《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌與日記隨筆交織為療癒風景

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景

在《我們的藍調時光》中飾演英玉(韓志旼 飾)雙胞胎姊姊英希的鄭恩惠(정은혜),不只是名演員,更擁有藝術家、作家身份。2013年,她開始在京畿道市集裡為人繪製「誇飾畫(Caricature)」,至今已為超過5,000人留下肖像。

今(2024)年6月,鄭恩惠帶著近10年的精選繪畫作品、首本圖文著作《你的臉》來到台灣舉辦〈Amazing Grace 展 ; Around the globe〉。展覽集結鄭恩惠的鉛筆誇飾畫、壓克力彩繪肖像畫代表作,與她親自寫的詩穿插呈現,帶人們探索藝術家與畫中主角們的生命故事。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

無懼限制,活躍於繪畫、影劇的創作人生

在認識「畫家」鄭恩惠之前,許多人早已認識「演員」鄭恩惠——身為唐氏症患者,她在韓劇《我們的藍調時光》中飾演英希一角;並本色出演紀錄片電影《你的臉》,以真摯演技觸動觀眾的心。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片來源:tvN《我們的藍調時光》劇照)

活躍於銀幕的同時,鄭恩惠也持續作畫,並透過YouTube頻道「니얼굴 은혜씨」分享日常生活和創作過程,目前已累積16萬人次訂閱;更善用自身的影響力,積極參與身心障礙者人權運動。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

究竟,原本沒有歸屬感、過著邊緣生活的鄭恩惠,如何成長為一名活躍於藝術、影劇領域的創作者?在畫展揭幕之前,先透過以下5則小故事認識她。

01/從清潔工變畫家?

今年33歲的鄭恩惠,大約十年前在畫家母親不經意的安排下,開啟了繪畫生涯。當時患有唐氏症的鄭恩惠剛成年,離開教育機制後無處可去,長時間待在家中,導致各項認知發展漸漸退步;她的母親擔心狀況持續惡化,就帶著女兒到自己開的美術教室協助清潔工作,意外發現她對繪畫的天賦和熱忱,從此改變了鄭恩惠的人生——她成為了一名畫家,過去曾經困擾她的視線恐懼症、強迫症、思覺失調症也幾乎消失。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

02/為超過5,000人留下肖像畫

2016年夏天,鄭恩惠第一次前往京畿道的汶湖里河邊市集,與遊客們面對面,為他們量身繪製誇飾畫(Caricature),至今已累積超過5,000幅作品。鄭恩惠曾說,自己喜歡畫「臉」的原因很簡單:「因為每個人的臉孔和長相都不一樣,所以我一直畫著。每個人都是漂亮、帥氣並且值得驕傲的!」

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

這些肖像畫被集結為《你的臉》系列,其中有質樸的黑白鉛筆版本,以及線條明快、色彩飽滿的壓克力彩色畫作,兩者都散發著毫無距離感的純真、療癒氣息,也體現鄭恩惠內心世界的豐富與多彩。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

03/為《我們的藍調時光》角色「英希」注入靈魂

作畫之餘,鄭恩惠也透過自媒體分享創作歷程,更吸引編劇廬熙京注意,獲邀出演《我們的藍調時光》。劇中的英希喜歡拍照、編織、跳舞,都是源自鄭恩惠本人的日常愛好;那些讓妹妹英玉(韓志旼 飾)在房車內哭得泣不成聲,終於說出:「這些年的孤獨究竟有多深,才讓唐氏症的姊姊變成這樣的畫家?」的療癒畫作,也都出自她手。鄭恩惠的演出,無疑讓觀眾看見了唐氏症患者的另一面。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片來源:tvN《我們的藍調時光》劇照)

04/不只是畫家、演員,也是新生代作家

繼成為畫家、演員後,鄭恩惠又在2023年迎來新身份——作家,首本圖文著作《你的臉》集結其素描誇飾畫、彩繪壓克力等肖像畫作,書中文字則摘自她的日記、詩作與寫給家人的信,全由她親自撰寫,滿載純真、溫暖的能量。目前《你的臉》繁體中文版(日出出版)已在台灣出版上市。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

05/長期投入身心障礙者人權運動

鄭恩惠來說,繪畫不僅是創作的載體,更是一種對生活和愛的表達,因此她長期善用自身的影響力與創作才華,投身身心障礙者人權運動與慈善義賣。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

這次來到台灣,鄭恩惠也與台灣「育成社會福利基金會」合作,進行線上展覽;更將與基金會憨寶貝們共同創作,彩繪法國髮妝品牌「髮妝之鑰」瓶身,並於基金會官網上義賣

Amazing Grace 展 ; Around the globe》

展期|2024.06.08(六)-07.07(日)

