《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌與日記隨筆交織為療癒風景

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景

在《我們的藍調時光》中飾演英玉(韓志旼 飾)雙胞胎姊姊英希的鄭恩惠(정은혜),不只是名演員,更擁有藝術家、作家身份。2013年,她開始在京畿道市集裡為人繪製「誇飾畫(Caricature)」,至今已為超過5,000人留下肖像。

今(2024)年6月,鄭恩惠帶著近10年的精選繪畫作品、首本圖文著作《你的臉》來到台灣舉辦〈Amazing Grace 展 ; Around the globe〉。展覽集結鄭恩惠的鉛筆誇飾畫、壓克力彩繪肖像畫代表作,與她親自寫的詩穿插呈現,帶人們探索藝術家與畫中主角們的生命故事。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

無懼限制,活躍於繪畫、影劇的創作人生

在認識「畫家」鄭恩惠之前,許多人早已認識「演員」鄭恩惠——身為唐氏症患者,她在韓劇《我們的藍調時光》中飾演英希一角;並本色出演紀錄片電影《你的臉》,以真摯演技觸動觀眾的心。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片來源:tvN《我們的藍調時光》劇照)

活躍於銀幕的同時,鄭恩惠也持續作畫,並透過YouTube頻道「니얼굴 은혜씨」分享日常生活和創作過程,目前已累積16萬人次訂閱;更善用自身的影響力,積極參與身心障礙者人權運動。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

究竟,原本沒有歸屬感、過著邊緣生活的鄭恩惠,如何成長為一名活躍於藝術、影劇領域的創作者?在畫展揭幕之前,先透過以下5則小故事認識她。

01/從清潔工變畫家?

今年33歲的鄭恩惠,大約十年前在畫家母親不經意的安排下,開啟了繪畫生涯。當時患有唐氏症的鄭恩惠剛成年,離開教育機制後無處可去,長時間待在家中,導致各項認知發展漸漸退步;她的母親擔心狀況持續惡化,就帶著女兒到自己開的美術教室協助清潔工作,意外發現她對繪畫的天賦和熱忱,從此改變了鄭恩惠的人生——她成為了一名畫家,過去曾經困擾她的視線恐懼症、強迫症、思覺失調症也幾乎消失。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

02/為超過5,000人留下肖像畫

2016年夏天,鄭恩惠第一次前往京畿道的汶湖里河邊市集,與遊客們面對面,為他們量身繪製誇飾畫(Caricature),至今已累積超過5,000幅作品。鄭恩惠曾說,自己喜歡畫「臉」的原因很簡單:「因為每個人的臉孔和長相都不一樣,所以我一直畫著。每個人都是漂亮、帥氣並且值得驕傲的!」

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

這些肖像畫被集結為《你的臉》系列,其中有質樸的黑白鉛筆版本,以及線條明快、色彩飽滿的壓克力彩色畫作,兩者都散發著毫無距離感的純真、療癒氣息,也體現鄭恩惠內心世界的豐富與多彩。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

03/為《我們的藍調時光》角色「英希」注入靈魂

作畫之餘,鄭恩惠也透過自媒體分享創作歷程,更吸引編劇廬熙京注意,獲邀出演《我們的藍調時光》。劇中的英希喜歡拍照、編織、跳舞,都是源自鄭恩惠本人的日常愛好;那些讓妹妹英玉(韓志旼 飾)在房車內哭得泣不成聲,終於說出:「這些年的孤獨究竟有多深,才讓唐氏症的姊姊變成這樣的畫家?」的療癒畫作,也都出自她手。鄭恩惠的演出,無疑讓觀眾看見了唐氏症患者的另一面。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片來源:tvN《我們的藍調時光》劇照)

04/不只是畫家、演員,也是新生代作家

繼成為畫家、演員後,鄭恩惠又在2023年迎來新身份——作家,首本圖文著作《你的臉》集結其素描誇飾畫、彩繪壓克力等肖像畫作,書中文字則摘自她的日記、詩作與寫給家人的信,全由她親自撰寫,滿載純真、溫暖的能量。目前《你的臉》繁體中文版(日出出版)已在台灣出版上市。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

