Bito前進巴黎白晝之夜!以台灣「TSIÒ 醮」文化為主軸,將廟會元素、祈福慶典帶到巴黎

Bito前進巴黎白晝之夜!以台灣「TSIÒ 醮」文化為主軸,將廟會元素、祈福慶典帶到巴黎

受巴黎市政府邀請,Bito與駐法國台灣文化中心(巴文中心)合作,把台灣文化扎根的作品帶到 Nuit Blanche 白晝之夜的發源地——巴黎。而Bito以代表台灣的「醮」文化驚艷全場,獲巴黎市政府青睞選列為10大看點之一,也列為身障人士Culture Tour的觀賞點。

Nuit Blanche 白晝之夜於2002年由巴黎創辦,藉由一晚徹夜的各式展演饗宴,提供民眾親近藝術及城市的機會,舉辦理念已擴展至全球包括臺北等17個城市響應。而巴黎白晝之夜往年都在秋天舉辦,今年配合奧運期程而提前至6月1日舉行,由出生法國瓜德羅普島的克雷爾.坦康斯(Claire Tancons)擔任策展人,並以「海的彼端」(ultramarins)為主題。

臺灣駐法國代表處所在場址是18世紀古典傳統歐洲建築,前身為著名私人宅邸(hôtel particulier)。(圖片提供:Bito)
臺灣駐法國代表處所在場址是18世紀古典傳統歐洲建築,前身為著名私人宅邸(hôtel particulier)。(圖片提供:Bito)
「Tsiò醮」由Bito導演劉耕名及團隊操刀,以藝術手法轉化駐法國代表處建築,呈現飄逸的燈籠及天燈、神祇跨步向前、廟會持香擲筊及煙火鞭炮四射等極具臺灣公廟色彩與熱鬧氛圍。(圖片提供:Bito)
「Tsiò醮」由Bito導演劉耕名及團隊操刀,以藝術手法轉化駐法國代表處建築,呈現飄逸的燈籠及天燈、神祇跨步向前、廟會持香擲筊及煙火鞭炮四射等極具臺灣公廟色彩與熱鬧氛圍。(圖片提供:Bito)

為全世界眾人祈福的一場台灣慶典

近年疫情蔓延、戰爭衝突、天災及地緣政治等國際動盪,巴文中心以「醮」為提案申請參加白晝之夜,希望為世界送上祈願與祝福。而由劉耕名及其團隊Bito打造的「醮」,設計轉譯自台灣廟宇、線香、轎子、光明燈、擲筊及燈籠等元素特色,也有八仙彩流蘇垂飾的觸覺裝置,藉此引領觀眾融入繞境人群與廟中沉思冥想,並沉浸體驗鹽水蜂炮及燒王船等台灣傳統慶典的風華景象。

今年是臺灣首次參與巴黎「白晝之夜」,也是臺灣前進「巴黎文化奧運」的系列活動之一。 (圖片提供:Bito)
今年是臺灣首次參與巴黎「白晝之夜」,也是臺灣前進「巴黎文化奧運」的系列活動之一。 (圖片提供:Bito)

「TSIÒ 醮」是台灣民間常見,最受重視的大型廟宇祭典活動,俗稱「建醮」、「做醮」,目的是為地方信眾祈福、消災或還願,表達台灣常民文化中深切的心靈寄託;Bito借用做醮的形式,保留當中的藝術性和喧鬧歡騰,把各種醮典儀式濃縮為一個面向世界的精華版本。

《Tsiò醮》轉譯臺灣廟宇、線香、轎子、光明燈、擲筊及燈籠等元素,以及八仙彩流蘇垂飾等觸覺物件,藉由聲光裝置引領觀眾融入繞境人群與廟宇中沉思冥想,沉浸體驗鹽水蜂炮及燒王船等臺灣傳統慶典的風華景象。(圖片提供:Bito)
「Tsiò醮」轉譯臺灣廟宇、線香、轎子、光明燈、擲筊及燈籠等元素,以及八仙彩流蘇垂飾等觸覺物件,藉由聲光裝置引領觀眾融入繞境人群與廟宇中沉思冥想,沉浸體驗鹽水蜂炮及燒王船等臺灣傳統慶典的風華景象。(圖片提供:Bito)

將廟會元素、祈福慶典帶到巴黎

台灣是廟宇密度最高的國家,人們為求平安會舉辦大大小小的廟會,這些聲音、氣味、顏色已經成為生活記憶的一部份。Bito把台灣的廟會元素、祈福慶典帶到巴黎舞台,讓來自世界異文化的觀眾融入其中;此次挑戰是讓體驗感知大於對畫面的理解:觀眾不需太深入理解複雜的內容,而是沈浸在光影和聲音,最直接地感受台灣熱鬧的日常景象。

