《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌與日記隨筆交織為療癒風景

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景

在《我們的藍調時光》中飾演英玉(韓志旼 飾)雙胞胎姊姊英希的鄭恩惠(정은혜),不只是名演員,更擁有藝術家、作家身份。2013年,她開始在京畿道市集裡為人繪製「誇飾畫(Caricature)」,至今已為超過5,000人留下肖像。

今(2024)年6月,鄭恩惠帶著近10年的精選繪畫作品、首本圖文著作《你的臉》來到台灣舉辦〈Amazing Grace 展 ; Around the globe〉。展覽集結鄭恩惠的鉛筆誇飾畫、壓克力彩繪肖像畫代表作,與她親自寫的詩穿插呈現,帶人們探索藝術家與畫中主角們的生命故事。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

無懼限制,活躍於繪畫、影劇的創作人生

在認識「畫家」鄭恩惠之前,許多人早已認識「演員」鄭恩惠——身為唐氏症患者,她在韓劇《我們的藍調時光》中飾演英希一角;並本色出演紀錄片電影《你的臉》,以真摯演技觸動觀眾的心。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片來源:tvN《我們的藍調時光》劇照)

活躍於銀幕的同時,鄭恩惠也持續作畫,並透過YouTube頻道「니얼굴 은혜씨」分享日常生活和創作過程,目前已累積16萬人次訂閱;更善用自身的影響力,積極參與身心障礙者人權運動。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

究竟,原本沒有歸屬感、過著邊緣生活的鄭恩惠,如何成長為一名活躍於藝術、影劇領域的創作者?在畫展揭幕之前,先透過以下5則小故事認識她。

01/從清潔工變畫家?

今年33歲的鄭恩惠,大約十年前在畫家母親不經意的安排下,開啟了繪畫生涯。當時患有唐氏症的鄭恩惠剛成年,離開教育機制後無處可去,長時間待在家中,導致各項認知發展漸漸退步;她的母親擔心狀況持續惡化,就帶著女兒到自己開的美術教室協助清潔工作,意外發現她對繪畫的天賦和熱忱,從此改變了鄭恩惠的人生——她成為了一名畫家,過去曾經困擾她的視線恐懼症、強迫症、思覺失調症也幾乎消失。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

02/為超過5,000人留下肖像畫

2016年夏天,鄭恩惠第一次前往京畿道的汶湖里河邊市集,與遊客們面對面,為他們量身繪製誇飾畫(Caricature),至今已累積超過5,000幅作品。鄭恩惠曾說,自己喜歡畫「臉」的原因很簡單:「因為每個人的臉孔和長相都不一樣,所以我一直畫著。每個人都是漂亮、帥氣並且值得驕傲的!」

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

這些肖像畫被集結為《你的臉》系列,其中有質樸的黑白鉛筆版本,以及線條明快、色彩飽滿的壓克力彩色畫作,兩者都散發著毫無距離感的純真、療癒氣息,也體現鄭恩惠內心世界的豐富與多彩。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

03/為《我們的藍調時光》角色「英希」注入靈魂

作畫之餘,鄭恩惠也透過自媒體分享創作歷程,更吸引編劇廬熙京注意,獲邀出演《我們的藍調時光》。劇中的英希喜歡拍照、編織、跳舞,都是源自鄭恩惠本人的日常愛好;那些讓妹妹英玉(韓志旼 飾)在房車內哭得泣不成聲,終於說出:「這些年的孤獨究竟有多深,才讓唐氏症的姊姊變成這樣的畫家?」的療癒畫作,也都出自她手。鄭恩惠的演出,無疑讓觀眾看見了唐氏症患者的另一面。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片來源:tvN《我們的藍調時光》劇照)

04/不只是畫家、演員,也是新生代作家

繼成為畫家、演員後,鄭恩惠又在2023年迎來新身份——作家,首本圖文著作《你的臉》集結其素描誇飾畫、彩繪壓克力等肖像畫作,書中文字則摘自她的日記、詩作與寫給家人的信,全由她親自撰寫,滿載純真、溫暖的能量。目前《你的臉》繁體中文版(日出出版)已在台灣出版上市。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