05/長期投入身心障礙者人權運動

鄭恩惠來說,繪畫不僅是創作的載體,更是一種對生活和愛的表達,因此她長期善用自身的影響力與創作才華,投身身心障礙者人權運動與慈善義賣。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

這次來到台灣,鄭恩惠也與台灣「育成社會福利基金會」合作,進行線上展覽;更將與基金會憨寶貝們共同創作,彩繪法國髮妝品牌「髮妝之鑰」瓶身,並於基金會官網上義賣

Amazing Grace 展 ; Around the globe》

展期|2024.06.08(六)-07.07(日)

展場|誠品生活新店(裕隆城)2F、3F紅廳

地址|新北市新店區中興路三段70號

2025臺北美術獎作品展:謝榕蔚《軌道》模擬日全蝕、明日和合製作所《母親凝視過你》回望自我成形,10組入選創作一覽

2025臺北美術獎作品展:謝榕蔚《軌道》模擬日全蝕、明日和合製作所《母親凝視過你》回望自我成形,10組入選創作一覽

2025臺北美術獎得獎作品展出中!從首獎得主《軌道》、受矚展演《母親凝視過你》到實驗性聲音及影像裝置,來自10組藝術家和團隊的精彩創作現已進駐北美館展覽室,邀你同時探索多元載體,築構自身在宇宙尺度上的感知場域。

兼具前瞻性與指標性的視覺藝術獎項「臺北美術獎(Taipei Art Awards)」,自臺北市立美術館1983年開館至今未間斷舉辦,40餘年來見證台灣當代藝術脈動,始終鼓勵富有時代精神的創作,以激盪更豐富的藝術思考與創意能量。賽制並隨城市發展逐年轉型、回應現下藝術環境走向,帶大眾看見能反映當代訊息的獨特創作。

本屆頒獎典禮日前於北美館舉行,從308件徵件中脫穎而出的10組作品,即日起至2026年4月26日在北美館3A、3B展覽室進行展出。首獎由謝榕蔚奪下,除55萬元獎金外,更將得到舉辦北美館個展的機會;5組優選獎分別獎落王冠蓁、明日和合製作所(洪千涵、張剛華)、陳彥齊、謝其軒、顧廣毅,發給獎金12萬元;4組入選獎則為孫培懋、許芯慈、陳寬睿、蘇睿豪所獲。

2025臺北美術獎得獎作品展即日起至2026年4月26日在北美館3A、3B展覽室登場。(圖片提供:臺北市立美術館)
2025臺北美術獎得獎作品展即日起至2026年4月26日在北美館3A、3B展覽室登場。(圖片提供:臺北市立美術館)

註:優選獎、入選獎不分名次,得主依姓氏筆畫排序。

首獎&5組優選獎作品介紹

首獎|謝榕蔚《軌道》

謝榕蔚將天體物理中關於重力與時間的抽象概念,轉化成可由身體參與的感知經驗。以日全蝕驗證愛因斯坦廣義相對論的歷史事件為起點,《軌道》透過空間裝置的結構安排,引太陽光線於特定時刻進入、停留、消失於展場;觀者的行走和等待參與,則進一步構成作品在物體、天文條件與身體經驗之間的動態關係。

謝榕蔚《軌道》,2025,陽光、光固化樹脂、彈性反光布、橡膠球、LED軌道燈、高密度泡棉、高密度保麗龍、環氧樹脂、石頭漆、墨水紙本,尺寸依場地而定。(圖片提供:謝榕蔚)
謝榕蔚《軌道》,2025,陽光、光固化樹脂、彈性反光布、橡膠球、LED軌道燈、高密度泡棉、高密度保麗龍、環氧樹脂、石頭漆、墨水紙本,尺寸依場地而定。(圖片提供:謝榕蔚)

優選獎|王冠蓁《意識的推手》

王冠蓁反思數位訊息疊加對思緒的影響,選擇從街道漫步與日常觀察,尋求對外表景觀的連動感知。《意識的推手》顧名思義,創作者運用繪畫捕捉尚未成形的念想,讓未能言說的內在被推動、被看見,在時間尚未展開前提供一種自我理解的途徑。

