如何用一雙巧手，為電影場景帶來生命？這是電影質感師（Scenic Artist）的工作，最早這概念源自於劇場繪景師（Scenic Paint），現在則一筆一刷，為電影鏡下的環境賦予不同個性、時代的靈魂。這次小瓶可樂創辦人林彥儒分享國內外的合作經驗，演示為場景上妝的祕辛。

那時大眾還不知曉電影質感師這個職業的存在。自小喜歡電影，林彥儒因緣際會考上大眾傳播系，畢業製作要拍攝台海戰爭場景，因而認識爆破特技師陳銘澤。幸運地，那一、兩年正巧碰上《海角七號》（2008）帶起一波台片復興熱潮，他搭上產業渴切人才的順風車班，退伍後被引介進入魏德聖執導的《賽德克．巴萊》（2011）劇組，管理進口道具火槍，並在現場支援各組，也從旁認識到來自日本的美術組、韓國的動作與特效團隊。

產業的輪廓展現眼前，之後他隨團隊支援李安的《少年Pi的奇幻漂流》（2012），擔任工程部石膏組助理。這是他首次參與好萊塢等級的團隊，專業細分在台灣是難以見得，非雕塑科班出身的他意識到自己喜歡手作，透過雙手去創造事物。

一個質感師的養成

周美玲《花漾》（2012）在高雄重現馬祖大量的刀船時，他參與場景質感的打造。「從木頭素底開始一層一層疊漆，慢慢把東西做出來是非常有成就感的過程。」他確信美術組不適合自己，「台灣美術組偏向搜尋參考資料與市面上的物品去符合導演需求，質感師比較像是吸收他們所給的資訊並轉化出來，畢竟影視作品不用完全寫實，有些魔幻成分在裡面。」也是在《少年Pi的奇幻漂流》後，質感師的概念在電影產業更趨成形。

那時陳新發所創的法蘭克質感創作團隊也只有少少4人，正巧缺人手，他加入了。批土、打磨、上色等等非常手工的過程，每天弄得一身灰塵，可也厚實他的專業。他說，近年儘管在國立台北藝術大學、中台灣影視基地等有質感師相關的課程資源，但多是短期，沒有體制內的專業訓練，多還是仰賴做中學。

進入團隊3、4年，不只是電影《KANO》、《軍中樂園》、《紅衣小女孩》，台劇、MV、廣告等等幕後都能見到他的奔波身影，漸漸他對當前質感手法已是嫻熟。「這些需要反覆印證，你會不知道做出的東西美術喜不喜歡，甚至不同美術的喜好是什麼，都是經驗的累積。」

美國名導馬丁．史柯西斯來台拍攝獨立電影《沉默》（Silence，2016），帶來得過3次奧斯卡金像獎最佳藝術指導獎的美術總監Dante Ferretti，以及來自義大利的質感師Domenico Reordino美術團隊，在台灣復現日本五島村與澳門場景。

這次製作帶給林彥儒看待電影的全新視角，例如，他曾與助理處理門窗鐵件的生鏽，Domenico卻說不用全場景精細，做到鏡位不穿幫的程度即可，因為這麼大的場景不可能都非常細緻，需要把精力花在鏡頭拍得到的地方，因此事前確認鏡位相當重要。

「在台灣你很難事前確定今天這場要怎麼拍、鏡位怎麼擺，很常是導演跟攝影師現場討論。」他分析台灣為導演制主導權大，但像美國好萊塢則以製片為重，預算壓力會推進美術、攝影師、導演等更有事前布局。

另一啟發是水性漆的應用，台灣產業長期摸索下慣用有機溶劑與油性透明漆，一般使用松節油稀釋的油畫顏料，有時為節省成本會換成煤油，這些材料容易揮發味道與有毒物質，而且有易燃的危險性，對在密閉空間的拍攝團隊更是傷身。做木頭十字架道具時，Domenico用上礦物色粉、水加一點白膠調製水性漆，同樣做出了不同的木紋層次。當下這種作法在台灣不盛行，許多Domenico指定的天然材料也只能先從國外進口。

「那時才知道還有不同材料、手法可以去嘗試，不是只有我們原來的那一套。」他不諱言電影是對環境消耗很大的產業，在環保意識高漲的現在，他也改變採用水性漆、開發環境友善的替代方案。「這些經驗並不是拍完當下馬上發酵，而是慢慢在後來工作中不時想起這些細節，反過來問：為什麼在台灣不是這樣做？」

國際製作的制度與材質實踐

後來林彥儒離開了法蘭克團隊，去一趟中國劇組回來後，2018年他創立小瓶可樂質感團隊。首次迎來的國際製作是美國獨立電影《別告訴她》（The Farewell，2019），他赴中國長春搭紐約家景。

再後來是更大製作的美國串流影集《外籍人士》（Expats，2024），在香港將軍澳的邵氏影城搭景，前期花費許多時間試做不同紋理的仿大理石與假磁磚，與美術一來一往間激發畫面更好的美學與新工法。