Bito 把台灣的廟會元素、祈福慶典帶到巴黎舞台,讓來自世界異文化的觀眾融入其中。(圖片提供:Bito)
Bito 把台灣的廟會元素、祈福慶典帶到巴黎舞台,讓來自世界異文化的觀眾融入其中。(圖片提供:Bito)

打造具人情溫度的數位祈福慶典

而擅長轉譯文化語言的Bito,以多感官設計手法轉譯代表台灣的元素,將在地體驗延伸至空間環境。展演於夜幕低垂之際放映,為了展現最佳投影效果,團隊採用鮮明亮眼的色系,揉和台灣廟宇與在地顏色,以現代手法傳達傳統祈福的意象。這場近4分鐘的展演,從令人熟悉的廟會窗景、繞境人群的廟中沉思冥想、鹽水蜂炮及燒王船等傳統慶典、到眾人起伏的翻騰情緒,用有溫度的視覺語言,營造充滿祝福的聲光饗宴。

 

資料提供|Bito、文化部
文字整理|Adela Cheng

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紀伊國屋書店100週年換上全新品牌識別設計!Logo重塑經典書衣符號、專屬色彩「KINO Blue」等亮點
紀伊國屋書店100周年換上全新品牌識別設計!Logo重塑經典書衣符號、專屬色彩「KINO Blue」等亮點

將在2027年迎來創業100週年的日本紀伊國屋書店,宣布全面更新企業品牌識別設計。全新識別由乃村工藝社旗下視覺設計團隊IVD(Integrated Visual Design)操刀,整體並未將經典抹去,而是回頭梳理長年累積的視覺資產,在保留百年歷史的同時,也為品牌翻開面向未來的新一頁!

1927年從東京新宿起步的紀伊國屋書店,一世紀以來陸續將版圖拓展至日本各地與海外,如今已是橫跨全球逾十個國家的連鎖書店品牌。然而面對即將在2027年迎來的品牌創業百年,該如何在珍視前人所累積的努力與歷史之餘,同時也做好為了下一個世代展開面向未來挑戰的決心呢?

紀伊國屋書店新宿本店(圖片來源IVD、攝影:木村文平-文平写真事務所)
紀伊國屋書店新宿本店(圖片來源IVD、攝影:木村文平-文平写真事務所)

為此,紀伊國屋書店懷抱著「傳承珍貴品牌資產,邁向開拓未來的姿態」理念,決定重新設計企業標誌,盼望在珍視由歷代經營者、員工、顧客共同傳承的品牌認同之餘,也寄託著開創未來,翻向下一頁的想法。

紀伊國屋書店新宿本店(圖片來源IVD、攝影:木村文平-文平写真事務所)
紀伊國屋書店新宿本店(圖片來源IVD、攝影:木村文平-文平写真事務所)

經典書衣符號延伸成企業標誌

全新識別邀來IVD擔任創意團隊,與紀伊國屋書店「創業 100 周年計畫」共同完成企業Logo設計、品牌故事梳理,以及視覺識別系統(VI)建置。

書套圖案最初是在1927年,由紀伊國屋書店創辦人好友古沢安二郎所設計。(圖片來源:紀伊國屋書店)
書套圖案最初是在1927年,由紀伊國屋書店創辦人好友古沢安二郎所設計。(圖片來源:紀伊國屋書店)
舊版書套圖案設計,以及1978年所設計的紀伊國屋書店字體。(圖片來源:紀伊國屋書店)
舊版書套圖案設計,以及1978年所設計的紀伊國屋書店字體。(圖片來源:紀伊國屋書店)

在Logo設計上,一改先前以「K」搭配紀伊國屋書店文字的版本,而是將長年用於書衣上,並且廣受讀者喜愛與熟悉的書本符號拉出來,進一步提煉出來成為全新的企業識別。在設計上,延續原有符號最具辨識度的打開書本輪廓,以及右側書頁略長的不對稱造型,可以發現新版的書本右下角多了翻頁意象,整體看來更為活潑動感,也彰顯出品牌創業以來100年間所累積的軌跡,以及持續邁向前方的姿態。

紀伊國屋書店舊版Logo(圖片來源:紀伊國屋書店)
紀伊國屋書店舊版Logo(圖片來源:紀伊國屋書店)
紀伊國屋書店全新Logo(圖片來源:紀伊國屋書店)
紀伊國屋書店全新Logo(圖片來源:紀伊國屋書店)