王冠蓁《意識的推手》之〈掉筆的寫生〉局部,2024,油彩、畫布,163*112公分。(圖片提供:王冠蓁)
王冠蓁《意識的推手》之〈掉筆的寫生〉局部,2024,油彩、畫布,163*112公分。(圖片提供:王冠蓁)

優選獎|明日和合製作所《母親凝視過你》

明日和合製作所3位主創中的洪千涵、張剛華攜手帶來現場展演《母親凝視過你》。作品提取日常經驗,並探究多數人的記憶原點,使觀者得以覺察主體被「觀看」而成形的過程——生命中的凝視如何確立自我?同時感知個體身分的變化,以及親子關係中角色悄然轉換所牽動的情感。

母親的凝視,是人類最初的記憶,也是確立自己存在的開始。在母親的凝視下,你直挺挺地走遠。有一天,你突然發現她正在變老,你是否也能凝視著她,帶著她去看這個世界?

明日和合製作所《母親凝視過你》,2025,現場展演,尺寸依場地而定。(圖片提供:洪千涵、張剛華)
明日和合製作所《母親凝視過你》,2025,現場展演,尺寸依場地而定。(圖片提供:洪千涵、張剛華)

優選獎|陳彥齊《這裡沒有神仙教母》

陳彥齊試圖探討聲音在制度中的被操控性和潛藏的權力結構。聲音之於《這裡沒有神仙教母》是一種勞動的表徵:當童話裡的奇蹟和承諾消失,既定情節無法推進或指向結局,觀者便徘徊在聲響與靜默、模型與主體間,重新感受社會規訓運行的現場。

陳彥齊《這裡沒有神仙教母》,2025,回聲娃娃、單頻道錄像、超聲波指向性喇叭、監聽喇叭、PLA、錄音檔、紙本、LED燈、壓克力,尺寸依場地而定。(圖片提供:陳彥齊)
陳彥齊《這裡沒有神仙教母》,2025,回聲娃娃、單頻道錄像、超聲波指向性喇叭、監聽喇叭、PLA、錄音檔、紙本、LED燈、壓克力,尺寸依場地而定。(圖片提供:陳彥齊)

優選獎|謝其軒《On My Way》

《On My Way》以空間裝置搭配多段影像構成。影像來自謝其軒創作過程中的紀錄,也源於親友對他作為創作者的好奇與提問。這些畫面不強調事件本身,反捕捉生活中不斷嘗試調整的時刻,期待觀眾由此感受到創作並非線性進程,而是關於路途與自我定位的探索。

謝其軒《On My Way》,2025,水、合成木、鐵、影像、馬達,尺寸依場地而定。(圖片提供:謝其軒)
謝其軒《On My Way》,2025,水、合成木、鐵、影像、馬達,尺寸依場地而定。(圖片提供:謝其軒)

優選獎|顧廣毅《酷兒解剖學圖譜》

顧廣毅以出版虛構醫學教科書為方法論,對照並批判自20世紀中期沿用至今、由白人男性學者繪製的《人體解剖學圖譜》,藉作品《酷兒解剖學圖譜》呈現當中缺乏的性別、人種多樣性,及其階級結構長期忽視邊緣群體所造成的文化歧視與僵化,進而提出更具包容性、流動性的身體視野。

顧廣毅《酷兒解剖學圖譜》,2025,書、網頁、布料數位輸出、三維列印模型、乳膠、織品、錄像裝置,尺寸依場地而定。(圖片提供:顧廣毅)
顧廣毅《酷兒解剖學圖譜》,2025,書、網頁、布料數位輸出、三維列印模型、乳膠、織品、錄像裝置,尺寸依場地而定。(圖片提供:顧廣毅)