他觀察到，美國製作團隊通常存在明確的工作等級制度，美術總監或美術指導習慣與質 感師直接討論，確保工作流線的一致性，質感師的專業就是提供不同的成品選擇以滿足畫面需求，再根據美術的回饋調整。「在好萊塢（美國工會）系統裡，質感組只需上色，不需做批土、水泥等工作，但在台灣工作經常混合一起。

當然，這沒有 一定好壞，加拿大質感組也從打底開始到表面上色，這更可以控制整體氛圍。」像一些無法以單純質感上色解決的問題，過往石膏組的雕塑經驗就有所幫助。

然而，這些預算與時間上的投入，在台灣確實較少有空間實踐。儘管出資《外籍人士》的Amazon Prime Video並非好萊塢傳統片廠，可它遵循美國工會、好萊塢那般的規則運作模式與計算薪資（因為美國電影都是週薪制）。

在完整的工會制度下， 每個工種都有自身工會保障工作權，專業分際、自由工作者轉介生態較為成熟，競爭機制下雙方便於推高彼此要求。台灣人 口與電影產業規模不大，還沒有發展工會的利基，目前製片公司仍多以包案方式發給質感師，時有不穩定。

他決定創立自己 的公司，也是希望給成員基本月薪與勞健保的穩定感，並助於人才的培育與發展。

推展質感工藝應用的可能

林彥儒談到最近參與的新作、台日合拍的《青春18x2 通往有你的旅程》。其中在雲林庭院式KTV的場景，早上拍攝後晚上仍要營業，場地限制下他讓復舊氛圍融入現在的空間之中。

近來他發現質感師對空間氛圍的掌握，也能延伸應用到室內設計領域，如他參與藝廊Alan Chen Studio、林口摩天41家宅、放飯FunFind Brunch餐飲空間，甚至商店櫥窗與密室逃脫的設計。

他說明一般漆工運用特殊藝術漆，時常受限於廠商所教學的塗抹工法，「運用這類特殊漆在場景中會太搶戲，對電影本身不是好事，在商業空間中久待也容易視覺疲乏。」質感師根據不同空間性質，去做不同材料搭配，運用的多是市面上容易取得的材料，分層紋理的上色過程像繪畫，柔和地融入環境中。

質感師賣的正是這分從容應對環境的彈性與美感。而小瓶可樂已邁入第6年，他希望在產業中，繼續穩步開發質感工藝的可能。 

林彥儒 

小瓶可樂創辦人、質感師。除了深耕影視產業，也將經驗拓展到商業空間、密室逃脫、展場等多領域的應用。參與美國電影《別告訴她》、串流影劇《外籍人士》幕後製作。

^{文｜吳哲夫}

^{攝影｜Casi Moss} 

^{圖片提供｜小瓶可樂、翻滾吧男孩電影有限公司、A24、Amazon Prime Video、CATCHPLAY、Netflix}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/4月號《當代設計的雋永想像》

由文化總會主辦、艋舺青山宮共同主辦的2025萬華大鬧熱，即將於11/29-12/6熱鬧登場，為歡慶青山王渡台第170次生日，文總特別邀請設計師林佳齡Misc操刀「艋舺青山宮X北港朝天宮聯名香火袋」，設計青山王、北港媽祖兩位神明的雙面香火袋，紀念這場極具代表性的神明級相聚，並為青山宮170週年及艋舺大拜拜一系列活動揭開序幕。

設計師Misc操刀香火袋

文總表示，適逢艋舺青山宮170週年，青山王將與好朋友北港媽祖再度迎來神明級聚會，今年北港媽祖將於11月29日來到萬華，青山王將親自到火車站迎接媽祖並展開繞境，最後於龍山寺相聚，復刻1917年兩位神明相聚的經典畫面。為一起慶祝青山王渡台第170次生日及難得的相聚，文總特別邀請好仙出品創辦人及藝術總監林佳齡Misc操刀設計香火袋。

以青山靈安尊王與北港媽祖為雙主視覺

林佳齡Misc提到，過去曾參與過幾次艋舺青山王文化祭，今年也剛從北港朝天宮走訪回來，覺得很有緣份，很開心可以一起參與這場盛事。這次聯名香火袋設計，特別以青山靈安尊王與北港媽祖為雙主視覺，一剛一柔的意象以雙面對望呈現，象徵陰陽調和與南北共振的守護意涵，色彩上大膽捨棄傳統金紅色系，以新穎的配色重新詮釋，使符袋在保有神聖莊嚴的同時，更貼近當代美感與生活場景，自然融入信徒與收藏者的日常之中。

平安符以真空封裝呈現

林佳齡Misc補充，這次是平安符首次以真空封裝呈現，象徵將祝福「密封」保存，拆封的瞬間，不僅是開啟一枚平安符，更像親手啟動一場祈願儀式，而這份設計不只是符袋，更是以現代視覺語言傳遞的祝福，延續傳統信仰的敬意，同時為信仰物件開啟新的觀看方式與時代詮釋。最後Misc提及，香火袋設計圖初稿完成後，特別擲筊連線請示青山王、媽祖兩位神明，得到媽祖希望形象能更溫柔、秀氣一點的答覆後進行修改，很開心最終成品兩位神明都表示：「很喜歡！」

