2024過年來去松菸走春!蜷川實花為台特別創作、230隻神龍隱身古蹟園區等應景亮點

2024過年來去松菸走春!蜷川實花為台特別創作、230隻神龍隱身古蹟園區等應景亮點

迎接2024年新春佳節,與台北市締交友好協定的日本松山市,找來藝術家蜷川實花於松菸澡堂展出特別創作《残照:光影生命》,以鮮花與枯花的交錯對比,在空間中呈現生命循環的不同面向。此外,松山文創園區還精心策劃了一系列應景活動,讓遊客在2024年春節中盡情沉浸在龍年的歡樂氛圍中!

蜷川實花為台特別創作

台北市締交友好協定10週年的日本愛媛縣松山市,近期特別邀請蜷川實花打造作品《残照:光影生命》作為紀念,由藝術家本人指定於松山文創園區男澡堂展出,藉由生死、興衰、明暗的對比,對照人生與世界的各種變遷。

2024過年來去松菸走春!蜷川實花為台特別創作、230隻神龍隱身古蹟園區等應景亮點
日本愛媛縣松山市特別邀請蜷川實花打造作品《残照:光影生命》作為紀念於松山文創園區男澡堂展出。(圖片提供:松山文創園區)

《殘照:光影生命》以花朵展現生命循環

《残照:光影生命》以獨特的空間展示手法,呈現生命從誕生到凋零,各種在時間軸中的循環。一方面透過鮮豔綻放的花朵展現出生命的蓬勃和多樣繁茂;另一方面,枯萎的花朵落下、種子飄散;雙重面向不僅展現了美麗轉瞬即逝的一面,也描繪出再生的開始。

花朵的美麗綻放與枯謝凋零的對比中滲透出無常之意,在觀賞枯萎的花朵時,或許也能感受到下一代生命的種子所孕育的希望。與此同時,回顧自身的經歷、情感與對未來的思考,也能更深刻地感受到作品中的多樣美麗。

2024過年來去松菸走春!蜷川實花為台特別創作、230隻神龍隱身古蹟園區等應景亮點
《残照:光影生命》以獨特的空間展示手法,呈現生命從誕生到凋零,各種在時間軸中的循環。(圖片提供:松山文創園區)
2024過年來去松菸走春!蜷川實花為台特別創作、230隻神龍隱身古蹟園區等應景亮點
枯萎的花朵落下、種子飄散;雙重面向不僅展現了美麗轉瞬即逝的一面,也描繪出再生的開始。(攝影:Lucinda Chen)

春節來松菸,還有這些精彩活動!

除了搶眼吸睛的蜷川實花作品外,年節期間的松山文創園區還有許多應景活動,包含230隻神龍穿梭在9處古蹟空間的「2024咚龍咚龍鏘大過龍年」民俗文化創意裝置展、《漢聲中國童話》年節習俗故事展出,更特別規劃15場春節特別導覽,深入介紹菸廠古蹟與園區的龍年限定裝置。

2024過年來去松菸走春!蜷川實花為台特別創作、230隻神龍隱身古蹟園區等應景亮點
《祥龍獻瑞》18幅團花窗框位於文創大街。(圖片提供:松山文創園區)
2024過年來去松菸走春!蜷川實花為台特別創作、230隻神龍隱身古蹟園區等應景亮點
製菸工廠大門的《四大門神》。(圖片提供:松山文創園區)

其中,辦公廳舍圓環區有夜光燈藝術裝置《咚龍咚龍鏘》,象徵團圓、圓滿、和諧與富貴的龍團花剪紙地面投影,及隱藏在草叢裡的螢光燈龍形,搭配園區常見的植物花卉意象,傳遞新年「龍」光煥發;長達60米的《祥龍獻瑞》剪紙團花窗框,以龍為主題搭配魚、鳥、花、草元素,帶有福、壽、喜、財等吉祥美意;製菸工廠大門由四大門神年畫鎮守,有新春避邪祈安之意;倉庫廊道也貼上大紅喜氣的斗方春聯,祝福大家招財好運一整年。

