Pinkoi是個獨具特色的電商平台，它不僅是一個購物網站，更是生活方式的推廣者。其幕後團隊始終堅信，設計能夠成為普世價值，通過堅持高品質、原創性和在地化，不斷實現理念，將設計融入人們日常生活中，讓生活更加美好。

創意與工藝的交匯

Pinkoi是亞洲領先的跨境設計購物平台，品項融匯原創商品、數位創作、體驗活動等五大類。它與眾不同在於嚴格審核品牌，建立堅實消費者基礎，提供高質感展示環境，避免陷入價格戰。同時，Pinkoi致力在地化，助品牌開拓海外市場，提供物流等服務。

對於商品上架的標準，資深招商經理暨品牌總監Victor強調原創性的重要。對Pinkoi而言，原創並不僅僅是指商品的設計，更是關於創新的思維、材質的獨特性以及商品的功能。這種堅持使得Pinkoi成為一個獨具特色的平台，擁有許多充滿靈感的原創商品。

然而，原創性並不是唯一的標準。設計也扮演了重要的角色。商品必須融入設計，並且在美學、實用性和文化價值方面都能夠脫穎而出。這種要求使得Pinkoi的商品不僅僅是功能性的物品，更是一種藝術品，可以展現文化內涵，回應時事議題，甚至突顯地域性和國家特色。

關於合作對象，Victor表示Pinkoi的合作對象非常廣泛，從業餘設計師到專業團隊，無論是個人還是企業，都有機會在平台上發展自己的品牌和商品。這種多元性為Pinkoi注入了源源不斷的創意能量，確保了平台上的商品多姿多彩。

消費族群特徵明顯

那麼，誰是Pinkoi的主要消費者呢？根據Victor描述，主要消費者屬於25到44歲的年齡區間，男女比例約為3比7。這個年齡區間被稱為「黃金族群」，他們具有經濟實力，對於自己的生活和工作具有明確的需求，並且熟練掌握網購技巧。他們常是家庭購物的決策者，注重自己的品味，喜愛設計，並且關心社會議題，例如永續發展。

然而，Pinkoi並不僅僅侷限於這個主流市場。平台也吸引了一批具有特殊喜好的消費者，他們喜歡獨特的顏色、功能或者具有特殊理念的商品，並且願意支持這些不同尋常的設計。這種多樣性使得Pinkoi不僅擁有廣泛的受眾，還能吸引那些喜歡探索新事物的人們。

Pinkoi平台上的工藝類商品種類繁多。根據Victor的定義，所謂「工藝品」是由天然材質、人造素材或回收再生的材質製成，通過手工或機器，按照設計構思而創造的產品。在Pinkoi平台上，我們可以看到來自世界各地的工藝展現，不僅僅是商品，還包括一些獨特的體驗和服務，例如工藝課程或客製化訂製。

此外，Victor透露臺灣是Pinkoi平台上自製工藝品牌最多的國家。這並不奇怪，因為臺灣是Pinkoi的起源地。其次，港澳、日本和中國大陸也是平台上受歡迎的國家之一，他們的工藝品在市場上具有獨特性。

以設計為商品加分

至於Pinkoi的工藝類商品哪些最受歡迎呢？可歸納為三大類：居家生活、餐桌廚房和飾品包包。居家生活類別包括了香氛、燈具、擺飾等，而餐桌廚房類別則包括了茶具、杯子、碗盤等。這些商品銷售亮眼，在於與日常息息相關，為生活增添一分獨特的美感。

然而，工藝產品的成功不能僅歸因於其外觀。Victor提到，設計在工藝品的銷售確實起到了重要作用。設計不僅是美學的體現，還是情感的觸媒，能夠打動人心。但他也強調，銷售的成功還涉及供給、需求和通路，而Pinkoi作為一個通路，正努力縮短工藝產品和消費者之間的距離，提供更多機會讓消費者認識這些出色的設計。

談到臺灣工藝設計市場的現況與發展性，Victor提到了一些關鍵問題。臺灣的工藝行業面臨著一些挑戰，包括人力老化、材料依賴進口、研發能力不足、通路不足以及市場規模相對較小。這些問題使得工藝產業在面對全球競爭時稍顯力不從心。

Pinkoi作為一個推動臺灣工藝設計的力量，多年來積極參與合作項目，以促進市場的發展。與工藝中心的合作就包括2019年協助參展國際展覽的工藝品牌在Pinkoi開立商店，以及2021年臺灣綠工藝電商平臺舉辦主題館活動等。這些努力有助於提高工藝品牌的知名度，擴大其市場範圍，並增強其競爭力。

最近的合作是攜手臺灣地方創生基金會，旨在支持地方創生品牌，讓它們能夠透過Pinkoi將產品銷售到全球。這不僅有助於地方經濟的發展，還為消費者提供了多樣化的選擇。

成功之道專業建議

Victor表示，臺灣的工藝設計市場擁有巨大潛力，但同時也需要克服一些挑戰。設計性是吸引消費者的一個重要因素，但成功還需要合適的供應鏈和通路。Pinkoi作為一個積極參與推動工藝設計的平台，正在努力縮小這些差距，幫助工藝品牌實現更大的成功。這個市場，彷彿是輝煌的藝術海洋，等待著更多優秀工藝品牌加入，為人們生活注入更多美麗和價值。

