北投雖在台北市，卻有既定都市印象以外的自然景致和產業——從人們最為熟悉的陽明山、煙霧繚繞的地熱，再到61個以地貌為靈感的地名（比如常見的「崎」字指的是山路陡坡等），都能窺見一二；此外，北投更是首都「都市農業」的根據地，許多在地人仍繼承先輩智慧，以北投土地為養分，經營著各種形式的農場。

今天由編輯帶路，尋訪3間北投都市農場，看他們如何以當地風土為主角，邀請人們來北投賞花海、漫步森林、品在地農產滋味，體驗都市難得的農家趣！

隨野家｜臺灣柳杉構築的野性、溫潤食農教育空間

設計團隊／曲墨建築師事務所

距離北投捷運站約15分鐘車程，「隨野家」位在關渡平原農業區的一片田地，這裡是少數緊鄰台北市區的綠地場域，卻因都市發展、農業沒落等因素，造成綠地逐漸被城市景觀吞噬。五年前，隨野家主理人因為傾心自然、喜愛動物，決定重返30年前祖父曾耕作過的良田，在此規劃一座放牧雞農莊，除了要讓蛋雞舒適地工作與生活，更致力推廣食農教育。

改造之前，雞舍本身並沒有太大問題，但雞舍以外的地方卻非如此——從農場入口、平時辦活動的教室、教室後方的辦公區，再到廁所周邊空間，都有不盡如人意之處，像是鐵皮牆面不美觀，以及通風不良、閒置空間未能妥善運用等問題。曲墨建築師事務所進場後，以「臺灣柳杉」為材展開「杉遍野」計畫，顧名思義要讓柳「杉」遍佈隨「野」家，讓自然材料與農場環境貼合，當人們置身其中，隨處都能感受到山野的呼喚。

選擇臺灣柳杉，是建築團隊的另一層用心。曲墨建築本就對木構造很有研究，持續探討臺灣柳杉融入建築、空間設計的可能，尤其是因樹徑小而難以取材、鮮少被運用的末段部分。這次他們對此提出了新的應用提案——把纖細的木材裁切成1/4圓，過程中特意將原始的樹皮紋理、機器裁切面都保留，讓自然和人工質地共存，接著大面積鋪上天花板、外牆、內牆等，讓原先冰冷的鐵皮空間，搖身一變為野性、溫潤的場域。

建造過程中的碎木餘料也擁有舞台，化身空間中的各式物件，小至放置自動餵食機的木架、木凳子，大至雞舍圍籬、工作桌等，不僅巧妙用單一材料為空間帶來層次感十足的視覺，實現「杉遍野」的念想；同時讓工程的浪費盡可能降至最低；更展現出臺灣林業融入設計應用的新思維。

二崎生態休閒農場｜坐擁絕佳視野，古道旁農民與萬物共存的基地

設計團隊／雙好2byWu&Chen

位於昔日挑炭古道上的「二崎生態休閒農場」，地名中的「二崎」指的就是行古道時須翻越第二座山頭才能抵達的聚落；農場主人詹家四代在此務農。園區內坐擁能遠眺關渡平原、觀音山的絕佳坡面，視野絕佳；保存良好的木碳窯遺跡靜靜佇立，訴說著舊時挑夫行經此處，藉由燒炭減輕木頭重量方便下山的歷史；挺拔的400年楓香樹，與神秘的坍塌小房比鄰，相傳這裡在治安混亂的時期曾是土匪巢穴、後來被當作茶工廠，自帶故事感。

這座自然風情與故事性並茂的農場，不只是詹家人的生活場域，更是許多野生昆蟲、植物的家，一處落實永續生態農場概念的美好所在。於是設計團隊「雙好2byWu&Chen」為其立下了「都市綠洲守望者」的品牌定位，以「二崎」一名發展兩個山頭意象組成的全新Logo，直指地名緣起；並根據園區的四季生態，結合4種長居於此的動植物：櫻花、獨角仙、楓香樹、獨居蜂，將其化為品牌識別、指標系統、課程設計的元素。