4組入選獎作品視覺

孫培懋《一念之間》之〈文明的落日餘輝〉,2025,油彩、畫布,116.5*91公分。(圖片提供:孫培懋)
孫培懋《一念之間》之〈文明的落日餘輝〉,2025,油彩、畫布,116.5*91公分。(圖片提供:孫培懋)
許芯慈《自我的版圖》之〈貪吃蛇?〉,2025,不鏽鋼、玻璃纖維,尺寸依場地而定。(圖片提供:許芯慈)
許芯慈《自我的版圖》之〈貪吃蛇?〉,2025,不鏽鋼、玻璃纖維,尺寸依場地而定。(圖片提供:許芯慈)
陳寬睿《山體切分計畫:硫、泉與之間》之〈離潺〉,2024,生態裝置,65*65*220公分。(圖片提供:陳寬睿)
陳寬睿《山體切分計畫:硫、泉與之間》之〈離潺〉,2024,生態裝置,65*65*220公分。(圖片提供:陳寬睿)
蘇睿豪《闌珊生態圈》,2025,工業剩餘物、木棧板、LCD螢幕、電子板、聲音裝置、影像、行為,尺寸依場地而定。(圖片提供:蘇睿豪)
蘇睿豪《闌珊生態圈》,2025,工業剩餘物、木棧板、LCD螢幕、電子板、聲音裝置、影像、行為,尺寸依場地而定。(圖片提供:蘇睿豪)

評審團由館內外委員組成,2025年邀集黃建宏、盧明德、簡子傑、莊偉慈、李明學、雷逸婷、陳苑禎7位評選。主席黃建宏表示,因此次投稿作品無論在創作者養成、創作方法或媒材上皆呈現出相當的多樣性,關乎藝術意義的種種想像和判斷,都在評審的討論中。同時,在當今多元價值調節大致平衡全球藝術力對台灣創作者的影響下,「藝術家更多地回返、捕捉自身與環境間的真實情感連結。」作為北美館鏈結台灣藝術生態圈的重要管道,臺北美術獎持續追蹤展覽趨勢觀點,提供當代創作者具備能見度的發聲平台,從而促發藝術生態開展多元向度。

「獎項的評審機制僅作為藝術生態的一個對話環節,獲獎結果能夠成為交流與思考的動力,這才是藝術之福。」——2025臺北美術獎評審團主席黃建宏

2025臺北美術獎得獎作品展

  • 時間:即日起至2026年4月26日
  • 地點:臺北市立美術館3A、3B展覽室

>> 更多資訊可至臺北市立美術館官方網站官方臉書官方IG了解。

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日本當代藝術家奈良美智,於12月20日至1月25日在台北華山紅磚區西五館,舉辦他在台灣的首次大型攝影展《All Within the Detour ―繞遠路的風景― 台灣・北海道・庫頁島》。此展覽將呈現橫跨台灣、北海道與庫頁島三地、共162幅全新攝影作品,引領觀眾走入奈良美智以鏡頭書寫的旅途記憶。展覽入場免費,採LINE預約制。預約方式請見文末。

欣賞奈良美智的視線定格下來的世界

提及舉辦攝影展的起心動念,奈良美智表示:「這些是根據我的價值觀所拍攝的作品。展示了感性的、歷史性與紀念性的各種影像,希望大家可以來欣賞透過我的視線定格下來的世界。」對他而言,旅行不只是移動,而是貼近世界的重要方式。相較於待在工作室裡創作,他更習慣在路途中以相機記錄每一個讓心停下的瞬間,人們的表情、路邊的光、風吹過土地的聲音,都被他敏銳的感受力細緻捕捉。這些影像是他與世界的連結,也是眼前風景與記憶深處彼此呼應的橋梁。

藝術家奈良美智於開展當天為媒體導覽(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
藝術家奈良美智於開展當天為媒體導覽(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART、YOSHITOMO NARA FOUNDATION.)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART、YOSHITOMO NARA FOUNDATION.)

