2024米蘭家具展正式開跑，在踏入熱鬧的展會前，首先淨空自己的身心靈，帶著最純粹的好奇心前進吧！本屆展覽由鬼才導演大衛林區（David Lynch）所創作的空間裝置「A Thinking Room」揭開序幕，以「卵」為概念打造寧靜而私密的沉浸體驗，邀請觀眾在此重整再出發，用包容萬象的心迎接爆炸般的創新感知。

看似空蕩實則飽滿，釋放身心靈的思考空間

「A Thinking Room」由兩個空間組成，設計上引用電影和戲劇的敘事手法，除設有沙發座椅、書寫及繪畫工具外，還有一面鏡子和電子鐘，看似空蕩的環境，仔細感受卻能注意到色彩、光線、寂靜的飽滿存在。

「A Thinking Room」內部以「卵」為概念，想像被舒適、私密的羊水承載，令人沉浸其中。大衛林區希望參觀者在走進充滿人群的吵雜展會前，獨自一人體驗這個完全相反的空間，在此釋放身心靈，放下既有觀點、預設與成見，讓自己成為一個空容器，準備好接納新的思想與感知，更深刻地體驗接下來的展覽內容。

波浪窗簾、金色光線，將抽象概念化為物質

打造「A Thinking Room」的幕後團隊，是義大利建築工作室Lombardini22，他們規劃了這座體驗空間的位置、外觀，將大衛林區所提出的迷人意象與藝術思想轉化為現實，作為觀眾踏進展場的第一個亮點，也不搶走參展品牌的鋒頭。

「A Thinking Room」的兩個卵型空間對稱並置，外部披上紅色布簾，與劇院、影廳等場所的意象連結；內部以波浪狀的窗簾圍繞，為牆面帶來節奏感；壁龕中展示著大衛林區選出的幾幀電影畫面；天花板則以金色管狀曲面排列而成，與空中七道光線交會相映。

啟發空間設計的思考

策展人Antonio Monda解釋：「對於大衛林區來說，沒有什麼是無生命的，沒有什麼是沒有內在的，這個概念在他的每一個作品中都可以看到，包含電影、藝術、家具設計等。」

「『A Thinking Room』以令人著迷的方式重申：真正的藝術不是提供答案，而是提出問題。」

「A Thinking Room」透過細節帶領觀眾進入大衛林區的世界，在多重感官的交互刺激下，將物件和空間的角色交由觀眾解讀，為米蘭家具展打造最恰好的前導體驗。

【 2024米蘭家具展 Salone del Mobile.Milano 】

日期｜2024/4/16-2024/4/21
地點｜Milan Fairgrounds, Rho (Milan)

第八屆「ONE ART Taipei 2026 藝術台北」將於 2026 年 1 月 16 日至 18 日，在 JR 東日本大飯店台北登場。作為亞洲指標性的飯店型藝術博覽會，ONE ART Taipei 自創立以來以「藝術即生活」為核心精神，將作品置入貼近日常的飯店房間場景，讓觀展與收藏回歸直覺與親密感，也逐步成為串聯台灣與亞太藝術市場的重要節點。

 「ONE ART Taipei 2026 藝術台北」 本屆展會規模再度升級，集結來自台灣、日本、韓國、香港等地共 60 間畫廊，並延續三大策展主軸——「藝術無限（Unlimited）」、「發現藝術（Discovery）」與「媒體藝術（Media Art）」，從國際成熟藝術家到亞洲新銳創作者，從繪畫、雕塑到影像與多媒材實驗，勾勒出當代亞洲藝術的多層次樣貌。值得一提的是，今年新增「臺南新藝獎」展區，透過官方與民間合作，將地方青年藝術扶植機制直接導入國際藝博平台，深化跨城市藝術生態的連結。