無論是個人還是平台，合作是關鍵。Victor提出了「組隊打怪」的看法，呼籲工藝創作者尋找夥伴的協助，不論是在創作還是品牌經營上。有時，資源不足可能限制了工藝事業的發展，特別是對於傳統技藝的老品牌，他們與民眾之間存在著距離感，作品昂貴、實用性不足。年輕一代可以考慮延伸開設子品牌，通過與機構如Pinkoi合作，保持高端商品同時推出親民系列，拉近工藝品與消費者的距離，啟發潛在高端市場。

Victor也提到跨界合作的概念，工藝創作者可以嘗試融合新材料和方式，創造獨一無二的商品，或以新方式運用傳統工藝素材。這些策略不僅有助於擴大工藝創作者的受眾，還能夠保持傳統工藝的吸引力，讓更多人親近並欣賞美妙的藝術形式。

文字：蔡蜜綺

圖片提供：Pinkoi

關注臺南小店或是甜點的人，多少都會聽過神農街上的「海丘」，以及結束營業後改在西寧街老屋二樓復出的「沼澤」，先後兩家店的經營者「亨利Henri」正是黃郁婷。「很多人以為我是從甜點轉行到陶，事實剛好相反，我是為了做陶才去學甜點的。」兜兜轉轉了十年，黃郁婷如今專心於陶作，以本名的拼音縮寫「Hyt」為品牌，代表了直面創作的決心。

甜點與陶作的奇妙共通

年輕時，黃郁婷在東華大學藝術創意產業學系主修陶瓷，由於學系的指導偏向器物創作，使她從日常生活角度思考創作，而有以料理來訴說器物的想法。彼時，消費市場對於陶瓷文創品的接受度不高，黃郁婷沒把握自己可以純創作維生，便想用一種比較日常的角度切入市場。「再加上吃甜點對當時的我來說很療癒，便覺得如果把甜點當成媒介，品嚐之餘還可以欣賞裝盛的器物，人們便可以在輕鬆心情下接納作品。」

黃郁婷決定了目標，於2014年畢業便赴往日本學甜點，再去法國短期考察，最後回到家鄉臺南創業，在神農街開了海丘。2019年她和朋友一起合租六十年老宅，在二樓開了甜點兼選物店「沼澤」，一隻手烤蛋糕，一隻手捏陶瓷，自己設計店內使用的器物—並且還生出第三隻手來策展，忙碌且充實地過了幾年。

「沒有選擇去甜點店上班，是因為害怕自己最後真的成為一名甜點師了。」黃郁婷噗哧笑了出來，說出她心裡長久的擔憂，害怕自己轉身投入甜點，在陶作上停滯了十年，可能技術會退步。「結果恰恰相反。」她說，甜點與陶作有奇妙的共通性，擀塔皮好像擀土板，轉動蛋糕轉台抹奶油就好像轉動拉坯機，而巧克力灌模則與石膏翻模的動作一模一樣；甚至，甜點不像陶土只需要注意溼度，奶油容易受室溫影響，操作時的速度與細緻度要求都必須更高，在十年的甜點訓練裡，她感覺自己的技巧沒有不見，反而比以前更好了。

注入地理與環境的想像

早期黃郁婷用陶的想法來思考甜點，也用甜點的角度來創作陶，展開呈薄片的烤布丁、方正堆砌的柚子塔、水滴狀的生乳酪，或是獻給奶油蛋糕的高台平盤、為閃電泡芙設計的躺平方盤……依照不同甜點的食用特性，如方便塗抹、切片、鏟起、襯托，來調整器皿的造型、釉色或使用化妝土，陶土釉彩對應砂糖麵粉，食與器交鋒產生多次有趣的對話，兩條不相干的創作路線被黃郁婷強硬交集，彷彿編成了麻花。

年輕時黃郁婷曾嚮往去念地理系，加上在花蓮念大學時修了海洋作家廖鴻基的課，影響她關注自然、海洋、生態議題，並在手臂刺了一串關於北極熊、大翅鯨的圖像。「大海像是我的老師。」談到環境給予她的想像，佔地球表面七成的大海，通過氣體、液體、固體的三態循環，創造出許多生命，海無比遼闊，無比包容，也無所不在。也因此，她常以地理系的命名，如《Kuroshio 黑潮》、《Mound 土丘》、《Icefloe 浮冰》、《Moss 苔》等，傳達與環境有關的創作意念。

一方面開店，一方面創作，黃郁婷認為斜槓並沒有不好。「正因為有主業，所以我不用太顧慮市場，當陶成為興趣或是副業時，儘管展覽的頻率沒有那麼高，卻可以確保每次都可以做自己想要的東西。」她說，「做我喜歡的樣子」很重要。

