2024巴黎奧運「法國隊」戰服設計！國旗色彩成絕美漸層，力求法國生產、為運動員客製

2024巴黎奧運（Paris 2024）尚未開幕，就被認定將是「最時髦」的一屆。地主法國隊的行頭備受矚目，其中選手們將穿上場比賽的隊服，由法國街頭服飾品牌Pigalle創辦人Stéphane Ashpool擔任藝術總監，攜手運動品牌「小公雞」Le Coq Sportif，從運動員對賽服的美學想像、性能需求出發，為參與奧運、帕奧的法國隊選手，發展出帶有法國特色的「客製化」賽服。

2021年啟程的浩大工程

為奧運國家隊做隊服，不只要替運動員設計比賽和領獎時的服裝、鞋子、配件等，還要包辦教練、後勤人員的裝備，是超、級、浩、大的工程。Stéphane Ashpool本人推算，這次Le Coq Sportif在巴黎奧運開幕之前，得交出840名選手、2,400位相關人員的隊服，服飾、配件、裝備⋯⋯林林總總加起來大約有15萬件物品，數量非常驚人。

這巨大工程從2021年1月就開始籌備，那時2020東京奧運因為COVID-19疫情延期，根本還沒開幕，三年後才要接棒的巴黎就已摩拳擦掌。

「不想當一面行走的旗幟！」

授命接下藝術總監後，Stéphane Ashpool做的第一件事就是和運動員開會，了解他們對國家隊服的想像，「運動員想要表現出新穎的形象，想要看起來很酷；當然，他們想一眼就被認出是代表法國，但不想變成一面『行走的旗幟』。」選手們也分享了不為觀眾所知的心境，「如果覺得自己看起來很不錯，在場上就會更有信心，」換句話說，一身讓選手滿意的隊服，真的能讓他們的心態更為正面。

法國國旗色彩成絕美漸層，白色變柔和了

吸收過運動員的想法，Stéphane Ashpool開始大膽做實驗，以法國國旗的藍、白、紅色為基礎，測試了羽毛、刺繡、染料、絲綢印花……各種不同材質配上不同顏色的效果，最終決定讓「藍白紅漸層」成為隊服的主要視覺；並將運動賽服常用的純白色，調整為不那麼銳利、少了點嚴肅感的灰調奶白色。

為每個運動項目半客製

敲定「藍白紅漸層」的主軸後，Stéphane Ashpool根據每項運動的賽場文化、服裝性能需求等，做進一步的調整，像是藝術體操、花式滑冰等表演張力強的賽事，服裝擁有更豐富的裝飾，透膚布料上佈滿水鑽，點綴著隨著舞姿飛揚的羽毛；柔道隊員穿的賽服，史上第一次由法國梭織布製成，要這麼做，必須得到日本柔道主管機構批准，這正是「法國製造」柔道服難得的原因。此外，有些法國隊出賽選手較少的項目如滑板、Breaking等，甚至擁有接近全客製的配備。

致力實踐法國設計、法國生產

不只要「法國設計」，Stéphane Ashpool也期望服裝盡可能是「法國生產」。除了剛剛提到的柔道服，大多數的法國隊服也在Le Coq Sportif位於塞納河畔羅米利地區的工廠生產，少部分在摩洛哥、葡萄牙等鄰近國家進行組裝。雖然未能達成100% Made in France，但考量到這次還需提供自行車、擊劍、滑板、划艇、獨木舟等項目的特殊裝備，Stéphane Ashpool認為「在地生產」這環節已算達標。

耗時三年的討論、設計、生產成果，即將面向世界，對此Stéphane Ashpool表示，自己的設計能參與運動員自律訓練多年、終於在世界最高殿堂發光發熱的時刻，即便只有短短的時間，依然是至高無上的榮譽。

值得一提的是，法國隊的開幕式服裝同樣備受矚目，由LVMH旗下頂級男裝品牌Berluti操刀，讓2024巴黎奧運從揭幕到結束都洋溢濃厚的時尚氣息。

將在2027年迎來創業100週年的日本紀伊國屋書店，宣布全面更新企業品牌識別設計。全新識別由乃村工藝社旗下視覺設計團隊IVD（Integrated Visual Design）操刀，整體並未將經典抹去，而是回頭梳理長年累積的視覺資產，在保留百年歷史的同時，也為品牌翻開面向未來的新一頁！

1927年從東京新宿起步的紀伊國屋書店，一世紀以來陸續將版圖拓展至日本各地與海外，如今已是橫跨全球逾十個國家的連鎖書店品牌。然而面對即將在2027年迎來的品牌創業百年，該如何在珍視前人所累積的努力與歷史之餘，同時也做好為了下一個世代展開面向未來挑戰的決心呢？

為此，紀伊國屋書店懷抱著「傳承珍貴品牌資產，邁向開拓未來的姿態」理念，決定重新設計企業標誌，盼望在珍視由歷代經營者、員工、顧客共同傳承的品牌認同之餘，也寄託著開創未來，翻向下一頁的想法。

經典書衣符號延伸成企業標誌

全新識別邀來IVD擔任創意團隊，與紀伊國屋書店「創業 100 周年計畫」共同完成企業Logo設計、品牌故事梳理，以及視覺識別系統（VI）建置。

在Logo設計上，一改先前以「K」搭配紀伊國屋書店文字的版本，而是將長年用於書衣上，並且廣受讀者喜愛與熟悉的書本符號拉出來，進一步提煉出來成為全新的企業識別。在設計上，延續原有符號最具辨識度的打開書本輪廓，以及右側書頁略長的不對稱造型，可以發現新版的書本右下角多了翻頁意象，整體看來更為活潑動感，也彰顯出品牌創業以來100年間所累積的軌跡，以及持續邁向前方的姿態。

同時，IVD也重新調整書頁上的文字內容，左頁放上紀伊國屋書店創於1927年新宿的文字，右頁則是有著獻給未來的宣言，象徵紀伊國屋書店在承接歷史與文化的同時，仍持續透過書籍連結人、知識與世界。 

字體則重新設計成蘊含紀伊國屋書店獨特風格的原創標準字，講求一致性外，也同時以打造出兼具親和力與柔和感，能長久受到喜愛的標準字為目標。若再細看，則可以發現字體融入令人聯想到紙張質感與墨水暈染的「墨韻」表現手法，呈現出紀伊國屋書店與書本一同走過歲月所培養出的溫暖氣息；另一個巧思，則是在「書」字中巧妙藏入「書本」的輪廓設計，也為設計增添玩心。

全新「KINO Line」、專屬紀伊國屋書店色彩「KINO Blue」設計

同樣身為紀伊國屋書店書衣上經典設計的兩條平行線，也在本次改版中被重新定義為重要品牌元素，並正式命名為「KINO Line」（KINOライン ）。透過建立明確的比例、位置與延伸規則，讓兩條線不再只是書衣上的裝飾，而是可以靈活運用於包裝、招牌、原創商品、宣傳物及門市空間等設計，即使版面上未出現完整 Logo，KINO Line依舊可以憑藉簡潔的線性構圖維持品牌辨識度，也讓紙本閱讀中熟悉的頁面感，自然延伸至更多場合。

配合新Logo，紀伊國屋書店也正式制定專屬品牌色「紀伊國屋藍」（KINO Blue）。沉穩而鮮明的藍色，既保有書店與知識文化之間的理性印象，也為近百年歷史的品牌帶來更當代鮮明的視覺特色。目前新宿本店已經換上全新識別，之後也將進一步延伸至門市使用的書套、包裝、紙袋與原創商品上。

百年紀念Logo限定登場，展開一整年的紀念企畫

除了長期使用的新企業識別，紀伊國屋書店也同步推出象徵百年的紀念 Logo。這款期間限定標誌由紀伊國屋書店內部SP工房設計，並由乃村工藝社IVD擔任設計監修，預計使用至2027年底。

為了100週年紀念，紀伊國屋書店其實早在2022年便啟動計畫，邀集日本國內門市、企業銷售、海外事業與總部等不同部門共同參與，先後推出原創商品及「虛擬新宿本店」等企畫。而到了2027年，則會陸續舉辦限定商品、主題書展與紀念活動，也讓本次識別改版成為串連品牌歷史與未來的一系列行動。

資料來源｜紀伊國屋書店

全球擁有超過10億用戶的Instagram，在相隔10年後，迎來全新品牌識別重塑。執行長Adam Mosseri率先發文，表示煥然一新的Instagram品牌識別，以社群源源不絕的創造力為核心，只不過本次重塑並沒有換掉在2022年更新的日落漸層Logo，而是聚焦品牌字標以及整套視覺系統，選擇以簡潔且現代的設計，回應平台從照片分享App發展為全球創作多元平台的轉變！

在2010年正式登場的Instagram，品牌發展至今早已成為陪伴人們日常的App，舉凡和親朋好友聚會、參加演唱會，或是拍攝韓團舞蹈挑戰影片，每個人幾乎都會本能地拿出手機，上傳貼文或是限動分享充滿喜悅的瞬間。

為什麼要更新品牌識別？從照片分享App成長為多元創作平台

Instagram上一次大幅更新品牌識別是在 2016 年，當時改版反映平台從單純的照片分享工具，逐漸轉型為全球性的社群媒體。經過10年發展，如今的Instagram不只有照片分享功能，還同時容納了演唱會紀錄、迷因、品牌企畫、限時動態與各式Reels。

Instagram品牌設計總監Cynthia Pratomo形容全新改版像是Instagram的「成長」，不僅擁有了更多不同面貌，同時也必須處理許多不同的語氣與訊息，有嚴肅、有鼓舞人心，也有帶著尖銳與前衛的風格，基於此因，品牌勢必得需要一套能夠相對應的全新品牌系統。

對於全新設計，Adam Mosseri發文寫道：「原有設計已使用超過10年，多少顯得有些過時我們認為，這次改版讓字標變得更加俐落、現代，同時保留了對原始設計的呼應，以及一直以來成就Instagram獨特的簡潔感與工藝細節。」

全新字標登場！從手寫字跡及工藝字體中汲取靈感

本次Instagram品牌重塑，保留了2022年就率先換新的Logo標誌，因此重點皆擺在了手寫字標與整體視覺系統更新上。

不過手寫字標長期成為Instagram品牌識別中最廣為人知的元素，該如何拿捏取捨，自然成為最大的問題之一。團隊表示最初思考如何處理字標時，曾經探索從頭開始，甚至完全捨棄手寫字體，可是經過多次非手寫字體標誌的嘗試後，反倒讓品牌形象變得不易辨認，最終如同新亮相的字標設計，保有了手寫筆觸風格的同時，也延續了品牌特色精神。

全新字標以簡潔、創意與連結為三大核心，在探索了數百種不同方向後，團隊回到Instagram 長久以來最具特色的元素，透過細緻設計的手寫字體來彰顯品牌，「我們喜歡手寫字體的原因，是它能讓人聯想到個人的手寫筆跡、創意表達，以及獨特且屬於自己的聲音。」Cynthia Pratomo說。

然而面對重新設計的Instagram字標，不少人卻認為字母反而變得更不容易辨識，像是「r」看起來像「z」，也讓不少用戶笑稱以為Instagram要改名為Instagzam，成為更以Z世代為目標的社群品牌，而Chatgpt甚至用AI揶揄了一番。

一套頌揚社群創造力的全新品牌系統

除了全新字標之外，Instagram也同步更新整套品牌視覺系統。漸層色彩依然是品牌的核心元素，不過在新的動態設計、版面配置與使用者介面中，將以更加細緻、含蓄的方式運用。

新的品牌系統也加入更多字體，隨著Instagram漸漸轉變為完整的創作平台，人們如何及何時運用內建工具，將文字疊加在自己的作品上，也成為影響平台對字體理解的關鍵。因此本次更新也延伸至整體視覺語言，包括更新後的Instagram Sans、全新手寫字體Instagram Pen，以及Instagram Mono等寬字體都將接連登場。

Instagram品牌設計與創意行銷總監Christy Silva將全新品牌系統比喻為「一本設計得非常好的素描本」，擁有足以維持整體秩序的結構，卻仍保留鼓勵實驗與意外發生的彈性，其所重視的不只是最終發布的精緻成果，也包括那些尚未完成、帶有瑕疵的不完美創作過程。

然而，全新字體與動態視覺設計究竟何時正式登場，品牌沒有給出確切日期。或許下一次打開 Instagram時，就會發現某些細節已悄悄改變，又有新的功能加入。正如本次品牌重塑所傳達，Instagram早已從最初分享照片的社群，持續進化成能符合不同使用者揮灑創意的平台。

資料來源｜Meta、It's Nice That