「新賞獎」優選藝術家亮相

作為 ONE ART Taipei 長期推動青年藝術的重要指標，「新賞獎（ONE ART Award）」今年再度成為展前焦點。該獎項鎖定 35 歲以下、創作語彙成熟且具市場潛力的青年藝術家，評選標準涵蓋藝術性、潛力與市場性三大面向。

本屆優選獎由朝井颯志（Soshi Asai）以作品《彩虹門 Rainbow Gate》獲得肯定。作品以神話寓言般的敘事結構，描繪文明與自然失衡後的世界景觀，透過強烈而詩性的視覺語言，展現新世代藝術家對當代處境的深層思考。

其他入選藝術家同樣展現高度完成度與多元視角，包括王莉瑩以樹木意象建構人際關係的詩性宇宙、盧芛透過文化符號與陰性書寫探問身體與母性、川平遼佑以童年記憶與潛意識鋪陳內在敘事，以及廖昭豪以材質轉譯重新詮釋台灣廟宇視覺文化。整體呈現出新世代創作者在媒材運用與議題深度上的高度自由與成熟。

「TOP 10 十大亮點作品」搶先看

同步揭曉的「TOP 10 十大亮點作品」，可視為本屆 ONE ART Taipei 的創作縮影。入選作品橫跨繪畫、雕塑、影像與裝置，從媒材創新、概念深度到跨文化視野，勾勒出亞洲當代藝術在世代轉換中的多元語彙。

COLLAST ｜兪忠穆（YOO Choong-mok）《Formation – Alteration 9-1》
兪忠穆以「水滴」作為象徵生命循環的核心意象，重新詮釋韓國傳統造形語言。作品底層保留黃麻纖維的原始質地，如同時間沉積的痕跡，其上層疊五方色、金箔與玻璃水滴，建構出介於歷史與當代之間的視覺場域。垂直與水平的結構源自丹靑建築彩繪，被轉化為抽象秩序；玻璃材質則捕捉光線，投射變化陰影，使平面產生流動的空間感。作品如一座循環場域，凝聚文化、時間與情感的交會。

伊日後樂園｜謝榕蔚《昨日與蜜蜂 Yesterday and the Bees》
謝榕蔚以原子筆與清水為媒材，讓線條在控制與生成之間游移。墨跡經水滲透後逐漸模糊，形成如光暈般的邊界，畫面節奏宛如植物生長般緩慢展開。藝術家不預設圖像，而是讓材料自行發展，留下時間與物質交會的痕跡。作品關注感知、氣韻與細節，在凝視中引導觀者進入一種靜謐而內省的觀看狀態，使「昨日」不再是回憶，而是一段仍在生成的感受。

日帝藝術｜霍凱盛《卜彌格之書 The Book of Michal Boym》
作品以 17 世紀波蘭傳教士卜彌格的跨洲旅程為線索，重構歐亞文化、知識與信仰流動的歷史軌跡。幻想般的城市群與海上航道，象徵他在帝國興衰之際穿梭於宗教、外交與學術之間的人生。卜彌格既是外來者，也是明朝遺民，其書寫與行動成為中醫與歐洲之間的重要橋樑。霍凱盛透過細密線描，將歷史轉化為視覺敘事，映照個人信念與文明交流的複雜交織。

觀止堂｜國本泰英（Kunimoto Yasuhide）《相撲 Sumo》
國本泰英以「無法準確再現的觀看」為創作核心，探問視覺與記憶的不可靠性。畫面中的相撲選手既熟悉又模糊，彷彿來自電視影像或遙遠回憶。藝術家意識到，我們對世界的理解多半是概括且搖擺的，而非精確再現。作品以顏料層疊與不穩定的形象呈現這種狀態，使人物介於清晰與失真之間，邀請觀者重新思考：我們究竟如何記住人、事與自身所處的世界。

gallery UG｜板谷麗（Rei ITAYA）《甜菜沙拉 Beet Salad》
板谷麗以「食材肖像」為創作方法，將甜菜視為一個來自土地的生命個體。作品不僅是影像紀錄，更是經過觀察、拍攝與品嚐後的文化回應。藝術家以料理名稱作為作品標題，讓飲食成為連結土地、族群與記憶的媒介。畫面冷靜而精準，卻蘊含對地域差異與生命生成的尊重，使食物不只是被消費的對象，而成為承載文化與感知的視覺主體。