05/長期投入身心障礙者人權運動

對鄭恩惠來說,繪畫不僅是創作的載體,更是一種對生活和愛的表達,因此她長期善用自身的影響力與創作才華,投身身心障礙者人權運動與慈善義賣。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

這次來到台灣,鄭恩惠也與台灣「育成社會福利基金會」合作,進行線上展覽;更將與基金會憨寶貝們共同創作,彩繪法國髮妝品牌「髮妝之鑰」瓶身,並於基金會官網上義賣。

《Amazing Grace 展 ; Around the globe》

展期|2024.06.08(六)-07.07(日)

展場|誠品生活新店(裕隆城)2F、3F紅廳

地址|新北市新店區中興路三段70號

韓國藝術家Qwaya首次台灣個展:曾為Jannabi《Legend》打造專輯封面,44件繪畫與陶瓷作品帶你走進他的創作世界
韓國藝術家Qwaya首次台灣個展!曾為Jannabi《Legend》打造專輯封面,44件繪畫與陶瓷作品帶你走進他的創作世界

曾為韓國復古搖滾樂團Jannabi《Legend》創作專輯封面與視覺設計的韓國新世代藝術家 Qwaya,在台北JOSUIa GALLERY舉辦首次台灣個展《Way of Looking 看》。展品包含2026年新作在內的44件繪畫與陶瓷作品,並集結藝術家於2022至2026年間的文字記錄、生活速寫,以及實際使用的工具與材料,呈現作品之外的創作日常。

藝術家Qwaya是誰?

韓國新世代備受矚目的藝術家Qwaya,1991年出生於韓國大田,創作涵蓋繪畫與陶瓷,以鮮明色彩與自由筆觸,描繪日常生活中的人物、情緒與關係。自2017年起已累積超過30次個展,並參與70餘次聯展,展出足跡涵蓋韓國、巴黎與上海,曾於江陵市立美術館舉辦個展,亦曾參與首爾美術館聯展。他曾為Jannabi《Legend》創作專輯封面與視覺設計,並與RIMOWA合作藝術創作、為Ralph Lauren品牌活動繪製插畫,將個人的創作語言延伸至不同領域。

藝術家Qwaya(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
藝術家Qwaya(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
韓國新世代藝術家 Qwaya,曾為韓國復古搖滾樂團 Jannabi《Legend》創作專輯封面與視覺設計,於 2026 年 10 月 24 日至 12 月 5 日,在台北 JOSUIa GALLERY 舉辦首次台灣個展《Way of Looking 看》。(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
韓國新世代藝術家 Qwaya於 2026 年 10 月 24 日至 12 月 5 日,在台北 JOSUIa GALLERY 舉辦首次台灣個展《Way of Looking 看》。(圖片提供:JOSUIa GALLERY)

從專輯封面走進Qwaya的創作世界

許多人透過Jannabi《Legend》的專輯封面與視覺設計認識Qwaya,而此次《Way of Looking 看》則將觀看帶回繪畫與陶瓷作品本身,從實際的色彩、筆觸與形體,進一步認識藝術家對生活的觀察。Qwaya 的作品常以鮮明色彩與自由筆觸吸引目光,人物的神情卻不容易用快樂或悲傷簡單概括。熟悉的場景經過記憶與想像,帶出日常裡不一定能用言語表達的細微感受;人物之間既親近又保有距離的關係,也讓看似平靜的畫面留下繼續觀看的理由。

Jannabi《Legend》的專輯封面(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
Jannabi《Legend》的專輯封面(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
藝術家Qwaya於首次台灣個展《Way of Looking 看》展覽現場(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
藝術家Qwaya於首次台灣個展《Way of Looking 看》展覽現場(圖片提供:JOSUIa GALLERY)

從觀看他人與日常,回到對自己的提問

他對看似理所當然的景象保持好奇,在容易被忽略的事物中發現價值,再將觀察與感受轉化為作品。《Way of Looking 看》延續這樣的觀看方式,在日常景象與各種關係之間,保留感受與理解的空間。

「凝視身邊的事物,有時能幫助我更加了解自己。」Qwaya 如此描述觀看與自我理解之間的關係。他將自己視為一名觀察者,暫時將自己抽離,把目光轉向周遭;而在重新思考各種關係的過程中,那些原先朝向外界的問題,最終也回到自身。觀看因此不只是辨認眼前的人物與景物,也成為重新理解日常,以及自身與世界關係的方式。

