2024過年來去松菸走春!蜷川實花為台特別創作、230隻神龍隱身古蹟園區等應景亮點

2024過年來去松菸走春!蜷川實花為台特別創作、230隻神龍隱身古蹟園區等應景亮點

迎接2024年新春佳節,與台北市締交友好協定的日本松山市,找來藝術家蜷川實花於松菸澡堂展出特別創作《残照:光影生命》,以鮮花與枯花的交錯對比,在空間中呈現生命循環的不同面向。此外,松山文創園區還精心策劃了一系列應景活動,讓遊客在2024年春節中盡情沉浸在龍年的歡樂氛圍中!

蜷川實花為台特別創作

台北市締交友好協定10週年的日本愛媛縣松山市,近期特別邀請蜷川實花打造作品《残照:光影生命》作為紀念,由藝術家本人指定於松山文創園區男澡堂展出,藉由生死、興衰、明暗的對比,對照人生與世界的各種變遷。

2024過年來去松菸走春!蜷川實花為台特別創作、230隻神龍隱身古蹟園區等應景亮點
日本愛媛縣松山市特別邀請蜷川實花打造作品《残照:光影生命》作為紀念於松山文創園區男澡堂展出。(圖片提供:松山文創園區)

《殘照:光影生命》以花朵展現生命循環

《残照:光影生命》以獨特的空間展示手法,呈現生命從誕生到凋零,各種在時間軸中的循環。一方面透過鮮豔綻放的花朵展現出生命的蓬勃和多樣繁茂;另一方面,枯萎的花朵落下、種子飄散;雙重面向不僅展現了美麗轉瞬即逝的一面,也描繪出再生的開始。

花朵的美麗綻放與枯謝凋零的對比中滲透出無常之意,在觀賞枯萎的花朵時,或許也能感受到下一代生命的種子所孕育的希望。與此同時,回顧自身的經歷、情感與對未來的思考,也能更深刻地感受到作品中的多樣美麗。

2024過年來去松菸走春!蜷川實花為台特別創作、230隻神龍隱身古蹟園區等應景亮點
《残照:光影生命》以獨特的空間展示手法,呈現生命從誕生到凋零,各種在時間軸中的循環。(圖片提供:松山文創園區)
2024過年來去松菸走春!蜷川實花為台特別創作、230隻神龍隱身古蹟園區等應景亮點
枯萎的花朵落下、種子飄散;雙重面向不僅展現了美麗轉瞬即逝的一面,也描繪出再生的開始。(攝影:Lucinda Chen)

春節來松菸,還有這些精彩活動!

除了搶眼吸睛的蜷川實花作品外,年節期間的松山文創園區還有許多應景活動,包含230隻神龍穿梭在9處古蹟空間的「2024咚龍咚龍鏘大過龍年」民俗文化創意裝置展、《漢聲中國童話》年節習俗故事展出,更特別規劃15場春節特別導覽,深入介紹菸廠古蹟與園區的龍年限定裝置。

2024過年來去松菸走春!蜷川實花為台特別創作、230隻神龍隱身古蹟園區等應景亮點
《祥龍獻瑞》18幅團花窗框位於文創大街。(圖片提供:松山文創園區)
2024過年來去松菸走春!蜷川實花為台特別創作、230隻神龍隱身古蹟園區等應景亮點
製菸工廠大門的《四大門神》。(圖片提供:松山文創園區)

其中,辦公廳舍圓環區有夜光燈藝術裝置《咚龍咚龍鏘》,象徵團圓、圓滿、和諧與富貴的龍團花剪紙地面投影,及隱藏在草叢裡的螢光燈龍形,搭配園區常見的植物花卉意象,傳遞新年「龍」光煥發;長達60米的《祥龍獻瑞》剪紙團花窗框,以龍為主題搭配魚、鳥、花、草元素,帶有福、壽、喜、財等吉祥美意;製菸工廠大門由四大門神年畫鎮守,有新春避邪祈安之意;倉庫廊道也貼上大紅喜氣的斗方春聯,祝福大家招財好運一整年。

