2024新營藝術季以《水水的起點》為主題，並透過一系列演出、工作坊、講座等活動，讓藝術如水一般融入生活。而La Vie也訪問到臺南市政府文化局局長謝仕淵，以及雙策展人王宇光、李尹櫻，帶你深入此次藝術季的背後故事。另外，擔任「我們從河而來」策展人的龔卓軍，也搶先透露這檔將於暑假登場的大展亮點。

打造全齡式參與的藝術行動

作為大臺南溪北地區藝文盛會的新營藝術季，今年以《水水的起點》為發想，從其名稱便可發現「水」扮演了重要的角色。特別的是，不若常見的藝術季是以展出藝術作品為主，此次新營藝術季以舞蹈、表演藝術、親子樂齡工作坊為主軸，打造一場全齡式參與的藝術行動，並邀請到致力於當代舞蹈創作及「到處跳舞」計畫的微光製造藝術總監王宇光、微光製造團長李尹櫻，首度跨界擔任藝術季雙策展人。

王宇光分享，他在策劃新營藝術季時，去了趟新營，「當我從新營火車站，沿著嘉南大圳的支流——綠川，一路漫步到新營文化中心，看到了溫暖的陽光穿透了樹葉、兩側的阿勃勒樹影婆娑。我那時就想，這真美。」也因為這個包覆著人們的生活、藝文活動與自然關係的「綠川廊道」，促使王宇光開始思考「水」這個議題，也因而有了這次的「水水的起點」。

透過身體來說自己的故事

同樣感嘆於新營文化中心地理位置的李尹櫻說道，「這裡既是嘉南大圳支流流過的地方，也是臺南文化的核心與中心，那藝術，是不是也可以從這裡開始？它可以是水的起點，同時是身體跟藝術的起點。」對李尹櫻而言，水是個擁有無限可能的存在，「那我們的身體，是不是也可以像水一樣有無限可能？」因此，在這次藝術季中，民眾不會只是個觀眾的角色，而是像一直被翻攪與交流的水一樣，能夠透過參與不同年齡層的工作坊、一起動動身體，同時訴說自己的故事。

而這次藝術季規劃了各式與「水」相關的主題工作坊，比如讓家長帶著孩子一起接觸劇場、一同認識自己的身體，就像是從源頭向外發散的「涓流」；透過工作坊的形式，提供青少年們豐富戲劇體驗，同時培養他們對戲劇的興趣與熱忱的「奔流」；由在地秀琴歌劇團與銀齡長者，共同探索肢體運用與開發之不同可能性的「交流」。而在6月9日，更有工作坊的學員們一同呈現的演出，將帶大家看見「匯流」後的老中青幼，一同激盪出的精彩火花。

讓不同年齡層的人有更多的交會

謝仕淵局長表示：「我們非常期待這個新營藝術季，讓全齡的社群彼此參與、溝通，而身體與舞蹈就是一個很重要的媒介，它可以讓不同社群的人，有一個共同對話的語言，同時擁有一樣的感官能力。」他接著補充，「臺南的溪最後都流到西邊的大海，而在溪流與大海的交界處，所形塑出來對於自然的影響，乃至於人文風貌，其實各有不同。我是在這片海從小釣魚長大的人，在海裡面，會讓我們去觀察很多事情，也會更重視身體感官與環境之間的關係。我覺得所有面對大海的人，待久了後，就跟會跳舞的人一樣，會在舞蹈之中，看見彼此的關聯。我期待在這個藝術季，能夠看到不管是銀齡或孩童的舞者，經由身體、舞蹈，彼此能有更多的交會。」

有趣的是，策展人王宇光也是從小就喜歡釣魚，他說，「釣魚的過程中，我會一直去解讀水面以上的訊號，也試著去思考水面下會是什麼樣子，這會幫助我去判斷魚餌要往哪裡丟。我覺得這和思考藝術季、做創作，其實都是同一件事情。在這個嘗試的過程中，構成了哪些經驗，而這些經驗又是如何幫助你在創作、工作上去判斷與溝通。」

重新思考臺南的溪流與河川

而2024年是臺南400，許多設計與藝文美學行動，陸續在這座古城展開。比如即將在暑假期間開幕的「我們從河而來」文化大展，也是其中一項精彩活動。策展人龔卓軍說明，「臺南的總面積大概有2,190平方公里，那在這裡面，我們好像從來沒想過，水域佔了多大的面積？那以臺南的溪、水圳、埤塘，加上沿海養殖業來說，其實臺南跟水的關係非常密切，甚至可以說是水體城市。臺南400比較多人談的是，從海上來、世界貿易的連結點，但如果要以水為中心來思考臺南，我們發覺，臺南市中心可能要移動到官田跟善化中間，也就是曾文溪流域上、烏山頭水庫附近。」