《Way of Looking 看》展場一隅(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
《Way of Looking 看》展場一隅(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
《Way of Looking 看》展場一隅(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
《Way of Looking 看》展場一隅(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)

光與黑暗之間,浮現情緒與距離

光是Qwaya繪畫中反覆出現的重要元素,不只形塑場景的氛圍,也讓人物之間的距離與難以言說的情緒變得可見。Qwaya談及凝望月亮與星星的經驗:他同時感受到黑暗與光,並從光中獲得安定與慰藉。他也透過看似相對的事物思考彼此的關聯—感受喜悅時意識到悲傷,凝視恨意時想到愛,如同黑暗使光的存在更加清晰。

 Qwaya展覽作品「看得見星星的地方」(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
Qwaya展覽作品「看得見星星的地方」(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
 Qwaya展覽作品「彷彿伸手就能觸及」(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
Qwaya展覽作品「彷彿伸手就能觸及」(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)

從「看得見星星的地方」、「靠近紙船的方法」,到「直到黎明仍未寫下的話」,作品名稱為畫面開啟進一步的閱讀。觀者可以循著人物、景物與光線,留意那些未被直接說明的情緒。《Way of Looking 看》並不提出唯一的觀看答案,而是邀請觀者在熟悉的景象中,發現過去未曾留意的部分。

 Qwaya展覽作品「靠近紙船的方法」(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
Qwaya展覽作品「靠近紙船的方法」(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
 Qwaya展覽作品「走進靜謐的水邊深處,望著墜落的星光」(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
Qwaya展覽作品「走進靜謐的水邊深處,望著墜落的星光」(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)

走近藝術家的創作現場與內心思考

本次展覽亦集結Qwaya近5年的文字記錄、生活速寫,以及日常創作中實際使用的畫具與材料。文字與速寫留下觀察及思考的線索,畫具上累積的顏料與使用痕跡,則堆疊著創作的過程和軌跡。在以藝術家工作室為概念發展的展覽空間裡,這些真實的陳列物件,讓觀看從完成的作品,延伸為走近 Qwaya 創作與內心的另一場連結與探索。

Qwaya 的文字記錄與生活速寫(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
Qwaya 的文字記錄與生活速寫(圖片提供:JOSUIa GALLERY)

另外,展場更以藝術家工作室為空間靈感,結合首次登台的韓國設計選品品牌「Movement Lab」所帶來的韓國當代設計家具,以及台灣「Acorn Studio 橡果藝術」為本展創作的3組發光藝術作品:「夢:月球與雲」、「之間:冥王星與地球」、「寂境:泰坦星與土星」,以不同的星體組合,將光與天體意象帶入展覽空間,也讓Qwaya對月亮、星星與光的感受,在展場中有了空間上的呼應。

Qwaya 工作室(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
Qwaya 工作室(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
《Way of Looking 看》展覽現場,以 Qwaya 工作室為靈感呈現創作情境。(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
《Way of Looking 看》展覽現場,以 Qwaya 工作室為靈感呈現創作情境。(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
《Way of Looking 看》展覽現場,結合 Qwaya 的繪畫與陶瓷、Movement Lab帶來的韓國設計家具。(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
《Way of Looking 看》展覽現場,結合 Qwaya 的繪畫與陶瓷、Movement Lab帶來的韓國設計家具。(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
《Way of Looking 看》展覽現場,Qwaya 畫作與 Acorn 橡果藝術「寂境:泰坦星與土星」局部(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
《Way of Looking 看》展覽現場,Qwaya 畫作與 Acorn 橡果藝術「寂境:泰坦星與土星」局部(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)

在夜色中看見另一種風景

而Qwaya的名字源自韓文漢字詞「과야(過夜)」,意指「度過夜晚」。再結合 Quiet(安靜)與 Quest(探索)的字首 Q,形成藝術家名「콰야(Qwaya)」。對他而言,夜晚是屬於自己的安靜時間;白日裡的片刻,在入夜後被重新回想、審視,並轉化為記錄與創作。因此,本次展覽最後入場時段為18:00,開放至19:00,提供入夜後觀看作品的機會,也讓人們能感受到日夜各有獨特氛圍的觀展風景。

