走進電影幕後,讓場景煥發生命力!專訪電影質感師林彥儒

走進電影幕後,讓場景煥發生命力!專訪電影質感師林彥儒

如何用一雙巧手,為電影場景帶來生命?這是電影質感師(Scenic Artist)的工作,最早這概念源自於劇場繪景師(Scenic Paint),現在則一筆一刷,為電影鏡下的環境賦予不同個性、時代的靈魂。這次小瓶可樂創辦人林彥儒分享國內外的合作經驗,演示為場景上妝的祕辛。

那時大眾還不知曉電影質感師這個職業的存在。自小喜歡電影,林彥儒因緣際會考上大眾傳播系,畢業製作要拍攝台海戰爭場景,因而認識爆破特技師陳銘澤。幸運地,那一、兩年正巧碰上《海角七號》(2008)帶起一波台片復興熱潮,他搭上產業渴切人才的順風車班,退伍後被引介進入魏德聖執導的《賽德克.巴萊》(2011)劇組,管理進口道具火槍,並在現場支援各組,也從旁認識到來自日本的美術組、韓國的動作與特效團隊。

《青春18x2 通往有你的旅程》劇照,由現今日本影壇最受矚目的導演藤井道人執導。(圖片提供:翻滾吧男孩電影有限公司)
《青春18x2 通往有你的旅程》劇照,由現今日本影壇最受矚目的導演藤井道人執導。(圖片提供:翻滾吧男孩電影有限公司)

產業的輪廓展現眼前,之後他隨團隊支援李安的《少年Pi的奇幻漂流》(2012),擔任工程部石膏組助理。這是他首次參與好萊塢等級的團隊,專業細分在台灣是難以見得,非雕塑科班出身的他意識到自己喜歡手作,透過雙手去創造事物。

林彥儒歷年來除了電影,也參與眾多影劇、MV與廣告的質感打造,如近期台劇《愛愛內含光》他即參與幕後團隊。(圖片提供:Netflix)
林彥儒歷年來除了電影,也參與眾多影劇、MV與廣告的質感打造,如近期台劇《愛愛內含光》他即參與幕後團隊。(圖片提供:Netflix)

一個質感師的養成

周美玲《花漾》(2012)在高雄重現馬祖大量的刀船時,他參與場景質感的打造。「從木頭素底開始一層一層疊漆,慢慢把東西做出來是非常有成就感的過程。」他確信美術組不適合自己,「台灣美術組偏向搜尋參考資料與市面上的物品去符合導演需求,質感師比較像是吸收他們所給的資訊並轉化出來,畢竟影視作品不用完全寫實,有些魔幻成分在裡面。」也是在《少年Pi的奇幻漂流》後,質感師的概念在電影產業更趨成形。

林彥儒參與Amazon Prime Video串流美劇《外籍人士》製作,赴香港與美術總監Yong-Ok Lee嘗試不同質感布景。(圖片提供:Amazon Prime Video)
林彥儒參與Amazon Prime Video串流美劇《外籍人士》製作,赴香港與美術總監Yong-Ok Lee嘗試不同質感布景。(圖片提供:Amazon Prime Video)

那時陳新發所創的法蘭克質感創作團隊也只有少少4人,正巧缺人手,他加入了。批土、打磨、上色等等非常手工的過程,每天弄得一身灰塵,可也厚實他的專業。他說,近年儘管在國立台北藝術大學、中台灣影視基地等有質感師相關的課程資源,但多是短期,沒有體制內的專業訓練,多還是仰賴做中學。

美國獨立電影《別告訴她》中,林彥儒赴中國參與國際團隊製作,在中國長春打造紐約的家景。(圖片提供:A24)
美國獨立電影《別告訴她》中,林彥儒赴中國參與國際團隊製作,在中國長春打造紐約的家景。(圖片提供:A24)

進入團隊34年,不只是電影《KANO》、《軍中樂園》、《紅衣小女孩》,台劇、MV、廣告等等幕後都能見到他的奔波身影,漸漸他對當前質感手法已是嫻熟。「這些需要反覆印證,你會不知道做出的東西美術喜不喜歡,甚至不同美術的喜好是什麼,都是經驗的累積。」

