《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌與日記隨筆交織為療癒風景

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景

在《我們的藍調時光》中飾演英玉(韓志旼 飾)雙胞胎姊姊英希的鄭恩惠(정은혜),不只是名演員,更擁有藝術家、作家身份。2013年,她開始在京畿道市集裡為人繪製「誇飾畫(Caricature)」,至今已為超過5,000人留下肖像。

今(2024)年6月,鄭恩惠帶著近10年的精選繪畫作品、首本圖文著作《你的臉》來到台灣舉辦〈Amazing Grace 展 ; Around the globe〉。展覽集結鄭恩惠的鉛筆誇飾畫、壓克力彩繪肖像畫代表作,與她親自寫的詩穿插呈現,帶人們探索藝術家與畫中主角們的生命故事。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

無懼限制,活躍於繪畫、影劇的創作人生

在認識「畫家」鄭恩惠之前,許多人早已認識「演員」鄭恩惠——身為唐氏症患者,她在韓劇《我們的藍調時光》中飾演英希一角;並本色出演紀錄片電影《你的臉》,以真摯演技觸動觀眾的心。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片來源:tvN《我們的藍調時光》劇照)

活躍於銀幕的同時,鄭恩惠也持續作畫,並透過YouTube頻道「니얼굴 은혜씨」分享日常生活和創作過程,目前已累積16萬人次訂閱;更善用自身的影響力,積極參與身心障礙者人權運動。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

究竟,原本沒有歸屬感、過著邊緣生活的鄭恩惠,如何成長為一名活躍於藝術、影劇領域的創作者?在畫展揭幕之前,先透過以下5則小故事認識她。

01/從清潔工變畫家?

今年33歲的鄭恩惠,大約十年前在畫家母親不經意的安排下,開啟了繪畫生涯。當時患有唐氏症的鄭恩惠剛成年,離開教育機制後無處可去,長時間待在家中,導致各項認知發展漸漸退步;她的母親擔心狀況持續惡化,就帶著女兒到自己開的美術教室協助清潔工作,意外發現她對繪畫的天賦和熱忱,從此改變了鄭恩惠的人生——她成為了一名畫家,過去曾經困擾她的視線恐懼症、強迫症、思覺失調症也幾乎消失。

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(圖片提供:KEI ART COMPANY)

02/為超過5,000人留下肖像畫

2016年夏天,鄭恩惠第一次前往京畿道的汶湖里河邊市集,與遊客們面對面,為他們量身繪製誇飾畫(Caricature),至今已累積超過5,000幅作品。鄭恩惠曾說,自己喜歡畫「臉」的原因很簡單:「因為每個人的臉孔和長相都不一樣,所以我一直畫著。每個人都是漂亮、帥氣並且值得驕傲的!」

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

這些肖像畫被集結為《你的臉》系列,其中有質樸的黑白鉛筆版本,以及線條明快、色彩飽滿的壓克力彩色畫作,兩者都散發著毫無距離感的純真、療癒氣息,也體現鄭恩惠內心世界的豐富與多彩。

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(圖片提供:KEI ART COMPANY)

03/為《我們的藍調時光》角色「英希」注入靈魂

作畫之餘,鄭恩惠也透過自媒體分享創作歷程,更吸引編劇廬熙京注意,獲邀出演《我們的藍調時光》。劇中的英希喜歡拍照、編織、跳舞,都是源自鄭恩惠本人的日常愛好;那些讓妹妹英玉(韓志旼 飾)在房車內哭得泣不成聲,終於說出:「這些年的孤獨究竟有多深,才讓唐氏症的姊姊變成這樣的畫家?」的療癒畫作,也都出自她手。鄭恩惠的演出,無疑讓觀眾看見了唐氏症患者的另一面。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片來源:tvN《我們的藍調時光》劇照)

04/不只是畫家、演員,也是新生代作家

繼成為畫家、演員後,鄭恩惠又在2023年迎來新身份——作家,首本圖文著作《你的臉》集結其素描誇飾畫、彩繪壓克力等肖像畫作,書中文字則摘自她的日記、詩作與寫給家人的信,全由她親自撰寫,滿載純真、溫暖的能量。目前《你的臉》繁體中文版(日出出版)已在台灣出版上市。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

