《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌與日記隨筆交織為療癒風景

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景

在《我們的藍調時光》中飾演英玉(韓志旼 飾)雙胞胎姊姊英希的鄭恩惠(정은혜),不只是名演員,更擁有藝術家、作家身份。2013年,她開始在京畿道市集裡為人繪製「誇飾畫(Caricature)」,至今已為超過5,000人留下肖像。

今(2024)年6月,鄭恩惠帶著近10年的精選繪畫作品、首本圖文著作《你的臉》來到台灣舉辦〈Amazing Grace 展 ; Around the globe〉。展覽集結鄭恩惠的鉛筆誇飾畫、壓克力彩繪肖像畫代表作,與她親自寫的詩穿插呈現,帶人們探索藝術家與畫中主角們的生命故事。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

無懼限制,活躍於繪畫、影劇的創作人生

在認識「畫家」鄭恩惠之前,許多人早已認識「演員」鄭恩惠——身為唐氏症患者,她在韓劇《我們的藍調時光》中飾演英希一角;並本色出演紀錄片電影《你的臉》,以真摯演技觸動觀眾的心。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片來源:tvN《我們的藍調時光》劇照)

活躍於銀幕的同時,鄭恩惠也持續作畫,並透過YouTube頻道「니얼굴 은혜씨」分享日常生活和創作過程,目前已累積16萬人次訂閱;更善用自身的影響力,積極參與身心障礙者人權運動。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

究竟,原本沒有歸屬感、過著邊緣生活的鄭恩惠,如何成長為一名活躍於藝術、影劇領域的創作者?在畫展揭幕之前,先透過以下5則小故事認識她。

01/從清潔工變畫家?

今年33歲的鄭恩惠,大約十年前在畫家母親不經意的安排下,開啟了繪畫生涯。當時患有唐氏症的鄭恩惠剛成年,離開教育機制後無處可去,長時間待在家中,導致各項認知發展漸漸退步;她的母親擔心狀況持續惡化,就帶著女兒到自己開的美術教室協助清潔工作,意外發現她對繪畫的天賦和熱忱,從此改變了鄭恩惠的人生——她成為了一名畫家,過去曾經困擾她的視線恐懼症、強迫症、思覺失調症也幾乎消失。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

02/為超過5,000人留下肖像畫

2016年夏天,鄭恩惠第一次前往京畿道的汶湖里河邊市集,與遊客們面對面,為他們量身繪製誇飾畫(Caricature),至今已累積超過5,000幅作品。鄭恩惠曾說,自己喜歡畫「臉」的原因很簡單:「因為每個人的臉孔和長相都不一樣,所以我一直畫著。每個人都是漂亮、帥氣並且值得驕傲的!」

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

這些肖像畫被集結為《你的臉》系列,其中有質樸的黑白鉛筆版本,以及線條明快、色彩飽滿的壓克力彩色畫作,兩者都散發著毫無距離感的純真、療癒氣息,也體現鄭恩惠內心世界的豐富與多彩。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

03/為《我們的藍調時光》角色「英希」注入靈魂

作畫之餘,鄭恩惠也透過自媒體分享創作歷程,更吸引編劇廬熙京注意,獲邀出演《我們的藍調時光》。劇中的英希喜歡拍照、編織、跳舞,都是源自鄭恩惠本人的日常愛好;那些讓妹妹英玉(韓志旼 飾)在房車內哭得泣不成聲,終於說出:「這些年的孤獨究竟有多深,才讓唐氏症的姊姊變成這樣的畫家?」的療癒畫作,也都出自她手。鄭恩惠的演出,無疑讓觀眾看見了唐氏症患者的另一面。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片來源:tvN《我們的藍調時光》劇照)

04/不只是畫家、演員,也是新生代作家

繼成為畫家、演員後,鄭恩惠又在2023年迎來新身份——作家,首本圖文著作《你的臉》集結其素描誇飾畫、彩繪壓克力等肖像畫作,書中文字則摘自她的日記、詩作與寫給家人的信,全由她親自撰寫,滿載純真、溫暖的能量。目前《你的臉》繁體中文版(日出出版)已在台灣出版上市。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

05/長期投入身心障礙者人權運動

鄭恩惠來說,繪畫不僅是創作的載體,更是一種對生活和愛的表達,因此她長期善用自身的影響力與創作才華,投身身心障礙者人權運動與慈善義賣。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

