CHANEL《解構風格魅力之旅》展覽台北登場！以80套設計作品呈現香奈兒風格魅力的無限可能

以香奈兒的風格魅力為主軸的《解構風格魅力之旅》「CHANEL, A Journey Into The Allure」展覽，自5月13日至23日於士林「臺北表演藝術中心」展出。本展採預約制，歡迎至香奈兒LINE官方帳號了解詳情。

本次展覽透過近80套設計作品呈現的非凡旅程，以品牌大使克莉絲汀·史都華（Kristen Stewart）演繹、攝影雙人組 Inez & Vinoodh 掌鏡的拼貼影像作為開場，搭配導演亞倫·雷奈（Alain Resnais）於 1961 年推出的經典鉅作《去年在馬倫巴》（Last Year at Marienbad）精彩畫面，而電影中的服裝正是出自嘉柏麗·香奈兒的設計。

展覽路線的構思為兩個同心圓，以過去與現在、嘉柏麗·香奈兒（Garielle Chanel）與現任藝術總監維吉妮·維婭（Virginie Viard）之間的對話作為表現形式，呈現出香奈兒的風格符碼：黑色小洋裝、蝴蝶結、粉紅色、黑色絲絨、金銀線絲織以及軍裝外套。

其中 20 套款式造型分別由嘉柏麗·香奈兒和維吉妮·維婭設計，以成對方式搭配飾品展出，完美詮釋香奈兒風格魅力的無限可能。這些成對的設計組合穿插多個以不同風格魅力主題作為概念的「衣櫃」，並透過嘉柏麗·香奈兒、卡爾·拉格斐（Karl Lagerfeld）以及維吉妮·維婭所創作的服裝來展示各自與當代女性的相互關聯。

展覽核心作品是自香奈兒藝術總監維吉妮·維婭設計系列中精選出的香奈兒套裝，從經典黑白到最鮮豔的色調，盡情展現她豐富的配色創意。

聚焦於配件後，展覽以香奈兒風格魅力的另一個重點元素「經典包款」作為結尾，與嘉柏麗·香奈兒創作的 2.55 包款與 11.12 包款相映成趣，在由攝影雙人組 Inez & Vinoodh 執導與掌鏡的最新形象廣告中，品牌大使潘妮洛普·克魯茲（Penélope Cruz）和布萊德·彼特（Brad Pitt）攜手重現克勞德·雷路許（Claude Lelouch）電影作品《男歡女愛》（Un homme et une femme）中充滿傳奇色彩的經典橋段，而這款廣為人知的著名包款也現身其中，淋漓盡致地體現香奈兒的風格魅力。

CHANEL, A Journey Into The Allure《解構風格魅力之旅》

展期：2024年5月13至5月23日
地點：臺北表演藝術中心 (臺北市士林區劍潭路1號)
展覽為預約制，更多詳情請點此

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期｜2026.10.15～10.18

地點｜空總國家文化基地

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」，2026年以「海在想什麼？」為主題，結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集，以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗，帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體，並在過程中體會港口部落與海共生的智慧，潛心聆聽海的心聲。

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭，在2020年陸續收復部落傳統領域後，決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來，已有超過80位藝術家在此駐村，把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網，轉譯成一件又一件的藝術作品。

到石梯坪領會海究竟在想什麼？

2026年中秋滿月下，「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼？」源自港口部落已故頭目Lekal Makor（勒加馬庫）常說的一句話：「我每天早上看著海，在想，今天的海在想什麼？」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

有別於以往，今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行，帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響，再與海風、潮汐、日月星辰展開對話；接著隨夠帶種引領，以身體作為媒介打開五感，走入自然，成為自然。

除3件大型地景藝術之外，另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處，其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下，在部落住上15天，與族人交流、共同生活，並將這段經驗轉化為藝術創作，當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港，重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物，象徵海島民族之間的情誼交流。