《外籍人士》Mercy唐樓公寓改景,牆面上色與做舊質感。(圖片提供:Amazon Prime Video)
《外籍人士》Mercy唐樓公寓改景,牆面上色與做舊質感。(圖片提供:Amazon Prime Video)

美國名導馬丁.史柯西斯來台拍攝獨立電影《沉默》(Silence2016),帶來得過3次奧斯卡金像獎最佳藝術指導獎的美術總監Dante Ferretti,以及來自義大利的質感師Domenico Reordino美術團隊,在台灣復現日本五島村與澳門場景。

這次製作帶給林彥儒看待電影的全新視角,例如,他曾與助理處理門窗鐵件的生鏽,Domenico卻說不用全場景精細,做到鏡位不穿幫的程度即可,因為這麼大的場景不可能都非常細緻,需要把精力花在鏡頭拍得到的地方,因此事前確認鏡位相當重要。

參與美國導演馬丁.史柯西斯來台拍攝獨立電影《沉默》的質感團隊,其帶來的工作模式與環保材質應用成為影響林彥儒至深的工作經驗。(圖片提供:CATCHPLAY)
參與美國導演馬丁.史柯西斯來台拍攝獨立電影《沉默》的質感團隊,其帶來的工作模式與環保材質應用成為影響林彥儒至深的工作經驗。(圖片提供:CATCHPLAY)

「在台灣你很難事前確定今天這場要怎麼拍、鏡位怎麼擺,很常是導演跟攝影師現場討論。」他分析台灣為導演制主導權大,但像美國好萊塢則以製片為重,預算壓力會推進美術、攝影師、導演等更有事前布局。

另一啟發是水性漆的應用,台灣產業長期摸索下慣用有機溶劑與油性透明漆,一般使用松節油稀釋的油畫顏料,有時為節省成本會換成煤油,這些材料容易揮發味道與有毒物質,而且有易燃的危險性,對在密閉空間的拍攝團隊更是傷身。做木頭十字架道具時,Domenico用上礦物色粉、水加一點白膠調製水性漆,同樣做出了不同的木紋層次。當下這種作法在台灣不盛行,許多Domenico指定的天然材料也只能先從國外進口。

林彥儒提到如《外籍人士》這種好萊塢、美國工會規模的製作,有更完善的薪資制度與經費去實踐質感創作,相對人才轉介更加競爭,對專業、配合度有更高要求。(圖片提供:Amazon Prime Video)
林彥儒提到如《外籍人士》這種好萊塢、美國工會規模的製作,有更完善的薪資制度與經費去實踐質感創作,相對人才轉介更加競爭,對專業、配合度有更高要求。(圖片提供:Amazon Prime Video)

「那時才知道還有不同材料、手法可以去嘗試,不是只有我們原來的那一套。」他不諱言電影是對環境消耗很大的產業,在環保意識高漲的現在,他也改變採用水性漆、開發環境友善的替代方案。「這些經驗並不是拍完當下馬上發酵,而是慢慢在後來工作中不時想起這些細節,反過來問:為什麼在台灣不是這樣做?」

《外籍人士》Magret(Nicole Kidman)的私密小套房,背景牆面質感做舊,有點輕微使用感,但不能讓觀眾感到髒。(圖片提供:Amazon Prime Video)
《外籍人士》Magret(Nicole Kidman)的私密小套房,背景牆面質感做舊,有點輕微使用感,但不能讓觀眾感到髒。(圖片提供:Amazon Prime Video)

國際製作的制度與材質實踐

後來林彥儒離開了法蘭克團隊,去一趟中國劇組回來後,2018年他創立小瓶可樂質感團隊。首次迎來的國際製作是美國獨立電影《別告訴她》(The Farewell2019),他赴中國長春搭紐約家景。

再後來是更大製作的美國串流影集《外籍人士》(Expats2024),在香港將軍澳的邵氏影城搭景,前期花費許多時間試做不同紋理的仿大理石與假磁磚,與美術一來一往間激發畫面更好的美學與新工法。