而以曾文溪流域展開的臺南，有八掌溪、將軍溪、急水溪、鹽水溪、二仁溪等各有各色的溪流，「這就是『我們從河而來』要談的，從這個溪水的源頭、水庫、水圳，到沿海的埤塘、魚塭、養殖地，臺南跟水的關係，在面對未來的整個城市發展，以及如何重新跟世界去對話連結，都是必須要重新思考的一個重要議題。」龔卓軍透露，他們讓臺南的6條溪化成6個不同的角色，並做成一部動畫，他希望透過「我們從河而來」這個觀點，引領人們重新思考臺南的溪流與河川，究竟在當下與環境的關係，以及過去與歷史的關係，它的角色特質會是什麼？

臺南400是一個新的開始

最後，謝仕淵局長分享，「與其說臺南400有哪項活動是重要的，倒不如說我們期待發展一種方法，讓大家成為參與這活動的一份子，也從而重新認識這座城市。不論是新營藝術季，或是甫結束的臺南燈會、臺南紅球行動，以及之後的文博與臺灣設計展，背後都有一個共通邏輯，那就是這個活動對於臺南人而言是什麼？你有沒有辦法成為這個活動的一部分？只有建立起這個方法，經歷2024的臺南400，才會是一個新的開始，而不僅是過去的延續。」

2024新營藝術季《水水的起點》
期程：2024年3月9日至6月29日
地點：新營文化中心 (臺南市新營區中正路23號) 
更多資訊可至新營文化中心臉書或2024新營藝術季官網查詢

我們從河而來：流域千年・文化共筆
期程：2024年7月9日至10月13日
地點：臺南市美術館二館1樓
更多資訊可至我們從河而來：流域千年．文化共筆臉書或臺南400官網查詢

衛武營國家藝術文化中心即將在12/5（五）－ 12/14（日）迎來兩年一度的盛事【2025衛武營馬戲平台】。

今年馬戲平台在策展人耿一偉的規劃下，以「翻轉日常，萬物流動」為核心，意圖打破性別、空間、國家、物種與物件等各種固態的邊界，達到萬物流動的液態平衡。從廳院和衛武營西碼頭的售票節目、戶外榕樹廣場的免費演出，到豐富的周邊體驗活動，衛武營邀請所有年齡層的民眾走進來，解鎖想像力的邊界，體驗馬戲藝術如何顛覆我們對日常的認知，感受身體與空間流動的無限可能。

衛武營營運副總監黃國威表示：「衛武營作為眾人的藝術中心，『馬戲』正是能跨越語言、文化與年齡隔閡的藝術形式之一。今年平台邁入第9屆，我們很高興迎來『亞洲馬戲網絡（Circus Asia Network, CAN）』年會時隔6年後再度回歸，並首度攜手國家文化藝術基金會（國藝會），匯聚超過30位國際專業人士在此交流，以拓展臺灣馬戲的國際網絡。更重要的是，我們誠摯邀請所有民眾走進來，無論是觀賞驚險的特技、感受動人的肢體，或是在市集享受悠閒午後，親身體驗藝術就是生活的美好。」

2025衛武營馬戲平台策展人耿一偉表示：「衛武營馬戲平台自2016年創辦以來，始終朝向『國際對話』、『連結在地觀眾』與『支持新創作』三大核心目標前進。本週末，除了榕樹廣場將呈獻四檔精彩的免費節目，拉近與大眾的距離之外，同時也推出了兩檔深度的國際共製節目，下個周末也將把澳洲瑟卡馬戲團帶進臺灣。馬戲策展的靈魂在於『敢於冒險』，今年我們終於可以很開心宣告，我們一起讓平台的三大目標達成平衡，這一切的成果，都要感謝衛武營團隊、國際藝術家以及世界各地馬戲夥伴的鼎力支持，我們相信，每一位走進來的觀眾，都能在衛武營找到屬於自己的角落，自在地享受馬戲帶來的驚喜與感動。

澳洲瑟卡馬戲團《Humans 2.0》 戲劇院譜寫挑戰地心引力的肢體交響曲

在人情愈加疏離的時代，你有多久沒有感受到全然交付的信任了？被譽為重新定義馬戲極限的澳洲當代馬戲翹楚「瑟卡馬戲團（Circa）」，繼全球熱演的《Humans》後，帶著進化版《Humans 2.0》強勢登上衛武營戲劇院。

