愛馬仕（Hermès）常與世界各國的藝術家、工匠跨界合作，邀其揮灑個人風格，同時巧妙將愛馬仕標誌融入其中；成千上萬的創意不只躍上絲巾、家飾，更進佔旗艦店的「櫥窗」！

2024年，愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou為台北BELLAVITA旗艦店打造年度「藝術家櫥窗」，為慶祝愛馬仕巴黎福寶總店改裝100週年，其以總店「屋頂花園」為靈感，將植栽擬人化為童趣的福寶精靈「Hybridus」，透過3座「成對」的藝術裝置，述說福寶總店這一世紀以來的奇幻故事。

從愛馬仕福寶總店找靈感

每一年，愛馬仕都會訂定「年度主題」，透過當年的服裝、皮件、家飾、包袋⋯⋯各種載體演繹，藝術家櫥窗當然也不例外。2024年，尾數正好呼應愛馬仕巴黎總店地址——福寶大道24號，也適逢總店改裝100週年，因此愛馬仕以「源於福寶的愛馬仕精神」為題，展開為期一年的「尋根」之旅。

走進Jean-François Fourtou的超現實故事

故事要從100年前說起——神秘的仙女忽然降臨巴黎，停駐福寶大道24號，悄悄施展了魔法，將路人全變成像福寶精靈「Hybridus」一樣，長著人身的混種植物；並留下一則預言，表示「Hybridus」這樣的神奇生物，將會在下個世紀再度出現。一個世紀過去，有趣的事情發生了——「Hybridus」與他的夥伴們果然在台北現身！穿著1920年代的復古服飾，帶人們前往福寶大道24號，打開一扇通往奇幻世界的大門。

為什麼這些人長了顆「植物腦袋」？

像「Hybridus」這樣植物頭、人身的混種生物，延續了Jean François Fourtou本身的創作風格和語彙。出身巴黎、兼具雕塑家和設計師身份的他，擅長把玩人、物的比例和量體，透過超現實敘事探討人、空間、環境之間的關係。生涯早期至中期，Jean François Fourtou以巨大的動物雕塑、顛倒之屋《從天而降》等作品聞名，翻玩物件尺度、規格、存在方式的手法令人印象深刻。

2010年起，Jean François Fourtou開始創作一系列長著植物、蔬果腦袋的小人物，並幫他們取名為「Nanitos」、「Minitos」、「Maxitos」等，而這次為愛馬仕創造的「Hybridus」則是這個大家族的新成員。透過童趣、超現實的創意，他勾勒了人類與自然共生的景象，彷彿一首視覺化的田園詩歌；同時用趣味的口吻，邀請人們嘗試與自然建立連結。

將巴黎風景重現於台北

回到Jean François Fourtou在台北打造的藝術櫥窗。他將愛馬仕福寶總店的建築外觀、空間細節，濃縮於多組成對的藝術櫥窗中，讓小小的空間裝滿大大的想像。望向櫥窗，我們跟著「Hybridus」踏上探險之旅——登上福寶總店的露台，望向巴黎美景；看著福寶總店化身魔術方塊般的微縮模型，成了「Hybridus」們的玩具⋯⋯。

有趣的是，Jean François Fourtou也將福寶總店的窗戶，以一比一的尺寸重現於台北，並貼心還原2種視角，一扇是由內往外看、另一扇是從室外往店裡看，兩座櫥窗成對看，彷彿真的來到巴黎，置身福寶大道24號。此外，福寶總店像是迷宮般的通道和樓梯，也被精緻復刻，當中蘊藏店面過去100年來擴建、改裝的痕跡。

藝術家櫥窗，愛馬仕、創作者、觀眾的交會點

對愛馬仕來說，藝術櫥窗就像是品牌、藝術家與世界的交會點。櫥窗與傳統的博物館、畫廊等展覽空間不同，它直接面向街道、城市與每個行經的人，窗中的藝術品安靜卻富表演張力地說故事，吸引人們駐足細賞；只要有人停下腳步，那麼一場有效的藝術交流便成立，這正是愛馬仕每年推出藝術家櫥窗的原因，期待將藝術無縫融入城市，成為人們的日常風景。

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。