2024過年來去松菸走春!蜷川實花為台特別創作、230隻神龍隱身古蹟園區等應景亮點
辦公廳舍圓環區的夜光燈藝術裝置《咚龍咚龍鏘》。(圖片提供:松山文創園區)

蜷川實花with EiM《残照:光影生命》

展出日期|2024/02/02至2024/03/03(2/9除夕休館)
展出時間|11:00-20:00
展覽地點|松山文創園區 男澡堂

松山文創園區《咚龍咚龍鏘大過龍年》

日期|2024/02/06至02/25(2/9除夕休園)
地點|全園區
更多活動資訊請見 官網

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隨絕種「渡渡鳥」穿梭夢幻地景!韓國藝術家Kim Sunwoo台灣個展:17件畫作反思當代框架,聯手咖啡廳推限定杯帶著走

隨絕種「渡渡鳥」穿梭夢幻地景!韓國藝術家Kim Sunwoo台灣個展:17件畫作反思當代框架,聯手咖啡廳推限定杯帶著走

以絕種「渡渡鳥」為創作起點,並持續關注生態永續的韓國當代藝術家Kim Sunwoo,首個台灣個展《Beyond the Map》即日起至2025年9月20日於台北索卡藝術空間呈獻17幅代表作,藉由奇幻冒險地圖的鋪展,激發觀者勇於跨越已知邊界、直面未知可能;同時攜手森林系咖啡廳G'day Coffee推出「渡渡鳥藝術杯」,讓畫作得以更於生活中與大眾如影隨形。

渡渡鳥,學名「Raphus cucullatus」,南印度洋模里西斯群島上的限定物種,從地球上滅絕已有300多年,卻因出現在《愛麗絲夢遊仙境》故事中而特別為世人所記憶。此物種原該具備的鳥類飛行能力,由於長時間的海島生活導致嚴重退化至完全喪失,同時使之演化出強壯的雙腳,以及在陸地上的行動力;其名「渡渡」亦得於此,確切由來雖說法分歧,不過多半形容牠走路時笨拙、愚蠢的姿態。如今,透過韓國當代藝術家Kim Sunwoo的生動畫筆,渡渡鳥再度遨遊藝術世界。

渡渡鳥因走路時的笨拙姿態得名;圖為Kim Sunwoo畫作〈Epiphany〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
渡渡鳥因走路時的笨拙姿態得名;圖為Kim Sunwoo畫作〈Epiphany〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)

Kim Sunwoo年僅37歲(1988年生),國際創作足跡遍及渡渡鳥唯一棲地模里西斯、巴黎國際藝術駐村Cité Internationale des Arts、東京3331 Arts Chiyoda藝術中心等。2018年起於韓國多地和日本東京舉辦不下15場個展,亦於洛杉磯、巴黎、倫敦等城市進行聯展。

韓國當代藝術家Kim Sunwoo。(圖片提供:索卡藝術)
韓國當代藝術家Kim Sunwoo。(圖片提供:索卡藝術)

畢業於韓國東國大學美術系的他,不僅專注投入繪畫,過去更藉由與現代汽車、LG、皇家禮炮、星巴克等不同品牌的跨界合作,將藝術帶進生活;其中最被矚目的聯動項目莫過於2023年受寶格麗之邀,操刀設計品牌標誌性Serpenti包款膠囊系列「Serpenti in Art」兩只限量手提包,進一步揮灑在當代國際藝術界的魅力與能量。

Kim Sunwoo為Bvlgari Serpenti in Art膠囊系列設計的限量版包款。(圖片來源:Bvlgari)
Kim Sunwoo為Bvlgari Serpenti in Art膠囊系列設計的限量版包款。(圖片來源:Bvlgari)

二度登台,首次個展

繼2024年來台參與台北國際藝術博覽會(Art Taipei)聯展後,Kim Sunwoo即日起至2025年9月20日,首度舉辦台灣個展《Beyond the Map》。展期內大眾除可踏進「索卡藝術・台北」藝廊空間,親身感受藝術家交織記憶、歷史與自由意念而成的奇幻冒險,還能到位於東區的合作咖啡廳G'day Coffee享用飲品,將展覽限定「渡渡鳥藝術杯」帶回家,與Kim Sunwoo共創畫作之外的藝術邊境。