《Way of Looking 看》展覽現場(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
《Way of Looking 看》展覽現場(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)

《Way of Looking 看》Qwaya 首次台灣個展

展期|2026.10.24-12.05

地點|JOSUIa GALLERY(台北市大安區仁愛路三段 26-3 號 7 樓)
開放時間|每週三至週日 13:00-19:00
入場方式|免費,全預約制
入場時段|13:00/14:00/15:00/16:00/17:00/18:00
觀展預約|JOSUIa 官方LINE 請點此

資料提供|JOSUIa GALLERY、文字整理|Adela Cheng

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2026第一屆臺南藝術雙年展「迴圈.超展開」,以臺南市美術館為樞紐,串聯臺南國家美術館籌備處、國立臺灣文學館及替代空間、畫廊、歷史建築、宮廟、社區等各具特色的據點,歡迎每位旅人以散步的方式逛雙年展。而由日本建築師藤本壯介設計的環形木構建築,已進入現地製作階段,11月中之後,路過的民眾就能親眼見證大屋根從木構組裝到完成的過程。

7位策展人X7個子題

2026第一屆臺南藝術雙年展,從湯德章紀念公園圓環出發,沿7條放射狀道路,串聯16處核心展區與16處衛星展區,將32處城市場域化為藝術現場。而由7位臺灣策展人提出的7個子題:「被消逝的迴圈」、「環.境迴圈」、「歷史迴圈」、「集結迴圈」、「再生迴圈」、「風景迴圈」、「移動迴圈」, 在臺南市美術館本館空間內與館外核心展區之間彼此交織與纏繞,沒有固定的順序,希望讓觀眾彷彿從圓環大道轉入臺南獨特的窄巷深弄探索,又在某個轉彎處回到大馬路上的身體經驗,以及透過作品與作品之間的關聯,建構出自己的臺南故事。

由日本建築師藤本壯介設計的環形木構建築,進入現地製作階段,11月中之後,路過的民眾就能親眼見證大型木構建築逐步成形,近距離觀看大屋根從木構組裝到完成的過程。此為圓環示意圖。(圖片提供:南美館)
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齊聚國內外藝術家

本屆雙年展的藝術家名單集結臺灣近代藝術史的重要創作者,國際藝術家與跨域創作團隊,包括石川欽一郎、郭柏川、郭雪湖等與臺南、臺灣文化歷史脈絡密切相關的創作者;日本藝術家則有藤本壯介、佐々木類、小林万里子;此外,來自澳大利亞的瓦納帕蒂・尤努平古(Wanapati Yunupiŋu)、印度的夏本度・德(Sharbendu De)、尼泊爾的才仁.夏爾帕(Tsherin Sherpa)、越南的阮英俊、英國的約書亞・沙發兒(Joshua Sofaer)等國際藝術家,以及太認真(郭柏俞&佘文瑛)、杉原信幸&中村綾花等創作團隊也參與其中。

7大展覽主題一次看

▻ 被消逝的迴圈

由林磐聳策劃的「被消逝的迴圈」,回顧1895年至1960年代臺灣美術與設計的發展,從海報、明信片、書籍裝幀與插圖等視覺文化出發,回應美術設計在臺灣美術史中受到忽視的現況。

中村地平《太陽之眼》封面設計(圖版提供:林磐聳)
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藝術家:小林永濯、木下靜涯、中村不折、石川寅治、石川欽一郎、立石鐵臣、矢崎千代二、西川滿、竹久夢二、多田北烏、吉田初三郎、林玉山、和田三造、宜州、高山嵐、郭承豐、許深洲、郭雪湖、陳慧坤、宮田彌太郎、黃昌惠、鄉原古統、黃華成、馮鍾睿、塚本閣治、楊英風、廖未林、趙國宗、龍思良、顏水龍、簡錫圭、簡錫欽、蘇新田、鹽月桃甫、中華民國設計協會

▻ 環•境迴圈 

謝宗哲策劃的「環•境迴圈」,從臺南城市空間的「環」與「境」出發,探討街道巷弄、居住空間與祭祀圈如何交織,並探索形塑城市生活軌跡的神話與信仰。另外,曾以大阪・關西世博會的大屋根受到國際關注的藤本壯介,此次則將環形、開放的建築概念帶入臺南市中心,以木構環形空間回應湯德章紀念公園作為城市交通與人群交會之地的特性。

