2024巴黎奧運「法國隊」戰服設計!國旗色彩成絕美漸層,力求法國生產、為運動員客製

2024巴黎奧運「法國隊」賽服設計

2024巴黎奧運(Paris 2024)尚未開幕,就被認定將是「最時髦」的一屆。地主法國隊的行頭備受矚目,其中選手們將穿上場比賽的隊服,由法國街頭服飾品牌Pigalle創辦人Stéphane Ashpool擔任藝術總監,攜手運動品牌「小公雞」Le Coq Sportif,從運動員對賽服的美學想像、性能需求出發,為參與奧運、帕奧的法國隊選手,發展出帶有法國特色的「客製化」賽服。

2024巴黎奧運「法國隊」賽服設計
2024巴黎奧運法國隊服由Stéphane Ashpool擔任藝術總監。(圖片來源:Le Coq Sportif、Stéphane Ashpool IG)
2024巴黎奧運「法國隊」賽服設計
2024巴黎奧運法國隊服:馬術/射箭。(圖片來源:Le Coq Sportif)

2021年啟程的浩大工程

為奧運國家隊做隊服,不只要替運動員設計比賽和領獎時的服裝、鞋子、配件等,還要包辦教練、後勤人員的裝備,是超、級、浩、大的工程。Stéphane Ashpool本人推算,這次Le Coq Sportif在巴黎奧運開幕之前,得交出840名選手、2,400位相關人員的隊服,服飾、配件、裝備⋯⋯林林總總加起來大約有15萬件物品,數量非常驚人。

2024巴黎奧運「法國隊」賽服設計
2024巴黎奧運法國隊服:籃球/自行車。(圖片來源:Le Coq Sportif)

這巨大工程從20211月就開始籌備,那時2020東京奧運因為COVID-19疫情延期,根本還沒開幕,三年後才要接棒的巴黎就已摩拳擦掌。

「不想當一面行走的旗幟!」

授命接下藝術總監後,Stéphane Ashpool做的第一件事就是和運動員開會,了解他們對國家隊服的想像,「運動員想要表現出新穎的形象,想要看起來很酷;當然,他們想一眼就被認出是代表法國,但不想變成一面『行走的旗幟』。」選手們也分享了不為觀眾所知的心境,「如果覺得自己看起來很不錯,在場上就會更有信心,」換句話說,一身讓選手滿意的隊服,真的能讓他們的心態更為正面。

2024巴黎奧運「法國隊」賽服設計
2024巴黎奧運法國隊服:田徑/網球。(圖片來源:Le Coq Sportif)

法國國旗色彩成絕美漸層,白色變柔和了

吸收過運動員的想法,Stéphane Ashpool開始大膽做實驗,以法國國旗的藍、白、紅色為基礎,測試了羽毛、刺繡、染料、絲綢印花……各種不同材質配上不同顏色的效果,最終決定讓「藍白紅漸層」成為隊服的主要視覺;並將運動賽服常用的純白色,調整為不那麼銳利、少了點嚴肅感的灰調奶白色。

2024巴黎奧運「法國隊」賽服設計
2024巴黎奧運法國隊服。(圖片來源:Le Coq Sportif)

為每個運動項目半客製

敲定「藍白紅漸層」的主軸後,Stéphane Ashpool根據每項運動的賽場文化、服裝性能需求等,做進一步的調整,像是藝術體操、花式滑冰等表演張力強的賽事,服裝擁有更豐富的裝飾,透膚布料上佈滿水鑽,點綴著隨著舞姿飛揚的羽毛;柔道隊員穿的賽服,史上第一次由法國梭織布製成,要這麼做,必須得到日本柔道主管機構批准,這正是「法國製造」柔道服難得的原因。此外,有些法國隊出賽選手較少的項目如滑板、Breaking等,甚至擁有接近全客製的配備。

2024巴黎奧運「法國隊」賽服設計
2024巴黎奧運法國隊服:柔道/體操。(圖片來源:Le Coq Sportif)
2024巴黎奧運「法國隊」賽服設計
2024巴黎奧運法國隊服:滑板/Breaking。(圖片來源:Le Coq Sportif)