《別告訴她》在2019第77屆金球獎上獲最佳外語片在內兩項提名,演員林家珍Awkwafina獲最佳音樂劇及喜劇女主角獎。(圖片提供:Casi Moss)
《別告訴她》在2019第77屆金球獎上獲最佳外語片在內兩項提名,演員林家珍Awkwafina獲最佳音樂劇及喜劇女主角獎。(圖片提供:Casi Moss)

他觀察到,美國製作團隊通常存在明確的工作等級制度,美術總監或美術指導習慣與質 感師直接討論,確保工作流線的一致性,質感師的專業就是提供不同的成品選擇以滿足畫面需求,再根據美術的回饋調整。「在好萊塢(美國工會)系統裡,質感組只需上色,不需做批土、水泥等工作,但在台灣工作經常混合一起。

當然,這沒有 一定好壞,加拿大質感組也從打底開始到表面上色,這更可以控制整體氛圍。」像一些無法以單純質感上色解決的問題,過往石膏組的雕塑經驗就有所幫助。

林彥儒參與今(2024)年台日合製電影《青春18×2通往有你的旅程》質感創作。(圖片提供:翻滾吧男孩電影有限公司)
林彥儒參與今(2024)年台日合製電影《青春18×2通往有你的旅程》質感創作。(圖片提供:翻滾吧男孩電影有限公司)

然而,這些預算與時間上的投入,在台灣確實較少有空間實踐。儘管出資《外籍人士》的Amazon Prime Video並非好萊塢傳統片廠,可它遵循美國工會、好萊塢那般的規則運作模式與計算薪資(因為美國電影都是週薪制)。

在完整的工會制度下, 每個工種都有自身工會保障工作權,專業分際、自由工作者轉介生態較為成熟,競爭機制下雙方便於推高彼此要求。台灣人 口與電影產業規模不大,還沒有發展工會的利基,目前製片公司仍多以包案方式發給質感師,時有不穩定。

他決定創立自己 的公司,也是希望給成員基本月薪與勞健保的穩定感,並助於人才的培育與發展。

《青春18×2通往有你的旅程》劇照。(圖片提供:翻滾吧男孩電影有限公司)
《青春18×2通往有你的旅程》劇照。(圖片提供:翻滾吧男孩電影有限公司)

推展質感工藝應用的可能

林彥儒談到最近參與的新作、台日合拍的《青春18x2 通往有你的旅程》。其中在雲林庭院式KTV的場景,早上拍攝後晚上仍要營業,場地限制下他讓復舊氛圍融入現在的空間之中。

近來他發現質感師對空間氛圍的掌握,也能延伸應用到室內設計領域,如他參與藝廊Alan Chen Studio、林口摩天41家宅、放飯FunFind Brunch餐飲空間,甚至商店櫥窗與密室逃脫的設計。

《青春18×2通往有你的旅程》劇照。(圖片提供:翻滾吧男孩電影有限公司)
《青春18×2通往有你的旅程》劇照。(圖片提供:翻滾吧男孩電影有限公司)

他說明一般漆工運用特殊藝術漆,時常受限於廠商所教學的塗抹工法,「運用這類特殊漆在場景中會太搶戲,對電影本身不是好事,在商業空間中久待也容易視覺疲乏。」質感師根據不同空間性質,去做不同材料搭配,運用的多是市面上容易取得的材料,分層紋理的上色過程像繪畫,柔和地融入環境中。

質感師賣的正是這分從容應對環境的彈性與美感。而小瓶可樂已邁入第6年,他希望在產業中,繼續穩步開發質感工藝的可能。 

(圖片提供:小瓶可樂)
(圖片提供:小瓶可樂)

林彥儒 

小瓶可樂創辦人、質感師。除了深耕影視產業,也將經驗拓展到商業空間、密室逃脫、展場等多領域的應用。參與美國電影《別告訴她》、串流影劇《外籍人士》幕後製作。

文|吳哲夫

攝影|Casi Moss 

圖片提供|小瓶可樂、翻滾吧男孩電影有限公司、A24Amazon Prime VideoCATCHPLAYNetflix

更多精彩內容請見 La Vie 2024/4月號《當代設計的雋永想像》

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是你手裡那包in果凍?葉忠宜操刀《Do Circus》春季號:「勇氣口味」能量飲挑戰極限馬戲,鋁箔、吸嘴翻玩裝幀框架

