北投獨有的台北寫意風景!編輯帶路尋訪3間「都市農場」,前進綠林花海體驗農家趣

T22北投都市農場:隨野家、二崎生態休閒農場、大梯田花卉生態農園

北投雖在台北市,卻有既定都市印象以外的自然景致和產業——從人們最為熟悉的陽明山、煙霧繚繞的地熱,再到61個以地貌為靈感的地名(比如常見的「崎」字指的是山路陡坡等),都能窺見一二;此外,北投更是首都「都市農業」的根據地,許多在地人仍繼承先輩智慧,以北投土地為養分,經營著各種形式的農場。

今天由編輯帶路,尋訪3間北投都市農場,看他們如何以當地風土為主角,邀請人們來北投賞花海、漫步森林、品在地農產滋味,體驗都市難得的農家趣!

T22北投都市農場:隨野家、二崎生態休閒農場、大梯田花卉生態農園
北投農場隨野家。(圖片提供:台灣設計研究院)

隨野家|臺灣柳杉構築的野性、溫潤食農教育空間

設計團隊/曲墨建築師事務所

距離北投捷運站約15分鐘車程,「隨野家」位在關渡平原農業區的一片田地,這裡是少數緊鄰台北市區的綠地場域,卻因都市發展、農業沒落等因素,造成綠地逐漸被城市景觀吞噬。五年前,隨野家主理人因為傾心自然、喜愛動物,決定重返30年前祖父曾耕作過的良田,在此規劃一座放牧雞農莊,除了要讓蛋雞舒適地工作與生活,更致力推廣食農教育。

T22北投都市農場:隨野家、二崎生態休閒農場、大梯田花卉生態農園
隨野家由曲墨建築事務所進行改造。(圖片提供:台灣設計研究院)
T22北投都市農場:隨野家、二崎生態休閒農場、大梯田花卉生態農園
隨野家改造後。(圖片提供:台灣設計研究院)

改造之前,雞舍本身並沒有太大問題,但雞舍以外的地方卻非如此——從農場入口、平時辦活動的教室、教室後方的辦公區,再到廁所周邊空間,都有不盡如人意之處,像是鐵皮牆面不美觀,以及通風不良、閒置空間未能妥善運用等問題。曲墨建築師事務所進場後,以「臺灣柳杉」為材展開「杉遍野」計畫,顧名思義要讓柳「杉」遍佈隨「野」家,讓自然材料與農場環境貼合,當人們置身其中,隨處都能感受到山野的呼喚。

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隨野家改造後的食農教育及手作坊空間。(圖片提供:台灣設計研究院)
T22北投都市農場:隨野家、二崎生態休閒農場、大梯田花卉生態農園
隨野家改造前。(圖片提供:台灣設計研究院)

選擇臺灣柳杉,是建築團隊的另一層用心。曲墨建築本就對木構造很有研究,持續探討臺灣柳杉融入建築、空間設計的可能,尤其是因樹徑小而難以取材、鮮少被運用的末段部分。這次他們對此提出了新的應用提案——把纖細的木材裁切成1/4圓,過程中特意將原始的樹皮紋理、機器裁切面都保留,讓自然和人工質地共存,接著大面積鋪上天花板、外牆、內牆等,讓原先冰冷的鐵皮空間,搖身一變為野性、溫潤的場域。

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隨野家改造後。(圖片提供:台灣設計研究院)
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廁所改造後覆上臺灣柳杉/小雞造型水龍頭。(圖片提供:台灣設計研究院)
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隨野家雞舍。(圖片提供:台灣設計研究院)

建造過程中的碎木餘料也擁有舞台,化身空間中的各式物件,小至放置自動餵食機的木架、木凳子,大至雞舍圍籬、工作桌等,不僅巧妙用單一材料為空間帶來層次感十足的視覺,實現「杉遍野」的念想;同時讓工程的浪費盡可能降至最低;更展現出臺灣林業融入設計應用的新思維。

T22北投都市農場:隨野家、二崎生態休閒農場、大梯田花卉生態農園
木頭碎料製成的實用小物。(圖片提供:台灣設計研究院)
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臺灣柳杉木質拼桌。(圖片提供:台灣設計研究院)
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曲墨建築團隊特別在雞舍增設了木頭盪鞦韆,目前蛋雞們還在適應這款新玩具。(圖片提供:台灣設計研究院)

