《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌與日記隨筆交織為療癒風景

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景

在《我們的藍調時光》中飾演英玉(韓志旼 飾)雙胞胎姊姊英希的鄭恩惠(정은혜),不只是名演員,更擁有藝術家、作家身份。2013年,她開始在京畿道市集裡為人繪製「誇飾畫(Caricature)」,至今已為超過5,000人留下肖像。

今(2024)年6月,鄭恩惠帶著近10年的精選繪畫作品、首本圖文著作《你的臉》來到台灣舉辦〈Amazing Grace 展 ; Around the globe〉。展覽集結鄭恩惠的鉛筆誇飾畫、壓克力彩繪肖像畫代表作,與她親自寫的詩穿插呈現,帶人們探索藝術家與畫中主角們的生命故事。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

無懼限制,活躍於繪畫、影劇的創作人生

在認識「畫家」鄭恩惠之前,許多人早已認識「演員」鄭恩惠——身為唐氏症患者,她在韓劇《我們的藍調時光》中飾演英希一角;並本色出演紀錄片電影《你的臉》,以真摯演技觸動觀眾的心。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片來源:tvN《我們的藍調時光》劇照)

活躍於銀幕的同時,鄭恩惠也持續作畫,並透過YouTube頻道「니얼굴 은혜씨」分享日常生活和創作過程,目前已累積16萬人次訂閱;更善用自身的影響力,積極參與身心障礙者人權運動。

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(圖片提供:KEI ART COMPANY)

究竟,原本沒有歸屬感、過著邊緣生活的鄭恩惠,如何成長為一名活躍於藝術、影劇領域的創作者?在畫展揭幕之前,先透過以下5則小故事認識她。

01/從清潔工變畫家?

今年33歲的鄭恩惠,大約十年前在畫家母親不經意的安排下,開啟了繪畫生涯。當時患有唐氏症的鄭恩惠剛成年,離開教育機制後無處可去,長時間待在家中,導致各項認知發展漸漸退步;她的母親擔心狀況持續惡化,就帶著女兒到自己開的美術教室協助清潔工作,意外發現她對繪畫的天賦和熱忱,從此改變了鄭恩惠的人生——她成為了一名畫家,過去曾經困擾她的視線恐懼症、強迫症、思覺失調症也幾乎消失。

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(圖片提供:KEI ART COMPANY)

02/為超過5,000人留下肖像畫

2016年夏天,鄭恩惠第一次前往京畿道的汶湖里河邊市集,與遊客們面對面,為他們量身繪製誇飾畫(Caricature),至今已累積超過5,000幅作品。鄭恩惠曾說,自己喜歡畫「臉」的原因很簡單:「因為每個人的臉孔和長相都不一樣,所以我一直畫著。每個人都是漂亮、帥氣並且值得驕傲的!」

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

這些肖像畫被集結為《你的臉》系列,其中有質樸的黑白鉛筆版本,以及線條明快、色彩飽滿的壓克力彩色畫作,兩者都散發著毫無距離感的純真、療癒氣息,也體現鄭恩惠內心世界的豐富與多彩。

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(圖片提供:KEI ART COMPANY)

03/為《我們的藍調時光》角色「英希」注入靈魂

作畫之餘,鄭恩惠也透過自媒體分享創作歷程,更吸引編劇廬熙京注意,獲邀出演《我們的藍調時光》。劇中的英希喜歡拍照、編織、跳舞,都是源自鄭恩惠本人的日常愛好;那些讓妹妹英玉(韓志旼 飾)在房車內哭得泣不成聲,終於說出:「這些年的孤獨究竟有多深,才讓唐氏症的姊姊變成這樣的畫家?」的療癒畫作,也都出自她手。鄭恩惠的演出,無疑讓觀眾看見了唐氏症患者的另一面。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片來源:tvN《我們的藍調時光》劇照)

04/不只是畫家、演員,也是新生代作家

繼成為畫家、演員後,鄭恩惠又在2023年迎來新身份——作家,首本圖文著作《你的臉》集結其素描誇飾畫、彩繪壓克力等肖像畫作,書中文字則摘自她的日記、詩作與寫給家人的信,全由她親自撰寫,滿載純真、溫暖的能量。目前《你的臉》繁體中文版(日出出版)已在台灣出版上市。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

