如何用一雙巧手，為電影場景帶來生命？這是電影質感師（Scenic Artist）的工作，最早這概念源自於劇場繪景師（Scenic Paint），現在則一筆一刷，為電影鏡下的環境賦予不同個性、時代的靈魂。這次小瓶可樂創辦人林彥儒分享國內外的合作經驗，演示為場景上妝的祕辛。

那時大眾還不知曉電影質感師這個職業的存在。自小喜歡電影，林彥儒因緣際會考上大眾傳播系，畢業製作要拍攝台海戰爭場景，因而認識爆破特技師陳銘澤。幸運地，那一、兩年正巧碰上《海角七號》（2008）帶起一波台片復興熱潮，他搭上產業渴切人才的順風車班，退伍後被引介進入魏德聖執導的《賽德克．巴萊》（2011）劇組，管理進口道具火槍，並在現場支援各組，也從旁認識到來自日本的美術組、韓國的動作與特效團隊。

產業的輪廓展現眼前，之後他隨團隊支援李安的《少年Pi的奇幻漂流》（2012），擔任工程部石膏組助理。這是他首次參與好萊塢等級的團隊，專業細分在台灣是難以見得，非雕塑科班出身的他意識到自己喜歡手作，透過雙手去創造事物。

一個質感師的養成

周美玲《花漾》（2012）在高雄重現馬祖大量的刀船時，他參與場景質感的打造。「從木頭素底開始一層一層疊漆，慢慢把東西做出來是非常有成就感的過程。」他確信美術組不適合自己，「台灣美術組偏向搜尋參考資料與市面上的物品去符合導演需求，質感師比較像是吸收他們所給的資訊並轉化出來，畢竟影視作品不用完全寫實，有些魔幻成分在裡面。」也是在《少年Pi的奇幻漂流》後，質感師的概念在電影產業更趨成形。

那時陳新發所創的法蘭克質感創作團隊也只有少少4人，正巧缺人手，他加入了。批土、打磨、上色等等非常手工的過程，每天弄得一身灰塵，可也厚實他的專業。他說，近年儘管在國立台北藝術大學、中台灣影視基地等有質感師相關的課程資源，但多是短期，沒有體制內的專業訓練，多還是仰賴做中學。

進入團隊3、4年，不只是電影《KANO》、《軍中樂園》、《紅衣小女孩》，台劇、MV、廣告等等幕後都能見到他的奔波身影，漸漸他對當前質感手法已是嫻熟。「這些需要反覆印證，你會不知道做出的東西美術喜不喜歡，甚至不同美術的喜好是什麼，都是經驗的累積。」

美國名導馬丁．史柯西斯來台拍攝獨立電影《沉默》（Silence，2016），帶來得過3次奧斯卡金像獎最佳藝術指導獎的美術總監Dante Ferretti，以及來自義大利的質感師Domenico Reordino美術團隊，在台灣復現日本五島村與澳門場景。

這次製作帶給林彥儒看待電影的全新視角，例如，他曾與助理處理門窗鐵件的生鏽，Domenico卻說不用全場景精細，做到鏡位不穿幫的程度即可，因為這麼大的場景不可能都非常細緻，需要把精力花在鏡頭拍得到的地方，因此事前確認鏡位相當重要。

「在台灣你很難事前確定今天這場要怎麼拍、鏡位怎麼擺，很常是導演跟攝影師現場討論。」他分析台灣為導演制主導權大，但像美國好萊塢則以製片為重，預算壓力會推進美術、攝影師、導演等更有事前布局。

另一啟發是水性漆的應用，台灣產業長期摸索下慣用有機溶劑與油性透明漆，一般使用松節油稀釋的油畫顏料，有時為節省成本會換成煤油，這些材料容易揮發味道與有毒物質，而且有易燃的危險性，對在密閉空間的拍攝團隊更是傷身。做木頭十字架道具時，Domenico用上礦物色粉、水加一點白膠調製水性漆，同樣做出了不同的木紋層次。當下這種作法在台灣不盛行，許多Domenico指定的天然材料也只能先從國外進口。

