【2024米蘭家具展】愛馬仕將新作、上世紀老件組隊，以「材質」串起跨時代設計之旅

by Izzie Pang 2024-04-18

2024米蘭家具展 家具設計 愛馬仕
2024米蘭家具展愛馬仕展間

步入愛馬仕（Hermès）2024米蘭家具展展間，目光不由自主被那片由原始材質構築的裝置吸引——磚、石、板岩、木材、夯土等互相拼接，形成馬術騎師服裝般的幾何圖樣。

2024米蘭家具展愛馬仕展間
愛馬仕為2024米蘭家具展打造的地面裝置。（圖片提供：愛馬仕）

這座以「材質」為主角的裝置，明白點出了愛馬仕2024家居系列的主題，創意總監Charlotte Macaux Perelman、Alexis Fabry專注於「材料」的本質，以「大地」為題，模糊過往與今日的時間界線，將家居新作、品牌檔案中的經典單品（archive）並列呈現，展現愛馬仕的工藝與創意如何不受時間、流行趨勢影響成為經典。

2024米蘭家具展愛馬仕展間
愛馬仕將新品、老件並列呈現展覽。（圖片提供：愛馬仕）

隨愛馬仕穿越時空，看材質如何堅守本質同時創新

利用工藝技術凸顯原材質的特性，在家居設計世界中並不難理解、也是時常被應用的概念；不過愛馬仕這次將「時間」納入主題，是有趣的點睛之筆，我們或許可以從兩個角度解讀。

2024米蘭家具展愛馬仕展間
（圖片提供：愛馬仕）

首先，好的材料搭配好的工藝，足以讓物件無懼時間的流逝，長傳於世，而這就是愛馬仕一直以來在做的事。

另一方面，展覽將材質相呼應的新物、老物擺在一塊，裡頭都存在愛馬仕的經典符號，像是鏈環、馬術元素、編織技法等，讓觀者得以從中觀察，當類似的材質與符號在不同時代中反覆出現，創作者是如何保留本質同時賦予變化，讓人有種過去、現在和未來同時存在，時空交集的感受。

2024米蘭家具展愛馬仕展間
（圖片提供：愛馬仕）

盤點8組老物 X 新作，看懂愛馬仕的設計理念

這麼說還是有點抽象，直接來看看愛馬仕如何配對老物和新作吧！這邊精選8組作品，解析愛馬仕這趟以材質搭起對話，串連過去與今日的時光旅行。

⬬ 2002 ➛ 2024｜項鍊 ➛ 椅子

誕生於2002年的「Timoure」銀項鍊，透過錘擊創造有機紋理，剛硬中帶點流動性。項鍊的錘擊紋樣被融入了全新扶手椅「Diapason d’Hermès」之中，呈現於底座的鋁製框架上；愛馬仕想為這張椅子呈現材質對比鮮明、輪廓簡潔俐落的正統現代主義風格，於是將無襯裡皮革覆在金屬框架上，形成座椅與靠背，營造出中性的優雅氣質。

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「Diapason d’Hermès」休閒椅／2022年「Timoure」銀項鍊。（圖片提供：愛馬仕）

⬬ 1980 ➛ 2024｜皮鞭 ➛ 燈具

這只1980年代的「狩獵鞭」，以編織牛皮打造的底座上，點綴鹿角鉤、銀色套圈等細節。搭配展出的新系列「VOLTIGE D’HERMÈS」燈具，細長燈桿用雙色編織皮革包覆，燈罩與底座分別以竹節亞麻、青銅兩種風格截然不同的材料，做出紋理與色彩上的對比，綜觀整體，材質巧妙與老件狩獵鞭呼應。

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「VOLTIGE D’HERMÈS」燈具／1980年代狩獵鞭。（圖片提供：愛馬仕）

⬬ 1950 ➛ 2024｜錶帶 ➛ 餐瓷

來自1950年代的「細棉繩錶帶」，綴有精緻的皮革拼接、金屬扣環。一旁的展出拍檔是「TRESSAGES ÉQUESTRES」餐具組，27件陶瓷碗盤重現了錶帶的棉繩圖紋，以及薄荷綠、檸檬黃等清新色系的皮環裝飾；餐具壁面也看得到馬具上的金飾、編織圖案，象徵馬匹與騎士之間的連結。

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「TRESSAGES ÉQUESTRES」餐瓷組／1950年代細棉繩錶帶。（圖片提供：愛馬仕）