2024過年來去松菸走春!蜷川實花為台特別創作、230隻神龍隱身古蹟園區等應景亮點
辦公廳舍圓環區的夜光燈藝術裝置《咚龍咚龍鏘》。(圖片提供:松山文創園區)

蜷川實花with EiM《残照:光影生命》

展出日期|2024/02/02至2024/03/03(2/9除夕休館)
展出時間|11:00-20:00
展覽地點|松山文創園區 男澡堂

松山文創園區《咚龍咚龍鏘大過龍年》

日期|2024/02/06至02/25(2/9除夕休園)
地點|全園區
更多活動資訊請見 官網

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高美館年度大展《馮.沃爾夫的花園堡壘》開展!與AI共創,走進Von Wolfe華麗的藝術奇想世界

高美館年度大展《馮.沃爾夫的花園堡壘》開展!與AI共創,走進Von Wolfe華麗的藝術奇想世界

高雄市立美術館《馮.沃爾夫的花園堡壘》呈現英國藝術家馮.沃爾夫(Von Wolfe)在亞洲的首次大型展覽。本展精選其早期跨文化創作,並聚焦他近年來結合AI科技與油畫的創新實驗,邀請觀眾走入一場古典與數位交織的藝術旅程。

從達文西的經典到AI的未來

馮.沃爾夫出身藝術世家,現居倫敦,並受過正統哲學訓練,將創作視為一種思辨與實踐的過程。展覽自他早期融合畢卡索與浮世繪風格的創作揭開序幕,延伸至對達文西、林布蘭等古典大師的再詮釋。這些作品以傳統油畫技法為基礎,透過視覺拼貼與跨文化挪用,重新編排藝術史中的經典圖像。畫面中,不同文化語境彼此對話,不僅挑戰觀眾對藝術分類的既定印象,也激發對文化、歷史與創作關係的省思。

英國藝術家馮.沃爾夫於工作室(圖片提供:高美館、Photo by Nick Knight)
英國藝術家馮.沃爾夫於工作室(圖片提供:高美館、Photo by Nick Knight)
高美館特展《馮.沃爾夫的花園堡壘》11.15起正式開展,呈現藝術家近70件精彩作品。(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)
高美館特展《馮.沃爾夫的花園堡壘》11.15起正式開展,呈現藝術家近70件精彩作品。(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)

展覽也呈現馮.沃爾夫近年與AI共創的精彩成果。他透過訓練AI模型,使其吸收自身創作的視覺結構與語感,生成圖像後,再親手以油畫技法細膩重繪,發展出融合筆觸與演算邏輯的獨特美學。這些作品兼具精緻與張力,結合歷史典故、當代語彙與超現實意象,探討科技與人文、權力與尊嚴、觀看與性別等多重議題,同時回應當代人對自由與自我認同的深層渴望。

展場一隅(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)
展場一隅(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)
馮.沃爾夫畫筆下女性形象堅毅泰然,兼具古典主義的優雅與當代的戲劇性。圖中作品左為〈沙漠之珠〉,右為〈泰然自若〉。(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)
馮.沃爾夫畫筆下女性形象堅毅泰然,兼具古典主義的優雅與當代的戲劇性。圖中作品左為〈沙漠之珠〉,右為〈泰然自若〉。(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)

以台灣為靈感創作作品

展名《花園堡壘》同樣富含意涵。「花園」呼應美術館周邊的綠意,也讓人聯想到伊甸園的美麗與誘惑;「堡壘」則隱喻台灣在國際地緣政治與科技產業中的關鍵角色。展覽中的同名作品〈花園堡壘〉描繪一座古典花園環繞著量子AI超級電腦,象徵未來知識所帶來的機會與風險。