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集鋁箔包裝、塑膠吸嘴和中英日3字體交錯排版作成強勁識別,經典「續命」飲料森永in果凍大家肯定都喝過——但一份勇氣口味的「鋁箔包雜誌」可就稀奇了。不僅造型吸睛、寓意生動,更打破顧名思義以「紙」為界的紙媒裝幀框架;從二維跨入三維,為這項帶有溫度和人味的表現形式再續發展命脈。FOCASA馬戲專門誌2025春季號攜手設計師葉忠宜「研發」最新款能量飲,象徵為馬戲表演者帶來一劑得以不斷挑戰極限的「強身強心」補給。《Do Circus》Vol.16滿滿能量開蓋即飲!

《Do Circus》意即「讀馬戲」,為台灣當代馬戲團FOCASA所發行的馬戲專刊,結合表演藝術與視覺藝術,連年邀請不同設計師以各自幽默語彙將議題帶入創作之中,進而推動並推廣當代馬戲藝術。至今每一刊都可謂一場設計與印刷的極限挑戰,挑戰如何找到與主題相對應的裝幀形式,也挑戰印刷工藝如何完成設計師的天馬行空。

2024夏季號聶永真的「OK蹦藥盒」設計、冬季號劉悅德的「酷兒變裝包」設計,皆透過幽默語彙表達深刻意涵。(圖片提供:FOCASA)
2024夏季號聶永真的「OK蹦藥盒」設計、冬季號劉悅德的「酷兒變裝包」設計,皆透過幽默語彙表達深刻意涵。(圖片提供:FOCASA)

繼2024夏季號〈No Pain No Gain:打斷筋骨顛倒勇〉設計師聶永真以「OK蹦藥盒」象徵馬戲演員身體創傷與癒合、冬季號〈馬戲夠酷(兒)嗎——Are We Humans or Are We Queer?〉設計師劉悅德以「酷兒變裝包」探索身分、性別與馬戲之間的關係,2025春季新刊〈Just Go Extreme!—— 極限運動 ft. 馬戲〉找來設計師葉忠宜合作,將雜誌轉化為一包能量補給飲——鋁箔包裝、封口吸嘴、開封即毀,就像極限運動員補充體力的提神劑,也是馬戲表演者在騰空翻滾深呼吸的一口氣。

(圖片提供:FOCASA/攝影:Kris Kang)
(圖片提供:FOCASA/攝影:Kris Kang)

2024冬季號「變裝包」呼應馬戲及酷兒文化,點此回顧設計細節。

前情提要:「馬戲」與極限運動的關聯?

別人眼中的「玩命」,並不是不怕死,而是想要感受活著⋯⋯

對極限運動的門外漢來說,那些挑戰高空、急速滑翔、徒手攀岩的人,是彷彿不怕死的一群。他們無畏風險,只為刺激,甚至對「玩命」這件事上癮。然事實上,極限運動的核心從不是「不怕死」,而是「想要活著」——更強烈、更清晰地感受活著的每一秒。當心臟劇烈跳動,當身體與環境完美契合,他們所追求的,並非死亡邊緣的快感,反倒是生命最純粹的存在。

馬戲表演舉凡高空走繩、空中飛人、雜耍體技、特技單車、死亡之輪,同樣向我們展示著人類的無窮潛能。兩者的交會除因為都涉及高風險動作,亦因為它們共同展現了一種對「活著」的獨特詮釋:透過身體去理解世界,透過挑戰去認識自我。說到底,所有的馬戲都是一場極限運動。

提問葉忠宜:作品如何討喜?

