《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台！多彩肖像畫、詩歌與日記隨筆交織為療癒風景

在《我們的藍調時光》中飾演英玉（韓志旼 飾）雙胞胎姊姊英希的鄭恩惠（정은혜），不只是名演員，更擁有藝術家、作家身份。2013年，她開始在京畿道市集裡為人繪製「誇飾畫（Caricature）」，至今已為超過5,000人留下肖像。

今（2024）年6月，鄭恩惠帶著近10年的精選繪畫作品、首本圖文著作《你的臉》來到台灣舉辦〈Amazing Grace 展 ; Around the globe〉。展覽集結鄭恩惠的鉛筆誇飾畫、壓克力彩繪肖像畫代表作，與她親自寫的詩穿插呈現，帶人們探索藝術家與畫中主角們的生命故事。

無懼限制，活躍於繪畫、影劇的創作人生

在認識「畫家」鄭恩惠之前，許多人早已認識「演員」鄭恩惠——身為唐氏症患者，她在韓劇《我們的藍調時光》中飾演英希一角；並本色出演紀錄片電影《你的臉》，以真摯演技觸動觀眾的心。

活躍於銀幕的同時，鄭恩惠也持續作畫，並透過YouTube頻道「니얼굴 은혜씨」分享日常生活和創作過程，目前已累積16萬人次訂閱；更善用自身的影響力，積極參與身心障礙者人權運動。

究竟，原本沒有歸屬感、過著邊緣生活的鄭恩惠，如何成長為一名活躍於藝術、影劇領域的創作者？在畫展揭幕之前，先透過以下5則小故事認識她。

01／從清潔工變畫家？

今年33歲的鄭恩惠，大約十年前在畫家母親不經意的安排下，開啟了繪畫生涯。當時患有唐氏症的鄭恩惠剛成年，離開教育機制後無處可去，長時間待在家中，導致各項認知發展漸漸退步；她的母親擔心狀況持續惡化，就帶著女兒到自己開的美術教室協助清潔工作，意外發現她對繪畫的天賦和熱忱，從此改變了鄭恩惠的人生——她成為了一名畫家，過去曾經困擾她的視線恐懼症、強迫症、思覺失調症也幾乎消失。

02／為超過5,000人留下肖像畫

2016年夏天，鄭恩惠第一次前往京畿道的汶湖里河邊市集，與遊客們面對面，為他們量身繪製誇飾畫（Caricature），至今已累積超過5,000幅作品。鄭恩惠曾說，自己喜歡畫「臉」的原因很簡單：「因為每個人的臉孔和長相都不一樣，所以我一直畫著。每個人都是漂亮、帥氣並且值得驕傲的！」

這些肖像畫被集結為《你的臉》系列，其中有質樸的黑白鉛筆版本，以及線條明快、色彩飽滿的壓克力彩色畫作，兩者都散發著毫無距離感的純真、療癒氣息，也體現鄭恩惠內心世界的豐富與多彩。

03／為《我們的藍調時光》角色「英希」注入靈魂

作畫之餘，鄭恩惠也透過自媒體分享創作歷程，更吸引編劇廬熙京注意，獲邀出演《我們的藍調時光》。劇中的英希喜歡拍照、編織、跳舞，都是源自鄭恩惠本人的日常愛好；那些讓妹妹英玉（韓志旼 飾）在房車內哭得泣不成聲，終於說出：「這些年的孤獨究竟有多深，才讓唐氏症的姊姊變成這樣的畫家？」的療癒畫作，也都出自她手。鄭恩惠的演出，無疑讓觀眾看見了唐氏症患者的另一面。

04／不只是畫家、演員，也是新生代作家

繼成為畫家、演員後，鄭恩惠又在2023年迎來新身份——作家，首本圖文著作《你的臉》集結其素描誇飾畫、彩繪壓克力等肖像畫作，書中文字則摘自她的日記、詩作與寫給家人的信，全由她親自撰寫，滿載純真、溫暖的能量。目前《你的臉》繁體中文版（日出出版）已在台灣出版上市。