馮.沃爾夫以台灣為靈感,特別創作的展覽同名作品〈花園堡壘〉首度展出。(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)
馮.沃爾夫以台灣為靈感,特別創作的展覽同名作品〈花園堡壘〉首度展出。(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)

首次造訪台灣的馮.沃爾夫表示,高美館建築與偌大綠地相依之美,正是啟發他將伊甸園寓意融入展覽主題「花園堡壘」的靈感來源。他期望藉著這個展覽理解自然與科技、人類記憶與人工智慧之間不斷變化的關係,而藝術正是一種世界共通的語言,能夠跨越文化、科技甚至時間的界限進行對話。同時,馮.沃爾夫也認為許多用於AI的晶片都是在台灣製造的,沒有這些核心晶片,便不會有今日人們使用的AI工具。因此,他認為選擇在台灣舉辦亞洲首次大型回顧展,意義格外深刻,也是他對台灣在全球半導體科技產業關鍵地位的致敬。

馮.沃爾夫藉由立體派時期的畢卡索和浮世繪的扁平視角與鮮明色彩,激盪出東西方跨文化的混合美學。(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)
馮.沃爾夫藉由立體派時期的畢卡索和浮世繪的扁平視角與鮮明色彩,激盪出東西方跨文化的混合美學。(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)
展場一隅(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)
展場一隅(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)

3大篇章呈現創作風格蛻變

本次高美館《馮.沃爾夫的花園堡壘》特展以三大重要篇章,完整呈現藝術家創作風格的蛻變。第一展區是馮.沃爾夫早期對畢卡索與現代主義的再詮釋;第二展區以文藝復興時期的達文西為靈感,探討藝術史中的名家如何相互影響;而第三展區則是他近年融入AI共創的新篇章,引領觀眾思考AI時代是否成為了某種「新文藝復興」的再現。每一展間都將為觀眾帶入不同的文化場景,體現藝術如何在古典與當代間,不斷碰撞生成新的觀看經驗。

展場一隅(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)
展場一隅(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)
展場一隅(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)
展場一隅(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)

另外,高美館此次從研究出版、全年齡導覽手冊的推出,到設置 AI 體驗區與一系列精彩的教育推廣活動,期待民眾不只作為觀展者,而是完整參與和藝術對話的過程,期盼美學的影響力在觀眾走出場館後持續共振。

馮.沃爾夫的花園堡壘
展覽日期|2025/11/15-2026/04/19
展覽地點|高雄市立美術館101-103展覽室

更多資訊可至官網查詢

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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日本藝術家宮島達男個展《眾生共命》台中亞美館登場!走進安藤忠雄打造的清水模美術館,感受作品與建築空間的對話

日本藝術家宮島達男個展《眾生共命》台中亞美館登場!走進安藤忠雄打造的清水模美術館,感受作品與建築空間的對話

以LED數字裝置聞名國際的日本藝術家宮島達男,在台首次美術館個展《眾生共命:宮島達男》於台中的亞洲大學附屬現代美術館(亞美館)登場,歡迎人們走進由安藤忠雄打造的清水模美術館建築中,感受作品與空間的對話。本展展期至2026年5月10日。

幼時體弱多病的宮島達男,親眼見證病友的離世,這也讓他對於生命有深刻的體悟,創作中也發展出對於生命的核心關懷,並以數字與倒數作為作品的主要元素。宮島達男的創作中,貫徹著3大理念——「不斷變化(Keep Changing)」、「萬物相連(Connect with Everything)」、「永遠持續(Continue Forever)」。

1988 年宮島達男於威尼斯雙年展嶄露頭角;1999 年威尼斯雙年展更成為日本館的代表藝術家,是少數在 40 歲便登上國際舞台的藝術家之一。(攝影:Adela Cheng)
1988 年宮島達男於威尼斯雙年展嶄露頭角;1999 年威尼斯雙年展更成為日本館的代表藝術家,是少數在 40 歲便登上國際舞台的藝術家之一。(攝影:Adela Cheng)