不用討喜,自己要先玩得開心,好ㄎㄧㄤ好合理⋯⋯

這回操刀新刊包裝的設計師葉忠宜,畢業於日本京都造形藝術大學研究所,長期受日本視覺文化與設計美學的影響。2023年入選設計界最權威的國際平面設計聯盟(AGI),並曾以作品《清潤凝香:若深甌》入圍德國萊比錫「2024年世界最美麗的書」。同時,身為華人圈第一本字體設計雜誌《Typography字誌》發行人及「重本書店Weight Books」創辦人,亦致力推動台灣視覺設計的發展。

葉忠宜認為設計不需要「討喜」,而是如何讓作品變得「難以定義但無法忽視」。因此,他總是在挑戰大眾對於美醜的定義,將品味化為無以名狀、陌生卻風格獨特的圖像審美,引發觀者於美學慣性的重新思考。他形容工作像是到一個遊樂場玩樂,當然要自己玩得開心才有趣。自認為喜歡做ㄎㄧㄤ尤其ㄎㄧㄤ得有道理的設計,如此次《Do Circus》的裝幀就是一次超級ㄎㄧㄤ的任務,讓他玩心大發。

(圖片提供:FOCASA/攝影:Kris Kang)
(圖片提供:FOCASA/攝影:Kris Kang)

從設計視角開箱《Do Circus》2025春季號!

鋁箔包雜誌,請撕開服用

設計靈感來自大家耳熟能詳的日本電視綜藝節目《超級變變變(欽ちゃん&香取慎吾の全日本仮装大賞)》,該節目由普通民眾參與的節目形式,以低技術、高創意的「偽裝術」著稱,承載創意與巧思的幽默瞬間總令人會心一笑,至今許多片段仍被廣為傳頌。取日語「仮装」意涵,「偽裝術」成為葉忠宜的創作關鍵字,加上材質選擇與印刷方式的配合,把雜誌偽裝成一包提神飲料,讓日常生活中熟悉的物件出其不意地化身精妙載體。封口的吸嘴與外包裝的銀色鋁箔袋,模仿「Energy in」能量果凍包裝英日文混雜的文案和撞色編排,處處細節融會他對平面設計語言的掌握和對幽默感的拿捏。而密封的一次性包裝,要讀者親手撕開才能展開體驗,更是神來一筆地回應極限運動的本質——沒有退路,只有向前。

(圖片來源:FOCASA by Kris Kang、台灣森永官方網站)
(圖片來源:FOCASA by Kris Kang、台灣森永官方網站)

紙張成為極限運動的舞台,縫線有如橫越山谷的繩索

內含A、B兩小冊,前者乘載「極限運動與馬戲」的深度專題,後者則引介國內外馬戲動態,版面設定一動一靜,一張揚一內斂,塑造相輔相成的閱讀感受。兩冊由紅、藍兩色縫線裝訂,隱喻極限運動中橫越山谷和大樓的繩索。而貫穿頁面的,是一位走鋼索的小人;他在鋼索上時而平衡、時而失重,時而倒立、時而翻滾,展演各樣動態。藉此,葉忠宜巧妙在文字之外,以線條和圖像拉出另一敘事軸線,平面的閱讀經驗瞬間成為充滿動感的感官經驗,讓文字都立體了起來。

(圖片提供:FOCASA/攝影:Kris Kang)
(圖片提供:FOCASA/攝影:Kris Kang)
(圖片提供:FOCASA/攝影:Kris Kang)
(圖片提供:FOCASA/攝影:Kris Kang)

從設計到印刷,土法煉鋼把天馬行空都實現

此次印刷材質全然跳脫了紙張的舒適圈,改以具光澤與韌性的鋁箔包材呈現;然這種材質極難讓圖像穩定附著,歷經多輪調色與實驗,才完美調和油墨與材質,達成平整且精準的印刷效果。更大的挑戰還在後頭,封口吸嘴在少量生產的限制下,沒有現成加工機具可用,每一件成品都仰賴人工,以土法煉鋼的方式進行黏合封裝。

綜上所述的層層發想與種種困難,本期馬戲專門誌《Do Circus》不僅傳達出馬戲藝術追求極限的精神,更體現了台灣印刷工藝不妥協的技術實力與職人精神。有興趣的朋友不妨到FOCASA官網了解更多訊息,或走進表演場域,親自來一趟「極限之旅」。