Kim Sunwoo來台出席個展《Beyond the Map》開幕。(圖片提供:索卡藝術)
Kim Sunwoo來台出席個展《Beyond the Map》開幕。(圖片提供:索卡藝術)
展期內同步攜手東區咖啡廳G'day Coffee推出渡渡鳥藝術杯,供喜愛的觀者將畫作「帶出展場,帶進生活」。(圖片提供:索卡藝術)
展期內同步攜手東區咖啡廳G'day Coffee推出渡渡鳥藝術杯,供喜愛的觀者將畫作「帶出展場,帶進生活」。(圖片提供:索卡藝術)

為何鍾情於「渡渡鳥」創作?

不會飛的渡渡鳥原已消失在人類對於鳥類物種的認知之中,然2015年,Kim Sunwoo獲韓國一鉉美術館ILHYUN TRAVEL GRANT Best Award後,便從探索其「滅絕」背後所隱含的意涵出發,前往模里西斯駐地,開創自身時至今日極具代表性的渡渡鳥系列作品,並長期支持相關領域計畫。

Kim Sunwoo以渡渡鳥為創作主軸,探索其「滅絕」背後所隱含的哲學意涵。(圖片提供:索卡藝術)
Kim Sunwoo以渡渡鳥為創作主軸,探索其「滅絕」背後所隱含的哲學意涵。(圖片提供:索卡藝術)

#01 反思遺忘的本質

此次個展《Beyond the Map》靈感沿承2015年在模里西斯的駐地創作,Kim Sunwoo尤提及,「模里西斯是渡渡鳥最後棲息地,牠們在這裡沒有天敵與威脅,因此逐漸失去了飛行能力與需求。」並認為這份安逸在人類踏上模里西斯島後成為一種諷刺,使他回頭思索在社會所提供的安穩框架中,我們是否也不知不覺失去某種本質——某種獨一無二、屬於我們自己的東西?

此次個展靈感沿承Kim Sunwoo在渡渡鳥最後棲息地模里西斯的創作。(圖片提供:索卡藝術)
此次個展靈感沿承Kim Sunwoo在渡渡鳥最後棲息地模里西斯的創作。(圖片提供:索卡藝術)
17幅最新畫作帶領觀者穿梭自然地景。(圖片提供:索卡藝術)
17幅最新畫作帶領觀者穿梭自然地景。(圖片提供:索卡藝術)

#02 挑戰對現實的慣性認知

對Kim Sunwoo而言,真正的探索不在於標記地圖路線,而在於勇於跨越已知邊界、直面未知可能。揭示未被命名的風景、挑戰人們對現實的慣性認知,正為《Beyond the Map》的靈魂所在。

〈Treasure in the jungle〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
〈Treasure in the jungle〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
〈Under the trees〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
〈Under the trees〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
〈The mystery of wish pond〉,2024,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
〈The mystery of wish pond〉,2024,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
左〈The mysterious moment〉,2025,不透明水彩;右〈Dodo in the jungle〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
左〈The mysterious moment〉,2025,不透明水彩;右〈Dodo in the jungle〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)

#03 迎向不確定卻也充滿可能的自由

展覽呈現Kim Sunwoo最新17幅不透明水彩和水彩兩種風格的畫作,打破「dodo=愚蠢」(渡渡鳥俗名由來其中一說)的刻板印象,將渡渡鳥重塑為充滿可能性的象徵。在一系列藍綠色調的飽滿構圖下,鳥兒如尚未孵化的蛋,在朦朧地景中靜靜等待啟程;反覆出現的複雜叢林景象,則意味著生活中不可預測的風險和不確定性。幀幀畫面交融叢林與城市,渡渡鳥不再是「不會飛的傻瓜」,而是有如現代社會的觀察家一般,傳遞夢想、自由等訊息。