以數字書寫生命的永恆循環

在他的作品中,當數字在發光時,代表「生」;當它暗下時,則象徵「死」。 數字從1到9之間循環變化,有時持續閃爍、有時靈機出現;而當「0」出現時,則保持沉默不語,呈現出消滅、餘白的狀態,這也展現出生命的無常,以及萬物之間相互的關聯。基於這樣的創作理念,從事藝術創作近40年的宮島達男,除了LED數字裝置,也創作過錄像、行為藝術、攝影等作品,在本次個展,觀者也能一探究竟。

〈變化地景 變化美術館〉(Changing Landscape  Changing Museum)(圖片提供:亞美館)
〈變化地景 變化美術館〉(Changing Landscape Changing Museum)(圖片提供:亞美館)
〈時間瀑布〉(Time Waterfall)(圖片提供:亞美館)
〈時間瀑布〉(Time Waterfall)(圖片提供:亞美館)

在共命連結中互為依存

《眾生共命:宮島達男》以「生命之間緊密的連結」與「所有個體在世上有著共同命運」為核心理念,探討人與人之間互為依存的關係。自1990年起,宮島達男推動多項公民與兒童參與的藝術計畫,提出「Art in You.」(眾生皆有藝性)的觀念,他強調:「藝術存在於與人的互動當中,作品唯有在觀眾在場時,才真正成為藝術。」也因此,本次展覽他邀請了台灣民眾、原住民族語教師、亞洲大學學生,以及霧峰地區的長者與小學生,共同完成5件創作。

「非定性時間」系列(Unstable Time series)(圖片提供:亞美館)
「非定性時間」系列(Unstable Time series)(圖片提供:亞美館)
〈 計數之膚(眾色)〉Counter Skin (colors) (圖片提供:亞美館)
〈 計數之膚(眾色)〉Counter Skin (colors) (圖片提供:亞美館)

與台灣民眾共創作品

宮島達男分享,能在亞洲大學附屬現代美術館這樣的一個場域舉辦展覽,非常有意義。他期待有更多年輕人來到展場,他們不一定要認真地理解創作背景或藝術家的意圖,而是可以更直觀的方式來享受展覽。這也是他為什麼這次選擇與學生一起「共創」作品,因為年輕人或許一開始不理解,但參與整個過程後,就會開始理解到這是與自身相關的事。

「計數之膚」系列(Counter Skin series)(圖片提供:亞美館)
「計數之膚」系列(Counter Skin series)(圖片提供:亞美館)

宮島達男個展6件作品一次看

本次展覽呈現宮島達男的13組作品,其中包含2件全新創作,以及5件與台灣民眾共同完成的作品。以下也精選6件作品。

〈變化地景 變化美術館〉(Changing Landscape  Changing Museum)(圖片提供:亞美館)
〈變化地景 變化美術館〉(Changing Landscape Changing Museum)(圖片提供:亞美館)

〈變化地景/變化美術館〉

宮島達男特別為亞美館這個空間量身創作的作品,以「光影」為主題,並結合「數字」元素,打造出〈變化地景/變化美術館〉。他邀請館員及學生從輪盤隨機轉出數字,再於窗面貼上這些象徵著「偶發性」與「時光流轉」的數字。不同時間、天氣前來,作品都會呈現出不一樣的表情,歡迎人們靜下心來感受光影與時間的變化。

〈變化地景 變化美術館〉(Changing Landscape  Changing Museum)(攝影:Adela Cheng)
〈變化地景 變化美術館〉(Changing Landscape Changing Museum)(攝影:Adela Cheng)
〈變化地景 變化美術館〉(Changing Landscape  Changing Museum)(攝影:Adela Cheng)
〈變化地景 變化美術館〉(Changing Landscape Changing Museum)(攝影:Adela Cheng)

