【2024米蘭家具展】愛馬仕將新作、上世紀老件組隊，以「材質」串起跨時代設計之旅

步入愛馬仕（Hermès）2024米蘭家具展展間，目光不由自主被那片由原始材質構築的裝置吸引——磚、石、板岩、木材、夯土等互相拼接，形成馬術騎師服裝般的幾何圖樣。

這座以「材質」為主角的裝置，明白點出了愛馬仕2024家居系列的主題，創意總監Charlotte Macaux Perelman、Alexis Fabry專注於「材料」的本質，以「大地」為題，模糊過往與今日的時間界線，將家居新作、品牌檔案中的經典單品（archive）並列呈現，展現愛馬仕的工藝與創意如何不受時間、流行趨勢影響成為經典。

隨愛馬仕穿越時空，看材質如何堅守本質同時創新

利用工藝技術凸顯原材質的特性，在家居設計世界中並不難理解、也是時常被應用的概念；不過愛馬仕這次將「時間」納入主題，是有趣的點睛之筆，我們或許可以從兩個角度解讀。

首先，好的材料搭配好的工藝，足以讓物件無懼時間的流逝，長傳於世，而這就是愛馬仕一直以來在做的事。

另一方面，展覽將材質相呼應的新物、老物擺在一塊，裡頭都存在愛馬仕的經典符號，像是鏈環、馬術元素、編織技法等，讓觀者得以從中觀察，當類似的材質與符號在不同時代中反覆出現，創作者是如何保留本質同時賦予變化，讓人有種過去、現在和未來同時存在，時空交集的感受。

盤點8組老物 X 新作，看懂愛馬仕的設計理念

這麼說還是有點抽象，直接來看看愛馬仕如何配對老物和新作吧！這邊精選8組作品，解析愛馬仕這趟以材質搭起對話，串連過去與今日的時光旅行。

⬬ 2002 ➛ 2024｜項鍊 ➛ 椅子

誕生於2002年的「Timoure」銀項鍊，透過錘擊創造有機紋理，剛硬中帶點流動性。項鍊的錘擊紋樣被融入了全新扶手椅「Diapason d’Hermès」之中，呈現於底座的鋁製框架上；愛馬仕想為這張椅子呈現材質對比鮮明、輪廓簡潔俐落的正統現代主義風格，於是將無襯裡皮革覆在金屬框架上，形成座椅與靠背，營造出中性的優雅氣質。

⬬ 1980 ➛ 2024｜皮鞭 ➛ 燈具

這只1980年代的「狩獵鞭」，以編織牛皮打造的底座上，點綴鹿角鉤、銀色套圈等細節。搭配展出的新系列「VOLTIGE D’HERMÈS」燈具，細長燈桿用雙色編織皮革包覆，燈罩與底座分別以竹節亞麻、青銅兩種風格截然不同的材料，做出紋理與色彩上的對比，綜觀整體，材質巧妙與老件狩獵鞭呼應。

⬬ 1950 ➛ 2024｜錶帶 ➛ 餐瓷

來自1950年代的「細棉繩錶帶」，綴有精緻的皮革拼接、金屬扣環。一旁的展出拍檔是「TRESSAGES ÉQUESTRES」餐具組，27件陶瓷碗盤重現了錶帶的棉繩圖紋，以及薄荷綠、檸檬黃等清新色系的皮環裝飾；餐具壁面也看得到馬具上的金飾、編織圖案，象徵馬匹與騎士之間的連結。

⬬ 1950 ➛ 2024｜皮手套 ➛ 珠寶收納盒

這雙同樣來自1950年代的小山羊皮手套，帶有漂亮的刺繡細節，體現於指套的滾邊、指尖的圓點裝飾。愛馬仕將手套材質與「AMALTHÉE MYRIADE」鐘錶與珠寶收納盒連結，其整體以榆木打造，四周包覆了韁繩皮革，內裏則是柔軟的絨面小羊皮；畫家手工將墨水繪製在皮革上，以輕盈的筆觸描繪出線條和圓點，與手套的刺繡圖紋相稱。

⬬ 20世紀下葉 ➛ 2024｜騎士服 ➛ 床具與皮件

以製作馬術配件起家的愛馬仕，這次也以3件上世紀的「馬術騎士服」為發想，將服裝的明亮色彩、幾何圖形融入家飾當中。下圖這件誕生於1950年代的薄荷綠絲緞騎士服，前襟上長方形的亮黃色交叉圖樣，被轉化為「TARTAN DYE」床毯上垂直、水平線條構成的棋盤格，搭配高級時裝的褶皺浸染技術創造出古銅、陽光黃色調。

