步入愛馬仕（Hermès）2024米蘭家具展展間，目光不由自主被那片由原始材質構築的裝置吸引——磚、石、板岩、木材、夯土等互相拼接，形成馬術騎師服裝般的幾何圖樣。

這座以「材質」為主角的裝置，明白點出了愛馬仕2024家居系列的主題，創意總監Charlotte Macaux Perelman、Alexis Fabry專注於「材料」的本質，以「大地」為題，模糊過往與今日的時間界線，將家居新作、品牌檔案中的經典單品（archive）並列呈現，展現愛馬仕的工藝與創意如何不受時間、流行趨勢影響成為經典。

隨愛馬仕穿越時空，看材質如何堅守本質同時創新

利用工藝技術凸顯原材質的特性，在家居設計世界中並不難理解、也是時常被應用的概念；不過愛馬仕這次將「時間」納入主題，是有趣的點睛之筆，我們或許可以從兩個角度解讀。

首先，好的材料搭配好的工藝，足以讓物件無懼時間的流逝，長傳於世，而這就是愛馬仕一直以來在做的事。

另一方面，展覽將材質相呼應的新物、老物擺在一塊，裡頭都存在愛馬仕的經典符號，像是鏈環、馬術元素、編織技法等，讓觀者得以從中觀察，當類似的材質與符號在不同時代中反覆出現，創作者是如何保留本質同時賦予變化，讓人有種過去、現在和未來同時存在，時空交集的感受。

盤點8組老物 X 新作，看懂愛馬仕的設計理念

這麼說還是有點抽象，直接來看看愛馬仕如何配對老物和新作吧！這邊精選8組作品，解析愛馬仕這趟以材質搭起對話，串連過去與今日的時光旅行。

⬬ 2002 ➛ 2024｜項鍊 ➛ 椅子

誕生於2002年的「Timoure」銀項鍊，透過錘擊創造有機紋理，剛硬中帶點流動性。項鍊的錘擊紋樣被融入了全新扶手椅「Diapason d’Hermès」之中，呈現於底座的鋁製框架上；愛馬仕想為這張椅子呈現材質對比鮮明、輪廓簡潔俐落的正統現代主義風格，於是將無襯裡皮革覆在金屬框架上，形成座椅與靠背，營造出中性的優雅氣質。

⬬ 1980 ➛ 2024｜皮鞭 ➛ 燈具

這只1980年代的「狩獵鞭」，以編織牛皮打造的底座上，點綴鹿角鉤、銀色套圈等細節。搭配展出的新系列「VOLTIGE D’HERMÈS」燈具，細長燈桿用雙色編織皮革包覆，燈罩與底座分別以竹節亞麻、青銅兩種風格截然不同的材料，做出紋理與色彩上的對比，綜觀整體，材質巧妙與老件狩獵鞭呼應。

⬬ 1950 ➛ 2024｜錶帶 ➛ 餐瓷

來自1950年代的「細棉繩錶帶」，綴有精緻的皮革拼接、金屬扣環。一旁的展出拍檔是「TRESSAGES ÉQUESTRES」餐具組，27件陶瓷碗盤重現了錶帶的棉繩圖紋，以及薄荷綠、檸檬黃等清新色系的皮環裝飾；餐具壁面也看得到馬具上的金飾、編織圖案，象徵馬匹與騎士之間的連結。

⬬ 1950 ➛ 2024｜皮手套 ➛ 珠寶收納盒

這雙同樣來自1950年代的小山羊皮手套，帶有漂亮的刺繡細節，體現於指套的滾邊、指尖的圓點裝飾。愛馬仕將手套材質與「AMALTHÉE MYRIADE」鐘錶與珠寶收納盒連結，其整體以榆木打造，四周包覆了韁繩皮革，內裏則是柔軟的絨面小羊皮；畫家手工將墨水繪製在皮革上，以輕盈的筆觸描繪出線條和圓點，與手套的刺繡圖紋相稱。

⬬ 20世紀下葉 ➛ 2024｜騎士服 ➛ 床具與皮件

以製作馬術配件起家的愛馬仕，這次也以3件上世紀的「馬術騎士服」為發想，將服裝的明亮色彩、幾何圖形融入家飾當中。下圖這件誕生於1950年代的薄荷綠絲緞騎士服，前襟上長方形的亮黃色交叉圖樣，被轉化為「TARTAN DYE」床毯上垂直、水平線條構成的棋盤格，搭配高級時裝的褶皺浸染技術創造出古銅、陽光黃色調。