艋舺青山宮X北港朝天宮 聯名香火袋
時間｜2025/11/25文總選物機首賣（台北市重慶南路二段15號）、11/28 網路通路正式開賣
售價｜380元

2025萬華大鬧熱即將登場

另外，2025萬華大鬧熱時間自下午2點到晚上9點，地點從萬華康定路一直到青山宮，活動涵蓋音樂演出、城市散步、在地市集及講座等，集結李英宏 DJDIDILONG、春艷、someshiit 山姆、趙翊帆、阿夫Suhf、林潔心及That’s My Shhh等17組新世代嘻哈饒舌歌手、逾40組在地店家及多場文化活動，邀請大家一起走進萬華，認識這座擁有百年歷史的老城區。更多資訊請上文化總會與萬華大鬧熱粉絲專頁。

─── 2025萬華大鬧熱 ｜艋舺有嘻哈─── 
時間｜11/29（六）-12/06（六）13:00 - 21:00
地點｜康定路至青山宮

2025年「第76屆NHK紅白歌合戰」主視覺與Logo，由2025大阪世博設計系統的創意總監引地耕太操刀，其將今年的主題「つなぐ、つながる、大みそか。（連結、相連、除夕）」，以圓與圓環的意象呈現，既保有紅白歷史所象徵的傳統與經典感，也融入能展現未來紅白可能性的現代、洗鍊設計。

隨著先前NHK公布今年紅白主題與主持人將由女演員綾瀬遙、搞笑藝人有吉弘行、女演員今田美櫻，以及NHK主播鈴木奈穂子擔任後，近日最新亮相的主視覺與Logo設計，也讓人再次對這場日本跨年盛事充滿期待。而關於背後的設計理念，設計師引地耕太也在X社群平台進一步分享他的創作想法。

紅白以「連結、相連、除夕」為主題

引地耕太提到，今年的紅白是為「NHK放送100年」畫下句點的節目，同時也是「大阪世博之年」的收尾，能在如此重要且具里程碑意義的一年，被指派這樣的重責大任，他感到非常榮幸。而今年正逢「戰後80年」，國內外依然面臨各種隔閡與分裂。因此，紅白歌合戰希望成為跨越時代、世代、性別、語言、人種界線的節目，讓彼此能「連結、相連」。這也與今年大阪世博、世博設計系統的「こみゃく」概念相呼應，引地耕太也透過設計將這份理念傳遞給大家。

編註：こみゃく（Co-MYAKU）是在大阪世博的設計系統中，作為象徵「生命」的ID元素而誕生的暱稱。原本它只是設計系統的一部分，但在網路上逐漸被自然地稱作「こみゃく」，並受到眾多創作者與藝術家的喜愛。每一個「こみゃく」都有不同的外形與姿態，在大阪世博會場的各個角落，也能看到它們的身影，為空間注入生命力。

更多完整內容 → 2025大阪世博設計系統解析！專訪創意總監引地耕太，以生命為中心聯動會場設計、藝術與聲音景觀

從連結中誕生的嶄新未來

而這次紅白Logo的設計概念是「從連結中誕生的嶄新未來」，並向過去紅白的傳統Logo致敬。透過紅與白、世代、性別、語言、人種等多元的不同事物彼此相連、共同合作，從而創造新的未來。看似是由圓與圓環組成的Logo，也代表地球、世界與未來的永續循環。這個簡約卻具延展性的全新Logo，將成為未來紅白的象徵。

事實上，引地耕太起初也考慮過更奇特、更搶眼，或帶有「強烈設計感」的提案，但他最終認為，這不適合紅白這個歷史悠久的國民節目，更不適合NHK放送100週年這個特別的時刻。因此，他選擇呈現更為正統、王道感的風格，以明確的概念，盡可能抑制設計師的自我、避免過度設計，追求簡潔且具備概念性的作品。這不僅是對紅白傳統的致敬，也是進一步構思該如何演繹接下來一百年的未來樣貌。

致敬過去，也孕育未來

他進一步補充，這次的設計靈感來自經濟學家熊彼得（Schumpeter）對「創新本質」的思考，也就是把從未組合過的事物相互結合的「新結合」（New Combination）概念。紅與白象徵彼此不同的存在，包括時代、世代、性別、語言、人種……，它們各自獨立、互相尊重；但正因為這些差異能相互連動、協作，新的未來才有可能誕生。另外，日本自古以來，也擅長將自身文化與外來文化相互融合，創造出新的面貌。他也希望在NHK放送100週年的此刻，以紅白的設計傳遞「致敬過去，也孕育未來」的理念。

充滿活力的主視覺設計

而這次的紅白主視覺則以Logo元素為背景，在保留經典正統感的基調下，希望觀眾第一眼便能感受到紅白特有的歡樂與期待。因此，引地耕太採用了更具流行感的視覺風格。在攝影師宮原夢画的鏡頭下，主持人們的燦爛笑容，加上富有躍動感的畫面，也讓整體氛圍更加鮮明有活力。