「那時才知道還有不同材料、手法可以去嘗試，不是只有我們原來的那一套。」他不諱言電影是對環境消耗很大的產業，在環保意識高漲的現在，他也改變採用水性漆、開發環境友善的替代方案。「這些經驗並不是拍完當下馬上發酵，而是慢慢在後來工作中不時想起這些細節，反過來問：為什麼在台灣不是這樣做？」

國際製作的制度與材質實踐

後來林彥儒離開了法蘭克團隊，去一趟中國劇組回來後，2018年他創立小瓶可樂質感團隊。首次迎來的國際製作是美國獨立電影《別告訴她》（The Farewell，2019），他赴中國長春搭紐約家景。

再後來是更大製作的美國串流影集《外籍人士》（Expats，2024），在香港將軍澳的邵氏影城搭景，前期花費許多時間試做不同紋理的仿大理石與假磁磚，與美術一來一往間激發畫面更好的美學與新工法。

他觀察到，美國製作團隊通常存在明確的工作等級制度，美術總監或美術指導習慣與質 感師直接討論，確保工作流線的一致性，質感師的專業就是提供不同的成品選擇以滿足畫面需求，再根據美術的回饋調整。「在好萊塢（美國工會）系統裡，質感組只需上色，不需做批土、水泥等工作，但在台灣工作經常混合一起。

當然，這沒有 一定好壞，加拿大質感組也從打底開始到表面上色，這更可以控制整體氛圍。」像一些無法以單純質感上色解決的問題，過往石膏組的雕塑經驗就有所幫助。

然而，這些預算與時間上的投入，在台灣確實較少有空間實踐。儘管出資《外籍人士》的Amazon Prime Video並非好萊塢傳統片廠，可它遵循美國工會、好萊塢那般的規則運作模式與計算薪資（因為美國電影都是週薪制）。

在完整的工會制度下， 每個工種都有自身工會保障工作權，專業分際、自由工作者轉介生態較為成熟，競爭機制下雙方便於推高彼此要求。台灣人 口與電影產業規模不大，還沒有發展工會的利基，目前製片公司仍多以包案方式發給質感師，時有不穩定。

他決定創立自己 的公司，也是希望給成員基本月薪與勞健保的穩定感，並助於人才的培育與發展。

推展質感工藝應用的可能

林彥儒談到最近參與的新作、台日合拍的《青春18x2 通往有你的旅程》。其中在雲林庭院式KTV的場景，早上拍攝後晚上仍要營業，場地限制下他讓復舊氛圍融入現在的空間之中。

近來他發現質感師對空間氛圍的掌握，也能延伸應用到室內設計領域，如他參與藝廊Alan Chen Studio、林口摩天41家宅、放飯FunFind Brunch餐飲空間，甚至商店櫥窗與密室逃脫的設計。

他說明一般漆工運用特殊藝術漆，時常受限於廠商所教學的塗抹工法，「運用這類特殊漆在場景中會太搶戲，對電影本身不是好事，在商業空間中久待也容易視覺疲乏。」質感師根據不同空間性質，去做不同材料搭配，運用的多是市面上容易取得的材料，分層紋理的上色過程像繪畫，柔和地融入環境中。

質感師賣的正是這分從容應對環境的彈性與美感。而小瓶可樂已邁入第6年，他希望在產業中，繼續穩步開發質感工藝的可能。 

林彥儒 

小瓶可樂創辦人、質感師。除了深耕影視產業，也將經驗拓展到商業空間、密室逃脫、展場等多領域的應用。參與美國電影《別告訴她》、串流影劇《外籍人士》幕後製作。

^{文｜吳哲夫}

^{攝影｜Casi Moss} 

^{圖片提供｜小瓶可樂、翻滾吧男孩電影有限公司、A24、Amazon Prime Video、CATCHPLAY、Netflix}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/4月號《當代設計的雋永想像》