這次來到台灣,鄭恩惠也與台灣「育成社會福利基金會」合作,進行線上展覽;更將與基金會憨寶貝們共同創作,彩繪法國髮妝品牌「髮妝之鑰」瓶身,並於基金會官網上義賣

Amazing Grace 展 ; Around the globe》

展期|2024.06.08(六)-07.07(日)

展場|誠品生活新店(裕隆城)2F、3F紅廳

地址|新北市新店區中興路三段70號

草間彌生展覽9月阿姆斯特丹市立博物館開展:從早期作品到全新「無限鏡屋」,回望她70多年的藝術人生
草間彌生展覽9月阿姆斯特丹市立博物館開展:從早期作品到全新「無限鏡屋」,回望她70多年的藝術人生

日本藝術家草間彌生於8月14日逝世,享耆壽97歲。阿姆斯特丹市立博物館(Stedelijk Museum Amsterdam)原訂舉辦的草間彌生的大型回顧展,如今也成為一場追悼草間彌生、紀念其藝術生命與創作的展覽。本展展期為2026年9月11日至2027年1月17日。

直至生命最後一刻,仍未放下畫筆

享譽國際的藝術家草間彌生,因多重器官衰竭於2026年8月14日,在東京都內的醫院辭世,享耆壽97歲。草間彌生基金會透過聲明表示,「草間彌生將一生奉獻給藝術創作,並涉獵行動藝術、小說、詩歌等多元領域,作為前衛藝術家在國際舞台上持續創作與活動。直到生命最後一刻,她仍未放下畫筆,貫徹『以愛拯救世界』的信念,走過了97年的人生。」基金會也將繼承藝術家的遺志,藉由藝術持續為世界各地的人們帶來希望,以及邁向未來的力量。

Yayoi Kusama working on 'My Eternal Soul' (2009–21), 2014. Courtesy of Ota Fine Arts and David Zwirner. © YAYOI KUSAMA
Yayoi Kusama working on 'My Eternal Soul' (2009–21), 2014. Courtesy of Ota Fine Arts and David Zwirner. © YAYOI KUSAMA

從家鄉到移居紐約展開多元創作

1929年出生於日本長野縣松本市的草間彌生,作品以極具辨識度的圓點、南瓜、鏡面空間廣為人知,而在這些作品中,個體、周遭環境與無限之間的界線彷彿逐漸消融,也進而挑戰人們對空間與自我的既有認知。她於1950年代初期在日本展開藝術生涯;1958年,她移居紐約,並嘗試繪畫、雕塑、表演、裝置、電影與時尚等多元媒材;1960年代期間,草間彌生也在荷蘭停留了相當長的時間,在當地展出作品,並與荷蘭無為運動(Nul movement)的藝術家維持密切交流。

Yayoi Kusama around the age of ten, ca. 1939. © YAYOI KUSAMA
Yayoi Kusama around the age of ten, ca. 1939. © YAYOI KUSAMA
Yayoi Kusama poses in 'Untitled (Dress)' with her phallic sculptures in her New York studio, 1971. Photo: Tom Haar. © YAYOI KUSAMA
Yayoi Kusama poses in 'Untitled (Dress)' with her phallic sculptures in her New York studio, 1971. Photo: Tom Haar. © YAYOI KUSAMA
'Anatomic Explosion' happening on the Brooklyn Bridge, New York, August 14, 1968. Getty Research Institute, Los Angeles. Gift of the Roy Lichtenstein Foundation in Memory of Harry Shunk and Janos Kend
'Anatomic Explosion' happening on the Brooklyn Bridge, New York, August 14, 1968. Getty Research Institute, Los Angeles. Gift of the Roy Lichtenstein Foundation in Memory of Harry Shunk and Janos Kender. Photo: Shunk-Kender © J. Paul Getty Trust
Yayoi Kusama amid her installation 'Narcissus Garden' at the 33rd Venice Biennale, 1966. Courtesy of Ota Fine Arts and David Zwirner. © YAYOI KUSAMA
Yayoi Kusama amid her installation 'Narcissus Garden' at the 33rd Venice Biennale, 1966. Courtesy of Ota Fine Arts and David Zwirner. © YAYOI KUSAMA