二崎生態休閒農場|坐擁絕佳視野,古道旁農民與萬物共存的基地

設計團隊/雙好2byWu&Chen

位於昔日挑炭古道上的「二崎生態休閒農場」,地名中的「二崎」指的就是行古道時須翻越第二座山頭才能抵達的聚落;農場主人詹家四代在此務農。園區內坐擁能遠眺關渡平原、觀音山的絕佳坡面,視野絕佳;保存良好的木碳窯遺跡靜靜佇立,訴說著舊時挑夫行經此處,藉由燒炭減輕木頭重量方便下山的歷史;挺拔的400年楓香樹,與神秘的坍塌小房比鄰,相傳這裡在治安混亂的時期曾是土匪巢穴、後來被當作茶工廠,自帶故事感。

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二崎生態休閒農場改造後。(圖片提供:台灣設計研究院)

這座自然風情與故事性並茂的農場,不只是詹家人的生活場域,更是許多野生昆蟲、植物的家,一處落實永續生態農場概念的美好所在。於是設計團隊「雙好2byWu&Chen」為其立下了「都市綠洲守望者」的品牌定位,以「二崎」一名發展兩個山頭意象組成的全新Logo,直指地名緣起;並根據園區的四季生態,結合4種長居於此的動植物:櫻花、獨角仙、楓香樹、獨居蜂,將其化為品牌識別、指標系統、課程設計的元素。

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二崎生態休閒農場楓香樹/改造後的指標系統。(圖片提供:台灣設計研究院)
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二崎生態休閒農場改造前。(圖片提供:台灣設計研究院)

其中最特別的是獨居蜂,這些生性孤僻的小生物,是生態系中的重要授粉者與捕食者。牠們喜歡用斷木或碎竹子築巢,就像是自然世界中自給自足的背包客,通常不大理人、只專心做自己手邊的事。為了讓更多人了解獨居蜂,雙好特別向城市獨居蜂教育單位「城市方舟工作室」取經,攜手在農場內設置多間「獨居蜂旅館」,在外延續品牌識別風格設計了專屬招牌;在內則根據獨居蜂的習性做了管狀、帶門的迷你房間,讓蜂媽媽們能入房築巢。

T22北投都市農場:隨野家、二崎生態休閒農場、大梯田花卉生態農園
二崎生態休閒農場獨居蜂旅館。(圖片提供:台灣設計研究院)

季節限定的「獨居蜂房生態體驗半日營」,將帶人們一窺獨居蜂家庭的暫時居所——房裡的「隔間」都是蜂媽媽親自用樹脂、葉子建成;一旁的花台則種滿可食花,讓牠們在留宿時也能訪花、採蜜,同時為農場提供新鮮的現地食材。

T22北投都市農場:隨野家、二崎生態休閒農場、大梯田花卉生態農園
二崎生態休閒農場改造後。(圖片提供:台灣設計研究院)

大梯田花卉生態農園|賞花海、遊綠林、嚐農家菜一趟滿足

設計團隊/兩個八月

坐落於陽明山竹子湖的「大梯田花卉生態農園」(以下簡稱大梯田),因比鄰絕美的青楓步道而廣為人知。爆紅之前,經營者曹氏家族早已耕耘這片土地200多年,一路從蓬萊米、高冷蔬菜種到觀賞型花卉。園區內高低錯落的18層梯田,隨著時序變換,開滿紅楓葉、繡球花、金針花⋯⋯,四季各是不同景色,其中又以夏季的繽紛繡球花海最令人印象深刻。

T22北投都市農場:隨野家、二崎生態休閒農場、大梯田花卉生態農園
大梯田花卉生態農園正逢花期的繡球花田。(圖片提供:台灣設計研究院)
T22北投都市農場:隨野家、二崎生態休閒農場、大梯田花卉生態農園
青楓步道。(圖片提供:台灣設計研究院)