同時,IVD也重新調整書頁上的文字內容,左頁放上紀伊國屋書店創於1927年新宿的文字,右頁則是有著獻給未來的宣言,象徵紀伊國屋書店在承接歷史與文化的同時,仍持續透過書籍連結人、知識與世界。 

Logo細節(圖片來源:紀伊國屋書店)
Logo細節(圖片來源:紀伊國屋書店)

字體則重新設計成蘊含紀伊國屋書店獨特風格的原創標準字,講求一致性外,也同時以打造出兼具親和力與柔和感,能長久受到喜愛的標準字為目標。若再細看,則可以發現字體融入令人聯想到紙張質感與墨水暈染的「墨韻」表現手法,呈現出紀伊國屋書店與書本一同走過歲月所培養出的溫暖氣息;另一個巧思,則是在「書」字中巧妙藏入「書本」的輪廓設計,也為設計增添玩心。

Logo細節(圖片來源:紀伊國屋書店)
Logo細節(圖片來源:紀伊國屋書店)

全新「KINO Line」、專屬紀伊國屋書店色彩「KINO Blue」設計

同樣身為紀伊國屋書店書衣上經典設計的兩條平行線,也在本次改版中被重新定義為重要品牌元素,並正式命名為「KINO Line」(KINOライン )。透過建立明確的比例、位置與延伸規則,讓兩條線不再只是書衣上的裝飾,而是可以靈活運用於包裝、招牌、原創商品、宣傳物及門市空間等設計,即使版面上未出現完整 Logo,KINO Line依舊可以憑藉簡潔的線性構圖維持品牌辨識度,也讓紙本閱讀中熟悉的頁面感,自然延伸至更多場合。

紀伊國屋書店新宿本店(圖片來源IVD、攝影:木村文平-文平写真事務所)
紀伊國屋書店新宿本店(圖片來源IVD、攝影:木村文平-文平写真事務所)

配合新Logo,紀伊國屋書店也正式制定專屬品牌色「紀伊國屋藍」(KINO Blue)。沉穩而鮮明的藍色,既保有書店與知識文化之間的理性印象,也為近百年歷史的品牌帶來更當代鮮明的視覺特色。目前新宿本店已經換上全新識別,之後也將進一步延伸至門市使用的書套、包裝、紙袋與原創商品上。

全新書套、紙袋包裝(圖片來源:紀伊國屋書店)
全新書套、紙袋包裝(圖片來源:紀伊國屋書店)

百年紀念Logo限定登場,展開一整年的紀念企畫

除了長期使用的新企業識別,紀伊國屋書店也同步推出象徵百年的紀念 Logo。這款期間限定標誌由紀伊國屋書店內部SP工房設計,並由乃村工藝社IVD擔任設計監修,預計使用至2027年底。

百年紀念Logo(圖片來源:紀伊國屋書店)
百年紀念Logo(圖片來源:紀伊國屋書店)

為了100週年紀念,紀伊國屋書店其實早在2022年便啟動計畫,邀集日本國內門市、企業銷售、海外事業與總部等不同部門共同參與,先後推出原創商品及「虛擬新宿本店」等企畫。而到了2027年,則會陸續舉辦限定商品、主題書展與紀念活動,也讓本次識別改版成為串連品牌歷史與未來的一系列行動。

紀伊國屋書店新宿本店(圖片來源IVD、攝影:木村文平-文平写真事務所)
紀伊國屋書店新宿本店(圖片來源IVD、攝影:木村文平-文平写真事務所)

資料來源|紀伊國屋書店

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Instagram全新品牌字標設計!10年來首度更新,從手寫字跡及工藝字體中汲取靈感的字標識別
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全球擁有超過10億用戶的Instagram,在相隔10年後,迎來全新品牌識別重塑。執行長Adam Mosseri率先發文,表示煥然一新的Instagram品牌識別,以社群源源不絕的創造力為核心,只不過本次重塑並沒有換掉在2022年更新的日落漸層Logo,而是聚焦品牌字標以及整套視覺系統,選擇以簡潔且現代的設計,回應平台從照片分享App發展為全球創作多元平台的轉變!