在美國生活16年後,草間彌生於1973年返回日本,並透過創作面對自身的存在焦慮,這些也反映在她強烈而直接的小說與詩作中;而她晚期的藝術創作也發展出充滿活力、色彩豐富的系列畫作。另外,草間彌生自1960年代開始發展的「無限鏡屋」(Infinity Mirror Rooms)系列,也讓她在21世紀受到全球矚目。

Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room – 'Illusion Inside the Heart', 2025. Mirror-polished stainless steel with glass mirrors and colored acrylic, 300 × 300 × 300 cm, inside view. Collection of the art
Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room – 'Illusion Inside the Heart', 2025. Mirror-polished stainless steel with glass mirrors and colored acrylic, 300 × 300 × 300 cm, inside view. Collection of the artist. Courtesy of Ota Fine Arts. © YAYOI KUSAMA
Yayoi Kusama, 'Pumpkin', 1991. Acrylic on canvas, 91 × 116.7 cm. Collection of the artist. © YAYOI KUSAMA
Yayoi Kusama, 'Pumpkin', 1991. Acrylic on canvas, 91 × 116.7 cm. Collection of the artist. © YAYOI KUSAMA
Yayoi Kusama, 'Flowers That Speak All about My Heart Given to the Sky', 2018. Painted bronze, 300 x 211 x 203 cm. Collection of the artist. Courtesy of Ota Fine Arts, Victoria Miro and David Zwirner.
Yayoi Kusama, 'Flowers That Speak All about My Heart Given to the Sky', 2018. Painted bronze, 300 x 211 x 203 cm. Collection of the artist. Courtesy of Ota Fine Arts, Victoria Miro and David Zwirner. © YAYOI KUSAMA

藝術的生命力賦予她力量

關於貫穿其創作的核心思想,草間彌生曾表示,「在我作為藝術家的70多年裡,始終對生命的奇蹟心懷敬畏。最重要的是,藝術表現中所蘊含的強大生命力,一直支持著我,也賦予我力量,讓我得以克服憂鬱、絕望與悲傷的感受。我始終受到自己對這股力量的信念所指引。」

Yayoi Kusama, 'Every Day I Pray for Love', 2023. Acrylic and marker pen on canvas, 60.6 x 50.0 cm. Collection of the artist. Courtesy of Ota Fine Arts. © YAYOI KUSAMA
Yayoi Kusama, 'Every Day I Pray for Love', 2023. Acrylic and marker pen on canvas, 60.6 x 50.0 cm. Collection of the artist. Courtesy of Ota Fine Arts. © YAYOI KUSAMA
Yayoi Kusama, 'Every Day I Pray for Love', 2022. Acrylic on canvas, 100 x 100 cm. Collection of the artist. Courtesy of Ota Fine Arts. © YAYOI KUSAMA
Yayoi Kusama, 'Every Day I Pray for Love', 2022. Acrylic on canvas, 100 x 100 cm. Collection of the artist. Courtesy of Ota Fine Arts. © YAYOI KUSAMA

回望草間彌生70多年的創作生涯

事實上,本次展覽由阿姆斯特丹市立博物館與瑞士巴塞爾的貝耶勒基金會(Fondation Beyeler,2025年10月12日至2026年1月25日展出)、德國科隆的路德維希博物館(Museum Ludwig,2026年3月14日至8月2日展出)共同合作策劃,阿姆斯特丹站則將於9月登場。展覽將涵蓋阿姆斯特丹市立博物館的兩個樓層,完整呈現草間彌生橫跨70多年的創作生涯。除將展出多件最具代表性的經典作品之外,展覽也將呈現過去未曾於歐洲公開展出的早期創作,以及包含一座全新「無限鏡屋」在內的全新製作。

Yayoi Kusama, 'Everything about My Love', 2013. Acrylic on canvas, 194 x 194 cm. Collection of the artist. Courtesy of Ota Fine Arts. © YAYOI KUSAMA
Yayoi Kusama, 'Everything about My Love', 2013. Acrylic on canvas, 194 x 194 cm. Collection of the artist. Courtesy of Ota Fine Arts. © YAYOI KUSAMA

而在草間彌生逝世的消息傳出後,這場展覽也有了不同於原先的意義。除了回望她一生的藝術成就,也讓人們得以在作品之中,重新思考她所留下的深遠影響,以及她對當代藝術的重要意義。