渡渡鳥化身沉靜勇敢的旅人穿梭複雜叢林之間,兩者作為主角和背景各富象徵意義。左〈Explorer〉,2025,不透明水彩;右〈The adventure〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
渡渡鳥化身沉靜勇敢的旅人穿梭複雜叢林之間,兩者作為主角和背景各富象徵意義。左〈Explorer〉,2025,不透明水彩;右〈The adventure〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
幀幀畫面傳遞夢想、自由等訊息。(圖片提供:索卡藝術)
幀幀畫面傳遞夢想、自由等訊息。(圖片提供:索卡藝術)

隨渡渡鳥踏上喚起自我之旅

帶來視覺盛宴之餘,這場個展可謂一段關於自我的哲學之旅——源於藝術家本人對渡渡鳥的深入研究與致敬。Kim Sunwoo試圖通過畫作喚醒每個人內在渴望出走的靈魂,更甚於逐漸遺忘的某部分自己。《Beyond the Map》將引領觀者暫時擺脫現實框架,跟隨渡渡鳥一同穿越夢幻、曖昧卻不失真實的自然地景,在未命名風景前徘徊、凝視、思索,找回遺落的想像力與方向感。同時,在另一面向上,藉由渡渡鳥這樣別具特殊性的存在,藝術家亦充分體現自身創作脈絡裡的深層動機,那便就是引發大眾對物種多樣性、生態永續愈多的關注。

《Beyond the Map》即日起至2025年9月20日於台北索卡藝術空間展出。(圖片提供:索卡藝術)
《Beyond the Map》即日起至2025年9月20日於台北索卡藝術空間展出。(圖片提供:索卡藝術)

Kim Sunwoo個展《Beyond the Map》

  • 時間:即日起至2025年9月20日週二至週六10:00-19:00
  • 地點:索卡藝術・台北(台北市中山區堤頂大道二段350號)

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4檔台灣藝術家個展齊聚「伊日藝術計劃」:AI逆生成、模擬科幻自然,以雕塑、新媒體、空間裝置等多元媒介引發當代思索

4檔台灣藝術家個展齊聚「伊日藝術計劃」:AI逆生成、模擬科幻自然,以雕塑、新媒體、空間裝置等多元媒介引發當代思索

「伊日藝術計劃 YIRI ARTS」即日起至2025年8月30日同步呈獻《寧好!》、《Summoner of Birds》、《草木浮影》、《框選、路徑》4檔全新個展。從本文綜覽完整展覽內容,一併認識4位台灣藝術家及其作品所關照大至當代社會、小至個人感知的各層面議題。

伊日藝術計劃以「日常美術館」為藍圖,透過文學、電影、生態環境等貼近生活的策展切角,致力梳理並開拓當代藝術發展可能。除經營藝廊、選品店、獨立書店等場域外,亦執行系統展演、代理海內外藝術家參與國際博覽會,並主辦「台北藝術自由日(Taipei Free Art Fair)」廣納各地策展人和創作者,打造與日常共生共存的藝術環境。今年8月,團隊推出台灣藝術家寧文周晏旭林冠吟吳權恩個展,引領觀眾走進氛圍迥異的現場,與形式多元、各具獨特語彙的新銳創作有所互動和交流。

伊日藝術計劃8月特展:《寧好!》

新媒體藝術家寧文將新媒體作為「性別決定系統(sex-determination system)」的實驗場域,透過自我肉身扮演與不同AI模型之間的交替對話,在去中心化網絡架構下,操演出新的性別、身體與身分樣態。

寧文作品〈Gerontoph obia〉,2024。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
寧文作品〈Gerontoph obia〉,2024。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
寧文作品〈客製化虛擬親密 Customized Virtual Intimacy〉,2024。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
寧文作品〈客製化虛擬親密 Customized Virtual Intimacy〉,2024。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)

#01 拆解數位時代的性別模板

不同於當今多視AI為影像創作的工具,《寧好!》展出作品可見寧文反其道而行,先拍攝了一系列以身體為核心的自拍半動態肖像(cinemagraph),再將其輸入AI系統,藉此觀察機器如何反向拆解圖像、生成指令,進而產出文本。他觸碰並測試AI系統的禁忌規範文化偏見語言邏輯政治正確性乃至誤讀機制,質疑機器如何理解身體、性別、角色、動作與構圖背後的文化意義。

