《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌與日記隨筆交織為療癒風景

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景

在《我們的藍調時光》中飾演英玉(韓志旼 飾)雙胞胎姊姊英希的鄭恩惠(정은혜),不只是名演員,更擁有藝術家、作家身份。2013年,她開始在京畿道市集裡為人繪製「誇飾畫(Caricature)」,至今已為超過5,000人留下肖像。

今(2024)年6月,鄭恩惠帶著近10年的精選繪畫作品、首本圖文著作《你的臉》來到台灣舉辦〈Amazing Grace 展 ; Around the globe〉。展覽集結鄭恩惠的鉛筆誇飾畫、壓克力彩繪肖像畫代表作,與她親自寫的詩穿插呈現,帶人們探索藝術家與畫中主角們的生命故事。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

無懼限制,活躍於繪畫、影劇的創作人生

在認識「畫家」鄭恩惠之前,許多人早已認識「演員」鄭恩惠——身為唐氏症患者,她在韓劇《我們的藍調時光》中飾演英希一角;並本色出演紀錄片電影《你的臉》,以真摯演技觸動觀眾的心。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片來源:tvN《我們的藍調時光》劇照)

活躍於銀幕的同時,鄭恩惠也持續作畫,並透過YouTube頻道「니얼굴 은혜씨」分享日常生活和創作過程,目前已累積16萬人次訂閱;更善用自身的影響力,積極參與身心障礙者人權運動。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

究竟,原本沒有歸屬感、過著邊緣生活的鄭恩惠,如何成長為一名活躍於藝術、影劇領域的創作者?在畫展揭幕之前,先透過以下5則小故事認識她。

01/從清潔工變畫家?

今年33歲的鄭恩惠,大約十年前在畫家母親不經意的安排下,開啟了繪畫生涯。當時患有唐氏症的鄭恩惠剛成年,離開教育機制後無處可去,長時間待在家中,導致各項認知發展漸漸退步;她的母親擔心狀況持續惡化,就帶著女兒到自己開的美術教室協助清潔工作,意外發現她對繪畫的天賦和熱忱,從此改變了鄭恩惠的人生——她成為了一名畫家,過去曾經困擾她的視線恐懼症、強迫症、思覺失調症也幾乎消失。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

02/為超過5,000人留下肖像畫

2016年夏天,鄭恩惠第一次前往京畿道的汶湖里河邊市集,與遊客們面對面,為他們量身繪製誇飾畫(Caricature),至今已累積超過5,000幅作品。鄭恩惠曾說,自己喜歡畫「臉」的原因很簡單:「因為每個人的臉孔和長相都不一樣,所以我一直畫著。每個人都是漂亮、帥氣並且值得驕傲的!」

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

這些肖像畫被集結為《你的臉》系列,其中有質樸的黑白鉛筆版本,以及線條明快、色彩飽滿的壓克力彩色畫作,兩者都散發著毫無距離感的純真、療癒氣息,也體現鄭恩惠內心世界的豐富與多彩。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

03/為《我們的藍調時光》角色「英希」注入靈魂

作畫之餘,鄭恩惠也透過自媒體分享創作歷程,更吸引編劇廬熙京注意,獲邀出演《我們的藍調時光》。劇中的英希喜歡拍照、編織、跳舞,都是源自鄭恩惠本人的日常愛好;那些讓妹妹英玉(韓志旼 飾)在房車內哭得泣不成聲,終於說出:「這些年的孤獨究竟有多深,才讓唐氏症的姊姊變成這樣的畫家?」的療癒畫作,也都出自她手。鄭恩惠的演出,無疑讓觀眾看見了唐氏症患者的另一面。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片來源:tvN《我們的藍調時光》劇照)

04/不只是畫家、演員,也是新生代作家

繼成為畫家、演員後,鄭恩惠又在2023年迎來新身份——作家,首本圖文著作《你的臉》集結其素描誇飾畫、彩繪壓克力等肖像畫作,書中文字則摘自她的日記、詩作與寫給家人的信,全由她親自撰寫,滿載純真、溫暖的能量。目前《你的臉》繁體中文版(日出出版)已在台灣出版上市。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

05/長期投入身心障礙者人權運動

鄭恩惠來說,繪畫不僅是創作的載體,更是一種對生活和愛的表達,因此她長期善用自身的影響力與創作才華,投身身心障礙者人權運動與慈善義賣。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

