步入愛馬仕（Hermès）2024米蘭家具展展間，目光不由自主被那片由原始材質構築的裝置吸引——磚、石、板岩、木材、夯土等互相拼接，形成馬術騎師服裝般的幾何圖樣。

這座以「材質」為主角的裝置，明白點出了愛馬仕2024家居系列的主題，創意總監Charlotte Macaux Perelman、Alexis Fabry專注於「材料」的本質，以「大地」為題，模糊過往與今日的時間界線，將家居新作、品牌檔案中的經典單品（archive）並列呈現，展現愛馬仕的工藝與創意如何不受時間、流行趨勢影響成為經典。

隨愛馬仕穿越時空，看材質如何堅守本質同時創新

利用工藝技術凸顯原材質的特性，在家居設計世界中並不難理解、也是時常被應用的概念；不過愛馬仕這次將「時間」納入主題，是有趣的點睛之筆，我們或許可以從兩個角度解讀。

首先，好的材料搭配好的工藝，足以讓物件無懼時間的流逝，長傳於世，而這就是愛馬仕一直以來在做的事。

另一方面，展覽將材質相呼應的新物、老物擺在一塊，裡頭都存在愛馬仕的經典符號，像是鏈環、馬術元素、編織技法等，讓觀者得以從中觀察，當類似的材質與符號在不同時代中反覆出現，創作者是如何保留本質同時賦予變化，讓人有種過去、現在和未來同時存在，時空交集的感受。

盤點8組老物 X 新作，看懂愛馬仕的設計理念

這麼說還是有點抽象，直接來看看愛馬仕如何配對老物和新作吧！這邊精選8組作品，解析愛馬仕這趟以材質搭起對話，串連過去與今日的時光旅行。

⬬ 2002 ➛ 2024｜項鍊 ➛ 椅子

誕生於2002年的「Timoure」銀項鍊，透過錘擊創造有機紋理，剛硬中帶點流動性。項鍊的錘擊紋樣被融入了全新扶手椅「Diapason d’Hermès」之中，呈現於底座的鋁製框架上；愛馬仕想為這張椅子呈現材質對比鮮明、輪廓簡潔俐落的正統現代主義風格，於是將無襯裡皮革覆在金屬框架上，形成座椅與靠背，營造出中性的優雅氣質。

⬬ 1980 ➛ 2024｜皮鞭 ➛ 燈具

這只1980年代的「狩獵鞭」，以編織牛皮打造的底座上，點綴鹿角鉤、銀色套圈等細節。搭配展出的新系列「VOLTIGE D’HERMÈS」燈具，細長燈桿用雙色編織皮革包覆，燈罩與底座分別以竹節亞麻、青銅兩種風格截然不同的材料，做出紋理與色彩上的對比，綜觀整體，材質巧妙與老件狩獵鞭呼應。

⬬ 1950 ➛ 2024｜錶帶 ➛ 餐瓷

來自1950年代的「細棉繩錶帶」，綴有精緻的皮革拼接、金屬扣環。一旁的展出拍檔是「TRESSAGES ÉQUESTRES」餐具組，27件陶瓷碗盤重現了錶帶的棉繩圖紋，以及薄荷綠、檸檬黃等清新色系的皮環裝飾；餐具壁面也看得到馬具上的金飾、編織圖案，象徵馬匹與騎士之間的連結。

⬬ 1950 ➛ 2024｜皮手套 ➛ 珠寶收納盒

這雙同樣來自1950年代的小山羊皮手套，帶有漂亮的刺繡細節，體現於指套的滾邊、指尖的圓點裝飾。愛馬仕將手套材質與「AMALTHÉE MYRIADE」鐘錶與珠寶收納盒連結，其整體以榆木打造，四周包覆了韁繩皮革，內裏則是柔軟的絨面小羊皮；畫家手工將墨水繪製在皮革上，以輕盈的筆觸描繪出線條和圓點，與手套的刺繡圖紋相稱。

⬬ 20世紀下葉 ➛ 2024｜騎士服 ➛ 床具與皮件

以製作馬術配件起家的愛馬仕，這次也以3件上世紀的「馬術騎士服」為發想，將服裝的明亮色彩、幾何圖形融入家飾當中。下圖這件誕生於1950年代的薄荷綠絲緞騎士服，前襟上長方形的亮黃色交叉圖樣，被轉化為「TARTAN DYE」床毯上垂直、水平線條構成的棋盤格，搭配高級時裝的褶皺浸染技術創造出古銅、陽光黃色調。

