北投雖在台北市，卻有既定都市印象以外的自然景致和產業——從人們最為熟悉的陽明山、煙霧繚繞的地熱，再到61個以地貌為靈感的地名（比如常見的「崎」字指的是山路陡坡等），都能窺見一二；此外，北投更是首都「都市農業」的根據地，許多在地人仍繼承先輩智慧，以北投土地為養分，經營著各種形式的農場。

今天由編輯帶路，尋訪3間北投都市農場，看他們如何以當地風土為主角，邀請人們來北投賞花海、漫步森林、品在地農產滋味，體驗都市難得的農家趣！

隨野家｜臺灣柳杉構築的野性、溫潤食農教育空間

設計團隊／曲墨建築師事務所

距離北投捷運站約15分鐘車程，「隨野家」位在關渡平原農業區的一片田地，這裡是少數緊鄰台北市區的綠地場域，卻因都市發展、農業沒落等因素，造成綠地逐漸被城市景觀吞噬。五年前，隨野家主理人因為傾心自然、喜愛動物，決定重返30年前祖父曾耕作過的良田，在此規劃一座放牧雞農莊，除了要讓蛋雞舒適地工作與生活，更致力推廣食農教育。

改造之前，雞舍本身並沒有太大問題，但雞舍以外的地方卻非如此——從農場入口、平時辦活動的教室、教室後方的辦公區，再到廁所周邊空間，都有不盡如人意之處，像是鐵皮牆面不美觀，以及通風不良、閒置空間未能妥善運用等問題。曲墨建築師事務所進場後，以「臺灣柳杉」為材展開「杉遍野」計畫，顧名思義要讓柳「杉」遍佈隨「野」家，讓自然材料與農場環境貼合，當人們置身其中，隨處都能感受到山野的呼喚。

選擇臺灣柳杉，是建築團隊的另一層用心。曲墨建築本就對木構造很有研究，持續探討臺灣柳杉融入建築、空間設計的可能，尤其是因樹徑小而難以取材、鮮少被運用的末段部分。這次他們對此提出了新的應用提案——把纖細的木材裁切成1/4圓，過程中特意將原始的樹皮紋理、機器裁切面都保留，讓自然和人工質地共存，接著大面積鋪上天花板、外牆、內牆等，讓原先冰冷的鐵皮空間，搖身一變為野性、溫潤的場域。

建造過程中的碎木餘料也擁有舞台，化身空間中的各式物件，小至放置自動餵食機的木架、木凳子，大至雞舍圍籬、工作桌等，不僅巧妙用單一材料為空間帶來層次感十足的視覺，實現「杉遍野」的念想；同時讓工程的浪費盡可能降至最低；更展現出臺灣林業融入設計應用的新思維。

二崎生態休閒農場｜坐擁絕佳視野，古道旁農民與萬物共存的基地

設計團隊／雙好2byWu&Chen

位於昔日挑炭古道上的「二崎生態休閒農場」，地名中的「二崎」指的就是行古道時須翻越第二座山頭才能抵達的聚落；農場主人詹家四代在此務農。園區內坐擁能遠眺關渡平原、觀音山的絕佳坡面，視野絕佳；保存良好的木碳窯遺跡靜靜佇立，訴說著舊時挑夫行經此處，藉由燒炭減輕木頭重量方便下山的歷史；挺拔的400年楓香樹，與神秘的坍塌小房比鄰，相傳這裡在治安混亂的時期曾是土匪巢穴、後來被當作茶工廠，自帶故事感。

這座自然風情與故事性並茂的農場，不只是詹家人的生活場域，更是許多野生昆蟲、植物的家，一處落實永續生態農場概念的美好所在。於是設計團隊「雙好2byWu&Chen」為其立下了「都市綠洲守望者」的品牌定位，以「二崎」一名發展兩個山頭意象組成的全新Logo，直指地名緣起；並根據園區的四季生態，結合4種長居於此的動植物：櫻花、獨角仙、楓香樹、獨居蜂，將其化為品牌識別、指標系統、課程設計的元素。

其中最特別的是獨居蜂，這些生性孤僻的小生物，是生態系中的重要授粉者與捕食者。牠們喜歡用斷木或碎竹子築巢，就像是自然世界中自給自足的背包客，通常不大理人、只專心做自己手邊的事。為了讓更多人了解獨居蜂，雙好特別向城市獨居蜂教育單位「城市方舟工作室」取經，攜手在農場內設置多間「獨居蜂旅館」，在外延續品牌識別風格設計了專屬招牌；在內則根據獨居蜂的習性做了管狀、帶門的迷你房間，讓蜂媽媽們能入房築巢。