05/長期投入身心障礙者人權運動

鄭恩惠來說,繪畫不僅是創作的載體,更是一種對生活和愛的表達,因此她長期善用自身的影響力與創作才華,投身身心障礙者人權運動與慈善義賣。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

這次來到台灣,鄭恩惠也與台灣「育成社會福利基金會」合作,進行線上展覽;更將與基金會憨寶貝們共同創作,彩繪法國髮妝品牌「髮妝之鑰」瓶身,並於基金會官網上義賣

Amazing Grace 展 ; Around the globe》

展期|2024.06.08(六)-07.07(日)

展場|誠品生活新店(裕隆城)2F、3F紅廳

地址|新北市新店區中興路三段70號

在大稻埕老屋玩賞「新古董」!陶藝家任徐乙凡將古典繁花融入當代器型,打造穿越時空的陶作
「新古董-任徐乙凡繁花系列陶藝展」大稻埕登場!古典繁花融入當代陶器

從中國陶瓷重鎮景德鎮到美國羅德島設計學院,陶藝家任徐乙凡分別自兩地汲取傳統陶藝、當代藝術養分,將其轉化為一系列如「新古董」般的陶器作品上。創作時,任徐乙凡不把傳統花紋視為只能被保存的事物,而是將古典繁花改置於當代器形上,讓寓意吉祥的飾紋落在慵懶、柔軟、充滿皺摺的陶瓷輪廓上,化作彷彿來自過去、卻帶著今時風貌的「新古董」。

「新古董-任徐乙凡繁花系列陶藝展」大稻埕登場!古典繁花融入當代陶器
(圖片提供:Everijoy Floral Boutique、Everyday Galerie)

「新古董-任徐乙凡繁花系列陶藝展」現正於大稻埕納苒藝術工作坊展出中,展覽以任徐乙凡陶藝新作《繁花》系列為核心,串聯書法和布袋戲演出,讓「新古董」不只是陶作的外觀印象,更是對傳統文化與古老靈魂在當代,如何重新被理解、運用並再度走入生活的探問。

「新古董-任徐乙凡繁花系列陶藝展」大稻埕登場!古典繁花融入當代陶器
(圖片提供:Everijoy Floral Boutique、Everyday Galerie)

從輪廓到花紋,打造「穿越時空的陶作」

長期以陶土為創作媒材,任徐乙凡透過擠壓、凹陷、皺褶與仿真肌理,鬆動陶瓷堅硬、穩定的既定印象,他的代表作《枕頭花器》便將堅硬陶瓷形塑出近乎柔軟的視覺錯覺。

「新古董-任徐乙凡繁花系列陶藝展」大稻埕登場!古典繁花融入當代陶器
(圖片提供:Everijoy Floral Boutique、Everyday Galerie)
「新古董-任徐乙凡繁花系列陶藝展」大稻埕登場!古典繁花融入當代陶器
(圖片提供:Everijoy Floral Boutique、Everyday Galerie)

而在「新古董」展覽中展出的《繁花》系列新作,則源自藝術家與千年「瓷都」景德鎮長達十餘年的緣分,任徐乙凡曾在2010年赴當地習藝,他形容陶瓷上的古典花紋就像是這座城鎮「刻在骨子裡」的視覺記憶,這也埋下《繁花》誕生的種子。其後他到美國攻讀藝術碩士,接觸當代藝術和雕塑後,再度重返景德鎮,傳統對他而言不再只是被回望、保存的對象,而成為一種可以重組、再生的語彙。

「新古董-任徐乙凡繁花系列陶藝展」大稻埕登場!古典繁花融入當代陶器
(圖片提供:Everijoy Floral Boutique、Everyday Galerie)
「新古董-任徐乙凡繁花系列陶藝展」大稻埕登場!古典繁花融入當代陶器
(圖片提供:Everijoy Floral Boutique、Everyday Galerie)

善用「留白」創造觀賞趣味

《繁花》系列中,任徐乙凡尤其喜愛繪畫主題為「綠地纏枝牡丹白馬」的大南瓜瓶作品——繁盛花卉間,以「留白」展現奔馬形體,為傳統裝飾帶入當代構圖的呼吸與新意。而團龍、如意雲錦、葫蘆、蝙蝠等吉祥紋飾,也在經典瓶、磐石扁瓶、枕頭瓶、高口繡球等多元器形上綻放,產生令人玩味的反差。