寧文作品〈五官盲盒測試員 Facial Feature Blind Box Tester〉,2024。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
寧文作品〈五官盲盒測試員 Facial Feature Blind Box Tester〉,2024。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
寧文作品〈Mind〉,2024。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
寧文作品〈Mind〉,2024。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)

#02 生成新酷兒身體

以自小對性向與性別流動的經驗為起點,藝術家回望自身在保守社會脈絡中被壓抑的歷程。在Web2.0時期,寧文曾利用匿名語音與影像互動嘗試塑造各種數位身分,卻總被主流平台歸類為雜訊,因而進一步想像:若Web3.0中,身分的構成不再受制於中心化監控,是否能生成一種新的「酷兒身體」?作品〈D2305〉便於區塊鏈上構築新的原生身體,以迷因式短影音為肉身承載、私鑰為基因序號,作出Web3.0原住民;這些分身存在於永無止境的循環影像(boomerang loop)裡,彷彿一場持續變形與再生的輪迴儀式。

寧文作品〈D2305〉,2024。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
寧文作品〈D2305〉,2024。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)

#03 置身「性階級制度」

創作過程中,寧文記錄下圍繞「新媒體、身體與慾望」主題的觀察與思考,包括元宇宙中的思想垃圾、自媒體時代的情慾資本、科技奇點(technological singularity)、鏈上種族分類、微工經濟下的性暴力重構,以及AI道德規範中的限制與漏洞。藝術家如置身蓋兒魯賓(Gayle S. Rubin)論述之「性階級制度」中的多重角色扮演者,不斷游移於各種過渡狀態,續寫非穩定性的身體政治敘事。

《寧好!》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《寧好!》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《寧好!》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《寧好!》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《寧好!》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《寧好!》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《寧好!》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《寧好!》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《寧好!》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《寧好!》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)

藝術家|寧文

創作領域涵蓋攝影、虛擬實境、沉浸式劇場、現場藝術、加密藝術等。最初以「參與式藝術」擾動性階級、解構禁忌文本,近期則透過新媒體操演不同身分,在超越肉身限制後,顯影出性別、身體與媒體間的關係;並探究後人類條件下,身體如何在數位結構與科技語言中重構自我與他者的界線。其作品曾獲金穗獎、藝術自由日首獎、美國VR新視角獎等海內外獎項肯定,亦曾登上柏林影展、舊金山影展等國際盛事展出。

藝術家寧文。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
藝術家寧文。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)

寧文《寧好!》

  • 時間:即日起至2025年8月30日14:00-19:00,週日、週一不開放
  • 地點:伊日藝術計劃 YIRI ARTS 1F

伊日藝術計劃8月特展:《Summoner of Birds》 

#01 超現實演奏

行為藝術家周晏旭全新個展《Summoner of Birds》靈感源自童年對鳥類的想像,關注生物與人類活動空間的邊界與隔閡,同時將該意象融合荒誕元素進行創作。他穿上迷彩偽裝衣在倫敦聖詹姆士公園(St James's Park)演奏大提琴,模擬似人非人的神祕生物;周圍環繞著受飼料吸引前來的鴿子,隨其拉動弓弦時的身體擺盪而靠近與疏離,來回間構成微妙律動,藝術家並從中尋覓平衡和別有的浪漫。

周晏旭在倫敦聖詹姆士公園演奏大提琴,進行行為藝術創作。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
周晏旭在倫敦聖詹姆士公園演奏大提琴,進行行為藝術創作。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
周晏旭作品〈Bird’s Summoner〉,2022。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
周晏旭作品〈Bird’s Summoner〉,2022。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)

#02 模擬另一種自然

周晏旭創作多依賴自然環境完成,同時也模擬如科幻小說世界般的另一種「自然」;作品結合音樂、場景與幽默意趣,由探索各種旋律、生物圈與穿著風格展開,加以鮮明的視覺語言道出人類何以在不同環境中生存。

《Summoner of Birds》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《Summoner of Birds》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《Summoner of Birds》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《Summoner of Birds》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《Summoner of Birds》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《Summoner of Birds》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《Summoner of Birds》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《Summoner of Birds》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)