在媒體預覽會上,奈良美智分享,自己的外公曾在庫頁島當過礦工,對他而言,那是一個非常親近的地方。一開始他只是想去看一下外公看過的風景、追隨他的腳步而到庫頁島拍攝,但拍著拍著,他的想法改變了。原本只是想追尋歷史軌跡來拍攝的奈良美智,後來決定找回平時旅行時,如何去觀看、去感受沿途日常風景的觀點來進行拍攝。「我出生在日本北方的偏鄉——青森縣,因此我是從一個青森人的角度去看北海道,甚至庫頁島。」

奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)

更重視自己的視線與觀點

他也提到,展覽中的照片,除了庫頁島是以比較專業的相機拍攝,其餘大家看到的四方形尺寸的照片,全部都是用 iPhone 拍攝的。「比起高性能器材、很好的相機或攝影技巧,我更重視的是自己的視線與觀點,以及如何看待想要拍攝的對象。」因為他認為,iPhone,也就是所謂的智慧型手機,是最能融入日常、紀錄生活的工具。比方來說,使用好的相機拍攝,就像是好好地把畫畫在畫布上,是正式的作品;而用手機拍攝就像是隨手拿一張信封或掉下來的紙,拿起鉛筆自由地畫的drawing作品。

奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)

唱片封面是他美術的教科書

奈良美智分享,「在我的創作中,音樂非常重要。我拍攝的時候是直著拍,變成正方形是因為我覺得它比較類似唱片的封面。事實上包括我早期的畫作,也有很多是畫成四方形的。我小時候生長在一個偏鄉,家鄉根本沒有像美術館這樣的設施,對我來說,年輕時候收集的唱片封面,就是我美術的教科書。」

奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)

將一大塊照片視為旅途風景

提起音樂,奈良美智說,他喜歡一些比較有年代、老一點的音樂,他旅行途中會聽的音樂,也大部分都以 60 年代、70 年代為主。「其實隨著年歲的增長,我自己會感覺到,現今有非常多不一樣的音樂、有很多的刺激。在旅行時,我會特別想要喚起過去的一些東西,所以我就會把我的接收器好好地架高、聽比較老的音樂。」奈良美智也建議,觀展時,與其將一張張的照片當成一幅幅作品看,不妨以一群、大塊大塊地的方式,搭配展場的背景音樂欣賞與觀察,將其視為在旅行途中所見到的風景。

奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)

                                          ↓ 奈良美智於X上分享展覽現場播放的歌單

旅途中偶然遇到的人事物是寶貴的經驗

而當被問到在這些台灣的攝影作品中,有沒有特別印象深刻的照片時,奈良美智回答,其實印象最深的,並不是作品中呈現的畫面,而是刻在他內心深處的。他總是去一些平常不太會去的地方,非常喜歡旅途中偶然遇到的人事物,他也曾走訪台灣的許多山區,結交了很多原住民朋友,導致他現在去到山裡哪裡都很受歡迎(笑)。

奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)

另外,本次攝影展區最後也設有周邊商品區,販售T恤、襪子、雨傘、玻璃杯、托特包、明信片等多款商品,有興趣者不妨把握機會選購。

(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)

奈良美智攝影展如何預約?

奈良美智攝影展入場免費,採LINE預約制,目前已開放預約。

【預約方法】

0. 預約前,請先將LINE APP更新到最新版本,關閉VPN,並確認網路環境順暢。
1. 請以手機開啟LINE,加入「奈良美智攝影展」整理券官方帳號 https://lin.ee/RvxwQa6
2. 點擊想申請的日期
3. 選擇想預約的時間段與人數
4. 申請完成後,會立即顯示「申請成功」於時段畫面。
5. 於預約時段前10分鐘至入口處,出示預約手機裡的整理券報到,排隊等候入場。
6. 預約時段到時,手機將顯示QR CODE。請向會場工作人員出示QR code。
7. 畫面由工作人員核銷,即可順利入場。
註:取得的整理券為動態QR code,入場時需由工作人員操作, 截圖後將無法使用,請勿任意轉讓。若有未盡之事宜,請以現場執行為主。

更多完整Q&A請至大鴻藝術 BIGART臉書貼文查看

「All Within the Detour ―繞遠路的風景―台灣・北海道・庫頁島」奈良美智攝影展
日期:2025年12月20日(六)~2026年1月25日(日)
時間:11:00~19:00(18:40最後入場)
地點:華山1914文化創意園區 紅磚區 西五館
入場方法:入場免費,採LINE預約制(請加入官方LINE好友後,根據指引預約)
預約連結:https://lin.ee/RvxwQa6

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