北投雖在台北市，卻有既定都市印象以外的自然景致和產業——從人們最為熟悉的陽明山、煙霧繚繞的地熱，再到61個以地貌為靈感的地名（比如常見的「崎」字指的是山路陡坡等），都能窺見一二；此外，北投更是首都「都市農業」的根據地，許多在地人仍繼承先輩智慧，以北投土地為養分，經營著各種形式的農場。

今天由編輯帶路，尋訪3間北投都市農場，看他們如何以當地風土為主角，邀請人們來北投賞花海、漫步森林、品在地農產滋味，體驗都市難得的農家趣！

隨野家｜臺灣柳杉構築的野性、溫潤食農教育空間

設計團隊／曲墨建築師事務所

距離北投捷運站約15分鐘車程，「隨野家」位在關渡平原農業區的一片田地，這裡是少數緊鄰台北市區的綠地場域，卻因都市發展、農業沒落等因素，造成綠地逐漸被城市景觀吞噬。五年前，隨野家主理人因為傾心自然、喜愛動物，決定重返30年前祖父曾耕作過的良田，在此規劃一座放牧雞農莊，除了要讓蛋雞舒適地工作與生活，更致力推廣食農教育。

改造之前，雞舍本身並沒有太大問題，但雞舍以外的地方卻非如此——從農場入口、平時辦活動的教室、教室後方的辦公區，再到廁所周邊空間，都有不盡如人意之處，像是鐵皮牆面不美觀，以及通風不良、閒置空間未能妥善運用等問題。曲墨建築師事務所進場後，以「臺灣柳杉」為材展開「杉遍野」計畫，顧名思義要讓柳「杉」遍佈隨「野」家，讓自然材料與農場環境貼合，當人們置身其中，隨處都能感受到山野的呼喚。

選擇臺灣柳杉，是建築團隊的另一層用心。曲墨建築本就對木構造很有研究，持續探討臺灣柳杉融入建築、空間設計的可能，尤其是因樹徑小而難以取材、鮮少被運用的末段部分。這次他們對此提出了新的應用提案——把纖細的木材裁切成1/4圓，過程中特意將原始的樹皮紋理、機器裁切面都保留，讓自然和人工質地共存，接著大面積鋪上天花板、外牆、內牆等，讓原先冰冷的鐵皮空間，搖身一變為野性、溫潤的場域。

建造過程中的碎木餘料也擁有舞台，化身空間中的各式物件，小至放置自動餵食機的木架、木凳子，大至雞舍圍籬、工作桌等，不僅巧妙用單一材料為空間帶來層次感十足的視覺，實現「杉遍野」的念想；同時讓工程的浪費盡可能降至最低；更展現出臺灣林業融入設計應用的新思維。

二崎生態休閒農場｜坐擁絕佳視野，古道旁農民與萬物共存的基地

設計團隊／雙好2byWu&Chen

位於昔日挑炭古道上的「二崎生態休閒農場」，地名中的「二崎」指的就是行古道時須翻越第二座山頭才能抵達的聚落；農場主人詹家四代在此務農。園區內坐擁能遠眺關渡平原、觀音山的絕佳坡面，視野絕佳；保存良好的木碳窯遺跡靜靜佇立，訴說著舊時挑夫行經此處，藉由燒炭減輕木頭重量方便下山的歷史；挺拔的400年楓香樹，與神秘的坍塌小房比鄰，相傳這裡在治安混亂的時期曾是土匪巢穴、後來被當作茶工廠，自帶故事感。

這座自然風情與故事性並茂的農場，不只是詹家人的生活場域，更是許多野生昆蟲、植物的家，一處落實永續生態農場概念的美好所在。於是設計團隊「雙好2byWu&Chen」為其立下了「都市綠洲守望者」的品牌定位，以「二崎」一名發展兩個山頭意象組成的全新Logo，直指地名緣起；並根據園區的四季生態，結合4種長居於此的動植物：櫻花、獨角仙、楓香樹、獨居蜂，將其化為品牌識別、指標系統、課程設計的元素。