Yayoi Kusama with 'Yellow Tree / Living Room' at the Aichi Triennale, 2010 © YAYOI KUSAMA. Courtesy of Ota Fine Arts and David Zwirner
Yayoi Kusama with 'Yellow Tree / Living Room' at the Aichi Triennale, 2010 © YAYOI KUSAMA. Courtesy of Ota Fine Arts and David Zwirner

YAYOI KUSAMA
展期:2026年9月11日至2027年1月17日
地點:阿姆斯特丹市立博物館
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Stedelijk Museum Amsterdam

延伸閱讀

RECOMMEND

新富町文化市場《市場製造》雙展區開啟「記憶通道」!藝術團隊X文化品牌X在地店家,從現地創作領進萬華街區日常
新富町文化市場《市場製造》雙展區開啟「記憶通道」!藝術團隊X文化品牌X在地店家,從現地創作領進萬華街區日常

以「新富町文化市場」為場域投入萬華地方創生迎10週年之際,忠泰基金會即日起攜手多組藝術家及團隊,於新富町本館、NOKE忠泰樂生活附屬實驗空間Uncanny雙展區推出《市場製造》大展。整體策展試圖透過現地創作、設計挖掘與參與共創,探索老市場在當代都會生活中超脫原來所具備功能層面的存在價值。本篇為你搶先導覽兩大現場,今秋不妨親臨尋其文化力量。

一座市場,如何扮演城市中的「文化角色」?

秉此提問,忠泰建築文化藝術基金會於2015年正式進駐萬華,以新富町文化市場為地方共創的實踐場域,開啟老市場的嶄新篇章。10年間,團隊與鄰近的新富市場(坐落東三水街市場內)緊密連結、共榮共好,不懈藉由展覽、出版、研究、教育推廣及無數實質交流行動,在時間推移中交織出難以量化的人際網絡、共同記憶與地方認同;這些長年建構而起的互動關係,不僅帶動傳統市場孕育文化能量,更成為台灣地方創生與文化資產保存領域中完善的實踐案例。

新富町文化市場10週年展《市場製造》現正於忠泰基金會著手開發之新富町本館(右圖下方馬蹄形建築)及其旗下商場NOKE忠泰樂生活進行中。(圖片來源:Instagram @umkt1935)
新富町文化市場10週年展《市場製造》現正於忠泰基金會著手開發之新富町本館(右圖下方馬蹄形建築)及其旗下商場NOKE忠泰樂生活進行中。(圖片來源:Instagram @umkt1935)

今適逢入主該場域10週年,忠泰基金會聚焦「市場製造(Made in Market)」題旨,同步邀請當代藝術家陳永賢林希羽洪添賢辛綺(及其所創立之藝術團隊「艸非火工作室」),創作團隊秋刀魚風景映畫創作社,以及文化體驗品牌新富有樂市,並攜手新富町文化市場館內攤商萬華世界下午酒場等在地夥伴,從多元視角深入探問策展核心:一個地方,是如何被製造出來的?

展區1|《市場是一個(  )的地方》,藉現地創作填入括號內無限可能

📍新富町文化市場

前身為1935年興建的日治時期公有市場,新富町文化市場沉澱著90年來庶民生活的集體記憶。忠泰基金會遂以古蹟活化為起點,長期與在地攤商、居民及創作者相互陪伴、共同學習,讓世代積累的生活智慧與地方記憶,化作可被感受的當代文化實踐。

新富町文化市場前身為日治時期公有市場,沉澱著90年來庶民生活的集體記憶;圖為此次大展中,藝術家辛綺率其團隊艸非火工作室所打造《叫賣鬧聲與記憶絮語》其一裝置。(圖片提供:新富町文化市場)
新富町文化市場前身為日治時期公有市場,沉澱著90年來庶民生活的集體記憶;圖為此次大展中,藝術家辛綺率其團隊艸非火工作室所打造《叫賣鬧聲與記憶絮語》其一裝置。(圖片提供:新富町文化市場)

此區透過現地創作、設計挖掘與參與共創,引導觀者反思市場如何形塑生活風貌與文化想像:藝術家陳永賢直入市場攤商的家族產業現場描繪「傳承」的具體形狀、林希羽善用紙雕媒材的光影流轉映現隱於街區間的市場記憶;裝置設計團隊艸非火工作室以電子字幕機為媒介,將傳統市場特有的叫賣聲響與日常絮語,如水流般引進古蹟空間之中;內容製作團隊黑潮文化則特別找來知名影音創作者馬鈴薯阿嬤,走進展覽作品,以實質行動呈現消費路徑,促發觀者對自身與傳統市場之間關係的重新檢視。