季節限定的「獨居蜂房生態體驗半日營」，將帶人們一窺獨居蜂家庭的暫時居所——房裡的「隔間」都是蜂媽媽親自用樹脂、葉子建成；一旁的花台則種滿可食花，讓牠們在留宿時也能訪花、採蜜，同時為農場提供新鮮的現地食材。

大梯田花卉生態農園｜賞花海、遊綠林、嚐農家菜一趟滿足

設計團隊／兩個八月

坐落於陽明山竹子湖的「大梯田花卉生態農園」（以下簡稱大梯田），因比鄰絕美的青楓步道而廣為人知。爆紅之前，經營者曹氏家族早已耕耘這片土地200多年，一路從蓬萊米、高冷蔬菜種到觀賞型花卉。園區內高低錯落的18層梯田，隨著時序變換，開滿紅楓葉、繡球花、金針花⋯⋯，四季各是不同景色，其中又以夏季的繽紛繡球花海最令人印象深刻。

不過，大梯田期待園區不只是賞花、買賣花卉的場域，更是愜意慢活的生活空間，於是攜手「兩個八月」設計團隊，以繡球花主軸，定義出全方位的品牌方針——「圓滿花聚」，不僅讓繡球花成為售票亭、指標、扇子門票、員工圍裙與名片的主要視覺；更結合賞花遊園、農家菜餐盒和手作坊，策劃大人小孩都能玩得盡興的半日遊，讓遊園體驗更為完整。

迎接訪客的售票亭，以石籠裝置搭配植栽打造而成，有趣的是植物形貌會隨著季節、天候改變，為原本制式的亭子帶來有機氣息。在這購入的門票也很有意思，設計團隊特別將門票做成扇子，將園區地圖、繡球花印在上頭，為訪客提供指引，同時褪去夏日遊園的暑意。

同樣結合花卉意象的「花聚Blossom」餐盒，更融入了農家元素，以在地農民過去為慶祝收成時，總會準備農家菜餚於田間共食的「割稻飯」為理念，精選陽明山時令食材，僅以簡單調味，呈現保留食材原味的健康菜色。特地以餐盒呈現，為的是讓訪客的餐桌不只侷限於室內餐廳，也可以是戶外涼亭或梯田、花海，拋開邊界的束縛，沈浸感受農場的氛圍。

讓北投成為台北最療癒的所在

要深度遊地方，最好的方法便是跟著熟悉在地人的腳步。而正好，這次造訪的3家農場都是「T22設計振興地方產業計畫：北投宴」的參與單位，我們有幸跟著T22團隊與農場主人深入現場。目前3組經營者都從家族繼承了土地，企圖續寫屬於這一代的農業地景。T22對他們來說是轉變的開端，藉此攜手專業設計、建築、品牌策略團隊，為北投都市農業目前遇到的發展瓶頸，提出可能的解方。

作為地方創生計畫，T22發展至今已部署鶯歌、北投、花蓮3點，其中北投以「都市農業」為切角，從地方已發展近300年的農業歷史出發，結合在地人視角、口耳相傳的故事，透過場域（農場）改造、品牌活化等手法，讓北投的產業未來不僅限於都市農業，更可延伸至「療癒系產業」，讓台北居民在閒暇、或想在短短的週休二日放鬆身心時，能第一時間想到開車不過40分鐘的地方，就有能補給能量的好去處，那就是北投。

T22北投精緻型綠色農場見學改造計畫

 

參與團隊｜

隨野家 X 曲墨建築師事務所

二崎生態休閒農場 X 雙好2byWu&Chen

大梯田花卉生態農園 X 兩個八月biaugust Creation Office

 

主辦與執行單位｜

經濟部產業發展署

台灣設計研究院

 

顧問團隊｜

CNFlower創辦人 凌宗湧

Flavor風格美食指南創辦人暨執行長 吳威賦

島內散步執行長 邱翊

慈心有機農業發展基金會代表 陳浩宇

入選英國旅遊雜誌《Time Out》全球最酷40個街區的台北市中山區，終於迎來「心中山線形公園」南段、一號出口所在地帶落成揭幕，無疑使得原已人潮不斷的南京西路周邊巷弄更引市民與旅客聚集。不妨趁此煥然一新之際，跟隨誠品生活南西推出的《台灣老屋。新浪潮》風格老屋地圖來趟城市小旅行，探索區內今昔共演的百年風華。

以「跨文化生活聚場」為定位的誠品生活南西近日推出《台灣老屋。新浪潮》中英雙語觀光地圖，邀來英國插畫家Tom Parker繪製、深耕老屋研究10年的老屋顏工作室攝影，共同推薦北市西區多處被賦予新生命的老宅。