⬬ 1950 ➛ 2024｜皮手套 ➛ 珠寶收納盒

這雙同樣來自1950年代的小山羊皮手套，帶有漂亮的刺繡細節，體現於指套的滾邊、指尖的圓點裝飾。愛馬仕將手套材質與「AMALTHÉE MYRIADE」鐘錶與珠寶收納盒連結，其整體以榆木打造，四周包覆了韁繩皮革，內裏則是柔軟的絨面小羊皮；畫家手工將墨水繪製在皮革上，以輕盈的筆觸描繪出線條和圓點，與手套的刺繡圖紋相稱。

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「AMALTHÉE MYRIADE」鐘錶與珠寶收納盒／1950年代小山羊皮手套。（圖片提供：愛馬仕）

⬬ 20世紀下葉 ➛ 2024｜騎士服 ➛ 床具與皮件

以製作馬術配件起家的愛馬仕，這次也以3件上世紀的「馬術騎士服」為發想，將服裝的明亮色彩、幾何圖形融入家飾當中。下圖這件誕生於1950年代的薄荷綠絲緞騎士服，前襟上長方形的亮黃色交叉圖樣，被轉化為「TARTAN DYE」床毯上垂直、水平線條構成的棋盤格，搭配高級時裝的褶皺浸染技術創造出古銅、陽光黃色調。

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「TARTAN DYE」床毯／1950年代騎士絲緞服。（圖片提供：愛馬仕）

來自1960年代、果橘與草綠色拼接的絲巾騎士服，被轉化為「HIPPIQUE」貼花床罩的多彩幾何色塊，材質同樣沿用絲巾、搭配斜紋布縫製，綴以同色系的刺繡明線，凸顯愛馬仕工坊精湛的紡織技術。

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「HIPPIQUE」貼花床罩／1960年代騎士絲巾服。（圖片提供：愛馬仕）

1970年代這件佈滿油綠、嫩粉色菱格紋的騎士服，則跳脫了織品的框架，被轉譯成「DERBY」餐桌擺飾上的圖案，愛馬仕工匠透過Epsom小牛皮貼花技術，搭配馬鞍雙針縫製垂直接縫，做出撞色的皮革拼接。

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「DERBY」餐桌擺飾／1970年代馬術騎士服。（圖片提供：愛馬仕）

⬬ 玩轉皮革的工藝實驗

值得一提的是，「DERBY」完全選用皮革製作，融入充分的馬具與皮革工藝技術，想藉此探索單一材質所能呈現的結構、比例、色彩與幾何形狀。同系列的籃子也從1970年代的小牛皮鏤空手環找到線索，由工匠將柔軟的彩色皮革條，透過手工穿孔、縫合後，盤繞成堅固的籃子，再以皮革鑲嵌上跳色的幾何圖形。

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「DERBY」籃子／1970年代小牛皮手環。（圖片提供：愛馬仕）

一場與地球合作、「腳踏實地」的展覽

愛馬仕表示這是一場「腳踏實地」的展覽，凸顯了自然材料的原始品質，而這些材料正是源自我們腳下的土地，無論石、木或土都是這座星球的自然饋贈，「地球是我們的根、我們的基礎，我們希望與地球合作。」兩位創意總監在接受美版《VOGUE》訪問時這麼說。

2024米蘭家具展愛馬仕展間
地面裝置中的材質拼貼細節。（圖片提供：愛馬仕）
2024米蘭家具展愛馬仕展間
地面裝置中的材質拼貼細節。（圖片提供：愛馬仕）

愛馬仕 @ 2024米蘭家具展

展期｜2024.04.16－04.21

地點｜Brera設計展區 La Pelota Jai Alai

資料、圖片提供｜愛馬仕

「光」還可以怎麼設計？2026台灣光環境獎決選名單揭曉，9件入圍作品亮點一次看

by La Vie 2026-10-23

台灣光環境獎
「光」如何改變空間？2026台灣光環境獎決選名單揭曉，傳統工廠、科技園區、文化歷史場館等9件入圍作品亮點一次看

第九屆「台灣光環境獎」公布決選入圍名單，本屆共9件作品角逐今年大獎，入圍作品涵蓋傳統工廠、科技園區、交通樞紐、公共設施與文化歷史場館等，得獎名單將於12月11日頒獎典禮揭曉。以下先帶你看這9件作品的亮點！

《春場》

新竹香山的《春場》是春池玻璃循環系統的核心基地，將運轉中的工廠轉化為供大眾參與的開放式「半工廠」。透過光揭露玻璃熔融、流動、成形與退火過程，亮度對應溫度，色溫象徵工藝階段，陰影則是徐冷與休息的節奏。照明同時滿足了真實工廠複雜的環境需求，也平衡了空間氛圍及舒適度。