來自1960年代、果橘與草綠色拼接的絲巾騎士服，被轉化為「HIPPIQUE」貼花床罩的多彩幾何色塊，材質同樣沿用絲巾、搭配斜紋布縫製，綴以同色系的刺繡明線，凸顯愛馬仕工坊精湛的紡織技術。

1970年代這件佈滿油綠、嫩粉色菱格紋的騎士服，則跳脫了織品的框架，被轉譯成「DERBY」餐桌擺飾上的圖案，愛馬仕工匠透過Epsom小牛皮貼花技術，搭配馬鞍雙針縫製垂直接縫，做出撞色的皮革拼接。

⬬ 玩轉皮革的工藝實驗

值得一提的是，「DERBY」完全選用皮革製作，融入充分的馬具與皮革工藝技術，想藉此探索單一材質所能呈現的結構、比例、色彩與幾何形狀。同系列的籃子也從1970年代的小牛皮鏤空手環找到線索，由工匠將柔軟的彩色皮革條，透過手工穿孔、縫合後，盤繞成堅固的籃子，再以皮革鑲嵌上跳色的幾何圖形。

一場與地球合作、「腳踏實地」的展覽

愛馬仕表示這是一場「腳踏實地」的展覽，凸顯了自然材料的原始品質，而這些材料正是源自我們腳下的土地，無論石、木或土都是這座星球的自然饋贈，「地球是我們的根、我們的基礎，我們希望與地球合作。」兩位創意總監在接受美版《VOGUE》訪問時這麼說。

愛馬仕 @ 2024米蘭家具展

展期｜2024.04.16－04.21

地點｜Brera設計展區 La Pelota Jai Alai

資料、圖片提供｜愛馬仕

今年舉凡新美術館的落成、各項藝術裝置的誕生，瀨戶內直島、豊島、犬島之名都經常地被提起。接下來，讓我們準備好將目光轉向西南方本島（Honjima）隨即迎來的第三回「椅子大展」——由丹麥品牌Fritz Hansen和香川當地選品店CONNECT共同策劃、以「循環再利用」家具為題的沉浸式裝置展，將帶你從江戶時代歷史街區，走進兩幢各擁風情的古宅，直被自然與人文之美雙重洗禮。

家具見證日常、見證居住者的生活瑣碎，甚至見證了家庭一員的成長。然而，它們總會陳舊，終有汰換需求——如果你也老對物品日久生情、丟棄時每每感到格外不捨，那麼百年家具品牌Fritz Hansen自2024年起以自家產品為核心構思的「椅子循環計畫」或許尤具啟發性。顧名思義，計畫旨在讓顧客家中用處不再抑或耐用年限已到的椅子們重回品牌巧手，轉換形式和背景再出場。而事實上，此概念早於2022年即藉由Fritz Hansen於瀨戶內本島發起的「隨處坐坐」企劃被實踐；睽違3年，品牌宣布2025年10月3日至11月9日第三度登陸本島，與專營北歐家具家飾暨室內設計提案的在地店鋪CONNECT攜手舉辦《Fritz Hansen Exhibition in Honjima 2025》特別展覽。

三度以本島為舞台，首次擴大於兩座「古民家」進行展出

► 關於選址：距丸龜30分鐘船程，靜謐時光流淌歷史街區

從香川縣丸龜市丸龜港搭乘渡輪前往本島，約莫半小時即可抵達。此島不僅可望見瀨戶大橋，還留有以漁業為生的聚落，和至今延承江戶時代街道風貌的歷史街區，無疑是一處能隱隱勾動造訪者懷舊心緒之地。近年雖面臨人口減少、空屋增加及民生設施相對匱乏不便等課題，然豐饒的自然與日常共存常伴，卻也讓島上靜謐流淌著使人心神安定的別樣時光。

► 關於策展：兩團隊睽違3年再攜手，打造沉浸式家具美學體驗

Fritz Hansen和CONNECT分別於2019年及2022年有過兩次展覽項目上的合作，彼時雙方共同利用位於本島北部、現歸屬香川縣唯一「國家重要傳統建造物群保存地區」的笠島古民家展示家具；並通過北歐設計與日本傳統建築交錯演繹的獨特空間「Fritz Hansen庵」，打造得以觸碰家具本質的體驗。今年除續用該空間，更增加了與之毗鄰的另一古民家「Kasashima to.」為新會場，使兩館在呼應島嶼景致的同時，亦透過相異氛圍彰顯北歐家具的魅力。