晴山藝術中心｜高一心《愛情毒 Toxic Lovers》
《愛情毒》源自藝術家親密關係中的真實經驗，以「毒」隱喻愛情中甜蜜與腐蝕並存的狀態。畫面呈現自我意識、情感依附與衝突交織的心理張力，坦率揭露在關係中看見自身自私與他者脆弱的過程。透過多重媒材的層疊，高一心將情感轉化為視覺語言，使作品成為一段關於成長、對話與重新理解愛的紀錄，也指向在傷害中尋找共生與療癒的可能。

陶華灼藝廊｜郭舒凡《花開時－一簇花 When Flowers Bloom - A Bunch of Flowers》
郭舒凡以白日夢般的敘事方式，將生活片段、角色與情緒轉化為陶瓷造形。作品如插畫般構築看似荒謬卻真實的日常劇場，一簇花既是風景，也是心境的投射。藝術家透過幽默而細膩的形象，重新理解記憶、期待與人生角色的流動，使觀者在童話般的表層之下，看見關於成長、遷移與內在感受的多重層次。

暮拉多元藝術空間｜蕭珮宜《禮物 VI Gift》
蕭珮宜以包裝材料為靈感，將鳳梨花與緞帶轉化為抽象植物語彙。金屬箔如同包裝紙，層層包覆畫面，使作品成為一份被精心準備的「禮物」。在裝飾性的外觀之下，隱含祝福與希望的雙重象徵。藝術家透過植物與裝飾物的對話，重新詮釋贈與、期待與情感傳遞，使作品在視覺愉悅中，蘊含溫柔而深層的情緒指向。

丹之寶｜丹增・葛美・多吉（Tenzin Gyurmey Dorjee）《夏安居 3 Yarney 3》
作品取材自藝術家在印度寄宿學校的經驗，描繪佛教「夏安居」期間生命共存的日常景象。操場上，牛與犢牛悠然跨越欄架，與賽道規則形成幽默對比。這些看似意外的干擾，反而提醒人類生活並非全然可控，而是與其他生命共同編織。藝術家以溫潤筆觸呈現混亂中的秩序，讓慈悲、包容與幽默在畫面中自然流動。

琢璞藝術中心｜李益成《失焦－紙袋系列003-3 Loss of focus--paper bag series 003-3》
李益成延續「失焦．解構」概念，將使用過的紙袋轉化為立體造形。紙袋痕跡如記憶殘影，喚起味道與經驗的「存在感」，卻又無法被清楚指認。作品介於抽象與具象之間，邀請觀者以想像重新建構意義。這場失焦的對話沒有答案，卻指向一種內在的靜謐狀態，使觀看本身成為與記憶和感知共處的過程。

從科技創新到未來，AI 導入藝博現場

在內容與策展之外，ONE ART Taipei 2026 也持續推進藝博會的數位轉型。今年首度導入 XRSPACE 旗下 Perxona 技術，推出全台藝博會首位「AI Avatar 智慧助理」Artie。Artie 將於展前與展期間於官網上線，支援中、英、日、韓四語，提供 24 小時互動式導覽，協助觀眾快速掌握展會資訊與作品亮點。

AI 不再只是資訊工具，而被賦予角色感與互動性，成為陪伴觀眾的「數位導覽員」，也象徵藝博會從單向展示走向沉浸式體驗的轉變。結合 ArtSticker 線上平台的跨國合作，ONE ART Taipei 正逐步建構線上線下整合的觀展與收藏模式，回應新世代觀眾的觀看習慣與市場變化。