致力實踐法國設計、法國生產

不只要「法國設計」,Stéphane Ashpool也期望服裝盡可能是「法國生產」。除了剛剛提到的柔道服,大多數的法國隊服也在Le Coq Sportif位於塞納河畔羅米利地區的工廠生產,少部分在摩洛哥、葡萄牙等鄰近國家進行組裝。雖然未能達成100% Made in France,但考量到這次還需提供自行車、擊劍、滑板、划艇、獨木舟等項目的特殊裝備,Stéphane Ashpool認為「在地生產」這環節已算達標。

2024巴黎奧運「法國隊」賽服設計
2024巴黎奧運法國隊服。(圖片來源:Le Coq Sportif)

耗時三年的討論、設計、生產成果,即將面向世界,對此Stéphane Ashpool表示,自己的設計能參與運動員自律訓練多年、終於在世界最高殿堂發光發熱的時刻,即便只有短短的時間,依然是至高無上的榮譽。

值得一提的是,法國隊的開幕式服裝同樣備受矚目,由LVMH旗下頂級男裝品牌Berluti操刀,讓2024巴黎奧運從揭幕到結束都洋溢濃厚的時尚氣息。

2026金馬影展主視覺動起來了!導演殷振豪率設計團隊打造「煙雲繚繞」壯麗山水,日夜雙版海報邀觀眾相聚電影江湖
2026金馬影展主視覺動起來了!導演殷振豪率設計團隊打造「煙雲繚繞」壯麗山水,日夜雙版海報邀觀眾相聚電影江湖

日前甫公開的2026金馬影展主視覺,攜手導演殷振豪創意團隊和專業設計團隊Blob Club,共推以江湖喻影壇的「再見江湖」年度主題。隨本文搶先看兩款海報蘊含巧思及其動態視覺承載美好寓意,各方影迷自然也不可錯過於11月6日至22日至影展現場共襄盛舉。

殷振豪領軍發想,年度主題定調「再見江湖」

每年一度的台北金馬影展本屆訂於2026年11月6日至22日登場,年中之際主辦單位驚喜曝光兩款主視覺的動靜態兩版海報。全案由台灣著名影視導演殷振豪領軍,並與金馬最佳美術設計得主梁碩麟、iroiroLAB(殷振豪成立之影像製作公司)監製林沁兒、JynCollective品牌策展顧問林柔君聯手組建的創意團隊「一席之地」發起。概念上奠基「電影,以光影築山河;金馬,因相聚成江湖」一語,構劃尤具磅礴意蘊的「再見江湖」年度主題,進而邀來專業設計團隊Blob Club共同創辦人吳建龍、畢展熒齊心製作吸睛主視覺,歡迎影人和觀眾在山河間相逢相惜,共築金馬電影江湖。

2026台北金馬影展主視覺日(右)夜(左)雙版海報。(圖片提供:台北金馬影展)
2026台北金馬影展主視覺日(右)夜(左)雙版海報。(圖片提供:台北金馬影展)

影壇如江湖,金馬影展始終匯聚電影人和愛電影人

電影讓人們跨越時間與空間會面,金馬讓世代不同、地域各異的電影從業者齊聚——每一影格都是時間的軌跡,幀幀影像堆疊,方塑出電影中的一座城市、一方山水;部部電影積累,則構出獨屬金馬的壯麗江湖,供人們在故事裡聚散、在光影下前行。

(圖片提供:台北金馬影展)
(圖片提供:台北金馬影展)

兩款主視覺背景分別融會白晝黑夜意象,透過色彩轉換及光影層次的時間變化,既呼應電影的開場與散場,亦照見電影人的聚合與分離。畫面除見層層山巒映現大山大景的遼闊氣勢,更有彼此交錯覆蓋的構圖,創拓綿延千里、不斷孕育電影誕生的無限天地。雙版海報甚能如銀幕開展般並置拼接,使山巒巧妙鋪陳巍峨而沉靜的自然意境,再點綴水墨、書畫特有的落款紋樣,加深視覺敘事張力。

