件瓷器皆烙印三道象徵丹麥三大水道的波浪紋——厄勒海峽、大貝爾特海峽、小貝爾特海峽，以及皇冠標記，寓意著室認證與歷史傳承。

代代相傳的工藝之道

皇家哥本哈根從設計草圖、雕刻模具、繪製圖紋、燒製上釉，每一件瓷器需數位匠人分工完成，細緻描繪中傳遞著時間的溫度。其中最具代表性的，是自18世紀延續至今的「鈷鋅矽酸鹽」藍色顏料，來自挪威藍色工廠，色澤深邃、穩定耐燒。無論是筆觸、光影或紋樣轉折，皆彰顯出品牌對永恆之美與細節的執著。

轉化經典「藍色唐草」

1890年代，藝術總監阿諾．克羅格（Arnold Krog）開啟品牌設計革新之路，將經典圖樣「藍色唐草」（Pattern No. 1）轉化為更細緻華麗的「全花邊唐草」與「半花邊唐草」系列，並引入大膽釉上彩，為傳統藍白瓷增添現代色彩層次。他打造的調色盤與線條語彙，成為今日皇家哥本哈根的現代設計基礎。品牌也持續從這段色彩遺產中汲取靈感，推出融合釉上彩與釉中彩的限定系列，在經典藍色筆觸中，延伸出當代設計的更多可能。

推出250週年限定作品

而在品牌成立250週年之際，皇家哥本哈根推出數款別具意義的紀念作品，重新詮釋品牌在色彩、工藝與藝術上的非凡底蘊。

▸ 全花邊24K金紫紅唐草系列

此系列源自19世紀末的皇家檔案作品，稀有的「紫紅」色調，靈感來自古羅馬帝國貴族專用的螺貝染料，象徵高貴與力量。畫師需使用1880年代延續至今的獨門顏料配方，以複雜的釉上彩技術，金裝飾。像傳奇的「丹麥之花」一樣，帶金邊的紫紅色全花邊使用釉上彩技術繪製，這需要比釉下彩瓷器花費更多的時間、額外的燒製以及更高的繪畫技巧。釉上彩的圖案具有鮮豔而生動的顏色，每一筆畫都清晰可見，並由五位最資深畫師親手製作，每件作品皆為絕無僅有的工藝珍品，充分體現皇家哥本哈根對細節與品質的極致追求。

▸ 250週年平邊唐草紀念盤

作為品牌首款設計，「Pattern No. 1」源自18世紀對東方青花瓷的重新詮釋，簡約筆觸與歐洲美學結合，奠定皇家哥本哈根藍白瓷的經典雛形。今日，凡具此圖樣者，底部仍刻有「1」字編號，象徵其工藝源起。此款紀念盤不僅為收藏家夢寐以求的典藏之作，更是對品牌精神的深刻致敬。此款27公分紀念盤選於品牌創立日——2025年5月1日正式發表，盤面中央以年份「1775–2025」取代中央經典花朵圖案，象徵歷久彌新的傳承精神。

▸ 台灣限定｜丹麥之花台灣百岳特訂款

2025年，皇家哥本哈根推出史上首款以台灣為主題的「丹麥之花」特別訂製系列，名為〈百岳群峰；繁花似錦〉。本系列靈感來自台灣壯麗山巒與稀有高山植物，選取玉山、阿里山、雪山、中央山脈四大名山，對應原生花卉入瓷，打造獨一無二的自然與文化融合之作：玉山金絲桃（Hypericum nagasawai），象徵堅韌與生命力；台灣山櫻花（Prunus campanulata），象徵短暫的美與新生；雪山三色堇（Viola tsugitakaensis），罕見高山珍寶，蘊含精緻中的力量；阿里山龍膽（Gentiana arisanensis），以深藍色喚起智慧與寧靜。

此系列由丹麥總部主導設計，結合皇家哥本哈根創意總監Jasper Toron Nielsen與畫師團隊構思，每件作品皆手繪並特別選用「薰衣草紫」作為邊框配色，反映了台灣山嵐間的神秘景觀。台灣發表全球首款以「台灣百岳」為靈感的丹麥之花特別訂製系列，也讓這份來自北歐的美學，在島嶼的山巒與花卉中，找到全新的文化對話。僅於2025年販售，台灣限量發行，為資深藏家與設計愛好者獻上一份跨文化、跨時代的瓷藝致敬之作。

Royal Copenhagen丹麥之花台灣百岳特訂款展出
日期：2025/6/8-2025/6/12
地點：至美蒔光
地址：台北市中正區牯嶺街60巷4號
電話：02-2550-1275（預約鑑賞請提前致電）

以「工藝之美」為題的台灣展覽

另外，延續「STILL MAKING WAVES」的品牌精神，本次250週年的台灣展覽扣緊「Echoes of Pacific Waves」為策展主軸，與策展團隊無氏製作攜手合作，藉由空間轉譯品牌的歷史與當代精神。

展覽不僅回望工藝傳承與設計演進，更將品牌之「浪潮」形象具象化——展覽空間依據「波浪」概念設計，從入口的迎賓浪潮、延伸至品牌經典長廊、再至丹麥之花的工藝詩篇與藝術家Klara Lilja的藝術對話，最終延伸至「台灣限定展區」。

接著的展區，以「百岳群峰；繁花似錦」為靈感，將台灣山林的自然意象轉化為五感體驗——由攝影師「陳敏佳」捕捉百岳風景，以手工印像工藝將山之靜謐轉化為可凝視的時間書寫，由花藝品牌「Ku Flower Studio」以微地景方式呈現島嶼呼吸的韻律，展覽中沉浸式的空間氣味，由香氛品牌「eyecandle」共同參與，調香以高山漂流木的黃檜為底，這不只是香氣，更是一段土地的記憶，以嗅覺語言書寫山林記憶。

_{資料提供｜Royal Copenhagen、文字整理｜Adela Cheng}