在2010年正式登場的Instagram,品牌發展至今早已成為陪伴人們日常的App,舉凡和親朋好友聚會、參加演唱會,或是拍攝韓團舞蹈挑戰影片,每個人幾乎都會本能地拿出手機,上傳貼文或是限動分享充滿喜悅的瞬間。

資料來源:Meta、It's Nice That
(圖片來源:Meta)

為什麼要更新品牌識別?從照片分享App成長為多元創作平台

Instagram上一次大幅更新品牌識別是在 2016 年,當時改版反映平台從單純的照片分享工具,逐漸轉型為全球性的社群媒體。經過10年發展,如今的Instagram不只有照片分享功能,還同時容納了演唱會紀錄、迷因、品牌企畫、限時動態與各式Reels。

Instagram品牌設計總監Cynthia Pratomo形容全新改版像是Instagram的「成長」,不僅擁有了更多不同面貌,同時也必須處理許多不同的語氣與訊息,有嚴肅、有鼓舞人心,也有帶著尖銳與前衛的風格,基於此因,品牌勢必得需要一套能夠相對應的全新品牌系統。

資料來源:Meta、It's Nice That
(圖片來源:Meta)

對於全新設計,Adam Mosseri發文寫道:「原有設計已使用超過10年,多少顯得有些過時我們認為,這次改版讓字標變得更加俐落、現代,同時保留了對原始設計的呼應,以及一直以來成就Instagram獨特的簡潔感與工藝細節。」

資料來源:Meta、It's Nice That
(圖片來源:Meta)

全新字標登場!從手寫字跡及工藝字體中汲取靈感

本次Instagram品牌重塑,保留了2022年就率先換新的Logo標誌,因此重點皆擺在了手寫字標與整體視覺系統更新上。

資料來源:Meta、It's Nice That
(圖片來源:Meta)

不過手寫字標長期成為Instagram品牌識別中最廣為人知的元素,該如何拿捏取捨,自然成為最大的問題之一。團隊表示最初思考如何處理字標時,曾經探索從頭開始,甚至完全捨棄手寫字體,可是經過多次非手寫字體標誌的嘗試後,反倒讓品牌形象變得不易辨認,最終如同新亮相的字標設計,保有了手寫筆觸風格的同時,也延續了品牌特色精神。

資料來源:Meta、It's Nice That
(圖片來源:Meta)

全新字標以簡潔、創意與連結為三大核心,在探索了數百種不同方向後,團隊回到Instagram 長久以來最具特色的元素,透過細緻設計的手寫字體來彰顯品牌,「我們喜歡手寫字體的原因,是它能讓人聯想到個人的手寫筆跡、創意表達,以及獨特且屬於自己的聲音。」Cynthia Pratomo說。

資料來源:Meta、It's Nice That
(圖片來源:Meta)

然而面對重新設計的Instagram字標,不少人卻認為字母反而變得更不容易辨識,像是「r」看起來像「z」,也讓不少用戶笑稱以為Instagram要改名為Instagzam,成為更以Z世代為目標的社群品牌,而Chatgpt甚至用AI揶揄了一番。

一套頌揚社群創造力的全新品牌系統

除了全新字標之外,Instagram也同步更新整套品牌視覺系統。漸層色彩依然是品牌的核心元素,不過在新的動態設計、版面配置與使用者介面中,將以更加細緻、含蓄的方式運用。

新的品牌系統也加入更多字體,隨著Instagram漸漸轉變為完整的創作平台,人們如何及何時運用內建工具,將文字疊加在自己的作品上,也成為影響平台對字體理解的關鍵。因此本次更新也延伸至整體視覺語言,包括更新後的Instagram Sans、全新手寫字體Instagram Pen,以及Instagram Mono等寬字體都將接連登場。

資料來源:Meta、It's Nice That
(圖片來源:Meta)

Instagram品牌設計與創意行銷總監Christy Silva將全新品牌系統比喻為「一本設計得非常好的素描本」,擁有足以維持整體秩序的結構,卻仍保留鼓勵實驗與意外發生的彈性,其所重視的不只是最終發布的精緻成果,也包括那些尚未完成、帶有瑕疵的不完美創作過程。

資料來源:Meta、It's Nice That

然而,全新字體與動態視覺設計究竟何時正式登場,品牌沒有給出確切日期。或許下一次打開 Instagram時,就會發現某些細節已悄悄改變,又有新的功能加入。正如本次品牌重塑所傳達,Instagram早已從最初分享照片的社群,持續進化成能符合不同使用者揮灑創意的平台。

目前打開IG,便能看到全新的品牌字標設計。(圖片截自IG)
目前打開IG,便能看到全新的品牌字標設計。(圖片截自IG)

資料來源|MetaIt's Nice That

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