從飯店房間中的藝術相遇，到 AI 角色引導的數位體驗，ONE ART Taipei 2026 不僅是一場藝博會，更是一個持續實驗藝術、科技與城市文化關係的平台。隨著青年藝術扶植、跨城市合作與數位創新並進，ONE ART Taipei 也正為台灣在亞太藝術版圖中，描繪出更清晰而前瞻的位置。

「ONE ART Taipei 2026 藝術台北」

貴賓預展 VIP Preview｜2026年01月16日（五）14:00 - 19:00

公眾展覽 Public Days｜2026年01月17日（六）～ 01月18日（日）11:00 - 19:00

活動地點 Venue｜JR 東日本大飯店 台北 Hotel Metropolitan Premier Taipei（台北市中山區南京東路三段133號）10-12F

在邁向40週年的門口，國家兩廳院選擇以一場貼近日常的展覽回應這個文化地標的下一個階段——《好事度量》永續特展自 12 月 8 日於國家戲劇院登場，以「感受、參與、共好」三大展區，梳理這座劇場如何在近四十年運作中，逐步調整、更新，並在社會與環境的永續議題裡持續前進。

自 2016 年啟動共融政策、2018 年成立永續共融小組、2021 年推動「永續元年」，兩廳院近年透過完整的溫室氣體盤查、減碳計畫與數位轉型，逐步在國際間獲得永續場館的代表性。今年更加入歐盟「Culture for the Planet國際永續聯盟」，與英國泰德美術館（Tate）、西班牙畢爾包古根漢美術館（Bilbao Guggenheim Museum）等 32 個文化機構並列，成為亞洲唯一受邀的表演藝術場館代表。

本次於國家戲劇院登場的《好事度量》永續特展，以「感受、參與、共好」三大展區重新打開劇場，看見一座近40年的場館裡如何透過不斷調整與更新，在現今重視社會議題與環境永續下陪伴大眾持續前進。

為了將展覽打造為永續的示範，兩廳院希望將共好的理念不只落實在院內，也存在展覽本身，由兩廳院統籌主辦、「共想聯盟」負責創意發想和執行，從展覽材料到字體的細節都十分講究。空間設計由「山峸製作設計」打造，超過 90% 的木作、輸出、布料皆為可回收或環保材，包含循環木料、循環布與甘蔗板。展期結束後，材料也將回收再利用；更與華康字型合作，採用通用設計理念打造的「華康 UD 黑體」，提高資訊辨識度。這些看似細節的選擇，同時呼應展覽的主題：永續並非壯麗願景，而是日常的累積與可持續的習慣思考。

藝術總監劉怡汝在開展時特別提到，兩廳院對永續的理解並非追求一次性的壯舉，而是「在日常生活中慢慢地調、慢慢地改」。她強調，永續不是標準答案，而是觀眾、工作者與場館共同累積的「好事」——而這些好事量少而細碎，但一旦持續，就會形成改變社會的力量。

從「感受」開始，讓每一種身體都能走進劇場

展覽從戲劇院展開：「感受的寬度」以多感官體驗作為永續共融的第一道門。觸覺導覽讓觀眾能以雙手探索戲劇院建築與獸形雕刻；透過情境字幕欣賞秘魯廣場劇團的《嗨姆雷特》；而在唐美雲歌仔戲團《冥遊記——帝王之宴》中，觀眾則能試著以口述影像、觸覺導聆模型理解一場演出的「轉譯」過程，同時理解共融服務的多樣形式。

這些服務看似針對視障、聽障等觀眾而生，但其實呈現的是兩廳院長期推動的共融理念——讓所有人都能以自己的方式接近藝術。劉怡汝談到在這些共融行動背後，是兩廳院內部各部門組成的「永續共融小組」定期檢視與調整，沒有專責部門，卻因此形成跨域串聯的力量。「我們希望展覽能喚醒更多人，看見共融不是服務少數，而是讓藝術本身更寬廣。」