（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）

《霧光 — 晶圓湖》

位於南科的台積電晶圓十八廠《霧光 — 晶圓湖》，以光與藝術噴霧在三千坪的湖面共構，營造觸發感官、連結自然的動態光環境。採用高效能LED、智慧控制與向下照明，大幅節能並杜絕光害。環型燈光以三種色溫對應「生產、生態、生活」三生一體的企業理念，象徵循環且生生不息的永續願景。光在傳統與科技產業中，皆映照出材料的重生與自然的脈動。

（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）

《捷運台北車站B3層再設計》

《捷運台北車站B3層再設計》位於核心交通樞紐，日載高密度人流，運用沿著主動線延伸的線性光源指引行進方向，並以大面積光膜精準標示核心服務節點，有效整併指標系統，梳理地下轉乘空間的壓迫感與動線交錯等問題，透過「有光的地方就有服務」的人本策略，營造安全且具秩序感的移動經驗。

（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）

《浮島》

同樣以人本思維取代車行主導的空間邏輯，位於高雄中央公園商圈的《浮島》，將人視為城市的核心基礎設施。照明不與兩側商家競逐亮度，而以一致色溫的光環境作為串連，將光線集中於行人動線、停留端點與車道轉角的街道傢俱上，消解暗角、縫合紛雜的街道斷面，將沒落街區重塑為市民休閒與交流的都市走廊。

（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）

《大樹林滯洪池》

桃園《大樹林滯洪池》翻轉傳統水利工程僅具功能性之框架，將蓄洪設施藏於地表之下，上方留作綠地與公園，實踐都市防洪與環境共生。內部以高聳柱列、鏡面水池與低色溫LED營造水下秘境；觀景窗在白日灑落如「耶穌光」的光束，並以自然採光降低能耗。非汛期開放預約導覽，將「看不見的防洪工程」成為看得見並兼具永續價值的新型態公共空間。

（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）

《臺南400城市光環境改造計畫第一期》

《臺南400城市光環境改造計畫第一期》以原臺南州會、合同廳舍與愛國婦人會館三處市定古蹟為首波示範，改善夜間眩光與視覺紊亂問題。針對各標的物之特色量身佈光，暈染州會的溝面磚、勾勒合同廳舍的高塔與牛眼窗；燈具間接固定，不損及古蹟。整體計畫以「不使用過度的光」為原則，在保護文資的同時落實節能與暗空守護，展現城市的文化治理。

（圖片提供：中強光電文化藝術基金會、攝影：劉森湧）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會、攝影：劉森湧）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會、攝影：劉森湧）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會、攝影：劉森湧）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會、攝影：劉森湧）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會、攝影：劉森湧）

《省府．再現：一段中興新村的共同記憶》

歷史建築「臺灣省政資料館」之全新常設展《省府．再現：一段中興新村的共同記憶》，是一處將國家檔案轉化為當代公共記憶的歷史劇場。展覽以「光影的向光性與解構」為概念，以窄角重點照明穿過空中傾瀉的公文與地圖，為靜態檔案注入動態生命力；抽屜式展台則採無紫外線LED保護紙質文物，引導觀者在明暗之間重新感知集體記憶。

（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）

《國家檔案館園區及建物光影藝術》

林口《國家檔案館園區及建物光影藝術》從園區臨人行道的智慧公車亭展開，將「NA」識別標誌轉化為橘白交織的光條，構築城市入口意象。橫跨綠帶的金屬網格公共藝術以當地霧景為發想，光線穿透層疊網格，形成虛實交錯的「光霧」；步道以扶手下的低位暖光確保行人安全，並留白原生林帶，降低生態干擾。國家檔案的文化厚度，為市民築起日常與自然共生的靜謐場所。

（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）

《勤美術館夜間計劃：光之間》

《勤美術館夜間計劃：光之間》的雷射光束裝置，以流動的光回應建築原型「掀起大地」的概念，宛如在空間中延展的線性繪圖，在天花板與地面、白晝與夜晚、室內與戶外的觀看與感知之間流動。入夜閉館後，流轉的光影透過落地窗成為夜景的一部分，行經的民眾無須購票，也能與藝術不期而遇。