藤本壯介圓環示意圖(圖片提供:南美館)
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由吳書原打造的〈野原之森〉,避開榕樹樹根,以原有植栽範圍,強化複層植物,並新增小型原生喬木,造就出共生之園。(圖片提供:南美館)
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藝術家:方瑋、安力.給怒、吳書原、梅志雄、簡琿瑛、簡學義、藤本壯介

▻ 歷史迴圈

高俊宏策劃的「歷史迴圈」,以日治初期的噍吧哖事件為主軸,結合環境劇場、物件裝置、聲響藝術、書籍出版與教育工作坊,透過藝術重現連結歷史與當代。

許丙丁〈警察漫畫〉 《臺灣警察時報》第139期,1929年3月,頁300。©國立臺灣圖書館
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林柏樑〈葉石濤(獨照)〉,1998,12.7 × 25.4cm。©國立臺灣文學館
林柏樑〈葉石濤(獨照)〉,1998,12.7 × 25.4cm。©國立臺灣文學館

藝術家:林柏樑、許丙丁、郭俞平、楊淯緹、吳語涵&沈肱泓、郝渂心&蔡蕥竹&迴聲社造、廖烜榛&黃奕捷

▻ 集結迴圈

由楊佳璇策劃的「集結迴圈」,從思想、個體與群體、聚落及精神性等不同層面,探討人與場域的遭逢、匯聚與離散,以及交會後留下的記憶與痕跡。

(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
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藝術家:Karolina Breguła、Jane Ingram Allen、Joshua Sofaer、方偉文、陳毅哲、小事報團隊(龔義昭&洪淑青)、太認真(郭柏俞&佘文瑛)

文件展:新生態藝術環境
文件展:原型藝術
文件展:「城市寓言」展品檔案-方偉文、王邦榮、吳孟璋、林鴻文、唐唐發、許自貴、張惠蘭、陳俊明、崔廣宇、曾英棟、黃芳琪、潘大謙、盧明德
黑秀美-大女纖維共創計劃:吳佩珊、陳翊羽、陳思睿、官郁珊、杜昀庭、吳竺恩、李珉柔、陳晨、丁柔勻、馮靖評、陳玫瑄、大女Style聚落

▻ 再生迴圈

由柯春如策劃的「再生迴圈」,從圓環與美術館的前世今生出發,探討建築空間與城市系統中的物質循環,以及物質循環如何連結個人生命經驗、族群歷史記憶與環境變遷。

 佐佐木類<未見的追憶>,以臺南在地植物與廢棄窗戶玻璃為媒材,藝術家走訪巷弄、公園等日常空間,採集盆栽及承載殖民歷史的植物,追溯土地記憶。(圖片提供:南美館)
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艾瑪.巴斯威爾(Emma Buswell)阿拉克妮之後(源自希臘神話)本作以12件編織創作對應2020年的十二個月份,構成藝術家的個人年度紀事。(圖片提供:南美館)
艾瑪.巴斯威爾(Emma Buswell)阿拉克妮之後(源自希臘神話)本作以12件編織創作對應2020年的十二個月份,構成藝術家的個人年度紀事。(圖片提供:南美館)
武玉玲〈發芽〉層層交織的線材承載排灣族女性的工藝記憶,也象徵生命在創傷與遷徙之後重新扎根、萌芽,持續生長的韌性與力量。(圖片提供:南美館)
武玉玲〈發芽〉層層交織的線材承載排灣族女性的工藝記憶,也象徵生命在創傷與遷徙之後重新扎根、萌芽,持續生長的韌性與力量。(圖片提供:南美館)

藝術家:Emma Buswell、Wanapati Yunupiŋu、小林万里子、佐々木類、拉黑子.達立夫、武玉玲、梁任宏、楊明迭

▻ 風景迴圈

莊東橋策劃的「風景迴圈」,聚焦信仰藝術與民間工藝的當代轉譯,以及風景中的身體感知,探討神祇符號、廟宇工藝與公共空間實踐所呈現的文化意涵。

(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
黃逸民&陳妍伊〈快世界慢飛翔〉以結合懷孕女性身體與海盜船造形的搖籃為核心,在空間中緩慢擺盪,背景播放繞行臺南東門圓環與湯德章紀念公園的影像。(圖片提供:南美館)
黃逸民&陳妍伊〈快世界慢飛翔〉以結合懷孕女性身體與海盜船造形的搖籃為核心,在空間中緩慢擺盪,背景播放繞行臺南東門圓環與湯德章紀念公園的影像。(圖片提供:南美館)