〈變動之畫〉

此次展出編號000 是〈變動之畫〉系列的第一件作品,同時也是規模最大的系列作品。當觀眾擲出骰子後,牆上的數字會隨之轉換成擲出的結果。這件作品也顛覆了「繪畫只是牆上永恆不變的物件」的概念,展現出其實所有的物件都會稍縱即逝、並非恆常,而這樣一種充滿不確定性、轉瞬即逝的片刻,也呼應了「活在當下」的理念。另外,展出期間這件參與式作品將有12次更換機會,詳情可關注亞美館社群平台。特別一提的是,目前觀眾看到的數字「8」則是由李玉玲館長親手擲出的結果。

〈變動之畫〉(PAINTING OF CHANGE-000)(攝影:Adela Cheng)
〈變動之畫〉(PAINTING OF CHANGE-000)(攝影:Adela Cheng)

〈無量數〉

這件宮島達男與亞洲大學3位學生共創的作品,呈現出無數的由1到9隨機排列的數字;空白的部分則象徵0。而這些數字排列有些像波浪,有些像直線,這也是他交由學生們自由發揮、以自身方式去表達的成果。

〈無量數〉(Innumerable Counts)(攝影:Adela Cheng)
〈無量數〉(Innumerable Counts)(攝影:Adela Cheng)

〈十界互具〉

這件宮島達男全新創作的場域限定裝置,以佛教「十界互具」思想為靈感,展現生命狀態間的交織。直徑5.4公尺的裝置中,216顆的LED以不同節奏與色彩閃爍,象徵生命無盡的變化。

〈十界互具〉(Mutual Ten Worlds)(圖片提供:亞美館)
〈十界互具〉(Mutual Ten Worlds)(圖片提供:亞美館)
〈十界互具〉(Mutual Ten Worlds)(圖片提供:亞美館)
〈十界互具〉(Mutual Ten Worlds)(圖片提供:亞美館)

〈無限計數之珠〉

同樣為呼應建築空間的這件裝置作品,正懸掛於亞美館的三角形天窗之下,透過一串數字珠形成的不斷倒數,呈現出生與死的無限輪迴,也邀請觀者反思生命的無常。

〈無限計數之珠〉(Infinite Counting Beads)(圖片提供:亞美館)
〈無限計數之珠〉(Infinite Counting Beads)(圖片提供:亞美館)
〈無限計數之珠〉(Infinite Counting Beads)(圖片提供:亞美館)
〈無限計數之珠〉(Infinite Counting Beads)(圖片提供:亞美館)

〈計數之聲網絡〉

〈計數之聲網絡〉為宮島達男長年的系列計畫,此次他為亞美館3樓的迴廊中,打造全新場域限定作品〈計數之聲網絡-台灣〉。以「台灣聲音」為核心,邀集不同族群與語言背景的參與者錄製母語倒數,包括原文會特別協助邀請的15族族語老師的計數聲音,展現島嶼文化的多元共生。

〈計數之聲網絡──台灣〉(Counter Voice Network – Taiwan)(圖片提供:亞美館)
〈計數之聲網絡──台灣〉(Counter Voice Network – Taiwan)(圖片提供:亞美館)

另外,在第4展間牆上的紙杯,則是〈計數之聲網絡〉系列另一組作品,這些紙杯由霧峰的長者以及桐林國小的孩童和老師共同繪製。紙杯裡有來自世界各地的48個倒數聲音,透過共鳴與振動形成獨特的聲音節奏,也與〈計數語言網絡〉相呼應。

(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)

《眾生共命:宮島達男》展覽票價

全票為250元,另外還有團體及優待票、家庭票等票種,完整資訊可點擊下方亞美館IG資訊。

《眾生共命:宮島達男》
展覽日期|2025.11.08-2026.05.10,週一休館
展覽地點|亞洲大學附屬現代美術館(台中市霧峰區柳豐路500號)

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