只是越來越忙碌的店務，剝奪了愈來愈多創作的時間。她嘆道：「我一直想保持創作中的狀態。」一直持續到甜點店的租約到期，員工另有規劃而離職，彷彿上天安排的巧妙時機，使她終於可以卸下責任，得到重整步調的喘息。

可簡可繁的化妝土技法

揮別甜點界，黃郁婷再度復出，卻是在臺中神岡。她與同是陶作家的王瑞竺合力成立空間，一樓名為「黑土mollisol」是活動兼策展空間，二樓隔為前後兩間，分別是陶工坊與甜點廚房，三樓則是放置電窯的燒製區。

新作坊開幕不久，她便與王瑞竺便舉行Open Studio 雙人聯展《日和水》，推出使用臺灣黃陶為基底，外覆黑色化妝土的黑土系列。

黃郁婷偏好造型與化妝土研究，使用粗糙如沙的美國雕塑土、或是在瓷土中混合熟料，燒出具有手感的質地，加上化妝土技法疊加，創造出如久置潮溼院落的盆，被青苔爬過的洗綠；沙丘受風凝成的形狀，那遠看滑順而細看卻粗獷的質地；並且刻意留下神秘刻痕，訴說所欲表達的概念。

談到人們對於化妝土的誤解，她說：「很多人以為化妝土是簡單的東西，但其實化妝土的定義很廣，舉凡日本民藝常見的粉引或粉吹、朝鮮王朝代表的粉青沙器都是一種化妝土，它使器具表面可以有很強的變化性。」

如果用甜點來形容，化妝土便是蛋糕抹面或擠花，加入不同色粉，使用不同工具塗抹與刻畫，厚薄濃淡高低起伏，爬佈表面的微弱光影，不知不覺轉化情緒。

以陶探索生活的人

如今，她大部分時間都專注於陶作，甜點不再面向消費市場，只接受畫廊活動的餐會創作委託。全心投入陶作，近來她又師學雕塑技法，無論未來會朝向哪個類型走，希望以系列作品、自策個展的方式呈現，把創作理念更加聚焦且完整地傳達。

一路以來，黃郁婷在做陶裡學習，為理解器皿而去學甜點，為了理解茶道具，向董紜綺、謝小曼等茶老師習茶，不知不覺陶引領她發現新事物。「對我來說陶是生活中的探尋。」談到今年的新計劃，「我的夢想是到北極看北極熊真實的生活，今年剛好有機會可以達成，那裡有個小鎮可以看到北極熊！」

她手臂上的刺青，說了北極熊失去融冰成為熊天使的哀傷故事，不想美麗生物成了絕版幻想，她決定千里相會，再任性一回，而那未來是否會成為她陶作上的某種滋養？答案是肯定的。

文字 / 李佳芳

攝影 / 王士豪

2026米蘭－科爾蒂納冬季奧運將於明年2月6日至2月22日登場，近期於發表會上公開獎牌設計。如兩個半圓結合為一的獎牌，象徵著每位奧運與帕運運動員的旅程，以及那些一路陪伴他們的所有人。該獎牌由義大利國家印刷局與造幣廠（Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato，簡稱IPZS）設計製作。

兩種不同質地，象徵幕前幕後的團結精神

2026米蘭冬奧獎牌的設計簡潔，以「兩半合而為一」為視覺意象，象徵米蘭與科爾蒂納兩座城市，以奧運精神彼此相連，也傳遞出對於團隊情感與團結世界的追求。

本屆賽事的品牌識別總監Raffaella Paniè表示：「我們以義大利人的奮鬥與熱情為靈感，設計出一枚『回歸本質』的獎牌。其表面的兩種不同質地，象徵奧運與帕運的故事不僅由運動員書寫，也因教練、隊友、家人與粉絲的參與而完整。」

義大利設計工藝的極致展現

2026米蘭冬奧獎牌由IPZS製作，獎牌兼具優雅設計與永續概念，採用無毒、可回收的環保塗層，並使用100%可再生能源進行生產。這些獎牌結合傳統工藝與當代技術，體現了義大利設計的優良品質，更凸顯出運動員作為賽事核心的理念。

兩位傳奇選手為獎牌設計揭幕

獎牌揭曉儀式由兩位義大利體壇傳奇領銜：曾奪下1金1銀奧運獎牌的游泳選手Federica Pellegrini，以及在帕運拿下14面獎牌，縱橫田徑、越野滑雪等項目的Francesca Porcellato。

而儀式主持人、義大利威尼托大區首長Luca Zaia表示：「這枚獎牌訴說每位運動員為達終點所付出的努力與堅持；同時，它也向那些在幕後默默付出的組織者、志工、技術人員、工匠，以及其他不可或缺的角色致敬。」他也補充：「2026米蘭冬奧是不僅僅促進體育與娛樂發展，更關乎義大利的基礎建設、觀光、宣傳與就業機會。獎牌只是個起點，我們已經看到夢想開始實現。」