讓永續從細節調整展開：票券、舞台到機房的能量節省

走到風景書店走道，「參與的廣度」展區以兩廳院累積近四十年的營運記錄，說明永續如何從資料化為日常行動。展出的「佛式聚光燈」象徵著場館在硬體更新上所付出的努力——透過汰換高耗能燈具、導入變頻系統，自 1987 年啟用至今已節省超過 1,150 萬度電，等同於兩廳院一年全館的用電量。而票券電子化的數據則更直觀，節省下的紙張總面積竟能舖滿 25 座藝文廣場。展覽試圖讓觀眾理解永續並非抽象口號，而是透過真實的調整累積，達到可被「看見」的結果。

而最能感受永續劇場內部運作的是由 YouTuber「超認真少年」帶領的機電導覽，他化身為「一日機電組員」，帶領深入平常不對外開放的兩廳院機房。從紫外線殺菌的進風口，再到冷熱交換的負壓循環系統，展現劇場背後複雜而精準的工程邏輯，而超認真少年用簡單語言說明：「透過這套空調系統的不斷翻新，兩廳院每年能省下約 1,200 萬度電，且在各場館中達到永續循環利用。」停車場的空氣是如此清新，靠的全是在建築空間設計的整體導流——永續在兩廳院並不是貼上標籤，而是深入建築，被日復一日的工程與調整慢慢打造。

從舞台內外找到共好：藝術家的永續創作、觀眾的永續使用

與永續相伴的不僅是機電系統，也包括創作與使用者的面向。本次展覽展示無獨有偶工作室劇團為 2025 TIFA 節目《甜眼淚》製作的戲偶，材料皆來自瓦楞紙、報紙、不織布與邊角料，團長鄭嘉音說明，永續不只是回收，而是重新理解創作的必要性與資源的配置方式，與兩廳院的合作，是希望能探索從創作流程就開始減碳、減量的可能。

而在「共好的溫度」展區，視障表演者李昌勳則以自身經驗分享，如何透過口述影像與觸覺導聆「看見」一場演出。「共融服務不是多給，是讓我們有機會自己走進作品。」楊世丞也談到，唐美雲歌仔戲團自 2018 年起在兩廳院的主辦節目中，每一檔製作都提供口述影像、情境字幕或觸覺導聆。「這不是附加服務，而是我們對觀眾的基本承諾。」

展覽期間，兩廳院將舉辦兩場特別導覽專場，邀請不同領域的專業講者分享永續議題的多元面向。山峸製作所創辦人袁浩程將分享永續劇場與展覽製作的心法，法律白話文運動營運長徐書磊介紹永續議題中的「公正轉型」理念，結合兩廳院永續機電導覽，透過跨領域的分享與直觀易懂的導覽形式，讓觀眾由內而外感受兩廳院在建築與營運層面的永續理念。此外，也安排一場兩廳院無障礙導覽，歡迎觀眾參加，從不同感官與角度重新理解永續與藝術的連結。

「永續不是革命，是習慣。」劉怡汝說，沒有驚天動地的口號，只有一次次的調整：換燈具、改濾網、更新主機、加一場導覽、多一座觸覺模型。當劇場的永續不再是「活動」，而成為營運節奏的一部分，這座歷史悠久的兩廳院才真正找到未來的節奏。《好事度量》特展以「感受、參與、共好」三個面向回應社會，也回應劇場本身：當劇場能讓更多人看見、理解與參與，它便能生長得更久，也更深。

好事度量 永續特展｜在度量之間 與萬物共好

展期：2025.12.08～2026.02.11
地點：國家戲劇院 G 樓 公共區域
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▎特別導覽
12.23（二）11:00－12:00 無障礙導覽
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1.6 ​ ​ （二）11:00－12:00 永續機電導覽 
feat. 山峸製作設計 執行總監 袁浩程
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1.29（四）11:00－12:00 永續機電導覽 
feat. 法律白話文運動 業務總監 徐書磊
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