05/長期投入身心障礙者人權運動

對鄭恩惠來說,繪畫不僅是創作的載體,更是一種對生活和愛的表達,因此她長期善用自身的影響力與創作才華,投身身心障礙者人權運動與慈善義賣。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

這次來到台灣,鄭恩惠也與台灣「育成社會福利基金會」合作,進行線上展覽;更將與基金會憨寶貝們共同創作,彩繪法國髮妝品牌「髮妝之鑰」瓶身,並於基金會官網上義賣。

《Amazing Grace 展 ; Around the globe》

展期|2024.06.08(六)-07.07(日)

展場|誠品生活新店(裕隆城)2F、3F紅廳

地址|新北市新店區中興路三段70號

踏入白盒子裡的神秘石窟!Stella個展《成石記》以柔軟毛線再現堅硬礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

藝術家Stella個人展覽《成石記》即日起至11月8日於Whimsy Works奇想會展出。她以毛線為材,透過簇絨(tufting)手法,結合3D列印技巧,探索「石頭」的形體與成形之道。展覽不僅視覺充滿趣味,敘事也藏哲思。

長期以「石頭」為創作題材,Stella融入奇想,利用織品再現礦石的斷面、色澤和紋理。從傾力重現石頭的「形」,到創作和人生歷程推進,轉向思考和感知石頭「如何成形」,Stella逐漸捏塑出一套獨屬自己的石頭語言,行經一段「見山是山,見山不是山,見山還是山」的創作修煉之路。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

以還原石頭的「形」為始

展覽《成石記》取自《紅樓夢》別名,因Stella覺得故事設定有趣,且「成石」字面上的意思恰巧呼應了她的創作探索之途。Stella早期的創作視角,著重於觀察石頭外在形體,並將其轉化到簇絨表面,力求作品接近石頭的「形」。她透過自學並使用兒童編織工具,在反覆調整與重新製作中,建立自己與石頭的關係。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

毛線的柔軟與石頭的堅實,為作品創造鮮明而有趣的對比,也成為Stella持續探索材質與感知的起點。她的創作始終保有直覺式的本能,帶點笨拙,如孩童理解世界的方式,透過觸摸與模仿,憑直覺理解一個遠比自身龐大的世界。反覆揣摩石頭的過程如牙牙學語,也像是在學習一種原本並不存在的「石頭語言」。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

轉向探索石頭「如何成形」

持續創作5年左右,Stella的想法有了轉變,不再執著於表面細節的多寡,不再迷戀如何精準複製一顆礦石的樣貌,轉而捕捉石頭「成形的力量」。她藉由毛線的密度、纖維傾倒的方向,以及表面起伏形成的陰影,表現礦石在漫長時間裡堆積、擠壓、流動與凝結的節奏。另外,她也進一步與工研院合作,利用3D列印技術,創造出有別以往的異材質軟雕塑。自此,石頭在Stella的作品中呈現出不同於日常認知、永遠堅硬的樣貌:時而硬實,時而柔軟,有時甚至帶有流動的姿態。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

這個轉變的有趣之處在於,即使Stella的作品逐漸遠離石頭既有的物理結構,觀者仍可能從中感受到石頭的存在。而藝術家也不再需要一次次透過那些構成石頭的條件,去證明自己的作品有「多像一顆石頭」,而能著重傳達其「石性」。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

異材質軟雕塑揉手作和科技痕跡

《成石記》集結Stella歷年代表作,從巨型簇絨地毯、裝置,到3D列印軟雕塑都在場。其中〈Crystal Cave〉系列作品,是她與ROSO機器人建造實驗室共創之作,其透過演算法轉譯自然礦石的有機輪廓,借用大型機械手臂進行3D列印,以絢麗色彩逐層堆疊出幾何與材料交融的形態。材料流動與冷卻所形成的獨特分層,將列印過程中的動態與時間凝結為可觀看、可觸摸的立體紋理,為展覽注入科技與手作交織的美學語彙。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

5年的時間,或許不足以使一粒砂礫成岩,卻讓Stella作品中繁複的礦脈逐漸退去。《成石記》呈現這段從「似石」走向「成石」的創作歷程,更由石頭的存在主義,延伸意義至物質內在的本質,也就是所謂「石性」。當觀者踏入展場,眼前所見是石的進化,所感則是一位藝術家摸索未歇、終於「悟道」的自省過程。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