Goolge Fonts迎來第一款「台灣製造的歐文字體」登陸平台，台灣國家太空中心（TASA）專屬字體「TASA Orbitor」與「TASA Explorer」開放全球使用者下載！這2款字體由創意機構Local Remote操刀，一理性、一感性：Orbitor工整嚴謹，彰顯航太工程的精確與TASA專業權威；Explorer則將冒險精神化為俐落切角、銳利轉折，展現勇敢直進的精神。

美國有NASA，台灣有TASA國家太空中心

TASA歷史可追溯至1991年的「國家太空計畫室籌備處」，其於2003年納為國家實驗研究院轄下的「國家太空計畫室」，2005年中文名稱改為現名「國家太空中心」，並成功執行福爾摩沙衛星一系列計畫，逐步建立起台灣太空科技自主能量，終在2023年升格為行政法人，轉型為半官方機構，英文名稱也同步從NSPO（National Space Organization）改為TASA，持續探索尖端太空科學。

TASA識別藏宇宙探索精神、原住民紋飾

TASA在2023年升格後，同步迎來嶄新品牌識別，視覺設計由Local Remote操刀，結合太空設備中的幾何元素、象徵台灣文化的原住民紋飾呈現。Logo同時乘載了「內向凝聚」及「向外展開」的視覺意象，前者呼應科研團隊的合作精神，後者代表輻散探索；標誌右下角的菱形，則源自原住民傳統紋飾「天空的眼睛」，並以縱向呈現呼應台灣島嶼輪廓。

太空中心為何需要專屬字體？

除了全新Logo，Local Remote也為TASA訂製了2款專屬歐文字體。為何擁有專屬字體是一件重要的事？這不僅能凸顯機構（或品牌）的特殊與稀有性，Local Remote創意總監劉書堯也（Brian）特別分享，談及字體與太空產業的連結，不得不提經典字型「Futura」，它參與了人類太空史上最具標誌性的一刻——1969年阿波羅11號首度登陸月球，任務中所使用的登月紀念碑，正是選用以「未來」命名的Futura字型。

TASA雙專屬字體登Google Fonts

在TASA字體的開發過程中，Local Remote團隊思考，「太空」轉化為文字視覺應是什麼樣貌？是如精密儀器般冷峻，還是一種對未知的浪漫投射？最終孵化出2款性格迥異、卻能相輔相成的字體——「TASA Orbitor」與「TASA Explorer」，兩者在太空科學講求的「學術權威」及「探索精神」間取得平衡、展開對話。

▌TASA Orbitor：航太技術般精準

作為TASA的主視覺語言，Orbitor採用了工整的垂直與水平筆劃，反映出航太工程中不容誤差的「技術精確度」。其略帶方正的字腔（counter）與90度轉折，傳達出一種機械式的穩重感，象徵太空中心作為國家級研究機構的專業權威。

▌TASA Explorer：勇於探索的冒險精神

相對於Orbitor的理性，Explorer則更具感性色彩。從「探索不止」的核心精神出發，設計上採用了俐落的垂直端點切角與銳利的轉折，展現出勇往直前、具侵略性的探索性格，就像是一則「冒險者的宣言」，試圖在數位地景中開拓新的邊界。

如今2款字體登上Google Fonts開放給全球數以億計的使用者下載，這是首度有「台灣製造的歐文字體」登陸該平台，將台灣的設計力和太空視野推向國際。

國際開源，精雕設計再進化

隨著字體邁向國際開源，Local Remote針對TASA Explorer推出了v2進階進化版。在保留原始「探索」基因的同時，投入大量精力優化繪製精確度，透過微幅調降小寫字母高度，並優化字距呼吸感，讓文字在長篇排版時能呈現極其均勻的視覺紋理。這讓Explorer成功從原先高張力的標題展示，進化為一款無論在螢幕閱讀或商業文書中，都能提供卓越易讀性的字型。