▍陳永賢《傳承的形狀》

(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)

▍林希羽《街區浮現時》

(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)

▍艸非火工作室《叫賣鬧聲與記憶絮語》

(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)

▍黑潮文化《萬華大市場》

(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)

展區2《萬華開市中!》,多媒材內容引觀者感受文化脈動

📍NOKE忠泰樂生活Uncanny

蘊蓄飽滿生命力的萬華老城,正推進當代新文化運動的同時,本區可謂新富町本館10年來所經營地方關係的向外延展。首先,新媒體藝術家陳永賢憑藉紀實鏡頭,匯聚職人日常、捕捉常民百態;插畫藝術家洪添賢則與風景映畫創作社分別運用繪畫筆觸和專題紀錄影像,共同描摹新富町文化市場與在地生活者這些年間逐步構成的「新富生態系」。

陳永賢《斗室棲居》。(圖片提供:新富町文化市場)
陳永賢《斗室棲居》。(圖片提供:新富町文化市場)
洪添賢《新富生態關係圖》。(圖片提供:新富町文化市場)
洪添賢《新富生態關係圖》。(圖片提供:新富町文化市場)
風景映畫創作社《珍藏的空間》。(圖片提供:新富町文化市場)
風景映畫創作社《珍藏的空間》。(圖片提供:新富町文化市場)

再者,文化體驗品牌新富有樂市從市場共榮的初衷出發,與萬華在地老店跨界合作,推出「新富選香」與「萬華青草可樂」,為傳統文化帶來新氣象;市場內人氣店家萬華世界下午酒場則揀取局部營業陳設打造實體裝置,生動再現地方交陪的人情點滴。最後甚有創作團隊秋刀魚書報攤以快閃形式亮相,現地放送攤商老闆的經營祕辛。

新富有樂市。(圖片提供:新富町文化市場)
新富有樂市。(圖片提供:新富町文化市場)
萬華世界下午酒場。(圖片提供:新富町文化市場)
萬華世界下午酒場。(圖片提供:新富町文化市場)

雙展區豐富內容期待觀者由此動身,親自走進萬華街巷,在傳統與當代交融的日常風景裡,深刻感受這座老城區至今仍持續發生的「開市現場」。

新富町文化市場展區《市場是一個(  )的地方》。(圖片提供:新富町文化市場)
新富町文化市場展區《市場是一個(  )的地方》。(圖片提供:新富町文化市場)
NOKE忠泰樂生活Uncanny展區《萬華開市中!》。(圖片提供:新富町文化市場)
NOKE忠泰樂生活Uncanny展區《萬華開市中!》。(圖片提供:新富町文化市場)

同場加映:把「青草巷」氣味帶回家

延續新富有樂市發展脈絡,忠泰基金會此次亦與台灣香氛品牌yindoor共同開發室內芳香噴霧「青草巷」。其細膩氣味汲取靈感自萬華青草巷深厚的地方敘事,且邀請在地老店老濟安擔任風味監修,以重新詮釋該巷弄所承載的文化底蘊。

(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)

巷內長年瀰漫泥土、青草與新鮮植物交織而成的濕潤氣息,清新且沉靜——「青草巷」香氛便採集並轉化這般攢自歲月流逝中的生活記憶為嗅覺體驗,使人們得以攜回生活空間,在每一次呼吸時重拾獨特感知。商品現與週年大展齊登場,於新富町文化市場、NOKE忠泰樂生活Uncanny雙展區限量販售中。

(圖片提供:新富町文化市場)
(圖片提供:新富町文化市場)

新富町文化市場10週年展《市場製造》

展區1《市場是一個(  )的地方》

  • 時間:即日起至2026年11月15日10:00-18:00,週一休館
  • 地點:新富町文化市場(台北市萬華區三水街70號)

展區2《萬華開市中!》

  • 時間:即日起至2026年9月28日,週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:00
  • 地點:NOKE忠泰樂生活Uncanny(台北市中山區樂群三路200號3樓)

資料提供|新富町文化市場          文字整理|Ning Chi

延伸閱讀

RECOMMEND