05／長期投入身心障礙者人權運動

對鄭恩惠來說，繪畫不僅是創作的載體，更是一種對生活和愛的表達，因此她長期善用自身的影響力與創作才華，投身身心障礙者人權運動與慈善義賣。

這次來到台灣，鄭恩惠也與台灣「育成社會福利基金會」合作，進行線上展覽；更將與基金會憨寶貝們共同創作，彩繪法國髮妝品牌「髮妝之鑰」瓶身，並於基金會官網上義賣。

《Amazing Grace 展 ; Around the globe》

展期｜2024.06.08（六）－07.07（日）

展場｜誠品生活新店（裕隆城）2F、3F紅廳

地址｜新北市新店區中興路三段70號

6月起在倫敦 Tate Modern（泰特現代美術館）展出的《Frida: The Making of an Icon》（芙烈達卡蘿：偶像的誕生），從逾百件她與後輩藝術家的作品，回顧芙烈達的創作歷程，梳理其如何成為至今仍深刻影響全球文化的時代 Icon。

提起芙烈達・卡蘿（Frida Kahlo），人們或許還未聽過她的故事，卻能一眼認得她筆下那些濃密連眉，身穿墨西哥傳統服飾與鮮艷花冠，唯妙唯肖的自畫像。即使未曾走進美術館，也可能在咖啡館牆面、帆布袋、文創設計，甚至城市街頭的塗鴉壁畫中與她相遇。如今，芙烈達早已超越藝術家的身份，成為全球流行文化中最具辨識度的女性形象之一。

從生命創傷，到創作語言

1907 年出生於墨西哥的芙烈達，18 歲時因一場嚴重車禍改變了人生。長達數月的臥床休養，讓她開始在病床上作畫，也開啟往後以自身經驗為核心的創作道路。她曾說：「我畫自畫像，是因為我經常獨自一人；我是最了解自己的人。(“I paint myself because I am so often alone and because I am the subject I know best.” ——Frida Kahlo)」

身體的疼痛，流產的傷痛，與壁畫家迪亞哥・里維拉（Diego Rivera）複雜的婚姻，以及對墨西哥民族文化與政治信念的認同，都成為她作品中反覆出現的主題。

《兩個芙烈達》呈現兩個並肩而坐的自己，一位穿著歐洲白色洋裝，一位身披墨西哥傳統服飾，兩顆心臟以血管相連，映照她在文化認同與情感之間的拉扯；《破碎的圓柱》則將自己的身體化作龜裂的大地，一根殘破石柱支撐著軀幹，毫不掩飾長年病痛帶來的折磨。芙烈達並未美化苦難，而是將生命經驗轉化為強烈而坦率的視覺語言。

Tate Modern：觀看藝術家，也觀看「Icon」的誕生

《Frida: The Making of an Icon》展覽由 Tate Modern 與休士頓美術館（Museum of Fine Arts, Houston）共同策劃，展出超過30件作品和其珍視的服飾、珠寶、照片和紀念物品，從芙烈達如何透過繪畫和建構自我形象，呈現她對於墨西哥文化認同、女性意識、酷兒身份與殘障經驗的回應。

展出作品包括《身穿天鵝絨連身裙的自畫像》（1926）、《鬆散頭髮的自畫像》（1938）等代表作，同時，展覽也透過迪亞哥・里維拉（Diego Rivera）、瑪麗亞・伊斯奎耶多（María Izquierdo）等「墨西哥文藝復興」藝術家的作品，闡明塑造其創作脈絡的藝術與思想交流。

