【2024米蘭家具展】乍看是雕塑,其實是Kohler「馬桶」!輪廓如野獸派建築,亮橘色顛覆衛浴印象

【2024米蘭家具展】Kohler X Samuel Ross雕塑感馬桶

屹立數百年的古老建築,對比著摩登新潮的家具與工業設計,是每年「米蘭家具展」讓人看不膩的展覽情景。

今年在米蘭元老宮(Palazzo del Senato)巴洛克風格的庭院裡,出現了一座小工廠——橘紅色工業水管與石頭相接成管線,不知向何處輸送著水;順著管線走,才發現最終目的地是一座顏色張揚、風格狂野的亮橘色雕塑。再擦亮眼睛仔細看,原來這座雕塑的真面目是「馬桶」,由衛浴品牌Kohler與英國設計師Samuel Ross一同打造。

【2024米蘭家具展】Kohler X Samuel Ross雕塑感馬桶
2024米蘭家具展Kohler展場。(圖片來源:Kohler)

當衛浴設備化為「功能性雕塑」

擁有平面設計背景、在時尚圈打滾多年的Samuel Ross,如今自在遊走於時裝、設計與藝術之間。他所創辦的SR_A工作室聚焦於工業設計,近年與Kohler展開合作,以藝術為思考、設計為手法,推出乍看是藝術雕塑、實為功能性衛浴設備的「Formation」系列產品,企圖顛覆人們對衛浴場景的既定印象。

2023年邁阿密設計展(Design Miami)上發布的「Formation 01」水龍頭後,就是這次在2024米蘭家具展公開的「Formation 02」馬桶。

【2024米蘭家具展】Kohler X Samuel Ross雕塑感馬桶
Kohler X Samuel Ross “Formation 01” 水龍頭。(圖片來源:Kohler)

不對稱線條 X 崎嶇紋理,外觀如迷你野獸派建築

第一次設計馬桶的Samuel Ross,不想再重複白色座椅、配上一些金屬和塑膠零件的套路,他想做出前所未見的形式,於是以左右不對稱的線條、邊緣鮮明的輪廓,為「Formation 02」創造如野獸派建築般的個性外觀。

【2024米蘭家具展】Kohler X Samuel Ross雕塑感馬桶
Kohler X Samuel Ross “Formation 02” 馬桶。(圖片來源:Kohler)

陶瓷座椅上覆蓋了Kohler利用合成樹脂製造的外殼,上面帶有橢圓形切口、觸感粗糙的崎嶇紋理……各種細節,給人天然岩石的既視感。看似有機、隨意的紋理其實經過悉心安排,從紋路的走向、樹脂加工時的凹凸數量都經過考量,甚至還被申請為專利。

【2024米蘭家具展】Kohler X Samuel Ross雕塑感馬桶
馬桶外殼以合成樹脂打造,上頭帶有崎嶇紋理。(圖片來源:Kohler)

傳承自1960年代的Kohler亮橘色

抓眼的亮橘色則延續了「Formation 01」水龍頭的用色,這抹名為「Haptic Orange」的橘,靈感來自Kohler曾在1967年推出的「Tiger Lily」橙色浴室系列,蘊含著突破衛浴設備材料、形式與顏色的精神。「Haptic Orange」取代了傳統馬桶慣用的白,讓衛浴場景變得更活潑、外向,不再只是印象中的單調、冷靜,為人們打開多一種生活想像。

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Samuel Ross在展場重現輸水管線的工作情景,將被埋於地下的景象挪到地上,讓人們看見日常用水的幕後功臣。(圖片來源:Kohler)

創作藝術 VS 設計產品,Samuel Ross選擇前者

第一眼看見「Formation 02」,很少有人會直覺聯想到馬桶,這正好順了Samuel Ross的意。他期待人們初見「Formation 02」,會先認為這是一件藝術雕塑,經過進一步的了解,才恍然大悟它具備馬桶的功能,而且還非常齊全,包含加熱座椅、夜燈和用來沖水、清潔馬桶的觸控螢幕等等。

【2024米蘭家具展】Kohler X Samuel Ross雕塑感馬桶
(圖片來源:Kohler)

如果用一句話概括,Samuel Ross將「Formation 02」視為一件「功能性雕塑」。出於這份理念,他用創作藝術、而非設計產品的思考策劃了這座馬桶,前期拋開各種KPI的限制,拿起筆在紙上繪製草圖,而不是靠電腦繪圖和CAD,回歸最純粹、最直覺的創作形式,勾勒出作品的未來走向。

【2024米蘭家具展】Kohler X Samuel Ross雕塑感馬桶
Samuel Ross於2024米蘭家具展與觀眾們互動。(圖片來源:Kohler)

「設計師提出的新想法,要遊走於危險邊緣。」

一款賣25,000美元的亮橘色雕塑馬桶,到底會不會有人買單?我們目前還不知道答案,但回歸Samuel Ross的創作理念,他相信,「作為一名設計師,在提出新想法時要遊走於風險的邊緣,」要懷抱上世紀6070年代的大膽與突破精神,提出各種有趣的可能。

在2024米蘭家具展快閃亮相後,「Formation 02」的第一個定居地是米蘭藝廊「Spazio Maiocchi」,未來Samuel Ross希望有更多畫廊、博物館或注重藝術美學的公司,能將這件作品帶入自家空間,讓更多人接觸到不同於日常的衛浴場景。

【2024米蘭家具展】Kohler X Samuel Ross雕塑感馬桶
第一座售出的 “Formation 02” 馬桶將設於米蘭藝廊「Spazio Maiocchi」。(圖片來源:Kohler)

資料來源|Kohler

在黑膠風潮中尋找平衡:歌手Billie Eilish推出「最永續的黑膠唱片」直面製造過程垃圾危害

在黑膠風潮中尋找平衡:歌手Billie Eilish推出「最永續的黑膠唱片」直面製造過程垃圾危害

復古風潮席捲,數位串流時代下仍有許多人重拾蒐集黑膠唱片的愛好,將黑膠放在唱盤上的儀式感,彷彿有著超越世代的永恆魅力。不過撇開二手收購不談,你知道發行一張全新的黑膠,其實對環境造成嚴重破壞嗎?

今(2024)年稍早以《What Was I Made For?》奪得葛萊美獎年度歌曲的Billie Eilish「怪奇比莉」,近期推出新專輯《Hit Me Hard And Soft》,強調以「最永續的做法」產製該專輯的黑膠唱片版本。究竟何為「永續的」黑膠唱片?

「毒塑膠」做的黑膠唱片

與其他產業相比,音樂對環境的破壞相對較小。雖然黑膠唱片本身十分耐用,也被視為長久收藏,但其生產過程仍然加劇了日益嚴重的塑膠垃圾危害。其中最重要的便是成分——黑膠唱片由PVC製成,這種原料來自石油,被國際綠色和平組織稱為「毒塑膠」,需要經過數個世紀才能分解。黑膠唱片具有相當大的碳足跡,每生產400萬張黑膠唱片,約會產生1.9千噸的二氧化碳,製作過程還需耗費大量能源,甚至會釋放對環境有害的污染物。

在黑膠風潮中尋找平衡:歌手Billie Eilish推出「最永續的黑膠唱片」直面製造過程垃圾危害
(圖片來源:optimal media)

「最永續的黑膠唱片」是什麼意思?

▸ 從裡到外使用回收材質

那麼,何為Billie Eilish口中「最永續的做法」呢?《Hit Me Hard And Soft》採用「BioVinyl」和「ECO-MIX」製作唱片,前者使用甘蔗和大麻等可再生的生物基材料,為黑膠唱片的製造過程減少90%碳足跡,同時保持與傳統黑膠相同的音質;後者則完全以回收黑膠廢料製成,多半是無法再使用的殘餘顏料,也因此每張唱片都有著獨一無二的外觀。

不僅如此,《Hit Me Hard And Soft》黑膠唱片也在各方面包裝細節強調環保,使用了回收紙張、植物基墨水等,也避免使用熱收縮膜,改用可重複使用的封套,運輸時也將以可完全回收的紙箱包裝。

在黑膠風潮中尋找平衡:歌手Billie Eilish推出「最永續的黑膠唱片」直面製造過程垃圾危害
(圖片來源:Official Billie Eilish Store)

▸ 減少版本數量

Billie Eilish在接受《Billboard》採訪時提及:「對一些歌手而言,推出各種版本的實體唱片能夠提升銷量,讓數據更好看。我無法解釋這有多浪費。」《Hit Me Hard And Soft》的所有黑膠唱片都擁有一樣的曲目,讓粉絲不需要購買多個版本以蒐集全部的歌曲。

在黑膠風潮中尋找平衡:歌手Billie Eilish推出「最永續的黑膠唱片」直面製造過程垃圾危害
(圖片來源:Official Billie Eilish Store)

▸ 運輸過程也要注意

另一個值得關注的是,黑膠唱片的運輸排放量也和CD光碟截然不同,體積較大、重量也大,如何將排放量降至最低,也是眾多考量之一。英國唱片製造商Key Production表示:「我們一般建議客戶選擇製作140公克的唱片。有些特殊唱片的重量為180公克,但除非你擁有價值數千英鎊的高品質音響設備,否則根本無法分辨差異。」40公克的差距雖小,但累積起來卻能對運輸過程的排放量造成很大的影響。

在黑膠風潮中尋找平衡:歌手Billie Eilish推出「最永續的黑膠唱片」直面製造過程垃圾危害
(圖片來源:Official Billie Eilish Store)

在串流時代,作為「耐用珍藏」的黑膠唱片,某方向象徵著人們對音樂的熱愛、對創作價值的重視。沒有人說應該停止購買黑膠唱片,不過,我們能做的是回溯其產製過程,思考如何做出對環境更友善的選擇。

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頒獎台可說是各種比賽的終極象徵。對於運動員而言,登上頒獎台象徵著一段漫長旅程的結束,也是展望新未來的開始;是職涯成就的證明,也是銘記在心中的重大時刻。

2024巴黎奧運近期公開賽事期間所使用的頒獎台,奧運會45座、帕運會則有23座,皆以法國在地木材與100%再生塑膠製成,並從著名地標艾菲爾鐵塔汲取線條靈感,採用象徵巴黎天際市景的「鍍鋅屋頂」作為顏色意象,以充滿法國元素的設計,為運動員提供一個能夠自在、自豪地踏上的舞台。

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2024巴黎奧運近期公開賽事期間所使用的頒獎台,從著名地標艾菲爾鐵塔汲取設計靈感。(圖片來源:Paris 2024)

可配合賽項人數伸縮,最短4公尺、最長33公尺

每座頒獎台均採用模組化系統組裝而成,可以根據需要延長或縮短檯面,例如集結最多受獎人的足球比賽頒獎典禮,就可以將領獎台延伸至33公尺長,由43個模組組成。而帕運頒獎台也採取類似的結構,不過只以單層呈現,並在邊緣增添立面,其中一側也設置為坡道,供輪椅通行。

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頒獎台採用模組化系統組裝而成,可以根據需要延長或縮短。(圖片來源:Paris 2024)

線條中融入艾菲爾鐵塔意象

從頒獎台外觀曲線和裝飾線條中可看出,本次奧運及帕運的頒獎台選擇向經典的艾菲爾鐵塔致敬,與獎牌設計相呼應。仔細一看,雕花細節如同艾菲爾鐵塔的視覺意象延伸,讓這座傳奇藉由奧運與全世界對話。

設計團隊選擇以樸素的顏色呈現頒獎台,與色彩繽紛的各國代表隊制服、喜慶活潑的奧運會場形成和諧的對照。本次共有兩種顏色的頒獎台,分別是代表巴黎城市獨有、角逐聯合國非物質文化遺產的「鍍鋅屋頂」的灰色,以及低調灰白色,讓觀眾的目光聚焦在主角——運動員身上。

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頒獎台的雕花細節如同艾菲爾鐵塔的視覺意象延伸。(圖片來源:Paris 2024)

2024巴黎奧運設計總監Joachim Roncin解釋,將艾菲爾鐵塔融入頒獎台設計中,一點也不如想像中那麼簡單。「因為艾菲爾鐵塔是垂直的,而頒獎台是橫向的,使得設計概念不易引用。在大量翻閱與艾菲爾鐵塔相關的資料、圖片後,我們最後在拱形鋼構上找到靈感。」

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設計團隊選擇以樸素的顏色呈現頒獎台,讓觀眾目光聚焦在運動員身上。(圖片來源:Paris 2024)

從頭到尾「法國製造」、100%再生材質組成 

從設計、製造到組裝,這組頒獎台充分體現巴黎奧運對推廣「法國製造」的承諾,由法國楊樹木材和100%法國回收塑膠製成,新創公司Le Pavé負責回收材料,Global Concept負責建造,Giffard建立木材結構底座。其中,回收塑膠在塞納-聖但尼省重生為板材,並在法蘭西島組裝完成,是巴黎奧運會擁抱循環經濟、永續發展的一部分:它們完全在法國製造和生產,由100%再生材質製成。

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從設計、製造到組裝,這組頒獎台充分體現巴黎奧運對推廣「法國製造」的承諾。(圖片來源:Paris 2024)
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這些頒獎台完全在法國製造和生產,由100%再生材質製成。(圖片來源:Paris 2024)
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頒獎台由法國楊樹木材和100%法國回收塑膠製成。(圖片來源:Paris 2024)