（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）
（圖片提供：中強光電文化藝術基金會）

資料提供｜中強光電文化藝術基金會、文字整理｜Adela Cheng

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街道家具也能像積木自由組合？MVRDV以模組化家具打造城市休憩新風景

by Adela Cheng 2026-10-13

MVRDV 家具設計
街道家具也能像積木自由組合？MVRDV以模組化家具打造城市休憩新風景

由MVRDV建築事務所為西班牙巴塞隆納街道家具製造商Escofet設計的「Barcode Collection」系列，以各式色彩繽紛的混凝土模組，組合出隨興的聚集空間，也為城市街道創造出更多元的使用方式。

以模組化家具重構城市景觀

提起街道上的長椅，你有什麼想像？如果有天它們能被自由組合、變化出不同樣貌，公共空間的使用方式會不會變得更有趣？這次由MVRDV受街道家具製造商Escofet委託設計的全新產品系列，在設計初期便從城市空間的尺度出發，且相較於設計像獨立長椅這樣可以直接放置在廣場或街道景觀中的單一家具，他們更進一步思考如何運用更具代表性的基本形體，以充滿趣味的方式重新構想城市地景，創造出一個能邀請人們互動、並依照自身需求，靈活使用城市空間的場所。

MVRDV從城市空間的尺度出發，展開Barcode Collection新系列的設計。（圖片來源：MVRDV）
MVRDV從城市空間的尺度出發，展開Barcode Collection新系列的設計。（圖片來源：MVRDV）

多元配置、讓人們靈活使用

而這個全新模組化家具系列「Barcode Collection」，以Tribune、Dune與Desk這3種模組為基礎，透過不同形式的組合與拼接，創造出多元的配置。其中，Tribune由一組寬敞的階梯構成，讓人們能夠攀爬、坐下或觀察周遭環境；Dune採用平滑的斜坡設計，適合倚靠或躺臥休息；Desk則結合長凳與桌子，讓人們能在此用餐、工作，或與他人輕鬆交談。

此系列由三種基本模組構成，能夠彼此拼接，創造出各種空間配置。（圖片來源：MVRDV）
此系列由三種基本模組構成，能夠彼此拼接，創造出各種空間配置。（圖片來源：MVRDV）
「Barcode Collection」系列以Tribune、Dune與Desk這3種模組為基礎。（圖片來源：MVRDV）
「Barcode Collection」系列以Tribune、Dune與Desk這3種模組為基礎。（圖片來源：MVRDV）

重新想像公共空間的可能

這3種模組皆採用相同的寬度與高度設計，因此能夠背對背排列、並排組合或是以兩兩搭配的方式，為城市增添不同的休憩角落。另外，這些模組也能夠依照都市設計師的構想，發展出更多元的排列方式，重新想像公共空間的使用可能。

（圖片來源：MVRDV）
（圖片來源：MVRDV）
「Barcode Collection」系列能發展出多元的排列方式。（圖片來源：MVRDV）
「Barcode Collection」系列能發展出多元的排列方式。（圖片來源：MVRDV）
「Barcode Collection」系列能發展出多元的排列方式。（圖片來源：MVRDV）
「Barcode Collection」系列能發展出多元的排列方式。（圖片來源：MVRDV）
「Barcode Collection」系列能發展出多元的排列方式。（圖片來源：MVRDV）
「Barcode Collection」系列能發展出多元的排列方式。（圖片來源：MVRDV）

繽紛色彩為街道帶來活力

除了基本形式，各個模組也能透過細節調整，發展出更多組合方式。比如Tribune與Dune 能夠結合植樹用的花槽；Dune的斜坡也能依需求調整位置，方便與其他模組並排配置；Desk的桌子與長凳則可以分開使用。此外，街道家具製造商Escofet也提供8種不同顏色的混凝土，包含黑色、灰色、生態灰、白色、米色、紅色、綠色與黃色，總共可發展出72種不同的模組選擇。

（圖片來源：MVRDV）
（圖片來源：MVRDV）
（圖片來源：MVRDV）
（圖片來源：MVRDV）

讓公共空間成為城市的客廳

MVRDV創始合夥人Jacob van Rijs表示，城市空間的設計往往給人一種公式化的感覺，長椅與其他設施只是從產品型錄中挑選，再被放置在最容易預測的位置。「這個Barcode Collection系列以人們如何使用空間為設計核心，透過各個模組之間的創意搭配、都市設計師的配置，以及大眾各種出乎意料的使用方式，共同創造出空間的樣貌，也讓公共空間成為城市的客廳。」

右為MVRDV創始合夥人Jacob van Rijs（圖片來源：MVRDV）
右為MVRDV創始合夥人Jacob van Rijs（圖片來源：MVRDV）

資料來源｜MVRDV

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