展覽也將芙烈達與琪琪・史密斯（Kiki Smith）、朱迪・芝加哥（Judy Smith）、森村泰昌（Yasumasa Morimura）等藝術家的作品並置，旨在致敬芙烈達對於墨西哥、美洲及歐洲各地女性藝術家的深遠影響，以及呈現當代藝術家如何借用她的形象，探討種族、性別、性取向、殘障等議題。

當一位藝術家成為商品

隨著愈來愈多涵蓋了芙烈達的藝術創作個人特質的商業化物品出現，「芙烈達熱」（Fridamania）成為近年藝術界持續討論的現象。展覽也以此為壓軸，匯集了逾200件出自同時代藝術家及受其啟發的後輩藝術家之手的作品和商品，探究「粉絲文化」這一引人入勝的現象，以此致敬並頌揚她所產生的深遠影響。

展物包括T恤、芭比娃娃、龍舌蘭酒、香水等各式商品；1983 年出版、後來被譯為25種以上語言的傳記《芙烈達：芙烈達・卡蘿傳》（Frida: A Biography of Frida Kahlo），也進一步推動她走入大眾文化。

芙烈達曾批判資本主義，但今日，她的形象卻成為全球授權商品的重要 IP。此展覽也邀請觀眾重新思考：當一位藝術家成為全球文化符號，她的生命故事是否也可能在一次次複製與再生中，被重新理解，甚至逐漸被簡化？

從美術館延伸至倫敦街頭

走出 Tate Modern，芙烈達的身影並未消失。六幅由新銳藝術家創作的大型公共壁畫近期在班克賽德（Bankside）一帶亮相。作品形式多樣，重新詮釋了她堅毅而自由的精神，而她所象徵的女性力量、身體自主、文化認同與反叛精神，至今也持續啟發世界各地的藝術家。

《Frida: The Making of an Icon》

時間：即日起至2027年1月3日

地點：Tate Modern, Bankside, London, Greater London, SE1 9TG 

網站資訊請點此

資料來源｜Tate Modern

臺南市美術館將於今年10月31日至2027年3月1日推出「迴圈．超展開（Unfolding Circuits）」2026第一屆臺南藝術雙年展。展期間亦將推出開幕活動、遊行、夜間市集、文學劇場、影像計畫、聲音計畫及百虎計畫2.0、城市藝術走讀導覽等系列活動，使每個週末皆有不同形式的藝術活動發生，串聯城市空間、文化場域與日常生活。

7位策展人× 7大子題

第一屆臺南藝術雙年展以「迴圈．超展開」為主題，延續臺南城市圓環所象徵的流動、交會與循環意象，由林磐聳、謝宗哲、高俊宏、楊佳璇、柯春如、莊東橋及柯宜芸7位策展人共同策劃，分別從「被消逝的迴圈」、「環．境迴圈」、「歷史迴圈」、「集結迴圈」、「再生迴圈」、「風景迴圈」及「移動迴圈」等7大子題切入。本屆雙年展規模串聯達16個核心展區與16個衛星展區，展覽場域遍布臺南城區各角落。邀請觀眾漫步臺南，在歷史、人文與當代藝術交織的路徑中，感受城市與藝術共同生成的文化風景。

15組國際藝術家進場

南美館也公布首屆臺南藝術雙年展擬將邀請來自臺灣、日本、澳大利亞、尼泊爾、印度、越南、印尼、新加坡、馬來西亞、波蘭、英國及美國等12國，共15組81位藝術家參與。而在搶先曝光的第一波參展藝術家名單中，包括小事報團隊（龔義昭&洪淑青）、太認真（郭柏瑜&佘文瑛）、方偉文、木下靜涯、瓦納帕蒂・尤努平古（Wanapati Yunupiŋu）、石川欽一郎、安力・給怒、艾婕音（Jane Ingram Allen）、吳佩珊、吳耿禎、杉原信幸＆中村綾花、李若玫、阮英俊、拉黑子・達立夫、武玉玲、約書亞・沙發兒（Joshua Sofaer）、夏本度・德（Sharbendu De）、張炳堂、梅志雄、許丙丁、郭俞平、郭柏川、陳毅哲、楊季涓、楊淯緹、葉石濤、鹽月桃甫等27組藝術團隊，共同展開地方文化與國際藝術的跨域對話。