來自1960年代、果橘與草綠色拼接的絲巾騎士服，被轉化為「HIPPIQUE」貼花床罩的多彩幾何色塊，材質同樣沿用絲巾、搭配斜紋布縫製，綴以同色系的刺繡明線，凸顯愛馬仕工坊精湛的紡織技術。

1970年代這件佈滿油綠、嫩粉色菱格紋的騎士服，則跳脫了織品的框架，被轉譯成「DERBY」餐桌擺飾上的圖案，愛馬仕工匠透過Epsom小牛皮貼花技術，搭配馬鞍雙針縫製垂直接縫，做出撞色的皮革拼接。

⬬ 玩轉皮革的工藝實驗

值得一提的是，「DERBY」完全選用皮革製作，融入充分的馬具與皮革工藝技術，想藉此探索單一材質所能呈現的結構、比例、色彩與幾何形狀。同系列的籃子也從1970年代的小牛皮鏤空手環找到線索，由工匠將柔軟的彩色皮革條，透過手工穿孔、縫合後，盤繞成堅固的籃子，再以皮革鑲嵌上跳色的幾何圖形。

一場與地球合作、「腳踏實地」的展覽

愛馬仕表示這是一場「腳踏實地」的展覽，凸顯了自然材料的原始品質，而這些材料正是源自我們腳下的土地，無論石、木或土都是這座星球的自然饋贈，「地球是我們的根、我們的基礎，我們希望與地球合作。」兩位創意總監在接受美版《VOGUE》訪問時這麼說。

愛馬仕 @ 2024米蘭家具展

展期｜2024.04.16－04.21

地點｜Brera設計展區 La Pelota Jai Alai

資料、圖片提供｜愛馬仕

這塊「草地既視感」茶几擺家中，炎日不出門也能快樂野餐——融會鮮活創意於品牌皮革傳統，Longchamp全新系列家具及燈飾甫於2026米蘭設計週亮相，續寫與當代設計師在生活風格面向上的第3合作篇章。隨本篇深入了解Longchamp的時尚與藝術跨域思維，同場循現任創意總監Sophie Delafontaine x 本次掌舵設計師Patrick Jouin對談脈絡，揭開兩桌一椅，以及一款經典包袋造型燈飾所承載的生活樂趣和工藝底蘊。

現由Cassegrain家族第3代成員領軍的Longchamp，沿襲品牌一脈相承的法式優雅格調，持續以滿載「Joie de vivre（生活情趣）」的流暢筆觸描繪巴黎女性形象，向國際化受眾呈獻近80年傳統的跳脫詮釋與趣味變奏。除秉守細緻態度對待時裝包袋等自家商品，Longchamp甚跨足時尚圈外其他設計範疇，積極促成與更廣義藝術世界的不間斷對話，長遠踐行支持創新、優化生產，進而拓展版圖之旨。

針對時尚品牌近年常藉裝置、展覽、快閃店等吸睛手法進攻的米蘭設計週，始終側重工藝的Longchamp自然不落人後，主力投入設計師系列家具家飾創作。繼2024年攜手奧地利雙人設計組合studio högl borowski（由Stefanie Högl和Matthias Borowski執掌），取牛軋糖、甜甜圈等甜食為型打造多組居家擺件；2025年聯合法國新銳設計師Pierre Renart揮灑流動感線條，勾勒兩款曲面座椅後，本屆轉與活躍於工業產品設計和室內空間規劃領域、引領法國當代風潮的知名設計師Patrick Jouin，驚喜推出呼應品牌價值的矮桌和單椅。3件作品皆為Longchamp獨家開發，並同步收錄在該設計師自製系列Patrick Jouin Édition中。此外尚有一款雙方共創的可攜式燈飾隨之登場，照亮此次跨界交流精神。

一探Patrick Jouin生平與自製系列概念

► 建構私密實驗場域，用設計提高日常生活質感

1967年生的Patrick Jouin，自法國國立高等工業設計學院（ENSCI）畢業至今，已接連和義大利國寶家具品牌Cassina、燈具品牌Leucos、廚具品牌Alessi，法國戶外家具品牌Fermob、頂級銀器品牌Puiforcat乃至奢侈時尚品牌Louis Vuitton等重量級團隊合作。

其獨到思路透過精緻而大膽的風格流露於不同作品，從向來專精的收藏級設計，到為巴黎地鐵「大巴黎快線（Grand Paris Express）」未來車站規劃的公共空間物件皆見實績。曾憑廚具品牌Alessi「Pasta Pot」一作拿下享譽國際的金圓規獎（Compasso d'Oro），多作且被世界重要博物館永久典藏，如紐約現代藝術博物館（MoMA）所收之首批3D列印全尺寸家具系列《Solid》。2009年偕工作室Patrick Jouin iD在巴黎龐畢度中心舉辦個展，2025年另闢私密實驗室般的Patrick Jouin Édition系列，使各類材質得以自由發揮；這一頌揚工藝、探索未知的自製模式，可謂全然體現Patrick Jouin創作宇宙的核心概念。