由藝術總監雅倫．萊弗許茲（Yaron LIFSCHITZ）執導，攜手電子音樂作曲家歐瑞．利奇提克（Ori LICHTIK）、及燈光設計保羅．傑克森（Paul JACKSON），10位表演者以肢體挑戰人類極限，用對彼此的全然信任，一同表現人類「進化」的可能。

走在澳洲當代馬戲最前線的瑟卡馬戲團，以結合運動、舞蹈、戲劇等不斷突破現有的藝術形式，讓馬戲成為一種「高雅的極限運動」。《Humans 2.0》透過當代舞蹈來建立馬戲，舞台上沒有花俏佈景，將焦點留給10位表演者，他們像是剛甦醒的希臘神像，以優美肢體展演翻滾、倒立等技巧，也在表演中不斷學習彼此「連結」，透過擁抱、拋接、疊高等，以互信與默契構築一幅幅震撼畫面，不斷推進身體極限。

工作場域翻轉成馬戲舞台，法國大師新作《勞動狂想》 衛武營西碼頭首次開放

2022年以《人類狂想曲》驚豔臺灣觀眾後，法國雜耍大師克萊蒙．達贊（Clément DAZIN）再度回歸衛武營，攜手魔人神手製造所並遴選臺灣在地的馬戲及現代舞藝術家共同創作，帶來全新臺法共製作品《勞動狂想》。本作將舞台首次移師至衛武營後台「西卸貨碼頭」演出，以獨特的慢馬戲美學，創造出兼具舞蹈與劇場感的視覺風格，引領觀眾在粗獷的工業風場域，從中感受與深思社會關於權力、宰制與服從的微妙關係與荒謬之美。

翻轉失眠夜的焦慮與狂想，臺澳共製《Bed Trip》戲劇院揭開私密夢境

延續對女性議題的深耕，臺灣當代馬戲團隊「創造焦點」女馬系列首度跨國合製，攜手致力於讓女性及女性認同者展現才華的澳洲馬戲團隊「YUCK Circus」，於衛武營戲劇院推出全新力作《Bed Trip》。本作將「數羊」的入睡儀式搬上舞台，結合高超特技與戲劇敘事，將不願順從傳統社會期待的女性，轉化為那隻遲遲不肯跨過欄杆的綿羊。透過一場既瘋狂又生猛的肢體對話，引領觀眾窺探女性在社會角色之外，那些真實卻未被聽見的心裡話。

榕樹廣場化身無邊界馬戲樂園，臺日好手零距離翻轉日常視角

衛武營獨有的榕樹廣場，擁有穿透且流動的空間特性，今年將在馬戲平台期間變身為一座巨大的「馬戲樂園」。在這裡，藝術有千百種可能，就發生在您抬頭仰望或轉身之間。

擅長高空鋼索的「繩行者」柯重賢，將帶來《凝視！》，邀請民眾仰望天際，重新發現衛武營建築空間與身體的連結；曾獲競技體操金牌的莊維安則帶來《封．將軍記》，巧妙將臺灣民俗文化融入當代倒立技巧，在人來人往的廣場中，以「官將首」的形象象徵守護與堅持，帶領觀眾感受深厚的文化脈絡，展現傳統信仰與現代馬戲碰撞出的獨特張力。

除了與空間和文化的對話，這座無牆的樂園更充滿了跨國界的歡笑與節奏。結合街舞背景與馬戲技巧的雙人組合「紳士瘋」，將帶來《紳士的瘋狂世界》，穿上西裝以誇張的肢體語言，上演一場結合律動與特技雜耍的瘋狂派對；來自日本的「白蘆筍雜耍團」則帶來廣受好評的《Oi Oi》，這對雙人組合以獨特的雜耍技巧結合軍事格鬥風格，將敘事元素融入演出，使馬戲不只是傳統技藝，更是具有故事性的原創表演。

本屆馬戲平台將同期舉辦「亞洲馬戲網絡年會」及「臺灣特技舞蹈協會－第二屆特技大鼎BIG TOP 頒獎典禮」等交流計畫，匯聚全球策展人與藝術家，透過論壇與交流激盪出跨國合作的火花。同時，首次辦理的「創作提案徵件計畫」更展現了衛武營培育在地人才的決心，為臺灣新銳藝術家搭建通往國際舞台的橋樑。

在主要贊助台新新光金控、藝文支持聚和國際，以及文化部及文化部駐紐約辦事處臺北文化中心的鼎力支持下，衛武營將於12/5(五)－12/14(日)邀請大眾從親身體驗到產業對話，共同參與這場嘉年華，讓衛武營馬戲平台不僅是觀眾的遊樂場，更能成為亞洲馬戲藝術流動與創新的核心樞紐。更多【2025衛武營馬戲平台】相關訊息，請至衛武營官網查詢。