▼ 日版靜態主視覺

(圖片提供:台北金馬影展)
(圖片提供:台北金馬影展)

▼ 夜版靜態主視覺

(圖片提供:台北金馬影展)
(圖片提供:台北金馬影展)

▼ 日版動態主視覺

▼ 夜版動態主視覺

以電影色票為底,向14部經典作品用色基調汲取靈感

彩度調節上以電影色票為底、山水畫的渲染與潑墨為形,向包括1989年《悲情城市》、1992年《少年吔,安啦!》、1994年《重慶森林》、2000年《臥虎藏龍》、2002年《無間道》、2007年《投名狀》、2011年《那些年,我們一起追的女孩》、2017年《血觀音》、2019年《陽光普照》、2020年《同學麥娜絲》、2021年《瀑布》、2021年《當男人戀愛時》、2023年《周處除三害》、2025年《大濛》等14部經典作品用色基調汲取靈感,且藉虛實交融手法,將穿梭群山的流動光影化為江湖的情感與能量,串聯起各時代影人的遇見與傳承,最終形構出一幅隨時光演進持續豐厚飽滿的金馬新江湖。

(圖片提供:台北金馬影展)
(圖片提供:台北金馬影展)

設計也同時把江湖氣息元素延伸至金馬標準字,「氣」於此轉作自由飄散的風雲煙霧,繚繞金馬兩字,象徵人因電影薈萃,氣凝成形,金馬江湖因而誕生。

(圖片提供:台北金馬影展)
(圖片提供:台北金馬影展)

頒獎典禮選址北流,於影展最末日舉辦

2026金馬影展預定11月6日至22日進行,第63屆金馬獎頒獎典禮則於11月22日週末晚間6點在台北流行音樂中心隆重啟幕。此外,金馬國際影展、金馬創投會議WIP企劃案,以及劇情片、紀錄片、動畫等長片類金馬獎獎項,皆徵件至2026年7月31日止,眾電影創作者務必留意報名期限。

>> 更多訊息將陸續公布,可於金馬官方網站官方臉書官方IG關注。

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2026台灣設計展9月桃園登場!以青埔、中壢為2大主展區,「桃園流」主視覺設計搶先看
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「2026台灣設計展」首度登陸桃園,將於9月24日至10月11日登場、展期18天。本次台灣設計展由「優仕創意 StudioPros」李宜軒創意總監操刀主視覺設計,「明道工作室 akibo works」李明道設計師打造展覽主題角色,合力展現桃園豐沛的創意能量。

台灣設計展今年以青埔、中壢為2大主展區,展場涵蓋桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館、中原文創園區3大主展館,共16個主題展,以及桃園市立美術館戶外空間、桃園市兒童美術館、橫山書法藝術館、原民展區、大溪木藝生態博物館等5處衛星展區,超過百組設計團隊共襄盛舉。

「2026台灣設計展」首度登陸桃園,將於9月24日至10月11日盛大展開。(圖片提供:台灣設計研究院 )
「2026台灣設計展」首度登陸桃園,將於9月24日至10月11日盛大展開。(圖片提供:台灣設計研究院 )

從「千塘之鄉」地景為發想

本屆主題「桃園流」,源自桃園具有千塘之鄉的地景底蘊,也是多元匯流的重要節點,水文流動劃過埤塘與台地,在地產業流通接軌全球供應,多元文化在此交織匯流,讓桃園成為台灣與世界之間的重要接口,在每一次的流動往返間持續形成桃園的城市樣貌,創意在此快速匯聚流動,潮流也在此發生。

本屆設計展超過百組設計團隊共襄盛舉,將串連周邊藝文空間、設計導入改造成果以及觀光遊程等精彩活動,9/24起於桃園市盛大展開,展期18天,邀請大家一起登陸桃園。(圖片提供:台灣設計研究院 )
本屆設計展超過百組設計團隊共襄盛舉,將串連周邊藝文空間、設計導入改造成果以及觀光遊程等精彩活動,9/24起於桃園市盛大展開,展期18天,邀請大家一起登陸桃園。(圖片提供:台灣設計研究院 )