台羅拼音字符也適用！讓台灣語言對話國際

為提升字體的包容性，v2版本特別整合了台灣羅馬拼音（Tâi-lô）與白話字（POJ）的專屬字符，確保台灣的在地語言能透過這套代表未來科技的現代字體，以專業、準確的面貌呈現於國際舞台。

・「TASA Orbitor」與「TASA Explorer」字體點此下載

橫跨巴西9大州、佔據60%國土面積的「法定亞馬遜區」（Brazilian Legal Amazon），近日迎來專屬官方品牌，在品牌策略公司FutureBrand São Paulo領導下，透過不同藝術家與創作者共同參與，打造出充滿活力又生動的全新亞馬遜品牌「Amazônia」！

作為全球最大的熱帶雨林，「地球之肺」亞馬遜雨林（Amazônia）不僅孕育出壯麗景觀，更是數百萬計動植物品種的珍貴家園。其中位於巴西的「法定亞馬遜區」，這片涵蓋全國近6成領土、橫跨9個州（Acre、Amazonas、Amapá、Maranhão、Mato Grosso、Pará、Rondônia、Roraima、Tocantins），擁有2800萬居民和2.5萬公里通航水道的廣袤地景。如今在整合亞馬遜路線（RAI）與巴西旅遊局Embratur推動下，首次擁有了統一的品牌識別標誌。

橫跨9大州，提取亞馬遜地貌的生動視覺語言

然而為什麼要發展出新的品牌？主要是亞馬遜區長期以來缺乏統一的品牌識別，各州擁有不同的文化、口音與生活方式，使其在整體形象始終呈現碎片化狀態。

為了讓更多人認識這片地球上最大的生態系之一，同時推動涵蓋觀光、飲食、農業、藝術、舞蹈、手工藝、音樂等多元領域，因此決定啟動「亞馬遜雨林」品牌計畫，並進一步強化區域的商業潛力與國際觀光定位。 

由於亞馬遜雨林幅員遼闊，該用什麼圖案意象作為代表，自然是個大哉問。對此，負責本次品牌識別的 FutureBrand São Paulo 選擇回到自然本身，從亞馬遜的地貌紋理出發，透過衛星影像解析亞馬遜河及其支流的流動路徑，將綿延約2.5萬公里的河道曲線與轉折，轉化為帶有手寫韻律的「Amazônia」品牌Logo。

從具體的地景提取意象，整體視覺語言如同一個「活的品牌」，也透過色彩與元素的組合變化，讓視覺不受限於單一形式，以回應不同地區與情境，呈現出動植物、生態與文化的多樣面貌。

9大州藝術家參與延伸創作

有了共同的統一品牌標誌，FutureBrand São Paulo同時亦邀請了來自9大州的藝術家，包括插畫家Cristo、Winy Tapajós、Malu Menezes、Beatriz Belo；攝影師Ori Junior、Bob Menezes、字體設計師Odir Abreu，以及Letras que Flutuam機構，透過插畫、攝影、影像等不同創作方式，進一步延伸出能捕捉各州獨有魅力與精神的視覺。 

FutureBrand São Paulo合夥人暨首席設計長Arnaldo de Andrade Bastos 表示：「在世界各地，許多最受歡迎且備受嚮往的旅遊目的地，都擁有強而有力且成熟的品牌。亞馬遜一直具備這樣的潛力，但過去從未以一種有組織的方式，將所有相關參與者凝聚起來，共同建構這個品牌。」

另外，為了進一步支持在地工匠、創業者與中小型企業，FutureBrand São Paulo也設計了「Feito de Amazônia」（亞馬遜製造）標章，能應用在藝術、音樂、飲食與工藝等各類產品，能夠強化來源認證外，也提升在國際上的辨識度。 

若你對亞馬遜河流字體有興趣，「Amazônia」官方網站也推出「Igaratype」（ 河流字體）服務，透過輸入英文字母，並選擇河道彎曲、寬度、湍流程度、色彩等，製作出專屬於你的河流字體。

資料來源｜Amazônia