藝術家:Peter Baran、Sharbendu De、Tsherin Sherpa、李若玫、吳耿禎、邱國峻、陳妍伊&黃逸民、許武勇、郭柏川、張炳堂、郭博州、張維元、楊季涓、耕品景觀設計、臺南社區大學

▻ 移動迴圈 

柯宜芸策劃的「移動迴圈 」,以圓環作為城市運轉的樞紐,從人們往返、停留與再次出發的路徑,探討道路如何串連分散的空間,形成城市的移動與節奏。

杉原信幸與中村綾花的作品〈海之老榕樹,西拉雅之樹〉,以南美館榕樹中庭的老榕樹為意象,運用蚵殼串,分別在一樓與二樓構築出巨大的牡蠣樹,將原本生長於戶外的老榕樹意象延伸至美術館室內。
杉原信幸與中村綾花的作品〈海之老榕樹,西拉雅之樹〉,以南美館榕樹中庭的老榕樹為意象,運用蚵殼串,分別在一樓與二樓構築出巨大的牡蠣樹,將原本生長於戶外的老榕樹意象延伸至美術館室內。(攝影:Adela Cheng)
臺南市美術館1樓中央廊道的郭晟邦〈勞動的精神:織女〉作品,以編織工藝結合文獻照片與祝福語句,呈現跨世代女工之間的情誼、關懷與集體力量,也使長期被歷史忽略的女性勞動重新被看見。(圖片提供:南美館)
臺南市美術館1樓中央廊道的郭晟邦〈勞動的精神:織女〉作品,以編織工藝結合文獻照片與祝福語句,呈現跨世代女工之間的情誼、關懷與集體力量,也使長期被歷史忽略的女性勞動重新被看見。(圖片提供:南美館)

藝術家:Rachmad Afandi、阮英俊、杉原信幸&中村綾花、卓俞翔、郭晟邦

論壇、走讀、遊行精彩接力

而第一屆臺南藝術雙年展以「臺南就是一座美術館」的城市精神為基礎,將展覽帶入城市不同角落。展覽期間也推出論壇、遊行、夜間市集、文學劇場、影像計畫、聲音計畫及城市藝術走讀等系列活動。有興趣者可至「迴圈‧超展開」臺南藝術雙年展行事曆關注接下來的活動。若是怕迷路,也推薦至官網查詢作品具體位置。

第一屆臺南藝術雙年展從美術館到宮廟、歷史建築與巷弄,讓城市不只是展覽場域,更成為展覽本身。(圖片提供:南美館)
第一屆臺南藝術雙年展從美術館到宮廟、歷史建築與巷弄,讓城市不只是展覽場域,更成為展覽本身。(圖片提供:南美館)

「迴圈.超展開」2026第一屆臺南藝術雙年展
展覽日期|2026年10月31日至2027年03月01日
展覽地點|
核心展區:臺南市美術館、臺南國家美術館籌備處、湯德章紀念公園、國立臺灣文學館+文化部文化資產局文化資產保存研究中心、臺南市中西區圖書館、葉石濤文學紀念館、臺南孔廟、愛國婦人會館、司法博物館、臺灣府城隍廟、B.B.ART、全美戲院、原臺南公園管理所、弎畫廊、絕對空間、府都建築館

衛星展區:臺南林百貨、八吉境道署關帝廳、友愛街旅館+大女style聚落、德鴻畫廊、太平境馬雅各紀念教會+公園路8號、臺灣首廟天壇(天公廟)、文鼎留聲博物館、艸祭Book inn、珍藝術空間、山前世界、海馬迴光畫館、小轉角、甘樂阿舍美術館、暮拉多元藝術空間、臺南市竹溪禪寺、原型一號宅

售票連結請點此

資料提供|南美館、文字整理|Adela Cheng

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