其中最特別的是獨居蜂，這些生性孤僻的小生物，是生態系中的重要授粉者與捕食者。牠們喜歡用斷木或碎竹子築巢，就像是自然世界中自給自足的背包客，通常不大理人、只專心做自己手邊的事。為了讓更多人了解獨居蜂，雙好特別向城市獨居蜂教育單位「城市方舟工作室」取經，攜手在農場內設置多間「獨居蜂旅館」，在外延續品牌識別風格設計了專屬招牌；在內則根據獨居蜂的習性做了管狀、帶門的迷你房間，讓蜂媽媽們能入房築巢。

季節限定的「獨居蜂房生態體驗半日營」，將帶人們一窺獨居蜂家庭的暫時居所——房裡的「隔間」都是蜂媽媽親自用樹脂、葉子建成；一旁的花台則種滿可食花，讓牠們在留宿時也能訪花、採蜜，同時為農場提供新鮮的現地食材。

大梯田花卉生態農園｜賞花海、遊綠林、嚐農家菜一趟滿足

設計團隊／兩個八月

坐落於陽明山竹子湖的「大梯田花卉生態農園」（以下簡稱大梯田），因比鄰絕美的青楓步道而廣為人知。爆紅之前，經營者曹氏家族早已耕耘這片土地200多年，一路從蓬萊米、高冷蔬菜種到觀賞型花卉。園區內高低錯落的18層梯田，隨著時序變換，開滿紅楓葉、繡球花、金針花⋯⋯，四季各是不同景色，其中又以夏季的繽紛繡球花海最令人印象深刻。

不過，大梯田期待園區不只是賞花、買賣花卉的場域，更是愜意慢活的生活空間，於是攜手「兩個八月」設計團隊，以繡球花主軸，定義出全方位的品牌方針——「圓滿花聚」，不僅讓繡球花成為售票亭、指標、扇子門票、員工圍裙與名片的主要視覺；更結合賞花遊園、農家菜餐盒和手作坊，策劃大人小孩都能玩得盡興的半日遊，讓遊園體驗更為完整。

迎接訪客的售票亭，以石籠裝置搭配植栽打造而成，有趣的是植物形貌會隨著季節、天候改變，為原本制式的亭子帶來有機氣息。在這購入的門票也很有意思，設計團隊特別將門票做成扇子，將園區地圖、繡球花印在上頭，為訪客提供指引，同時褪去夏日遊園的暑意。

同樣結合花卉意象的「花聚Blossom」餐盒，更融入了農家元素，以在地農民過去為慶祝收成時，總會準備農家菜餚於田間共食的「割稻飯」為理念，精選陽明山時令食材，僅以簡單調味，呈現保留食材原味的健康菜色。特地以餐盒呈現，為的是讓訪客的餐桌不只侷限於室內餐廳，也可以是戶外涼亭或梯田、花海，拋開邊界的束縛，沈浸感受農場的氛圍。

讓北投成為台北最療癒的所在

要深度遊地方，最好的方法便是跟著熟悉在地人的腳步。而正好，這次造訪的3家農場都是「T22設計振興地方產業計畫：北投宴」的參與單位，我們有幸跟著T22團隊與農場主人深入現場。目前3組經營者都從家族繼承了土地，企圖續寫屬於這一代的農業地景。T22對他們來說是轉變的開端，藉此攜手專業設計、建築、品牌策略團隊，為北投都市農業目前遇到的發展瓶頸，提出可能的解方。

作為地方創生計畫，T22發展至今已部署鶯歌、北投、花蓮3點，其中北投以「都市農業」為切角，從地方已發展近300年的農業歷史出發，結合在地人視角、口耳相傳的故事，透過場域（農場）改造、品牌活化等手法，讓北投的產業未來不僅限於都市農業，更可延伸至「療癒系產業」，讓台北居民在閒暇、或想在短短的週休二日放鬆身心時，能第一時間想到開車不過40分鐘的地方，就有能補給能量的好去處，那就是北投。

T22北投精緻型綠色農場見學改造計畫

 

參與團隊｜

隨野家 X 曲墨建築師事務所

二崎生態休閒農場 X 雙好2byWu&Chen

大梯田花卉生態農園 X 兩個八月biaugust Creation Office

 

主辦與執行單位｜

經濟部產業發展署

台灣設計研究院

 

顧問團隊｜

CNFlower創辦人 凌宗湧

Flavor風格美食指南創辦人暨執行長 吳威賦

島內散步執行長 邱翊

慈心有機農業發展基金會代表 陳浩宇

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}