一如2022年展覽形式，這回團隊同樣會於古民家以外包括街巷、海濱等不同場域散置經「椅子循環計畫」活化再生的各式靠背座椅，使其悄然融入周遭環境，供到訪者在安適空氣的擁抱下沉浸式遊覽，親賞北歐家具長久以來備受喜愛的設計如何與地景相依，實感「直受家具本質之美衝擊」的片刻。

同場加映：Fritz Hansen推環境行動，力獻地方創生新形式

Fritz Hansen自2024年6月1日起正式開啟循環計畫（Circular Program），祭出相當優厚的條件對顧客愛用多時的椅子進行回收，一來減少廢棄，二來也為其賦予新價值、使其化身新資源再現於各類企劃或專案中，以最大限度延展產品壽命。如上所述，2022年落地瀨戶內海本島的「Fritz Hansen島」企劃正是其一案例：Fritz Hansen椅子與島上的圓木、石塊相結合，隨機設置於海灘、路邊、巴士站等多個適合稍作休憩之處，讓居民能隨時坐下歇息，展覽結束後仍持續被使用。此案同時與地方自治單位合作，開展家具品牌從自身立場發動的地方創生新形式。

可回收產品涵蓋Seven Chair、Ant Chair、Grand Prix Chair、Lily共4款座椅。顧客返還符合條件且已過保固期的椅子（但需自付退回倉庫的配送費用）後，視品項將獲得20,000日圓（Ant Chair）或30,000日圓（Seven Chair、Grand Prix Chair、Lily）代金券，可於Fritz Hansen東京店選購同款式、同價位或更高價位的家具；計畫並隨附一枚活用Fritz Hansen家具邊角料縫製的皮革杯墊，由同樣認同循環理念、積極推行再生專案的日本當地皮革品牌hue協力完成。

Fritz Hansen椅子循環計畫｜本島展覽《Fritz Hansen Exhibition in Honjima 2025》

• 時間：2025年10月3日至11月9日10:00-16:30（每週四休館）
• 地點：日本香川縣丸龜市本島町笠島253「Fritz Hansen庵」和「Kasashima to.」
• 交通方式：（班次請另參考時刻表）

1. 從香川縣丸龜港搭乘渡輪約35分鐘

2. 從岡山縣兒島港搭乘小型客船約30分鐘

義大利家電品牌Smeg的單門復古冰箱，是許多人心中的夢幻逸品，現在這款冰箱在時尚品牌Dolce & Gabbana的加持下，披上蔚藍色的西西里花磚圖樣，變得更加華麗夢幻！這是Smeg與同為義大利血統的Dolce & Gabbana推出的聯名家電系列——「Blu Mediterraneo 藍色地中海」，其傳承義式手工藝精神，由職人在Smeg家電上一筆一畫繪出地中海旖旎風光，無論是冰箱、咖啡機或烤麵包機，擺在家中都自成風景！

頌揚地中海陽光與海洋之美

「Blu Mediterraneo 藍色地中海」靈感源自陽光灑落的義大利南部，揉合大海的深藍與白陶的潔淨，交織出一幅充滿感性與品味的夏日圖騰。全系列以「海洋色階」為主調，融合源自義大利西西里島的傳統手繪花磚圖案，彰顯對義式手工藝精神（Fatto a Mano）的致敬與傳承，同時體現Dolce & Gabbana的華麗美學。

職人手繪花磚圖樣，每一筆都是技藝考驗

細膩的藍色花磚圖紋是Blu Mediterraneo系列令人移不開目光的焦點，其由義大利花磚工藝師手工繪製而成，圖案承襲自文藝復興時期的錫釉彩陶印花（Maiolica），講究層層疊染和細節勾勒，每道線條都必須在釉未乾前一氣呵成完成，且無法更改，每一筆都考驗著工藝師的經驗和功夫。這些躍上Smeg的花磚圖樣，描繪了地中海的陽光、海洋和土地，每件作品都像一幅微型的風景畫。

把地中海景致搬進廚房：冰箱、麵包機、咖啡機⋯⋯都自成風景

Blu Mediterraneo包含「早餐系列」及「咖啡系列」，除了有Smeg最經典的單門復古冰箱，還推出烤麵包機、電熱水壺、磨豆機、義式咖啡機、電動奶泡機等單品。全系列皆在義大利製作，採限量發售，這不只是對義大利文化的歌頌，更是將藝術、設計、實用性融合於一的生活風格宣言。想感受南義的地中海風情不必遠行，有Blu Mediterraneo相伴，一杯義式咖啡、一份早餐就能開啟想像中的旅程。