展場|誠品生活新店(裕隆城)2F、3F紅廳

地址|新北市新店區中興路三段70號

「大梵谷展」東京上野之森美術館登場!匯集《夜晚露天咖啡座》等60幅名作,循著畫作走入梵谷的創作軌跡
「大梵谷展」東京上野之森美術館登場!匯集《夜晚露天咖啡座》等60幅名作,循著畫作走入梵谷的創作軌跡

目前在東京上野之森美術館展出的「大梵谷展(大ゴッホ展)」,匯集梵谷藝術生涯前半期的重要代表作,其中,《夜晚露天咖啡座》這幅名作為睽違20年再次於日本公開亮相。

深受世人喜愛的畫家梵谷,畫家生涯雖僅約短短10年的時間,但從他留下的眾多作品與書信中,我們也可以從中窺見,梵谷如何直面充滿苦難的人生,並將其昇華為藝術的生命軌跡。

Self-Portrait , April-June 1887(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
Self-Portrait , April-June 1887(圖片來源:Kröller-Müller Museum)

大梵谷展東京現正展出中

在梵谷生前幾乎未獲得世人關注的同時,最早注意到其藝術價值並積極收藏作品的人,正是荷蘭庫勒-穆勒博物館(Kröller-Müller Museum)的創辦人海倫·庫勒-穆勒 (Helene Kröller-Müller)。而此次分成兩期、前後歷時4年舉辦的大梵谷展,展出的作品正是來自該館的珍貴館藏。

現正於東京展出的大梵谷展,展期為2026年5月29日~8月12日。(圖片來源:大梵谷展 X@gvangogh_tokyo)
現正於東京展出的大梵谷展,展期為2026年5月29日~8月12日。(圖片來源:大梵谷展 X@gvangogh_tokyo)

同步展出莫內、雷諾瓦印象派大師之作

第一期展覽將聚焦梵谷的前半期的藝術生涯,從早期的「荷蘭時期」出發,經歷「巴黎時期」的轉變與探索,最終抵達法國南部的亞爾(Arles),帶領觀眾追溯他如何蛻變為世人所熟知的「梵谷」。而第一期展覽最大亮點為《夜晚露天咖啡座》,這件作品為睽違約20年再次在日本公開展出。現場除展出約60件梵谷作品,也能一窺館方收藏的莫內、雷諾瓦等印象派大師的經典作品。

End of the Hamlet of Gruchy, 1854(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
End of the Hamlet of Gruchy, 1854(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
Head of a Woman Wearing a White Cap, November 1884 - May 1885(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
Head of a Woman Wearing a White Cap, November 1884 - May 1885(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
Patch of Grass, April-June 1887(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
Patch of Grass, April-June 1887(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
Terrace of a Café at Night (Place du Forum), c. 16 September 1888。《夜晚的露天咖啡座》為亞爾時期的代表性作品。(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
Terrace of a Café at Night (Place du Forum), c. 16 September 1888。《夜晚露天咖啡座》為亞爾時期的代表性作品。(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
本展也展出莫內、雷諾瓦等印象派大師的經典作品。In the Café, c. 1877 Auguste Renoir (1841-1919)(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
本展也展出莫內、雷諾瓦等印象派大師的經典作品。In the Café, c. 1877 Auguste Renoir (1841-1919)(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
Monet's Studio-Boat, 1874 Claude Monet (1840-1926)(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
Monet's Studio-Boat, 1874 Claude Monet (1840-1926)(圖片來源:Kröller-Müller Museum)

《亞爾的吊橋》2027年來日展出

本展自2025年9月在神戶揭開序幕、2026年2月來到福島,最後於2026年5月29日~8月12日在東京展出。而預計於2027年2月在神戶市立博物館展出的第二期展覽,將探討梵谷晚年約兩年多的創作階段,呈現其亞爾、聖雷米以及奧維爾小鎮時期的作品。其中,被譽為荷蘭國寶的《亞爾的吊橋》,極少出借至海外,日本上一次公開展出已是約70年前,對梵谷迷而言,機會相當難得。

Bridge at Arles (Pont de Langlois), mid-March 1888。《亞爾的吊橋》將於大梵谷展第二期展覽中展出。(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
Bridge at Arles (Pont de Langlois), mid-March 1888。《亞爾的吊橋》將於大梵谷展第二期展覽中展出。(圖片來源:Kröller-Müller Museum)

推出展覽限定周邊商品

另外,這次展覽也推出了吸睛的周邊商品,像是荷蘭庫勒-穆勒博物館收藏的梵谷名作《夜晚露天咖啡座》,與一樣誕生於荷蘭的經典Miffy米飛兔展開夢幻聯名,打造出不論是帶出門或放在家作為擺飾都適合的絨毛玩偶。

米飛兔X《夜晚的露天咖啡座》絨毛玩偶(圖片來源:大梵谷展)
米飛兔 X《夜晚的露天咖啡座》絨毛玩偶(圖片來源:大梵谷展)

同樣以梵谷的《夜晚露天咖啡座》為靈感的刺繡提袋,選用輕透的材質重現清澈的夜空,並以金黃色的繡線再現咖啡廳露天座散發出的溫暖光暈,加上以亮片點綴表現的夜空繁星,為本次東京展限定的限定商品,推薦收藏!