兩桌一椅融入居家場景，皮革燈飾點綴風格角落

汲取靈感自巴黎公寓的米蘭Longchamp精品店，善用藝術與設計作品鋪陳動線，一來豐富異地門市內裝，二則讓當代創作更貼近大眾生活。與Patrick Jouin的創意碰撞即由此促成完整合作計畫——設計項目最初以期間限定裝置形式，落地位處著名高檔購物街Via della Spiga的Longchamp旗艦店，於2026年4月米蘭設計週期間對外公開。（後續則進駐指定Longchamp精品店展售，家具詢價亦可洽Patrick Jouin Édition官方）。「Longchamp長期致力於支持富有鮮明創意視野的設計師，推動創意產業發展，並展現各種形式的工藝之美。」誠如品牌創意總監Sophie Delafontaine所言，Longchamp與Patrick Jouin的自由對話，正圍繞物件形體、材質和功能等多面向開展，以下帶你逐一鑑賞。

「與Patrick Jouin的合作，建立於共同理念之上：創造兼具美感與設計感，且能長久陪伴日常生活的作品。」——Sophie Delafontaine

▍Drop邊桌＆咖啡桌

採旋壓鋼製主體搭配手工澆鑄的琺瑯釉面，疊覆品牌標誌性「Light Green（清新亮綠）」與「Heritage Green（復古深綠）」不規則色塊，呈水彩暈染似的視覺效果，重新詮釋Longchamp設計語彙。

▍Olo扶手椅

鋼與皮革的異質材共演，既賦予作品獨特個性，也體現品牌在精密製程下，對適切平衡美感與機能的追求。其中，鑲飾淺綠邊線的溫潤座面，尤低調凸顯訂製工藝細節。

▍延伸創作：人氣「折疊包」變奏皮革燈飾

最後，Longchamp x Patrick Jouin可攜暨可調式燈飾，巧妙收束此次創意交流。圓錐形燈罩選用天然全粒面皮革形塑，再經微孔技術處理，與法國製橡木底座完美結合，映現材質間的細膩對比。提把處按扣承襲Longchamp於1993年問世的經典Le Pliage系列符碼，同時裝載可回收材料製成的LED系統，嶄露創新技術與精湛工藝交織的永續設計理念。全球限量10件編號作品僅於米蘭Longchamp精品店實體販售，歐洲（不含英國和瑞士）客群或至Longchamp官方網站購買。

同場加映：Sophie Delafontaine + Patrick Jouin坐下聊！

► 創意總監3問3答

Q1 為何決定邀請Patrick Jouin設計此次系列？

A：我關注Patrick Jouin的作品已經很長一段時間，一直很欣賞他將設計、工程與實用性結合的能力，同時保有細膩且富感性的風格。他對材質的講究、對細節的敏銳，以及以人為本的視角，與品牌價值不謀而合。當我們思考拓展家具領域合作時，他的創作方式自然而然成為首選。

Q2 過程中品牌是如何與Patrick Jouin團隊合作的？

A：合作過程非常流暢。Patrick與他的團隊分享了他們對作品線條的構想，我們則帶入皮革工藝的專業，包括技術限制與美學表現的可能性。我們共同討論收邊處理、（皮革）外緣染色與微型穿孔設計，並在視覺輕盈感與整體比例之間取得精準平衡。

Q3 雙方的共同理念為何？Longchamp與Patrick Jouin的創作有哪些共通點？

A：我們在設計方法、實用性與耐用性上有著相同的高標準，亦共同展望一種願景：透過設計提升日常生活品質，創造歷經時間考驗依然深具當代感的作品。這是一段關於真實材質、精準設計，以及對情感追求的故事。

► 設計師5問5答

Q1 合作前對Longchamp是否熟悉？當時的印象和現在有何不同嗎？

A：相當熟悉。對我而言，Longchamp代表一種非常純粹的巴黎優雅，背後蘊含卓越的皮革工藝。我在1990年代認識Longchamp，尤其經典的Le Pliage旅行袋，一件看似簡單、理所當然的物品，卻被設計得恰到好處。對我來說，這即為優秀設計的本質——精確而不張揚，又經得起時間考驗。Longchamp所展現的是既輕鬆又講究的法式風格，讓日常使用也得以顯得優雅且長久延續。透過這次合作，我更深入認識這個品牌，它充滿人情味，以家庭為核心，並對創意交流保持真誠開放的態度。