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2025年大阪.關西世博4月中正式開展,文化部延續去年巴黎文化奧運經驗,將於8月2日至8月20日策劃「We TAIWAN 臺灣文化in大阪.關西世博」,再度參與國際盛會。

「We TAIWAN」主視覺、Q彈角色公開

文化部今(15)日公開主視覺及超Q彈角色「a-We」,正式宣告臺灣將以「應援未來、奇蹟之島」回應大會主題「創造閃耀著生命光輝的未來社會」,活動更擴大涵蓋展覽、文化科技、線上遊戲、聲響、電影、文學、市集等,呈現臺灣混融多彩、跨域創新、多元包容的文化樣貌,邀請大家一起以臺灣文化應援未來。

文化部公開「We TAIWAN 臺灣文化in大阪.關西世博」主視覺及超Q彈角色「a-We」,接續將繼續展開各系列活動暖身,也讓大眾體驗a-We的療癒魔力。(圖片提供:文化部)
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方序中擔任視覺統籌

擔任此次視覺統籌的究方社設計總監方序中說,a-We是海底板塊推擠下誕生的獨特生物,擅長彈跳、變形,還會不時發出a-we~~a-we~~的異世界語,像是一個在困境中擠壓出來的希望泡泡,會透過不斷成長、變形,找尋自己舒適自在的生存之道。a-We活力滿滿、勇於挑戰,正如同臺灣這座處於不同陸地板塊、溫度洋流、季風交匯處的奇蹟之島,始終以開放姿態面對世界,並形塑成包容、彈性、適應生存的應變韌性。

究方社設計總監方序中擔任「We TAIWAN 臺灣文化in大阪.關西世博」視覺統籌。(圖片提供:文化部)
究方社設計總監方序中擔任「We TAIWAN 臺灣文化in大阪.關西世博」視覺統籌。(圖片提供:文化部)

文化部補充,「We TAIWAN」以臺北駐日經濟文化代表處臺灣文化中心名義,成功申請到2025日本國際博覽會協會(世博協會)、大阪府及大阪市政府作為本活動的後援認證,也就是未來在主視覺海報、各宣傳平台等,都可以使用世博logo。

(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)

線上線下虛實整合4大場域

而此次「We TAIWAN」強調臺灣文化在全球重組背景下的融變能力與自信未來,透過社群、結合新科技與各類型文化藝術,匯聚來自臺灣與日本的38組藝術家、超過545位團隊成員,展開129場次演出,以及兩個週末的市集活動,向國際觀眾述說臺灣的獨特。活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域,分別以「混融色彩」、「跨域創造」、「萬變氣場」、「遊戲能力」為策劃核心,從當代展演地標到百年古蹟建築、線上到線下,跨越時空邊界,將臺灣文化魅力帶到世界眼前。

「We TAIWAN」將匯聚來自臺灣與日本的38組藝術家、超過545位團隊成員,展開129場次演出,以及兩個週末的市集活動,向國際觀眾述說臺灣的獨特。(圖片提供:文化部)
「We TAIWAN」將匯聚來自臺灣與日本的38組藝術家、超過545位團隊成員,展開129場次演出,以及兩個週末的市集活動,向國際觀眾述說臺灣的獨特。(圖片提供:文化部)

「We TAIWAN 臺灣文化in大阪.關西世博」4大場域亮點一次看

▸ 混融色彩:VS.(at GRAND GREEN OSAKA)

建築師安藤忠雄所設計的當代展演場所「VS.」,將策劃「臺灣光譜」特展,以「混融色彩」為主軸,述說臺灣在獨特地理歷史的流變中孕育出的文化活力與交融特性。透過臺灣視覺藝術的演進,映照出臺灣文化融合、創造與再生的縮影。3個相互輝映的空間,橫跨視覺、工藝與聲音,是一場從地理、歷史、文化到當代藝術的感官旅程。