這次來到台灣,鄭恩惠也與台灣「育成社會福利基金會」合作,進行線上展覽;更將與基金會憨寶貝們共同創作,彩繪法國髮妝品牌「髮妝之鑰」瓶身,並於基金會官網上義賣

Amazing Grace 展 ; Around the globe》

展期|2024.06.08(六)-07.07(日)

展場|誠品生活新店(裕隆城)2F、3F紅廳

地址|新北市新店區中興路三段70號

用小時候玩的「毛根」打開隱藏版世界!索卡台南聯展《萬物的微光》:4位青年創作者齊聚,以多元媒材邀你重拾細微感知
用小時候玩的「毛根」打開隱藏版世界!索卡台南聯展《萬物的微光》:4位青年創作者齊聚,以多元媒材邀你重拾細微感知

曾幾何時,我們習慣了強烈而盛大的視覺刺激,卻逐漸淡忘那些隱於事物背後,看似平凡、實則異常寶貴的微(細微)光(感知)?預定2026年7月18日至8月22日舉行的索卡青年藝術家聯展《萬物的微光》揭幕在即,願與每位觀者偕手共尋萬事萬物中值得被重新發現的微光。本文帶你率先認識4位參展創作者生平及其作品風格特徵,隨後不妨親自到台南索卡藝廊走一趟。

第19屆索卡好樣青年藝術家聯展《萬物的微光(Glimmers of All Things)》,隨即於2026年7月18日在索卡藝術台南館啟動36日展期;該展旨在透過公開徵件發掘別具潛力的年輕創作者,從而藉由聯展型態將多位入列者的多幅作品匯聚一處,以打入更多觀者及藏家視野。

本屆4位獲選參展的台灣在地藝術家陳紀夫、陳奕龍、陳懷欣、翁祥鈞,分別選擇毛根、牛皮、膠彩、油彩等不同媒材成就獨特藝術世界,並憑各異視角與表現手法,共同回應《萬物的微光》所關注的微小事物——這些看似不起眼、難以被察覺的存在,往往悄然構築人們感知世界的基礎。展覽故試圖將視線投向包括稍縱即逝的光影、一閃而過的記憶、被反覆凝視的物件,以及深藏於文化與信仰中的精神痕跡等細碎而真實的存在。

由台南索卡藝術籌辦的第19屆索卡好樣青年藝術家聯展《萬物的微光》,尤關注「或許並不耀眼,卻始終以自身方式持續發光」的微小事物。(圖片提供:索卡藝術)
由台南索卡藝術籌辦的第19屆索卡好樣青年藝術家聯展《萬物的微光》,尤關注「或許並不耀眼,卻始終以自身方式持續發光」的微小事物。(圖片提供:索卡藝術)

皆視立體物件為載體的陳紀夫與陳奕龍,實則發展截然不同的觀看路徑;運用異質顏料展開創作的陳懷欣與翁祥鈞,則均通過平面繪畫感知世界。

——(以下介紹按姓氏筆畫順序排列)——

⦿ 陳紀夫

1994年出生,畢業於實踐大學傳播設計系,具品牌設計、動畫繪製及策展相關工作經驗。此次創作取毛根作主要材料,且自盆栽、器物、玩具等日常物件汲取靈感,探索材料與造型之間的轉換關係。柔軟且色彩鮮明的毛根,在藝術家的反覆纏繞與捏塑下,化為兼具童心與工藝感、甚帶有近似文人賞玩盆景意趣的柔性雕塑。

舉凡作品《苔岩沒藥》善用毛根排列方式的變化,細膩區分盆器、植幹與葉叢的不同質地;盤結生長的深灰色樹幹彷若岩石鎮底、向外延展的翠綠色葉團獨擁飽滿蓬鬆姿態,隱藏於枝葉間的靈動雙眼,則讓作品如想像生物般映現毛根創作特有的趣味性。

陳紀夫作品《苔岩沒藥》。(圖片提供:索卡藝術)
陳紀夫作品《苔岩沒藥》。(圖片提供:索卡藝術)
陳紀夫作品《甲龍丸》、《枯松》。(圖片提供:索卡藝術)
陳紀夫作品《甲龍丸》、《枯松》。(圖片提供:索卡藝術)

⦿ 陳奕龍

1988年出生,畢業於臺北教育大學藝術與造形設計系研究所,並曾赴北京首都師範大學美術學院油畫系交換研修,亦曾於台灣、北京與墨爾本等地駐村。創作上長期關注信仰如何生成、神聖感如何被建構,近年更將創作觸角伸入皮影媒材的研究與轉譯。對藝術家而言,皮影不僅為傳統技藝,更是一種由物件、圖像與光影交織而成的觀看方式;得經鏤空、彩繪與光線投射,重新思考神話、信仰與觀看之間的關係。