《成石記》Stella 軟雕塑個展

展期|即日起至2026.11.08(日)

時間|13:00-19:00

地點|Whimsy Works 奇想會(台北市大安區安和路一段21巷7號)

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韓國藝術家Qwaya首次台灣個展:曾為Jannabi《Legend》打造專輯封面,44件繪畫與陶瓷作品帶你走進他的創作世界
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曾為韓國復古搖滾樂團Jannabi《Legend》創作專輯封面與視覺設計的韓國新世代藝術家 Qwaya,在台北JOSUIa GALLERY舉辦首次台灣個展《Way of Looking 看》。展品包含2026年新作在內的44件繪畫與陶瓷作品,並集結藝術家於2022至2026年間的文字記錄、生活速寫,以及實際使用的工具與材料,呈現作品之外的創作日常。

藝術家Qwaya是誰?

韓國新世代備受矚目的藝術家Qwaya,1991年出生於韓國大田,創作涵蓋繪畫與陶瓷,以鮮明色彩與自由筆觸,描繪日常生活中的人物、情緒與關係。自2017年起已累積超過30次個展,並參與70餘次聯展,展出足跡涵蓋韓國、巴黎與上海,曾於江陵市立美術館舉辦個展,亦曾參與首爾美術館聯展。他曾為Jannabi《Legend》創作專輯封面與視覺設計,並與RIMOWA合作藝術創作、為Ralph Lauren品牌活動繪製插畫,將個人的創作語言延伸至不同領域。

藝術家Qwaya(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
藝術家Qwaya(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
韓國新世代藝術家 Qwaya,曾為韓國復古搖滾樂團 Jannabi《Legend》創作專輯封面與視覺設計,於 2026 年 10 月 24 日至 12 月 5 日,在台北 JOSUIa GALLERY 舉辦首次台灣個展《Way of Looking 看》。(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
韓國新世代藝術家 Qwaya於 2026 年 10 月 24 日至 12 月 5 日,在台北 JOSUIa GALLERY 舉辦首次台灣個展《Way of Looking 看》。(圖片提供:JOSUIa GALLERY)

從專輯封面走進Qwaya的創作世界

許多人透過Jannabi《Legend》的專輯封面與視覺設計認識Qwaya,而此次《Way of Looking 看》則將觀看帶回繪畫與陶瓷作品本身,從實際的色彩、筆觸與形體,進一步認識藝術家對生活的觀察。Qwaya 的作品常以鮮明色彩與自由筆觸吸引目光,人物的神情卻不容易用快樂或悲傷簡單概括。熟悉的場景經過記憶與想像,帶出日常裡不一定能用言語表達的細微感受;人物之間既親近又保有距離的關係,也讓看似平靜的畫面留下繼續觀看的理由。

Jannabi《Legend》的專輯封面(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
Jannabi《Legend》的專輯封面(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
藝術家Qwaya於首次台灣個展《Way of Looking 看》展覽現場(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
藝術家Qwaya於首次台灣個展《Way of Looking 看》展覽現場(圖片提供:JOSUIa GALLERY)

從觀看他人與日常,回到對自己的提問

他對看似理所當然的景象保持好奇,在容易被忽略的事物中發現價值,再將觀察與感受轉化為作品。《Way of Looking 看》延續這樣的觀看方式,在日常景象與各種關係之間,保留感受與理解的空間。

「凝視身邊的事物,有時能幫助我更加了解自己。」Qwaya 如此描述觀看與自我理解之間的關係。他將自己視為一名觀察者,暫時將自己抽離,把目光轉向周遭;而在重新思考各種關係的過程中,那些原先朝向外界的問題,最終也回到自身。觀看因此不只是辨認眼前的人物與景物,也成為重新理解日常,以及自身與世界關係的方式。

《Way of Looking 看》展場一隅(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
《Way of Looking 看》展場一隅(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
《Way of Looking 看》展場一隅(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
《Way of Looking 看》展場一隅(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)

光與黑暗之間,浮現情緒與距離

光是Qwaya繪畫中反覆出現的重要元素,不只形塑場景的氛圍,也讓人物之間的距離與難以言說的情緒變得可見。Qwaya談及凝望月亮與星星的經驗:他同時感受到黑暗與光,並從光中獲得安定與慰藉。他也透過看似相對的事物思考彼此的關聯—感受喜悅時意識到悲傷,凝視恨意時想到愛,如同黑暗使光的存在更加清晰。