不過,大梯田期待園區不只是賞花、買賣花卉的場域,更是愜意慢活的生活空間,於是攜手「兩個八月」設計團隊,以繡球花主軸,定義出全方位的品牌方針——「圓滿花聚」,不僅讓繡球花成為售票亭、指標、扇子門票、員工圍裙與名片的主要視覺;更結合賞花遊園、農家菜餐盒和手作坊,策劃大人小孩都能玩得盡興的半日遊,讓遊園體驗更為完整。

T22北投都市農場:隨野家、二崎生態休閒農場、大梯田花卉生態農園
大梯田花卉生態農園改造後的指標。(圖片提供:台灣設計研究院)
T22北投都市農場:隨野家、二崎生態休閒農場、大梯田花卉生態農園
大梯田花卉生態農園花藝教室。(圖片提供:台灣設計研究院)
T22北投都市農場:隨野家、二崎生態休閒農場、大梯田花卉生態農園
(圖片提供:台灣設計研究院)

迎接訪客的售票亭,以石籠裝置搭配植栽打造而成,有趣的是植物形貌會隨著季節、天候改變,為原本制式的亭子帶來有機氣息。在這購入的門票也很有意思,設計團隊特別將門票做成扇子,將園區地圖、繡球花印在上頭,為訪客提供指引,同時褪去夏日遊園的暑意。

T22北投都市農場:隨野家、二崎生態休閒農場、大梯田花卉生態農園
(圖片提供:台灣設計研究院)
T22北投都市農場:隨野家、二崎生態休閒農場、大梯田花卉生態農園
(圖片提供:台灣設計研究院)

同樣結合花卉意象的「花聚Blossom」餐盒,更融入了農家元素,以在地農民過去為慶祝收成時,總會準備農家菜餚於田間共食的「割稻飯」為理念,精選陽明山時令食材,僅以簡單調味,呈現保留食材原味的健康菜色。特地以餐盒呈現,為的是讓訪客的餐桌不只侷限於室內餐廳,也可以是戶外涼亭或梯田、花海,拋開邊界的束縛,沈浸感受農場的氛圍。

T22北投都市農場:隨野家、二崎生態休閒農場、大梯田花卉生態農園
(圖片提供:台灣設計研究院)

讓北投成為台北最療癒的所在

要深度遊地方,最好的方法便是跟著熟悉在地人的腳步。而正好,這次造訪的3家農場都是「T22設計振興地方產業計畫:北投宴」的參與單位,我們有幸跟著T22團隊與農場主人深入現場。目前3組經營者都從家族繼承了土地,企圖續寫屬於這一代的農業地景。T22對他們來說是轉變的開端,藉此攜手專業設計、建築、品牌策略團隊,為北投都市農業目前遇到的發展瓶頸,提出可能的解方。

T22北投都市農場:隨野家、二崎生態休閒農場、大梯田花卉生態農園
(圖片提供:台灣設計研究院)

作為地方創生計畫,T22發展至今已部署鶯歌、北投、花蓮3點,其中北投以「都市農業」為切角,從地方已發展近300年的農業歷史出發,結合在地人視角、口耳相傳的故事,透過場域(農場)改造、品牌活化等手法,讓北投的產業未來不僅限於都市農業,更可延伸至「療癒系產業」,讓台北居民在閒暇、或想在短短的週休二日放鬆身心時,能第一時間想到開車不過40分鐘的地方,就有能補給能量的好去處,那就是北投。

T22北投都市農場:隨野家、二崎生態休閒農場、大梯田花卉生態農園
(圖片提供:台灣設計研究院)

T22北投精緻型綠色農場見學改造計畫

 

參與團隊|

隨野家 X 曲墨建築師事務所

二崎生態休閒農場 X 雙好2byWu&Chen

大梯田花卉生態農園 X 兩個八月biaugust Creation Office

 

主辦與執行單位|

經濟部產業發展署

台灣設計研究院

 

顧問團隊|

CNFlower創辦人 凌宗湧

Flavor風格美食指南創辦人暨執行長 吳威賦

島內散步執行長 邱翊

慈心有機農業發展基金會代表 陳浩宇

新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
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活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
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孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
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館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
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辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
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採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
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(攝影:Adela Cheng)
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TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
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另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
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此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
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TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

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