主題角色「Flowmomo」誕生

本屆主視覺由「明道工作室 akibo works」李明道設計師與「優仕創意 StudioPros」李宜軒創意總監進行跨世代共創,合力展現桃園豐沛的創意能量。李明道設計師展開主題角色創意,以桃園代表性的桃色與活潑自由的元素作為概念重點,並操刀設計本屆展覽主題角色「Flowmomo」,它是誕生於桃園的創意精靈,擁有拉拉山水蜜桃般粉嫩溫潤的可愛造型,蘊含在地原創生命力;底部標誌性的起落架設計,則呼應桃園作為國家航空門戶的獨特地位。

本屆主視覺由「明道工作室 akibo works」李明道設計師與「優仕創意 StudioPros」李宜軒創意總監進行跨世代共創,合力展現桃園豐沛的創意能量。(圖片提供:台灣設計研究院 )
本屆主視覺由「明道工作室 akibo works」李明道設計師與「優仕創意 StudioPros」李宜軒創意總監進行跨世代共創,合力展現桃園豐沛的創意能量。(圖片提供:台灣設計研究院 )
2026台灣設計展公布「桃園流」主題角色 Flowmomo(圖片提供:台灣設計研究院 )
2026台灣設計展公布「桃園流」主題角色 Flowmomo(圖片提供:台灣設計研究院 )

以「流動軌跡」為核心隱喻

李宜軒創意總監則以「流動軌跡」為概念發展出主視覺設計,透過5種視覺圖形,由下而上分別象徵桃園地景與水文的「流動」、人流與物流的「流通」、多元文化的「匯流」、桃的「潮流」能量迸發,以及航線接軌世界的通道,交織成一套有機的流線符號系統,展現桃園作為國際門戶與樞紐城市的獨特場域能量。色彩計劃以藍色與桃紅色作為核心配色,以冷冽而具有未來感的藍色系,象徵桃園作為國際航空城與國家產業發展的城市科技力;飽滿而具有生命力的粉色系,則象徵桃園閩南、客家、眷村、原住民族與新住民多元並存的文化風景,展現跨界碰撞的創意力量。

李宜軒創意總監則以「流動軌跡」為概念發展出主視覺設計(圖片提供:台灣設計研究院 )
李宜軒創意總監則以「流動軌跡」為概念發展出主視覺設計(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

動畫展現桃園「移動」城市概念

主視覺動畫由「空集設計 Nulls Design」鄭凱文導演製作,延續主視覺脈絡,透過動畫展現桃園「移動」城市的概念,飛機起降、高鐵穿梭、物流奔流,這些快速掠過的移動軌跡,其實正串聯起整座城市源源不絕的流動能量。畫面從通勤窗景出發,作為開啟城市流動的起點,以圓點象徵來自各地的能量,在移動間交織出大量軌跡,並逐步刻劃出桃園的城市樣貌。藉由動態與音樂設計,將來自不同地方的人事物與創意匯聚於桃園,最終迸發出屬於「桃」的創意能量,讓「桃園流」在城市中持續發生

𝟤𝟢𝟤𝟨 台灣設計展 @ 桃園
𝖳𝖠𝖨𝖶𝖠𝖭 𝖣𝖤𝖲𝖨𝖦𝖭 𝖤𝖷𝖯𝖮' 𝟤𝟨
𝟢𝟫/𝟤𝟦 - 𝟣𝟢/𝟣𝟣 𝗂𝗇 𝖳𝖠𝖮𝖸𝖴𝖠𝖭
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週一~週四 10:00 - 18:00
週五~週日 / 國定假日 10:00 - 20:00
展期最後一日 10:00~18:00
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✈︎ 2 大主展區 X 3大主展館
𓂃青埔展區|桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館
𓂃中壢展區|中原文創園區

資料提供|台灣設計研究院、文字整理|Adela Cheng

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