精選內容好比日本無印良品藝術總監原研哉亦造訪過的「AKA Café」，藉咖啡香氣還原街區獨有格調之餘，其綠蔭庭院更曾獲頒2024台北老屋新生大獎；又如百年焙茶工廠有記名茶延伸打造的非典型茶飲空間「Wangtea Lab」，以融合花果蜜香氣的Draft系列促成香檳般的優雅口感和品飲體驗。另當然也包括前身為今日戲院的誠品生活南西5F書店和夾層，除保留影廳圓弧穹頂意象搭配素面繃布設計外，原來挑高的觀影空間現被改造為閱讀書區、放映室則化身餐廳Waku Waku Burger客席，一切巧妙交織新舊氛圍⋯⋯

完整地圖和遊逛路線盡收《台灣老屋。新浪潮》，且除提供線上閱覽外，紙本刊物亦於台北當代藝術館及捷運台北車站、台北101/世貿站、西門站和機場捷運A1遊客中心限量贈閱。以下展開介紹迪化街、赤峰街兩行程詳細路線，本週末就能約上三五好友四處走走看看。

>> 點此隨即線上閱覽。

▶ 行程#01：大稻埕，迪化街「風格洋樓」散策

順著時光軌跡窺探百年建築——迪化街散策路線首推2016年被登錄為台北市政府文化局歷史建築的古蹟碾米廠「大稻埕葉晋發商號」，一幢紅磚砌成的洋式立面街屋，維持閩南式二進空間規劃，如今更以博物館之姿發揚大稻埕米穀文化。

漫步後的小憩之地則可來到曾被《紐約時報》旅遊專欄〈36 Hours〉報導的台北首間歷史建物改建旅宿「OrigInn Space」。在洗浴空間重現台式磨石子浴缸的同時，北歐老件家具愈發彰顯中西合璧的巧思；房內皆配置一台彷彿來自1960年代的Philips 200老黑膠唱盤，裝上外殼即可如隨身聽般攜至戶外，其餘多樣勾起復古情懷的藏品亦值得細細玩味。

悉心傳承文化的「有記名茶 x Wangtea Lab」，由百年焙茶工廠有記名茶延伸打造，其內將傳統製茶焙籠骨架轉化為燈座，裹上布幔，呼應著過往洗衣店將焙籠間借作烘衣使用的空間脈絡。

最後，藏於紅磚洋房內的「AKA Café」，運用挑高設計與實木家具的鋪排，勾勒日治時期富貴人家生活樣貌，滿屋幽靜氣息令人流連忘返。

▶ 行程#02：中山，赤峰街「文創空間」尋訪

走進赤峰街巷弄間的文創藝術空間「志文裝訂行・赤空間」，能一併欣賞近百年歷史的精美洋樓花瓶柱、歷經50年晴雨的樸實台式老宅鐵窗花，裡頭乘載數萬文字的鉛字牆面，更足足見證了台灣書籍與印刷品手工排版裝訂的鼎盛時期。

作為老屋一員，續寫城市記憶

至於座落幹道、同樣延續城市記憶的誠品生活南西，不僅外觀上保有1977年今日百貨的圓柱轉角、尖型窗戶，4樓樓面特別注入磨石子、木窗格與百葉窗等老屋元素；裝修上化為館內餐廳Waku Waku Burger的原「今日戲院」放映室亦可見未拆除的舊馬賽克磁磚，使懷舊感和現代感未來仍並存且相成。

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。此次邀集55組以上國內外藝術團隊，於四鄉五島展出超過50件作品，邀請大家來場跳島藝術之旅！

2022年開展的首屆馬祖國際藝術島，以「島嶼釀」為主軸，帶領人們揭開這座島嶼長年醞釀的芬芳；第2屆主題「生紅過夏」則象徵藝術島持續蓄積與蛻變，逐步孕育成一場生命力迸發的藝術盛典。這項以5屆10年為願景的長期計劃，如今邁入第3屆，歡迎大家今秋登島，親身感受馬祖的魅力。

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以「拍楸」（pha-jiu）為本屆主題

本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

用藝術的力量訴說馬祖故事

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事。另外，本屆的形象影片，也特別與創作者「國美」合作，從閩東語「逐逐日」（意指每一天）出發，以「5cm小人物」視角，透過極具個人風格的定格動畫與費納奇技法，採集四鄉五島不同身份的島民日常生活，有大廚、景觀設計師、藝術家、燈塔守、風燈師傅、釀酒師傅及老漁夫，共同編織出每一日的島嶼風景。

展期歷屆最長、超過50件作品

此次將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。以下帶你搶先看有哪些精彩作品。

多元藝術創作，走入島嶼日常

藝術家甘銘源在澳口帶來竹編大型裝置《拍楸－簍光・竹影》。曾於前兩屆創作《漁火》、《漁光》的藝術家劉致宏三度回歸藝術島，與黃貞燕、郭美君共同策劃民俗文物館主題特展「十人十海」，並在橋仔五間排創作全新作品《漁汐》、《魚漬》。來自馬來西亞的藝術家朱威龍，則於山隴澳口以風動裝置《漁夢》，呈現過往漁人順應海流、與海共生的記憶。