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_{資料提供｜衛武營國家藝術文化中心}

如果真實與虛構位於一條光譜的兩端，那我們現在正站在哪裡？即將於臺中歌劇院2025 NTT 遇見巨人系列上演的《柏林製造》，或許能帶給你一個全新的觀點！

來自比利時紀錄劇場「柏林BERLIN」團隊創作常以從「真實世界」切入，以紀錄片式的搜集、調查與對話為基礎，再透過影像、現場音樂、表演、裝置等，交織創造出獨特的紀錄劇場體驗，深受戲劇和電影愛好者的喜愛。其著名的《全新世》（Holocene）系列節目，是以城市或村莊為靈感，探索人與環境、歷史及記憶的關係，而此系列歷經20多年後，選擇《柏林製造》作為最終作品。

藝術總監Yves Degryse說道：「每一個關於未來的問題，都與過去息息相關，而柏林是一座在歷史和未來之間保持重要平衡的城市。」

一段個人記憶的追尋， 拼湊出柏林的歷史傷痕

《柏林製造》故事的起點來自一位 90 多歲的老者的未竟之夢——弗里德里希．莫爾（Friedrich Mohr）曾擔任柏林愛樂的樂團舞監，他歷歷在目地回憶述說著，在1933年納粹上台後，柏林愛樂被徵收為「帝國管弦樂團」，禁演猶太作曲家的作品，猶太團員更被迫黯然離開，團裡卻無人敢為他們發聲；1945年，在二戰結束前最後一週，樂團即將面臨解散，成員們決定在俄軍攻占柏林前，勇敢地做最後一次的公開演奏。

曲目選擇了華格納《諸神黃昏》中的〈齊格飛送葬曲〉，象徵著樂團與整個城市的處境，莫爾說：「ㄧ直以來你有兩個選項：乖乖坐著或站起來。直到某天，你發現你已經沒得選了。⋯⋯我們唯一能做的就是再一次演奏〈齊格飛送葬曲〉，不是為了希特勒，而是為了當前的柏林。」但因整個城市不斷地遭受轟炸，想要整團一起在地表上公開演出彷彿是天方夜譚，只能將樂團成員拆散，分處於七個防空碉堡中同時演奏收音，再透過無線電將訊號匯集到指揮所在的中央碉堡，由德國國家電台現場轉播⋯⋯。

你看著真實被質疑， 也看著另一種真實被建立

礙於種種技術限制，最後這場史無前例的演出並沒有成功，「柏林BERLIN」團隊決定探詢更多線索與求證，並嘗試在相同環境下重現當年的演出，然而，隨著訪談不斷深入，參與者越來越多，故事卻開始出現不合時序的轉折、難以考證的細節、被推翻的時間線，「真實性」開始崩裂。

這些崩裂，反而成了《柏林製造》敘事的重點，製作團隊沒有將莫爾打造成浪漫的訴說者，也沒有將其簡化為一個不可靠的老人，而是選擇將這些過程坦然搬演到舞臺上——故事的開啟、驗證到崩塌，以及故事如何再次被重建。

在紀錄片中，當製作團隊發現自己不小心正在往「虛構事實」的方向前進、猶豫到底要不要將計畫繼續下去時，提出一核心問題：「紀實和虛構其實是光譜的兩端，而到底紀實要偏離到什麼程度才算是虛構？」

而台下的觀眾，與其說在看一齣紀錄片或表演，更像是參與了一場思辨體驗，「柏林BERLIN」讓劇場成為一個思索空間──《柏林製造》既是紀錄片，也是偽紀錄片；既是舞台，也是實驗室；既在追尋真實，也在揭示真實永遠無法被完全捕捉。

當觀眾穿梭於舞台與紀錄影像之間，彷彿同時身在觀眾席、剪接室與採訪現場，讓你忍不住更進一步去思考：人類的記憶、歷史、大腦所相信的敘事，是如何被製造的？而或許，這正是這部作品最有趣的地方：在人類主觀的記憶裡，既有不完美的真實，也有其自由敘事的權力。

2025 NTT 遇見巨人——比利時紀錄劇場 柏林BERLIN《柏林製造》

時間：12/12（五）19:30、12/13（六）14:30、12/14（日）14:30

地點：臺中國家歌劇院 中劇院

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_{文｜黃千卉　圖片提供｜臺中國家歌劇院}