東京展場限定的刺繡提袋(圖片來源:大梵谷展 X@gvangogh_tokyo)
東京展場限定的刺繡提袋(圖片來源:大梵谷展 X@gvangogh_tokyo)

「大梵谷展」東京場
地點:上野之森美術館(東京都台東区上野公園1-2)
展期:2026年5月29日~8月12日

大梵谷展第二期 預計地點、時間

神戶場:神戶市立博物館 2027年2月6日~5月30日
福島場:福島縣立美術館 2027年6月19日~9月26日
東京場:上野之森美術館    2027年10月9日~2028年1月30日

資料來源|大ゴッホ展

從辦桌文化到藝術交流:高美館《漂流宴》集結26位藝術家作品,回應全球化下的遷徙、離散與人文關懷
從辦桌文化到藝術交流:高美館《漂流宴》集結26位藝術家作品,回應全球化下的遷徙、離散與人文關懷

高雄市立美術館推出國際交流展《漂流宴》(Drifting Feast),5月30日至10月18日於美術館104、105展覽室展出。

本展由策展人吳尚霖與伊娃・科瓦奇(Eva Kovač)共同策劃,集結來自臺灣、奧地利、德國、義大利、韓國與菲律賓等地共26位藝術家 ,透過多元媒材探討移動、離散與當代社會中的身分處境,以臺灣傳統「辦桌」文化為靈感,將共享的精神延伸為跨越地域邊界的藝術實踐,邀請人們共襄盛舉。

高美館《漂流宴》展場一隅(圖片提供:高美館)
高美館《漂流宴》展場一隅(圖片提供:高美館)

《漂流宴》歷經2024、2025兩年時間,先後於印尼日惹、法國巴黎與奧地利維也納等城市發展與深化,與當地藝術機構合作,在每一次的展覽中回應在地的歷史與文化脈絡,並透過對話與合作形成嶄新的觀點。

展覽以「漂流」與「盛宴」兩種意象交織出展覽核心,一方面回應洋流、地緣政治與時間推移下的流動狀態 ,另一方面也映照群體聚合、文化共享與情感連結的可能性。

高美館《漂流宴》展場一隅(圖片提供:高美館)
高美館《漂流宴》展場一隅(圖片提供:高美館)

本次展覽匯聚具鮮明觀點的當代藝術創作,並展出多件特別為本展量身打造的全新力作,如臺灣藝術家李立中〈威廉大公的購物清單〉,透過駐地研究扣合十七世紀全球貿易脈絡反向觀察當代經濟現象;黃海欣〈漂流宴 #1-5〉則捕捉奧地利古典咖啡廳的觀光客生態,詼諧呈現社群時代下的奇異感受。

李立中〈威廉大公的購物清單〉(圖片提供:高美館)
李立中〈威廉大公的購物清單〉(圖片提供:高美館)
黃海欣〈漂流宴 #1-5〉(圖片提供:高美館)
黃海欣〈漂流宴 #1-5〉(圖片提供:高美館)

曾琬婷〈植物肖像計劃 II~南島野豔〉以熱帶林雨共生植物延伸對南島語族人文變遷的想像。奧地利藝術家耶萊娜・米契奇(Jelena Micić)帶來大型空間裝置〈顏色/戰場〉,以日常蔬果塑膠網袋築起巨幅牆面,象徵由產業機制所規範的數量與分類系統。定居臺灣的韓國藝術家尹洙竫(Soojung Yoon),則以大型布料裝置〈家,流浪的起點,漂流的終站〉,細膩喚起遷徙背後關於認同與療癒的集體記憶。

耶萊娜・米契奇(Jelena Micić)〈顏色/戰場〉(圖片提供:高美館)
耶萊娜・米契奇(Jelena Micić)〈顏色/戰場〉(圖片提供:高美館)
尹洙竫(Soojung Yoon)〈家,流浪的起點,漂流的終站〉(圖片提供:高美館)
尹洙竫(Soojung Yoon)〈家,流浪的起點,漂流的終站〉(圖片提供:高美館)

另外,高美館於展覽期間亦同步推出包括「Gallery Talks 展覽微講座」、「慢看練習室:觀看的多重聲道」、「語言漂流記」及「美術館夜行」等一系列豐富的教育推廣活動,開展多元的觀看方式。更多展覽資訊,敬請鎖定高雄市立美術館網站公告以及臉書專頁Instagram

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

漂流宴
展期|2026.05.30 - 2026.10.18,週二至週日9:30-17:30(週一休館)
地點|高雄市立美術館104、105展覽室

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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