Q2 您與水彩創作的關聯為何？又是如何在Drop系列體現？

A：水彩是我最主要的創作媒介，它能在短時間內將想法具體表現。在Drop系列中，我將這種繪畫動作轉化為琺瑯工藝，如同傾倒顏料般澆注材質。於我而言，「不經意的變化」非常重要，它讓每件作品都具備帶有手工痕跡的獨特表面。

Q3 兩系列家具在製作上重點運用了哪些技術？

A：Drop系列探索琺瑯鋼材，透過形體塑造和多重色彩堆疊，創造富含層次的表面。Olo系列則奠基高度精準的鋼結構，帶來輕盈與優雅調性，進而透過皮革的動態呈現加以強化。兩者的共同目標，是在推進材質極限的同時，維持形式上的純粹。

Q4 您平時是否有偏好或喜愛使用的材質？

A：我偏好真實且具生命力的材質，例如鋼材、木材、皮革、玻璃與陶瓷。這些材質會隨時間留下痕跡並訴說故事。Longchamp的皮革為燈飾賦予溫潤質感，而品牌標誌性的綠色色調，也與我作品中的當代語彙產生共鳴。

Q5 能否分享您的靈感來源通常為何，特別就與Longchamp的合作而言？

A：我對周遭的一切保持敏感，包括日常動作、建築、自然與人。這次合作我希望在結構的嚴謹與皮革的柔軟之間建立對話，在工業設計與工藝技術之間取得平衡。

► 兩人共答

Q1 整體計畫如何進行？

A：整個計畫透過持續對話逐步發展，團隊之間亦保持頻繁交流。雙方各自帶入專業，同時尊重彼此的創作語言與品牌識別。

Q2 回顧米蘭設計週期間，此次合作最令人享受的部分是？

A：創作的自由、交流的品質，以及在米蘭這樣充滿能量的國際舞台上，發表融合創新構想、工藝與情感的作品。

^{對談內容提供｜Longchamp          文字潤飾整理｜Ning Chi}

深諳聯名之道的H&M，每年皆與頂尖時裝設計師合作推出聯名系列，拉近高級時裝與大眾的距離，如今品牌再將創意觸角延伸至家居領域，攜手當今國際最受矚目的室內設計師之一Kelly Wearstler，推出以「模組化」為設計核心的家具系列，全系列預計於2026年9月正式發售。

以「對比」為核心的極繁主義美學

Kelly Wearstler以獨到的極繁主義美學活躍於設計、時尚和藝術領域，創意版圖涵蓋私宅、高級飯店、家飾和產品設計等，「對比」是串穿她所有作品的風格關鍵字。

Wearstler擅長將不同時代的設計風格、對比強烈的材質冶於一爐。翻開她的作品集，可見古典歐風和盛行於20世紀、摩登與懷舊並存的中世紀現代主義（Mid-Century Modern）並存；光滑質地如黃銅、拋光大理石，與粗獷材質如原生石材、混凝土並置；沈穩的大地色調、霓虹色彩，與呼應她的家鄉——加州——的明亮色彩如海洋藍、鼠尾草綠交織。

復古和當代、精緻與有機、內斂和高調，各種不同形式的對比在Wearstler的創作中穿針引線，構築她獨樹一幟的極繁美學。憑藉獨到品味，她不僅坐擁百萬粉絲追蹤，更受業界頂尖品牌青睞——從一線時裝屋Louis Vuitton、Dior，到旅宿巨頭Airbnb和四季酒店（Four Seasons），以及家居領域的Georg Jensen、奢華手工地毯品牌The Rug Company等，皆是她的合作對象。

H&M X Kelly Wearstler攜手打造自由的「模組化家具」系列

H&M可說是最懂聯名的快時尚品牌，長年與不同頂尖時尚設計師合作，從大師級的「老佛爺」Karl Lagerfeld、川久保玲，到中新生代的Stella McCartney、Simone Rocha、Glenn Martens，以及Mugler、Isabel Marant、Moschino等風格強烈的時裝屋，透過聯名讓高級時裝更貼近大眾。2026年，H&M旗下家居支線H&M HOME也加入聯名行列，攜手Kelly Wearstler推出聯名家具，全系列共29件作品日前於米蘭設計週正式亮相。

H&M HOME X Kelly Wearstler聯名系列以「模組化」為核心概念，把家具定義為「可持續演變的建築系統」，全系列涵蓋燈飾、擺件、家具等，作品樣式和尺度多樣，材質以木材、金屬、大理石為主軸，邀使用者發揮創意，將各式各樣的小型物件，組合成規模更大、形式和質地更豐富的大型居家擺飾。

「模組化意味著自由，空間從不被定義為固定的狀態，而是不斷演變。」Kelly Wearstler說道，她期待這組聯名作品，能讓人們將拼組家飾視為一場「日常儀式」，重新感受與居家環境的互動關係。