「新古董-任徐乙凡繁花系列陶藝展」大稻埕登場!古典繁花融入當代陶器
(圖片提供:Everijoy Floral Boutique、Everyday Galerie)

此系列由任徐乙凡與景德鎮當地繪師反覆討論、共同創作,花紋落在枕形花器表面的起伏與皺褶,圖樣也隨器身流轉,「觀者看的不只是『畫了什麼』,也凝視圖案與器物如何產生關係,那些未被預想到的效果,反而使作品更有意思。」他說道

「新古董-任徐乙凡繁花系列陶藝展」大稻埕登場!古典繁花融入當代陶器
(圖片提供:Everijoy Floral Boutique、Everyday Galerie)

老屋新生,古藝重生

「新古董」展覽由花藝生活美學品牌Everijoy Floral Boutique與藝術選品品牌Everyday Galerie攜手呈獻,串聯陶藝、書法、布袋戲等不同展演形式,並特別選址曾為茶工廠、劇場,如今轉身為藝文場域的大稻埕納苒藝術工作坊舉辦,讓各式歲月感和新意並蓄的藝術和建築相遇,揉合古樸和現代感,讓傳統工藝透過當代眼光重新被看見、也更自然地走進現代生活。

「新古董-任徐乙凡繁花系列陶藝展」大稻埕登場!古典繁花融入當代陶器
(圖片提供:Everijoy Floral Boutique、Everyday Galerie)
「新古董-任徐乙凡繁花系列陶藝展」大稻埕登場!古典繁花融入當代陶器
(圖片提供:Everijoy Floral Boutique、Everyday Galerie)
「新古董-任徐乙凡繁花系列陶藝展」大稻埕登場!古典繁花融入當代陶器
(圖片提供:Everijoy Floral Boutique、Everyday Galerie)

「新古董任徐乙凡繁花系列陶藝展」

展期|2026.09.1910.04

開放時間|每週五、六、日、一 11:0018:00

地點|納苒藝術工作坊(台北市大同區永樂里西寧北路79號)

門票|$200/人,可折抵消費

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台北當代藝術館2027年閉館整修3年!推出壓軸展「美術館之後」,從不同視角重新想像一座美術館
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今年迎來25週年的台北當代藝術館(當代館),將於2027年展開為期3年的閉館整修。而在這個重要節點,當代館推出年度壓軸主題策劃展「美術館之後」,展期自9月18日至12月31日,由館內展覽組林映穎和劉怡均共同策展,邀集14組國內外藝術家,將視線從大眾熟悉的展場移向幕後,重新檢視共同支撐美術館運作的藝術勞動、館舍空間與制度,以及人們的美術館經驗。

本展藉由藝術家的不同視角,呈現美術館如何在多重角色、規範與關係之間持續運作,當代館是否也能在閉館整修前的此刻,重新想像與形塑美術館的多重可能。(圖片提供:台北當代藝術館)
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從「美術館之前」走進「美術館之後」

展覽入口以兩張影像揭開序幕,一張記錄藝術家瑪麗亞.艾其霍恩2016年於倫敦奇森黑爾畫廊的展覽「5週,25天,175小時」,藝術家要求畫廊員工於展覽期間停止工作,工作人員的缺席,反而讓平時隱於展覽背後的勞動成為觀看核心。另一張是當代館無人辦公室的影像,當工作者暫時離開,日常勞動的痕跡仍留存其中,兩張影像的並置,也成為進入「美術館之後」的第一道切點。

(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

一檔展覽背後,有多少工作正在發生?