 Qwaya展覽作品「看得見星星的地方」(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
Qwaya展覽作品「看得見星星的地方」(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
 Qwaya展覽作品「彷彿伸手就能觸及」(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
Qwaya展覽作品「彷彿伸手就能觸及」(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)

從「看得見星星的地方」、「靠近紙船的方法」,到「直到黎明仍未寫下的話」,作品名稱為畫面開啟進一步的閱讀。觀者可以循著人物、景物與光線,留意那些未被直接說明的情緒。《Way of Looking 看》並不提出唯一的觀看答案,而是邀請觀者在熟悉的景象中,發現過去未曾留意的部分。

 Qwaya展覽作品「靠近紙船的方法」(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
Qwaya展覽作品「靠近紙船的方法」(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
 Qwaya展覽作品「走進靜謐的水邊深處,望著墜落的星光」(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
Qwaya展覽作品「走進靜謐的水邊深處,望著墜落的星光」(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)

走近藝術家的創作現場與內心思考

本次展覽亦集結Qwaya近5年的文字記錄、生活速寫,以及日常創作中實際使用的畫具與材料。文字與速寫留下觀察及思考的線索,畫具上累積的顏料與使用痕跡,則堆疊著創作的過程和軌跡。在以藝術家工作室為概念發展的展覽空間裡,這些真實的陳列物件,讓觀看從完成的作品,延伸為走近 Qwaya 創作與內心的另一場連結與探索。

Qwaya 的文字記錄與生活速寫(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
Qwaya 的文字記錄與生活速寫(圖片提供:JOSUIa GALLERY)

另外,展場更以藝術家工作室為空間靈感,結合首次登台的韓國設計選品品牌「Movement Lab」所帶來的韓國當代設計家具,以及台灣「Acorn Studio 橡果藝術」為本展創作的3組發光藝術作品:「夢:月球與雲」、「之間:冥王星與地球」、「寂境:泰坦星與土星」,以不同的星體組合,將光與天體意象帶入展覽空間,也讓Qwaya對月亮、星星與光的感受,在展場中有了空間上的呼應。

Qwaya 工作室(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
Qwaya 工作室(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
《Way of Looking 看》展覽現場,以 Qwaya 工作室為靈感呈現創作情境。(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
《Way of Looking 看》展覽現場,以 Qwaya 工作室為靈感呈現創作情境。(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
《Way of Looking 看》展覽現場,結合 Qwaya 的繪畫與陶瓷、Movement Lab帶來的韓國設計家具。(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
《Way of Looking 看》展覽現場,結合 Qwaya 的繪畫與陶瓷、Movement Lab帶來的韓國設計家具。(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
《Way of Looking 看》展覽現場,Qwaya 畫作與 Acorn 橡果藝術「寂境:泰坦星與土星」局部(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
《Way of Looking 看》展覽現場,Qwaya 畫作與 Acorn 橡果藝術「寂境:泰坦星與土星」局部(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)

在夜色中看見另一種風景

而Qwaya的名字源自韓文漢字詞「과야(過夜)」,意指「度過夜晚」。再結合 Quiet(安靜)與 Quest(探索)的字首 Q,形成藝術家名「콰야(Qwaya)」。對他而言,夜晚是屬於自己的安靜時間;白日裡的片刻,在入夜後被重新回想、審視,並轉化為記錄與創作。因此,本次展覽最後入場時段為18:00,開放至19:00,提供入夜後觀看作品的機會,也讓人們能感受到日夜各有獨特氛圍的觀展風景。

《Way of Looking 看》展覽現場(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
《Way of Looking 看》展覽現場(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)

《Way of Looking 看》Qwaya 首次台灣個展

展期|2026.10.24-12.05

地點|JOSUIa GALLERY(台北市大安區仁愛路三段 26-3 號 7 樓)
開放時間|每週三至週日 13:00-19:00
入場方式|免費,全預約制
入場時段|13:00/14:00/15:00/16:00/17:00/18:00
觀展預約|JOSUIa 官方LINE 請點此

資料提供|JOSUIa GALLERY、文字整理|Adela Cheng

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