第3屆藝術島也有多位馬祖在地藝術家共襄盛舉。攝影家陳敬寶重返北竿，擔任《神人之際，縹幻之島》計畫的策展人，以藝術家身分參與創作，並邀集4位藝術家透過攝影與錄像作品，呈現出北竿島既寫實又神祕的雙重樣貌。南竿珠螺海灣長堤，則迎來雕塑家陳益輝的大型海岸地景作品《築巢》，將過往的前線風景轉化為當代島嶼的自我定位。科技藝術家黃心健以「馬祖女婿」的身分，與其創作團隊及林強共同創作《彼岸之聲》，設置於新台馬輪，邀請觀眾掃描作品QRcode開啟聽覺旅程。新竹生活美學館今年也特別邀請過往曾參與藝術游擊駐村計畫的藝術家，重返馬祖探索東莒西莒的島嶼記憶。

發電廠、軍事據點、報社、前線電影院，都是藝術展演場

擁有獨特閩東與戰地文化的馬祖，此次也將軍事據點、報社、老宅、前線電影院等場域化為藝術展演場。台電公共藝術團隊策劃的展演，將帶領人們走入北竿軍魂電廠及40據點，一同探訪「軍魂1975時間美術館」，追尋昔日的榮光與記憶。鄒駿昇設計的「黃魚公車」，將穿梭南北竿之間的蜿蜒公路，展開一段移動的島嶼之旅。建築師林聖峰在后沃聚落打造地景作品《海量》，重釀家屋記憶，串聯閩東聚落的空間敘事。

走進馬祖日報故事館，可見吳柏葳打造的照相館裝置《行吧行吧，依哥依爸》，與島民一同重返軍旅時期的全家福時光；也可造訪舊時營舍據點，參與由策展人洪榆橙策劃的「穿越蟲洞的書信」計畫，閱讀來自過往的訊息，也寫下自己的思念，寄給過去或未來的親朋好友。

來到南竿的舊體育場——這座曾承載無數島民記憶的場域，在拆除改建前最後一次開放，迎來日本藝術家柳幸典的代表作《哥吉拉計畫2025》。昔日的前線電影院、位於西莒的中正堂，則可以觀看藝術家陳界仁的作品《帝國邊界II－西方公司》。乘夜船前往東引，在1935年起造的祥記商店內，欣賞走路草農／藝團的《常備記憶》，窺見國家與個體之間、台灣家庭所共有的影像記憶。還有經建築師改造完工後，首次打開的26、53與77據點，將展現軍事據點轉譯與再生的能量，讓藝術成為連結歷史、空間與未來想像的重要媒介。

首次啟動國際徵件，邀請國際藝術家登島共創

值得一提的是，本屆首次啟動國際徵件，吸引來自六大洲各國藝術家踴躍參與，共收到213件投稿作品。其中，加拿大的台裔創作者李佩珊，將於南竿26據點展出《不是誰的棋子，我們是……》，透過裝置呈現權力對弈下，「棋子」們獨特的美麗與哀愁。日本藝術家雙人組米谷健與茱莉亞（Ken Yonetani & Julia Yonetani）在南竿山隴排練場展出《生命之網》，以釣魚線為媒材，頌揚世間萬物生命系統緊密不可分割，也說明人類與海洋之間的相互依存。台灣藝術家彭雅倫則以《白馬非馬》為題，在南竿梅石營區特約茶室，探討女性角色在島嶼的生命敘事與記憶。

除徵件作品外，也有多位國際藝術家受邀參與本屆創作。西班牙藝術家胡安・薩摩拉（Juan Zamora）於北竿島設置《夢之亭》，透過潛意識的夢境，映照出馬祖島嶼的自然與歷史，邀請觀眾進入一場與海洋同夢共眠的空間經驗。日本藝術家木村崇人的《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子》共創計劃，攜手東莒與男木島舉辦工作坊，製成乘載兩地夢想和祝福的藍曬風箏，透過藝術連結台日之間的跨海情誼。加拿大藝術家Pierre & Marie也於西莒展出代表作《Big Other》，引領觀者重新觀看與反思島嶼邊界與他者的關係。

各式聯名設計，一起感受四鄉五島魅力

此外，今年藝術島也與許多生活中常見的品牌合作，包含全家便利商店、臺虎精釀、iPASS一卡通、去趣、yoxi、iRent，以及馬祖人引以為傲的馬祖高粱，期盼藉此讓更多人對馬祖國際藝術島產生興趣，進而吸引人們親身前往，感受島嶼藝術的魅力。

第三屆馬祖國際藝術島，拍楸－你的海洋，我的陸
展期：2025/9/5-11/16
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