舉凡作品《鹿角兔-墨色》首先將鹿和兔子兩種生物的特徵結合,創造出富神話色彩的動物形象,再以牛皮為媒材進行雕刻與彩繪後,結合壓克力片和木塊構成。其中布滿鏤空紋樣的細節,尤在保留傳統文化中皮影透光特性的同時為作品增添豐富層次。

陳奕龍作品《鹿角兔-墨色》。(圖片提供:索卡藝術)
陳奕龍作品《鹿角兔-墨色》。(圖片提供:索卡藝術)
陳奕龍作品《冠鷲女孩-原色》。(圖片提供:索卡藝術)
陳奕龍作品《冠鷲女孩-原色》。(圖片提供:索卡藝術)
陳奕龍作品《萬靈圖譜》。(圖片提供:索卡藝術)
陳奕龍作品《萬靈圖譜》。(圖片提供:索卡藝術)

⦿ 陳懷欣

2000年出生,畢業於彰化師範大學美術系,現就讀清華大學藝術與設計系碩士班。主要利用膠彩創作,關注旅行經驗、自然景觀與生命感知。多透過礦物顏料的質地與色彩堆疊,將光線、空氣和時間沉澱於畫面之中,記錄旅途所見意象與內在感受,進而探索主觀記憶與客觀環境共同演繹的別樣風景。

舉凡作品《校園光影之二》描繪的校園一隅,以柔和且略顯模糊的方式呈現樹影及其倒影,彷彿正勾勒著一段停留在記憶中的片刻;顏料顆粒感所促成愈加鮮明的牆面與地面歲月痕跡,更使作品予人介於真實景象與記憶印象間的曖昧觀感。

陳懷欣作品《校園光影之二》。(圖片提供:索卡藝術)
陳懷欣作品《校園光影之二》。(圖片提供:索卡藝術)
陳懷欣作品《校園光影之八》。(圖片提供:索卡藝術)
陳懷欣作品《校園光影之八》。(圖片提供:索卡藝術)
陳懷欣作品《南半球之旅之二》。(圖片提供:索卡藝術)
陳懷欣作品《南半球之旅之二》。(圖片提供:索卡藝術)

⦿ 翁祥鈞

2003年出生,畢業於臺灣藝術大學書畫藝術系,現就讀臺北教育大學藝術與造形設計系藝術創作組碩士班,作品曾獲臺灣銀行典藏。起始於生活的創作,主要仰賴攝影蒐集移動過程中的景觀片段,再經由繪畫重新組構記憶與空間的關係,使慣常景象產生新的觀看經驗。

舉凡作品《一號出口》以捷運出口為畫面基礎,並重新拼接人物與場景元素,賦予熟悉空間些許陌生感。人物輪廓和背景交融,形成若隱若現的視覺效果,亦切割出介於現實與記憶之間的灰色地帶——其充滿錯置感的構圖方式,引導觀者在觀看過程中不斷辨認畫面中的線索,進而產生不同想像。

翁祥鈞作品《一號出口》。(圖片提供:索卡藝術)
翁祥鈞作品《一號出口》。(圖片提供:索卡藝術)
翁祥鈞作品《開始登機了嗎》。(圖片提供:索卡藝術)
翁祥鈞作品《開始登機了嗎》。(圖片提供:索卡藝術)
翁祥鈞作品《在這裡搜尋02》。(圖片提供:索卡藝術)
翁祥鈞作品《在這裡搜尋02》。(圖片提供:索卡藝術)

展名「萬物的微光」所稱之微光,除直指自然中的光,亦象徵記憶、信仰與想像所照見的細微感知。4位藝術家操持風格獨具的創作語言,重新凝視日常中那些看似平凡卻深刻影響生命的事物。第19屆索卡好樣青年藝術家聯展《萬物的微光》將於2026年7月18日至8月22日在索卡藝術台南館迎各方觀者,參展藝術家並將親臨18日開幕茶會現場,分享其創作理念及作品背後思考歷程,邀觀者一同覺察萬事萬物中值得被重新發現的微光。

第19屆索卡好樣青年藝術家聯展《萬物的微光(Glimmers of All Things)》

  • 時間:2026年7月18日至8月22日
  • 地點:索卡藝術・台南(台南市安平區慶平路446號)

>> 最新消息可至索卡藝術官方網站官方臉書官方IG查看。

資料提供|索卡藝術          文字整理|Ning Chi

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