李奧森的四頻道錄像《美術館警衛》聚焦長時間駐守於美術館的警衛工作,從觀察、巡視到隨時應對未知狀況,呈現這種持續在場、平靜而重複的勞動形式,作品更直接於當代館警衛室展出,限定開放時段內,觀眾可以從窗外觀看錄像,同時望見真實的警衛工作空間與值勤日常。

李奧森《美術館警衛》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
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何睦芸《處理中,請稍候》透過與當代館館員協作的工作坊,以及館內蒐集的現成物件與日常痕跡,採集並轉譯第一線工作者在展覽背後的勞動樣態。王詠翔《展間側寫》從自身兼具藝術家與佈展工作者的經驗出發,將原本隱於幕後的佈展過程轉化為幕前作品。

何睦芸《處理中,請稍候》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
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王詠翔《展間側寫》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
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陳亮融《英國無限期居留資格申請費用》揭露藝術家創作之外的現實生存狀態,記錄為籌措英國永久居留申請費而從事零工期間的工時、收入與生活。

陳亮融《英國無限期居留資格申請費用》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
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當美術館建築成為一個生命體

林盈潔《皮克托先生》讓逃生指示燈上的「小綠人」走出原本的符號功能,穿梭於館內不同角落。張欣語《擴散》如同為當代館建築進行聽診,蒐集空氣流動、機械運轉、水流與結構震動所發出的細微聲響,當觀者打開容器,隱藏於建築內部的生命跡象逐漸顯現。

林盈潔《皮克托先生》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
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張欣語《擴散》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
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黃韶瑩《休憩室》取材當代館辦公室的日常物件,轉化為柔軟的雕塑,想像一座即將暫停運作的美術館建築,卸下既有功能,進入休憩狀態。徐笠慈的繪畫作品從自身的空間感知出發,解構、重組當代館的展牆、樓梯、拱形走廊與鄰近街道,將熟悉的建築轉化為介於記憶與超現實之間的景觀。

黃韶瑩《休憩室》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
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徐笠慈 《房間的線》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
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我們如何經驗美術館?

菲利普.卡利亞《奇物館檔案》源自藝術家近十年走訪印度各地博物館與美術館的紀錄,系統性蒐集觀眾與展品互動、展場指引標示、顧展人員等容易被忽略的日常景象,揭示這些細微安排如何默默形塑人們的參觀經驗。

菲利普.卡利亞《奇物館檔案》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
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道恩.帕森尼奇《無聊的人》以「無聊」作為創作切入點,透過實驗觀察人們進入無聊狀態的過程,並將這份感受帶入美術館情境,探問理解之外,還存在哪些與藝術相遇的感受及可能。黎寧駿《Arts in Scroll》進一步將展覽的觀看機制轉化為社群平台的垂直滑動介面,作品不再依固定順序呈現,而是隨觀眾的觀看數據持續改變排序,藉此回應演算法如何介入觀看、影響作品被看見的方式。

道恩.帕森尼奇《無聊的人》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
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黎寧駿《Arts in Scroll》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
黎寧駿《Arts in Scroll》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

美術館可以如何存在?

當作品不再受限於實體展間,美術館也可能在街區、網路與人們的生活之間,以不同形式持續運作。林南宏的互動裝置《太空漫步》將原屬戶外公共空間的健身遊具搬進展場,邀請觀眾實際使用,重新思考美術館的邊界與公共性。

林南宏《太空漫步》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
林南宏《太空漫步》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

陳亮璇《呼吸》記錄不同角色暫時脫離既有身分框架,在地下練習空間等場域尋找喘息與自我療癒的精神支撐,也將這份經驗延伸至美術館,想像它作為城市中一處得以停留、喘息與尋求精神支撐的所在。

陳亮璇《呼吸》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
陳亮璇《呼吸》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

來自日本的藝術團體SIDE CORE本次展出兩件作品,《KAIROS》記錄橫濱美術館近三年閉館整修的歷程,在時間推移中捕捉館舍內外、城市與人的生活變化,並以塗鴉、滑板、種植等行動,呈現美術館跳脫既有運作的多種可能;另一件裝置《Golden City》則將金色陶瓷老鼠設置於館內及周邊街區,讓觀眾在日常行走中偶然發現作品,開啟觀看城市的不同方式。

SIDE CORE《KAIROS》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
SIDE CORE《KAIROS》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
SIDE CORE《Golden City》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
SIDE CORE《Golden City》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

美術館之後
展覽時間:2026/09/19~12/31
展覽地點:台北當代藝術館

資料提供|台北當代藝術館、文字整理|Adela Cheng

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