其中最特別的是獨居蜂，這些生性孤僻的小生物，是生態系中的重要授粉者與捕食者。牠們喜歡用斷木或碎竹子築巢，就像是自然世界中自給自足的背包客，通常不大理人、只專心做自己手邊的事。為了讓更多人了解獨居蜂，雙好特別向城市獨居蜂教育單位「城市方舟工作室」取經，攜手在農場內設置多間「獨居蜂旅館」，在外延續品牌識別風格設計了專屬招牌；在內則根據獨居蜂的習性做了管狀、帶門的迷你房間，讓蜂媽媽們能入房築巢。

季節限定的「獨居蜂房生態體驗半日營」，將帶人們一窺獨居蜂家庭的暫時居所——房裡的「隔間」都是蜂媽媽親自用樹脂、葉子建成；一旁的花台則種滿可食花，讓牠們在留宿時也能訪花、採蜜，同時為農場提供新鮮的現地食材。

大梯田花卉生態農園｜賞花海、遊綠林、嚐農家菜一趟滿足

設計團隊／兩個八月

坐落於陽明山竹子湖的「大梯田花卉生態農園」（以下簡稱大梯田），因比鄰絕美的青楓步道而廣為人知。爆紅之前，經營者曹氏家族早已耕耘這片土地200多年，一路從蓬萊米、高冷蔬菜種到觀賞型花卉。園區內高低錯落的18層梯田，隨著時序變換，開滿紅楓葉、繡球花、金針花⋯⋯，四季各是不同景色，其中又以夏季的繽紛繡球花海最令人印象深刻。

不過，大梯田期待園區不只是賞花、買賣花卉的場域，更是愜意慢活的生活空間，於是攜手「兩個八月」設計團隊，以繡球花主軸，定義出全方位的品牌方針——「圓滿花聚」，不僅讓繡球花成為售票亭、指標、扇子門票、員工圍裙與名片的主要視覺；更結合賞花遊園、農家菜餐盒和手作坊，策劃大人小孩都能玩得盡興的半日遊，讓遊園體驗更為完整。

迎接訪客的售票亭，以石籠裝置搭配植栽打造而成，有趣的是植物形貌會隨著季節、天候改變，為原本制式的亭子帶來有機氣息。在這購入的門票也很有意思，設計團隊特別將門票做成扇子，將園區地圖、繡球花印在上頭，為訪客提供指引，同時褪去夏日遊園的暑意。

同樣結合花卉意象的「花聚Blossom」餐盒，更融入了農家元素，以在地農民過去為慶祝收成時，總會準備農家菜餚於田間共食的「割稻飯」為理念，精選陽明山時令食材，僅以簡單調味，呈現保留食材原味的健康菜色。特地以餐盒呈現，為的是讓訪客的餐桌不只侷限於室內餐廳，也可以是戶外涼亭或梯田、花海，拋開邊界的束縛，沈浸感受農場的氛圍。

讓北投成為台北最療癒的所在

要深度遊地方，最好的方法便是跟著熟悉在地人的腳步。而正好，這次造訪的3家農場都是「T22設計振興地方產業計畫：北投宴」的參與單位，我們有幸跟著T22團隊與農場主人深入現場。目前3組經營者都從家族繼承了土地，企圖續寫屬於這一代的農業地景。T22對他們來說是轉變的開端，藉此攜手專業設計、建築、品牌策略團隊，為北投都市農業目前遇到的發展瓶頸，提出可能的解方。

作為地方創生計畫，T22發展至今已部署鶯歌、北投、花蓮3點，其中北投以「都市農業」為切角，從地方已發展近300年的農業歷史出發，結合在地人視角、口耳相傳的故事，透過場域（農場）改造、品牌活化等手法，讓北投的產業未來不僅限於都市農業，更可延伸至「療癒系產業」，讓台北居民在閒暇、或想在短短的週休二日放鬆身心時，能第一時間想到開車不過40分鐘的地方，就有能補給能量的好去處，那就是北投。

T22北投精緻型綠色農場見學改造計畫

 

參與團隊｜

隨野家 X 曲墨建築師事務所

二崎生態休閒農場 X 雙好2byWu&Chen

大梯田花卉生態農園 X 兩個八月biaugust Creation Office

 

主辦與執行單位｜

經濟部產業發展署

台灣設計研究院

 

顧問團隊｜

CNFlower創辦人 凌宗湧

Flavor風格美食指南創辦人暨執行長 吳威賦

島內散步執行長 邱翊

慈心有機農業發展基金會代表 陳浩宇

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。