東京賞櫻景點3選！晴空塔與櫻花同框的城市公園、綿延2公里的櫻花長廊等私房推薦

來到東京賞櫻，除了上野公園、都電荒川線、中目黑、昭和紀念公園等熱門賞櫻景點，其實還有一些較少觀光客造訪的地方，值得一探，而本文將介紹3處追櫻私房景點，帶你感受不同的賞櫻氛圍。

江東區｜木場公園+大横川沿岸

東京晴空塔與櫻花同框入鏡

木場公園是位於清澄白河附近的一處都立公園，在木場公園內可觀賞多種櫻花盛開的交疊景緻，另外公園東側的大横川沿岸，早春綻放的河津櫻也美得令人屏息，兩個區域帶來截然不同的賞櫻樂趣。

木場公園腹地廣大，視野遼闊，還有東京都現代美術館、植物園等設施，可說是都會中的綠洲。園内種植著染井吉野櫻、大島櫻、八重櫻、枝垂櫻等多種櫻花樹，由於花期不同，來訪遊客能長時間欣賞到各個品種櫻花交互盛開的美麗景色；木場公園賞櫻迷人之處不僅於此，在這裡還能捕捉到櫻花、東京晴空塔與貫穿公園南北的木場公園大橋同框的景象，東京的象徵建築物與春麗櫻色交疊，遊客拍照時可取個好角度留念。

不少人以為要到３、４月才看得到櫻花，其實2月底就可以看到深粉色的河津櫻，而東京都內首屈一指的河津櫻景點，就在木場公園東側的大横川沿岸（東陽五丁目附近），從大橫橋到澤海橋這段約350公尺的距離，種植約有80棵的河津櫻；源自於靜岡縣河津町的河津櫻花種，花期較一般櫻花早，大約2月中旬就開始開花，3月上旬時迎來滿開時期，遊客可以在大横川沿岸步道上，邊漫步邊欣賞倒映在河面上的粉紅櫻花景色，美不勝收。

大横川沿岸的河津櫻花期可以維持到3月中旬左右。另外大横川沿岸是禁止一邊飲食一邊賞花，也要注意步道較為狹窄，多留意安全。交通方面，搭乘地下鐵東西線由「木場站」下車後徒步10分即達。

地點：木場公園/大横川沿岸
位置：東京都江東區木場四・五丁目・平野四丁目・東陽五丁目
交通：東京地下鐵東西線「木場站」徒步10分
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江戶川區｜2公里長小松川千本櫻

品種多達30種千株河岸櫻花長廊

距離江戶川區大島小松川公園很近的荒川沿岸，種植著包括染井吉野櫻、大島櫻、山櫻等約30種的櫻花，多達約1,000棵的櫻花樹，形成長達約2公里的櫻花長廊，十分壯觀，因此有「小松川千本櫻」之稱，不亞於知名賞櫻景點，但這裡較不為觀光客所知，散步在河岸的遊客，有盛開的各類櫻花相伴，愜意又浪漫。

這一大片櫻花，當初是為了構築當地堤防時，在1992年開始植樹，直到2003年完成種植；每到櫻花開花季節來臨，美麗的櫻花樹列的壯麗景色，吸引不少當地民眾前來賞櫻，附近也有許多公園，很適合全家大小一同出遊。

為了讓更多人知道這處賞花好去處，今（2024）年將延續去年的活動，在3/31（週日）舉行「小松川千本櫻祭」。去年邀請當地團體表演太鼓、日本傳統舞蹈、草裙舞等吸引不少民眾前來參與，今年也安排不少精采演出，期望更多遊客前來一起賞花。要留意的是，這裡禁止使用空拍機。交通方面，搭乘都營新宿線在「東大島站」下車由小松川口徒步3分即達。

地點：小松川千本櫻
位置：東京都江戶川區小松川3丁目13番到小松川1丁目1番
交通：都營新宿線「東大島站」小松川口徒步3分
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多摩地區｜奧多摩湖

遠離都會 湖光山色中盡享賞櫻趣

位於「多摩地區」秩父奥多摩甲斐國立公園內的「奧多摩湖」，是一座四處環繞蓊鬱樹林的人造湖，正式名稱為「小河內貯水池」，為東京都民的重要用水來源；每年4月上旬湖畔的櫻花盛開，從湖邊到大麥代展望台可一路欣賞染井吉野櫻、大島櫻與山櫻等爭奇鬥艷，櫻花在平靜的湖面上呈現倒影，交織出美麗景象，宛如世外桃源。