建築師藤本壯介打造大圓環

值得一提的是，建築師藤本壯介也以視訊的方式現身記者會，並驚喜透露，預計在台南圓環打造一處呼應雙年展主題的大圓環（SINGLE RING），這個圓環為場館的主要動線，同時兼具屋頂的功能，為人們遮風擋雨；藤本壯介此次也將運用大膽的木結構，營造出雖身處城市正中心，卻彷彿置身於大自然之中的感受。

LOGO以湯德章圓環為發想

而臺南藝術雙年展LOGO由設計師蕭佑任操刀，以湯德章圓環為設計發想，透過7層同心圓與放射線構成視覺識別，呼應循環、交流與城市巷弄紋理，也展現「臺南就是一座美術館」的策展精神。

而本屆主視覺則由毛毛雨設計負責視覺概念與動態分鏡，並攜手空集設計完成動態製作。毛毛雨設計以「華蓋」為核心概念，將7個策展子題轉化為層層展開的環狀結構，呼應雙年展主題「迴圈．超展開」，並以旋轉動態展現城市流動與文化交會的意象。透過光譜般的漸層色彩與多重圓環交疊，形塑如同懸浮於城市上空的當代「華蓋」，象徵臺南持續累積的人文能量與藝術交流。

臺南藝術雙年展早鳥優惠方案開跑

另外，配合雙年展正式啟動，臺南市美術館推出「雙年展早鳥優惠方案」，即日起至9月9日限時開賣。早鳥期間購票觀眾可享專屬加值內容與跨場域觀展機制，並依不同票種延伸多元的城市文化體驗。

單日票與雙日票提供觀眾暢行臺南市美術館、臺南國家美術館籌備處及臺南孔廟等展區之觀展機會，並結合城市文化資源，提供普濟殿燈籠紀念贈禮及Artogo語音導覽優惠等加值內容，使觀展體驗延伸至城市文化場域。其中，雙日票另結合春池玻璃合作之「玻璃幣」，可於「透明祭」期間於指定合作店家使用，作為串聯展覽與城市生活的延伸機制。

雙年展藝術護照則為本屆雙年展專屬通行證與整合型文化工具，持有該護照者可於展期間不限次數暢行核心場館，深化長時間與重複性參與的觀展可能。藝術護照亦整合城市合作場域資源，涵蓋書店、餐飲及生活空間等多元據點，提供專屬識別與合作回饋機制，使持護照觀眾得以享有不同於一般訪客之造訪體驗。未來亦將依據展覽系列活動規劃，推出「護照＋活動」方案套組，提供更彈性且多層次的觀展選擇。

「迴圈．超展開」2026第一屆臺南藝術雙年展
展覽日期｜2026年10月31日至2027年03月01日
展覽地點｜
核心展區：臺南市美術館、臺南國家美術館籌備處、國立臺灣文學館、葉石濤文學紀念館、司法博物館、愛國婦人會館、臺南市中西區圖書館、臺南孔廟、原臺南公園管理所、湯德章紀念公園、B.B.ART、全美戲院、弎畫廊、臺灣府城隍廟、府都建築館、絕對空間

衛星展區：八吉境道署關帝廳、小轉角、友愛街旅館、文鼎留聲博物館、艸祭 Book inn、臺灣首廟天壇（天公廟）、山前世界、原型一號宅、甘樂阿舍美術館、臺南市竹溪禪寺、臺南林百貨、海馬迴光畫館、德鴻畫廊、暮拉多元藝術空間、珍藝術空間、太平境馬雅各紀念教會

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_{資料提供｜南美館、文字整理｜Adela Cheng}