藝術家|周晏旭

出身台灣、現旅居英國,2023年取得倫敦藝術大學美術碩士學位,目前就讀牛津大學。作品曾於蘇格蘭皇家學院、威尼斯軍械庫等地展出,亦曾在街頭、森林與遺跡中演奏大提琴。斷斷續續的音色象徵人在各種處境下的情緒狀態與脆弱性——離開古典音樂的傳統舞台,沒有觀眾和伴奏,周晏旭將音樂表演帶入它原不屬於的場域。

藝術家周晏旭。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
藝術家周晏旭。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)

周晏旭《Summoner of Birds》

  • 時間:即日起至2025年8月30日14:00-19:00,週日、週一不開放
  • 地點:伊日後樂園 BACK_Y 2F

伊日藝術計劃8月特展:《草木浮影》

#01 取材疫情期間的「綠意連結」

門口、陽台、階梯到屋頂的角落,有如一條自然的舞台動線。疫情期間,這些空間被重新注視,植物的光影成了日常裡最安靜也最真實的陪伴,綠意從單純的裝飾昇華為與真實世界保持連結的方式。延續此一觀看角度,雕塑藝術家林冠吟運用介於平面與立體之間的浮雕形式,描繪鹿角蕨的姿態、輪廓、質地和紋理,嗅聞其在空氣中緩慢擴散的氣息。

林冠吟作品〈峨嵋山〉(左);〈捲捲鹿〉(右)。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
林冠吟作品〈峨嵋山〉(左);〈捲捲鹿〉(右)。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
林冠吟作品〈石蓮花〉。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
林冠吟作品〈石蓮花〉。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)

#02 聚焦與植物共處的微觀世界

「窗」勾描著內和外、想像與現實之間的界線。《草木浮影》部分作品即以拆下的舊窗框為載體,透過虛實框景,使浮雕植物化作情感投射的媒介;當雕塑在燈下浮現、層次深淺變化,形構出一種靜中有動的空間節奏,「光」彷彿融為作品的一部分。藝術家於是將時間拉長感官放大,聚焦與植物共處的微觀經驗——它既是對植物存在的記錄,更是一段關於空間、時間與內心轉折的浮光掠影,供觀者在靜止中感受流動,體察自由的風。

《草木浮影》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《草木浮影》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《草木浮影》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《草木浮影》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《草木浮影》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《草木浮影》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《草木浮影》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《草木浮影》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)

藝術家|林冠吟

2010年取得台北藝術大學美術創作碩士學位。他擷取當代風景,細膩捕捉植物的生長韻律,扭轉並延展根、莖、葉,賦予自然元素嶄新動態與生命力。其雕塑作品呈現如自然縮影般的盆景世界,傳遞平靜而積極的生活態度。

林冠吟《草木浮影》

  • 時間:即日起至2025年8月30日14:00-19:00,週日、週一不開放
  • 地點:伊日藝術計劃 YIRI ARTS B1F

伊日藝術計劃8月特展:《框選、路徑》

騎乘機車穿梭街道巷弄,兩旁景象透過安全帽面罩顯現得十分平滑,彷彿它貼著你的面罩或眼球滑過。雕塑藝術家吳權恩藉「框選」和「路徑」兩詞彙描述在路上移動時,對於建築招牌和路邊物件色彩的想像。包括交通號誌在內,這些指示牌憑醒目色彩「渴望」人們的視線關注;圓的、扁的、方的,恰似在建物和天空上框選出一塊填色,並隨身體移動的路徑,時而延長、停滯、轉彎。

吳權恩作品。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
吳權恩作品。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
吳權恩作品。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
吳權恩作品。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
吳權恩作品。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
吳權恩作品。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)

此次吳權恩以壓克力板作為主要材料,將作品帶入《框選、路徑》展覽空間。觀者走進展間,也走進了作品之中。

《框選、路徑》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《框選、路徑》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《框選、路徑》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《框選、路徑》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《框選、路徑》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《框選、路徑》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)

吳權恩《框選、路徑》

  • 時間:即日起至2025年8月30日14:00-19:00,週日、週一不開放
  • 地點:伊日後樂園 BACK_Y 1F

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