建議遊客不妨試著自駕，沿著湖的北岸，開車兜風從車窗延攬風光，也可以緩緩地享受在山光水色中賞花的趣味。而湖面上設有四角箱狀樹脂製成的「汽油桶浮橋」供步行者専用，遊客可以感受在奧多摩特有浮橋上散步的樂趣，邊欣賞著山腰上粉紅櫻花的美態，一旁倒映在湖面的櫻花景緻，也讓人沈醉，這種在大自然中賞花的意境，和都市中追櫻的視角是無法比擬的。

地點：奧多摩湖
位置：東京都西多摩郡奧多摩町大字原5番地
交通：從新宿搭乘JR中央線至「立川站」轉乘青梅線，在「奥多摩站」下車後，搭乘往奥多摩湖的公車。
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PLUS！東京都內各處賞櫻景點不錯過

東京還有許多適合賞櫻的景點，大家第一個想到的可能是著名的上野公園，那裡種植約1200棵櫻花樹。此外，「都電荒川線」是東京稀有的路面電車，沿途種植著櫻花樹，到了春季可以邊搭電車邊欣賞櫻花滿開的浪漫氛圍，因此又稱為「東京櫻花路面電車（Tokyo Sakura Tram）」；還有種植約1500棵櫻花樹的國營昭和紀念公園，其中「櫻之園」的櫻花樹許多都超過50年樹齡，花枝下垂，坐在地上眼前就是垂下的櫻花，相當浪漫。

更多資訊可參考GO TOKYO「東京賞櫻全攻略」

_{資料提供｜東京觀光事務所台灣辦事處 
文字整理｜Adela Cheng}

坐落南非開普敦V&A海濱的經典地標「開普敦桌灣洲際酒店」，近期正式完成全面升級。本次翻新工程由國際知名設計公司LW Design Group操刀，以開普敦港灣的山海景致與悠久航海文化為靈感，完整保留大理石飾面與歷史拼花木地板，引入船體結構挑高穹頂、特色酒吧與南非工藝，為這座濱海地標注入兼具復古情懷與現代奢華的嶄新風貌。

開普敦桌灣洲際酒店（InterContinental Table Bay Cape Town）坐擁開普敦港灣壯麗景致，本次翻新升級依循當地海濱風貌，以全面升級的多元空間，巧妙融合當代設計美學與酒店獨有的典雅風韻，向其作為V&A海濱（V&A Waterfront）經典地標的深厚歷史致敬。立足於依山傍海的絕佳地理位置，國際知名建築及室內設計公司LW Design Group自山海交融的壯麗景觀汲取靈感，打造耳目一新的室內空間，於復古情懷與現代奢華之間取得自然平衡，全面提升賓客的入住體驗——步入酒店大廳，即可飽覽海港全景；入住雅緻套房，則可享受靜謐舒適的私密休憩時光。

船體結構穹頂引領視覺焦點，軟硬裝蜿蜒曲線呼應海岸線形態

開普敦桌灣洲際酒店每一處室內細節均經過悉心雕琢，低調致敬酒店深厚的歷史積澱及開普敦悠久的航海文化。抵達酒店後，首先映入眼簾的是氣勢恢宏的雙層挑高大廳，穹頂設計靈感源自船體結構，極具雕塑藝術美感，引領視線自然向上延伸，為整體空間奠定鮮明且富有層次的建築美學基調。

穹頂之下，大廳中央設有特色酒吧，成為整體設計的視覺焦點，於開闊通透的空間中營造悠閒自在的社交氛圍。縱觀整體室內設計，一系列細膩而富層次的設計語彙彼此呼應。從卡座柔和流暢的曲線，到吧台俐落精緻的輪廓，皆呼應海岸線蜿蜒起伏的自然形態，進一步強化整體海濱設計主題。這份設計理念亦延伸至總統套房、尊榮套房，與酒店特色一樓餐廳「Flint&Fennel」。在LW Design Group的設計理念主導下，每一項細節均經過精心構思，向酒店得天獨厚的濱海環境致以誠摯敬意。

保留歷史拼花木地板，大理石飾面、手繪壁畫瓷磚致敬南非工藝

在此次翻新設計中，材質選擇與色彩運用同樣至關重要，共同延續開普敦桌灣洲際酒店獨有的歷史風貌。富有層次的天然材質紋理，搭配細膩考究的飾面工藝，以及溫潤柔和的色彩基調，營造出內斂優雅的奢華氛圍，進一步提升空間舒適感與歸屬感，為旅客締造更豐富而細膩的旅居體驗。