VS.(at GRAND GREEN OSAKA)為活動會場之一,將策劃「臺灣光譜」特展,透過臺灣視覺藝術的演進,映照出臺灣文化融合、創造與再生的縮影。©RAM KATZIR photo VS.PROJECT
VS.(at GRAND GREEN OSAKA)為活動會場之一,將策劃「臺灣光譜」特展,透過臺灣視覺藝術的演進,映照出臺灣文化融合、創造與再生的縮影。©RAM KATZIR photo VS.PROJECT

▸ 跨域創造:大阪市中央公會堂

大阪市中央公會堂為具有文藝復興風格的日本國家指定重要文化財,臺灣的「跨域創造」精神將在百年古蹟內上演,展現臺灣藝術家擁抱科技與藝術的對話,透過舞蹈、VR、音樂、電影、文學等,在虛實之間重新定義文化的邊界,讓想像力成為永不止息的創造力。

大阪市中央公會堂為活動會場之一,臺灣的「跨域創造」精神將在百年古蹟內上演,展現臺灣藝術家擁抱科技與藝術的對話。©大阪市中央公会堂
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▸ 萬變氣場:中之島

在文化氣息濃厚的大阪都市綠洲中之島地區,將聚集臺灣最生猛而流動的「萬變氣場」,無論是廟會神將、掌中戲的翻騰氛圍、市集裡的各式氣味與人聲鼎沸,又或是伴著書香朗朗閱讀的午後時光,觀眾都可見證臺灣最原生、最旺盛而又最純真的文化脈動。

中之島為活動會場之一,將聚集臺灣最生猛而流動的「萬變氣場」,觀眾可見證臺灣最原生、最旺盛而又最純真的文化脈動。©いとう写真
中之島為活動會場之一,將聚集臺灣最生猛而流動的「萬變氣場」,觀眾可見證臺灣最原生、最旺盛而又最純真的文化脈動。©いとう写真

▸ 遊戲能力:大阪城市點

首發的活動將從線上以a-We精神出發,展露臺灣人擅於轉化現實為遊戲、從限制中創造屬於自己的規則及玩法的靈活精神,以「線上策展」打造「a-We冒險遊戲」,把整座大阪市轉化為文化遊戲場,以虛實融合路徑,串連活動與城市街區20多個據點,讓觀眾透過行動裝置、數位引導與線上地圖,在城市中展開一場探索臺灣文化感知的冒險旅程。

超Q彈角色「a-We」為海底板塊推擠下誕生的獨特生物,擅長彈跳、變形,透過不斷成長、變化,找尋自己舒適自在的生存之道。(圖片提供:文化部)
超Q彈角色「a-We」為海底板塊推擠下誕生的獨特生物,擅長彈跳、變形,透過不斷成長、變化,找尋自己舒適自在的生存之道。(圖片提供:文化部)

「We TAIWAN」系列活動即將開跑

另外,繼公布主視覺後,文化部也將繼續展開「We TAIWAN」各系列活動暖身,首波將在5月下旬啟動官方LINE帳號,並在臺灣、日本同步發表前導遊戲,邀請全球各地的朋友於線上比拚,體驗a-We的療癒魔力;6月上旬各項活動也將開放預約。詳細活動資訊請見「We TAIWAN」官網,並追蹤XInstagram關注最新動態。

「We TAIWAN」將在5月下旬啟動官方LINE帳號,並在臺灣、日本同步發表前導遊戲,邀請全球各地的朋友於線上比拚,體驗a-We的療癒魔力。(圖片提供:文化部)
「We TAIWAN」將在5月下旬啟動官方LINE帳號,並在臺灣、日本同步發表前導遊戲,邀請全球各地的朋友於線上比拚,體驗a-We的療癒魔力。(圖片提供:文化部)

We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博
活動日期:2025年8月2日(六)至8月20日(三)
活動會場:線上、VS.(at GRAND GREEN OSAKA)、大阪市中央公會堂、中之島
參與須知|免費參加 *5月下旬啟動官方LINE帳號,6月上旬各項活動將開放預約

官網:https://wetaiwan.tw
X@wetaiwan_tw
Instagram@wetaiwan.tw

資料提供|文化部、文字整理|Adela Cheng

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