來自1960年代、果橘與草綠色拼接的絲巾騎士服，被轉化為「HIPPIQUE」貼花床罩的多彩幾何色塊，材質同樣沿用絲巾、搭配斜紋布縫製，綴以同色系的刺繡明線，凸顯愛馬仕工坊精湛的紡織技術。

1970年代這件佈滿油綠、嫩粉色菱格紋的騎士服，則跳脫了織品的框架，被轉譯成「DERBY」餐桌擺飾上的圖案，愛馬仕工匠透過Epsom小牛皮貼花技術，搭配馬鞍雙針縫製垂直接縫，做出撞色的皮革拼接。

⬬ 玩轉皮革的工藝實驗

值得一提的是，「DERBY」完全選用皮革製作，融入充分的馬具與皮革工藝技術，想藉此探索單一材質所能呈現的結構、比例、色彩與幾何形狀。同系列的籃子也從1970年代的小牛皮鏤空手環找到線索，由工匠將柔軟的彩色皮革條，透過手工穿孔、縫合後，盤繞成堅固的籃子，再以皮革鑲嵌上跳色的幾何圖形。

一場與地球合作、「腳踏實地」的展覽

愛馬仕表示這是一場「腳踏實地」的展覽，凸顯了自然材料的原始品質，而這些材料正是源自我們腳下的土地，無論石、木或土都是這座星球的自然饋贈，「地球是我們的根、我們的基礎，我們希望與地球合作。」兩位創意總監在接受美版《VOGUE》訪問時這麼說。

愛馬仕 @ 2024米蘭家具展

展期｜2024.04.16－04.21

地點｜Brera設計展區 La Pelota Jai Alai

資料、圖片提供｜愛馬仕

你是貓派或狗派？無論你是何者，我們都是「毛孩時代」下的奴才！據農業部統計，台灣近3成家戶家有毛孩，且全台登記寵物數量已超過14歲以下的兒童人口，可見寵物已成為台灣家庭的重要成員——「家」不再只是人類棲居之處，而是人與毛孩共居的生活場域。有感於此，台灣生活美學品牌PAMITIE推出一系列「人寵共享家具」，藉工藝將人與毛孩「相伴的形狀」化作實用性和美感兼具的家具，同時為拾便袋、牽繩等毛孩外出的必備配件，賦予更時髦的樣貌。

家居和戶外單品都要「人寵共享」

創立於2025年，PAMITIE是非常年輕的台灣設計品牌，結合俐落的現代風格與精湛工藝，致力打造機能與美感兼具的「人寵共享」家居與戶外單品。創辦人Dowr將「寵物（Pet）」與「友誼（Amity）」兩個詞語結合為品牌名，藉此表達人與寵物之間深厚的親密連結。身為「專業奴才」的她也指出：「毛孩生命中大部分的時光都與我們在家中度過，家具不應單為人設計，而要能自然地融入人與寵物共享的生活動線中，成為陪伴日常的一部分。」

貓窩茶几、低腳單椅等「人寵共享家具」設計亮點

PAMITIE首發的「人寵共享家具」系列，從設計到製造皆在台灣完成，並特別邀請曾獲日本GOOD DESIGN AWARD優良設計獎的「S2 Studio 愛思圖竹工藝設計」共同研發。從木作曲率到泡棉密度皆悉心調整，無論是椅子或茶几，邊角皆採圓潤弧形設計，並隱藏所有螺絲與尖銳結構，功能上確保毛孩使用上安全無虞，外型上則體現優雅美感。

話不多說，這就來看PAMITIE首推的2款人寵共享家具！首先，「巢几 The Hatch」以蛋形桌面與自帶「洞穴」的底座組構而成，線條柔和，打破傳統邊桌的生硬輪廓，尺寸適合作為咖啡桌、床頭邊几使用，桌面可置物，下方巢穴則是依貓咪、小型犬體型打造的小窩。

另一款「曲流椅 Tiese Chair」以流暢曲線為外型重點，整體選用積層竹材打造，結合柔韌的耐磨皮革軟墊，搭載能夠加強支撐度的高密度泡綿，及考量人體工學而設計的弧形結構，更特別把椅墊和地面的距離拉得極近，讓毛孩輕鬆就能躍上椅面。PAMITIE仔細斟酌材質、結構、尺度等細節，帶來一張主人與毛孩都能舒服享受的座椅。

外出配件系列時髦登場

今年2月，PAMITIE繼居家產品後，再推「時尚戶外探索系列」，以環保及動物友善的純素皮革為主要材料，開發胸背帶、牽引繩、拾便帶、零食配件包等毛孩外出配件，外型設計延續家具產品的蛋形、有機線條，色彩則搭配米、棕、綠等呼應自然的大地色系，同時兼顧穿戴舒適度和使用手感，讓毛孩與主人們即使出門在外，也能保有舒適、從容和美感。

在快速變動、被不斷更新的物件與技術填滿的時代裡，設計是否仍能回到感知本身，重新回應時間、人，以及我們所處的世界？今年春季，Maison&Objet 巴黎時尚家居設計展（簡稱M&O）以「過去揭示未來」為題，試圖在歷史與當代之間，尋找設計的另一種觀看方式。

➣本文選自La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》，更多精彩內容請點此

作為全球設計產業的重要風向標，M&O 不只是新品發表的舞台，更是一座觀察不同世代如何透過物件回應生活的場域。今年 1 月，展會再度於巴黎維勒潘特展覽中心登場，橫跨 7 個展館與 6 大核心展區，集結全球 2,295 家參展品牌，從高端設計、手工藝到香氛、時尚與禮品，展現出當代生活樣貌的集體想像。

回到設計的起點：4 大設計趨勢

在產業節奏與技術浪潮快速變動的此刻，本屆展會選擇以「過去揭示未來」（Past Reveals Future）為題，引領人們暫時放慢腳步，回到設計最初開始發生的地方—那些來自工藝、材料與文化記憶的累積。設計的未來，並非憑空誕生，而是在一次次被製作、被使用的過程裡逐漸成形。在這樣的視角下，設計不再只是追逐新奇的結果，更是一段與時間同行的過程，物件也因此得以被重新觀看與理解。循著這樣的思路，本屆展會將焦點放在充滿故事性、匠心與永續思維的創作之上，並提出 4 大設計趨勢，作為貫穿整個展會的敘事軸線：

① 變形（Metamorphosis）

在升級再造（upcycling）逐漸成為全球創作共識的當下，物件不再被快速汰換，而是透過形態、功能與材料的重組，重新被賦予使用價值；舊材質的再生、異質材料的混合，以及模組化的設計，也讓循環思維更貼近日常實踐。而作為年度設計師，有「極簡主義先鋒」之稱的 Harry Nuriev，也以他一貫大膽的單色語彙與克制而緊密的排列方式，在展場中打造一座全銀色的沉浸式空間，邀請人們重新觀看、感知那些早已被忽視、遺忘的物件。

延伸閱讀：專訪M&O 2026年度設計師Harry Nuriev：在過度填滿的世界裡，重新感知與刪減的日常實踐

② 變異（Mutation）

「變異」指向一種介於自然與人工之間的混種狀態。透過有機材質、古老工藝與創新科技的交會，設計不再執著於穩定的形式，而是呈現出半透明、流動感或光影互動等特質，使居家設計展現出回應環境變化的彈性與生命力。這一次，M&O 也邀請工藝創作者 Muriel Maire 與Ana Montaya，以「活的材質」回應此一趨勢：前者以植物纖維、漂流木與乾燥花材創作出充滿想像力的面具作品；後者則運用種莢、蛋殼與蠶繭，構築細膩、富有詩性與觸感的有機拼貼，展現自然的多重形態。

③ 重構巴洛克（Recomposed Baroque）

當巴洛克的華麗與戲劇性遇上當代節制的視覺語境，會碰撞出什麼樣的火花？過度的裝飾被簡化、重新編排，金屬、光澤與誇張而收斂的曲線成為新的表現元素，使奢華不再來自堆疊，而是一種經過思考與取捨後的呈現。巴洛克的戲劇性被保留下來，卻不再咄咄逼人，轉而以材質、觸感與細節層次滲入日常，形塑出一種介於歷史與當代之間的美學狀態—克制而不冷淡，內斂之中依然充滿情感。

④ 新民俗（Neo Folklore）

在數位工具、3D 列印與新型材質的介入下，圖紋、儀式與地方敘事被重新拆解與轉譯；民俗不再指向懷舊的過去，更成為一種可被混搭、再創的當代語彙。作為本屆展會的亮點之一，《Carte Blanche》特展聚焦烏克蘭 Neo Folklore，並由烏克蘭畫廊策展人 Sana Moreau 操刀，透過重新凝視手工藝、天然材質與形式所承載的象徵性，呈現一種深植於土地與文化脈絡之中的設計語言。

從策展到體驗：設計的不同觀看方式

延續「過去揭示未來」的核心命題，本屆展會同步推出全新策展單元「What’ s New?」，分別從「裝飾」、「零售空間」與「待客之道」3個面向，勾勒出設計在當代生活中被觀看、使用與感知的不同方式。在「InDecor」展區中，策展人、場景設計師 Elizabeth Leriche 深入回望各個時代的經典形象，以橫跨古典文明、裝飾藝術到當代實驗的視角，鋪陳一段關於美學記憶的沉浸式旅程。在不同時代的主題場景中，物件與家具被重新並置、對話，描繪出一幅介於歷史與未來之間的居住藍圖，也讓「裝飾」不再只是風格標籤，更是承載著集體文化記憶的回聲。

而在「Retail」與「Hospitality」展區中，設計進一步回到「體驗」本身。前者以當代零售空間為起點，聚焦石材、木材、玻璃與金屬等關鍵材料，透過其原始質地與轉化後的視覺表現，探索實體商業如何在傳統與創新之間激盪出新的可能；相較之下，後者則把目光投向更為細膩的日常層次，將「款待」視為一種完整而全面的體驗，並打造一處扎根於過去、同時帶有未來感與夢境氛圍的空間。光線、空間尺度與儀式感彼此交織，使休憩、沐浴等行為被重新轉化為一場關於身體、情緒與感受的感知練習，回應對於待客之道的未來想像。

此外，本屆展會也首度推出特別展區「卓越製造聚落」，匯聚 20 間玻璃、木作、織品、金工、大理石、家具與燈具等領域的頂級工坊，展現法國工藝在當代高端設計產業中的多元面貌。不同於一般以完成品為主角的展示方式，這座聚落將視線拉回製作現場本身，讓材料的選擇、工序的累積，以及世代相傳的手勢重新浮現於觀者眼前。在這裡，過去並未被封存於歷史之中，而是在一次次製作的節奏裡，持續參與當代設計的生成。

這些品牌讓我們眼睛一亮！

Laetitia Rouget

由法國藝術家與設計師 Laetitia Rouget打造的個人品牌，以色彩鮮明、幽默感十足的陶瓷與家居作品聞名。她擅長將大膽配色、俏皮圖像與細膩工藝融合，讓物件在玩心與質感之間取得平衡，並從生活環境與日常片段汲取靈感，為杯盤、擺飾與織品注入鮮明個性，使每件作品不只是實用物件，更成為能引發對話的存在。

J-line by Jolipa

來自比利時的室內家居品牌，自 1978 年創立以來，始終以敏銳的趨勢嗅覺與高度包容的風格視角，形塑出屬於自己的選品語言。品牌每年推出 2 次全新系列，從家具、擺飾到生活小物，橫跨經典、現代、北歐、復古、工業風、波希米亞，甚至海岸風格，讓不同生活樣貌都能在其中找到對應的靈感。

ANGO

由長期旅居泰國、具建築背景的英國設計師 Angus Hutcheson 所成立的燈光設計品牌，以具雕塑感的手工燈具聞名。品牌以「光」為創作核心，從自然與回收材料出發，透過材料實驗與手工技法，形塑出介於物件與空間之間的光之形態。建築語彙在作品中轉化為結構、比例與節奏，使燈具承載照明功能的同時，也成為塑造空間氛圍的存在。

SELETTI

SELETTI 一詞源自義大利語，意為「選擇性」——在什麼都有的世界裡，選擇走一條不一樣的路。誕生於 1964 年的義大利小鎮 Cicognara，好玩與回到材料本身，是品牌始終不變的起點。透過刻意打破藝術、流行文化與設計之間的界線，SELETTI 把熟悉的物件重新組裝，變成既親切又帶點怪誕的家居作品，讓設計不必被供在遠方，而是可以每天拿來用、拿來笑，也拿來重新想像生活。

Bérangère Ceramics

由藝術家 Bérangère Noyau 成立的陶瓷工作室，專注於功能性瓷器創作，靈感則源自她對材質、形體與生活之間關係的長期探索。作品造型簡潔而純粹，表面柔和、觸感細膩，讓瓷器在日常使用中展現安靜卻堅定的存在感。近年，她將木材納入作品，取材自周邊楓丹白露森林的自然枝條，使瓷土的潔白與木質的有機曲線形成對話，也隱含對自然環境的關照。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》