承襲酒店深厚的歷史底蘊，此次翻新工程妥善保留多項重要歷史元素，包括精緻的大理石裝飾細節及原有拼花木地板。設計亦著重展現南非當地卓越工藝，酒店大廳極具視覺張力的天然石材壁爐、泳池露台鋪設的訂製手繪壁畫瓷磚，這每一處細節皆展現南非工藝藝術的精湛造詣。

整體翻新工程繁複且精細，LW Design Group資深設計團隊成員Gina Munro、Rachel Kidd與Shereen Hassanein，攜手建築、結構、機電、照明及廚房規劃等多個專業領域顧問緊密合作，確保煥新設計理念能夠完美融入酒店既有營運體系。作為開普敦最具代表性的地標之一，開普敦桌灣洲際酒店如今以煥然一新的姿態重新迎接全球旅客，在悠久歷史傳承與當代精緻美學之間取得巧妙平衡，續寫歷久彌新的經典篇章。

^{資料提供｜LW Design Group          文字整理｜Ning Chi}

京都織品品牌SOU・SOU將下鴨神社附近的古民家改建為「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」（脇阪克二 / SOU・SOU 美術館），收藏並展出設計師脇阪克二長達約60年，橫跨Marimekko至SOU・SOU時期的織品創作！

創立於2002年的SOU・SOU，藉由獨特的織物紋樣表現日本的四季風情，如今早已成為不少人造訪京都必入手的代表品牌。隨著走過近25年時光，這個以「創造新日本文化」為理念的品牌，決定為當家設計師脇阪克二打造一間私人美術館，將古民家住宅改建成「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」。

改造京都古民家空間，經典十數圖樣「SO-SU-U」點亮入口

美術館選址於京都左京區下鴨的安靜住宅區，SOU・SOU團隊沒有將古民家徹底翻新，而是保留了老建築原有的居住尺度與京町家風情，讓木構空間、榻榻米房間、庭院與障子所形成的生活感，共同融入全新空間。使古民家不只是單純擁有展示的場所功能，還同時是展覽內容的一部分，讓人在穿梭屋內空間之際，也同步欣賞並理解設計師如何從日常生活細節中獲得創作靈感。

在進入「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」前，勢必都會被入口以SOU・SOU代表十數圖樣「SO-SU-U」為靈感創作的白色門扉所吸引。0至9的數字被放大、交疊並轉化成鏤空圖案，為低調的住宅立面增添鮮明識別，也成為連結品牌、作品與建築的第一道線索。

「SO-SU-U」是脇阪克二於1995年創作，日文名稱意指「數字」，他將生活中再熟悉不過的符號，在手繪線條與不規則排列之下，形成帶有節奏感的視覺語言，充滿動感活潑姿態的圖文，後來也成為SOU・SOU最具辨識度的經典圖樣之一。因此，在入口選擇了翻玩經典設計，也有如預告了這座小小美術館的核心，是一座真正從設計師作品生長而出的美術館。

從Marimekko到SOU・SOU，展出收藏60年的設計變化

1944年出生於京都的脇阪克二，1968年前往芬蘭，成為首位加入Marimekko的日本籍織品設計師。離開Marimekko後，他曾任職於美國織品公司Jack Lenor Larsen，返日後進入華歌爾，並自2002年起擔任SOU・SOU織品設計師；即使年過80歲，至今他仍以京都為據點持續創作。

只帶5幅畫前往芬蘭：24歲的脇阪克二，如何成為Marimekko第一位日本籍專屬織品設計師

美術館依循這段職涯展開，收藏並陳列脇阪克二從Marimekko時期、Jack Lenor Larsen與華歌爾時期，直到SOU・SOU階段所完成的歷年織品及原畫。從北歐大膽明快的圖像，到今日將日本季節與生活風景化為織品，跨越不同國家、文化與企業背景的作品並置，也讓人得以觀察這60年來，他的色彩、構圖及圖案語言，及隨歲月流轉而變化的「趣味」與「韻味」，如何隨著時間與環境不斷變化。

這座小型美術館同時也延續了SOU・SOU對「新日本文化」的想像，傳統不必被封存在遙遠的展示櫃裡，而是可以透過圖案、服裝、建築及生活用品，持續進入當代生活。不過目前「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」採不定期開館，一般公開日期尚未確定。

因此，若想親自走一趟感受脇阪克二美學魅力的人，可以至SOU・SOU官網查看美術館最新消息。

WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM
地址：日本京都市左京區下鴨
開館：不定期開放
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜SOU・SOU