【2024米蘭家具展】乍看是雕塑,其實是Kohler「馬桶」!輪廓如野獸派建築,亮橘色顛覆衛浴印象

【2024米蘭家具展】Kohler X Samuel Ross雕塑感馬桶

屹立數百年的古老建築,對比著摩登新潮的家具與工業設計,是每年「米蘭家具展」讓人看不膩的展覽情景。

今年在米蘭元老宮(Palazzo del Senato)巴洛克風格的庭院裡,出現了一座小工廠——橘紅色工業水管與石頭相接成管線,不知向何處輸送著水;順著管線走,才發現最終目的地是一座顏色張揚、風格狂野的亮橘色雕塑。再擦亮眼睛仔細看,原來這座雕塑的真面目是「馬桶」,由衛浴品牌Kohler與英國設計師Samuel Ross一同打造。

【2024米蘭家具展】Kohler X Samuel Ross雕塑感馬桶
2024米蘭家具展Kohler展場。(圖片來源:Kohler)

當衛浴設備化為「功能性雕塑」

擁有平面設計背景、在時尚圈打滾多年的Samuel Ross,如今自在遊走於時裝、設計與藝術之間。他所創辦的SR_A工作室聚焦於工業設計,近年與Kohler展開合作,以藝術為思考、設計為手法,推出乍看是藝術雕塑、實為功能性衛浴設備的「Formation」系列產品,企圖顛覆人們對衛浴場景的既定印象。

2023年邁阿密設計展(Design Miami)上發布的「Formation 01」水龍頭後,就是這次在2024米蘭家具展公開的「Formation 02」馬桶。

【2024米蘭家具展】Kohler X Samuel Ross雕塑感馬桶
Kohler X Samuel Ross “Formation 01” 水龍頭。(圖片來源:Kohler)

不對稱線條 X 崎嶇紋理,外觀如迷你野獸派建築

第一次設計馬桶的Samuel Ross,不想再重複白色座椅、配上一些金屬和塑膠零件的套路,他想做出前所未見的形式,於是以左右不對稱的線條、邊緣鮮明的輪廓,為「Formation 02」創造如野獸派建築般的個性外觀。

【2024米蘭家具展】Kohler X Samuel Ross雕塑感馬桶
Kohler X Samuel Ross “Formation 02” 馬桶。(圖片來源:Kohler)

陶瓷座椅上覆蓋了Kohler利用合成樹脂製造的外殼,上面帶有橢圓形切口、觸感粗糙的崎嶇紋理……各種細節,給人天然岩石的既視感。看似有機、隨意的紋理其實經過悉心安排,從紋路的走向、樹脂加工時的凹凸數量都經過考量,甚至還被申請為專利。

【2024米蘭家具展】Kohler X Samuel Ross雕塑感馬桶
馬桶外殼以合成樹脂打造,上頭帶有崎嶇紋理。(圖片來源:Kohler)

傳承自1960年代的Kohler亮橘色

抓眼的亮橘色則延續了「Formation 01」水龍頭的用色,這抹名為「Haptic Orange」的橘,靈感來自Kohler曾在1967年推出的「Tiger Lily」橙色浴室系列,蘊含著突破衛浴設備材料、形式與顏色的精神。「Haptic Orange」取代了傳統馬桶慣用的白,讓衛浴場景變得更活潑、外向,不再只是印象中的單調、冷靜,為人們打開多一種生活想像。

【2024米蘭家具展】Kohler X Samuel Ross雕塑感馬桶
Samuel Ross在展場重現輸水管線的工作情景,將被埋於地下的景象挪到地上,讓人們看見日常用水的幕後功臣。(圖片來源:Kohler)

創作藝術 VS 設計產品,Samuel Ross選擇前者

第一眼看見「Formation 02」,很少有人會直覺聯想到馬桶,這正好順了Samuel Ross的意。他期待人們初見「Formation 02」,會先認為這是一件藝術雕塑,經過進一步的了解,才恍然大悟它具備馬桶的功能,而且還非常齊全,包含加熱座椅、夜燈和用來沖水、清潔馬桶的觸控螢幕等等。

【2024米蘭家具展】Kohler X Samuel Ross雕塑感馬桶
(圖片來源:Kohler)

如果用一句話概括,Samuel Ross將「Formation 02」視為一件「功能性雕塑」。出於這份理念,他用創作藝術、而非設計產品的思考策劃了這座馬桶,前期拋開各種KPI的限制,拿起筆在紙上繪製草圖,而不是靠電腦繪圖和CAD,回歸最純粹、最直覺的創作形式,勾勒出作品的未來走向。

【2024米蘭家具展】Kohler X Samuel Ross雕塑感馬桶
Samuel Ross於2024米蘭家具展與觀眾們互動。(圖片來源:Kohler)

「設計師提出的新想法,要遊走於危險邊緣。」

一款賣25,000美元的亮橘色雕塑馬桶,到底會不會有人買單?我們目前還不知道答案,但回歸Samuel Ross的創作理念,他相信,「作為一名設計師,在提出新想法時要遊走於風險的邊緣,」要懷抱上世紀6070年代的大膽與突破精神,提出各種有趣的可能。

在2024米蘭家具展快閃亮相後,「Formation 02」的第一個定居地是米蘭藝廊「Spazio Maiocchi」,未來Samuel Ross希望有更多畫廊、博物館或注重藝術美學的公司,能將這件作品帶入自家空間,讓更多人接觸到不同於日常的衛浴場景。

【2024米蘭家具展】Kohler X Samuel Ross雕塑感馬桶
第一座售出的 “Formation 02” 馬桶將設於米蘭藝廊「Spazio Maiocchi」。(圖片來源:Kohler)

資料來源|Kohler

值得關注的8組芬蘭創作者!以自然材質、循環設計、材料實驗,共譜當代芬蘭設計面貌
台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者

說到「芬蘭設計」,腦海中會浮現什麼樣貌?是「芬蘭設計之父」Alvar Aalto取法自然、講究人性化的人文建築,或織品設計師Maija Isola為Marimekko建構的繽紛印花世界?兩位大師在20世紀大放異采,奠定人們對芬蘭設計的認知——那若是將時間軸拉至現在呢?

本篇由台灣設計選物品牌「JOSUIa」的視角出發,帶你認識8組來自芬蘭的品牌、設計師與藝術家,看他們如何以自然材質、循環設計、材料實驗,共同書寫當代芬蘭設計面貌。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)

NIKARI|以木為材的匠人工坊

創立於1967年的NIKARI,早期曾與Alvar Aalto等設計大師合作,至今仍以芬蘭文化藝術村Fiskars為據點,由工坊木藝匠師們從挑選木材、裁切加工、接榫組合到表面修整,完整參與每一件家具的製作過程。NIKARI的作品不以張揚造型吸引目光,而是透過精準而克制得設計,使匠人對比例與細節的講究,在作品被細賞時得以體現。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery)
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(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)

WOODNOTES|將天然「紙紗」帶入室內空間

由織品藝術家Ritva Puotila1987年創立的WOODNOTES,是全球將「紙紗」帶入當代空間織品的先驅。以天然木材纖維製成的紙紗,經過高密度重磅編織,及特殊表面處理,能夠讓地毯兼具耐用、不易產生靜電和積灰塵等特性,大大提升日常維護的便利性。美感方面也不馬虎,所有WOODNOTES地毯都可訂製尺寸,並自選色彩、背襯和收邊。除了地毯之外,紙紗也被應用在窗簾、餐墊等品項,從大面積到小細節為室內空間注入自然氣息。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery)
台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)

Antrei Hartikainen|藉精湛工藝將細膩觀察化為藝術

遊走於橫跨工藝、設計和藝術領域,Antrei Hartikainen是近年備受國際矚目的芬蘭創作者,2024年曾獲國際指摽性室設大展Maison&Objet Rising Talent Awards(新星獎)」肯定。具備歐洲家具工藝體系中「Master Cabinetmaker」高階專業資格的他,以木頭與玻璃為主要媒材,透過雕刻、車製、噴砂與細密的表面處理,將他對植物生長、材料流動的觀察,轉化為作品輪廓,展現精湛的工藝技術。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery)
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(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)

massaproject|以芬蘭紅土展開材料實驗

由家具設計師Aino MichelsenVille Auvinen共同發起的massaproject,以芬蘭在地紅土發展家具與空間構件,是近年受到國際設計界關注的材料計畫,2025曾登上米蘭設計週極受歡迎和矚目的策展平台「Alcova」。團隊的大型紅土作品「REVOLVE」,由可旋轉的陶土元件組成,時刻改變著觀者所感受的光影和空間感;「BRACKET」層架則直接從擠製實驗發展而來,讓工具、製程與材料共同決定作品的形狀及尺度。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)
台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)

Santeri Mortti|化自然花形枝葉為居家點綴

以有機形態貫穿雕塑與生活物件的Santeri Mortti,是活躍於歐洲藝廊與設計展的芬蘭當代藝術家。從雕塑與影像出發,他近年以木頭延伸出家具、燈具與空間作品,如花形立燈與層架以手工雕刻及組構形成鮮明的枝葉輪廓,讓日常照明與收納物件,呈現彷彿在生長的姿態,為空間注入生命力。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)

DURAT|再生「人造石」的材料魔法

成立於1990年的DURAT,長期投入循環材料研發,將工業製程產生的塑膠餘料再製成人造石,其不僅耐用,使用後也能再次回收再製。人造石中的再生塑膠顆粒,會形成極具辨識度的立體斑點紋理;超過300種基底色,可搭配不同顏色、尺寸與密度的顆粒,外觀表現多樣靈活,無論是應用於層架、洗手台、邊桌、檯面等各種尺度的物件,都能為生活帶入鮮明色彩與獨特質地。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)
台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)

D-ja|台灣設計師在芬蘭

由田宜巧、陳又嘉、楊睿帆3位台灣設計師於赫爾辛基成立的D-ja,是芬蘭設計圈近年受到矚目的新銳品牌。其中,田宜巧與陳又嘉設計的「Dango Lamp」,在2024年從276件作品中脫穎而出,獲得「Young Finnish Design」居家類首獎,隔年由芬蘭品牌Aarikka量產上市並迅速售罄。另一作「TEX」則結合3位設計師橫跨室內建築、工業設計與織品設計的專業背景,將紙材視為可編織、連結與塑形的媒材,分別為桌燈與壁燈發展出不同的結構形式。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery)

June Seo|用質樸生活感串聯餐桌和陶藝

從食物設計走向陶藝創作的藝術家June Seo,以食物與器皿為創作起點,策劃共食與餐桌計畫,透過分享食物連結不同的人與文化。其代表作「Apple Collection」源自她初到芬蘭時與蘋果及鄰里有關的生活記憶,蘋果自那時起成為她反覆創作的題材,承載餐桌、家庭與四季更迭中的日常片刻。她也創作陶藝,以芬蘭天然陶土結合韓國粉青沙器的傳統技法,在器物表面覆上白化妝土,讓陶土原有的色澤若隱若現,亦保留手工塑形留下的細微差異。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery)

到哪看這些創作者的作品?

即日起至830日,這8組創作者的作品在JOSUIa旗下藝廊JOSUIa GALLERY集結為《FinnSummer***》特展展出。展覽不以單一風格概括芬蘭,而是匯聚來自不同世代、文化背景的創作者,呈現當代芬蘭創作與生活文化的多元面貌。而在展期結束後,JOSUIa與參展單位的合作不會劃下句點,更多計畫將由此展開,值得設計迷期待。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)

FinnSummer***|芬蘭設計、藝術與夏日浪漫》

展期|即日起-2026.08.30 週四至週日

展覽地點|JOSUIa GALLERY(台北市大安區仁愛路三段26-37樓)

入場時間|13:0014:0015:0016:0017:00

入場資訊|免費,全預約制,點此預約或搜尋JOSUIa官方LINE @josuia

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台灣高鐵「N700ST」新列車8月抵台!車身外觀更修長纖細,座椅和無障礙空間有感升級

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(圖片來源:台灣高鐵)

參考日本新幹線新車型打造

2023年,台灣高鐵便投入「新世代列車」籌備計畫,新車型以JR東海道新幹線新款車型「N700S」為參考系統,並依據高鐵的服務需求、品牌形象,進行外部塗裝、內部配置和功能設計,因此新列車以「N700ST」為名,其中的T代表台灣,也象徵車輛系統順應台灣市場的在地化。

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座椅、行李放置區、無障礙空間都有感升級

N700ST列車內部軟硬體也同步有感升級。全車將設置全彩LCD資訊顯示系統,到站除現有的廣播提醒外,將新設燈光提示;行李暫放區改為雙層,便於攜帶大型行李的旅人使用;座椅則會增添充電設備,並提升降噪、減震性能,提供更舒適的旅運品質。此外,輪椅席數量將由現行高鐵列車的4席增加到6席,並設置輪椅固定裝置,讓需要無障礙設施的旅客,同樣享有安全的乘車體驗。

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商務車廂特由130年歷史「日本車輛」製造

為確保列車出廠達理想品質,N700ST分為3個單元、共12節的車廂中,包含商務車廂、無障礙車廂的第2單元(5至8車),特別委由日本歷史最悠久的車輛製造商「日本車輛」負責,藉其130年豐富製車經驗,讓全12節車廂中車體結構最複雜的部分,得以順利且完善地完成。

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(圖片來源:台灣高鐵)

車站、機廠等硬體新設施籌備中

第一組N700ST預計於2026年8月抵台,進行靜態及動態測試,2027下半年正式投入營運;12組N700ST列車上線後,預估尖峰發車能力將可提升約25%。各項準備工作也正在進行,包括左營基地增建第二檢修廠、燕巢總機廠改建、台北車站月台門改建,以及人員訓練、營運服務調整等,從硬體面到軟體面,全方面做好迎接N700ST的準備。

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全聯聯名便當、甜點為列車抵台預熱

為慶祝N700ST即將抵台,高鐵首度與全聯福利中心跨界合作,於7月24日至9月3日期間,推出3款聯名便當、7款甜點及「褔利熊」限定周邊,在全台全聯門市及高鐵桃園、台中、嘉義、台南、左營5大車站快閃櫃販售。聯名商品包裝結合N700ST設計元素,讓旅客享受美味的同時,也能提前感受新世代列車即將抵台的興奮與期待。

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(圖片來源:全聯福利中心)

此次聯名便當共有3款口味:「醬香燒肉」、「照燒雞腿排」及「糖醋雞丁丼」,大量選用台灣在地食材入菜,搭配日本風味醬汁呈現。甜點則有巧克力、檸檬、奶油等口味選擇,品項涵蓋杯子蛋糕、台式馬卡龍、烤甜甜圈、銅鑼燒等,適合旅客乘車前購入在旅程中解饞。全聯吉祥物「福利熊」則穿上高鐵列車長制服,以絨毛娃娃、抱枕2款造型周邊亮相。

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