《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台！多彩肖像畫、詩歌與日記隨筆交織為療癒風景

在《我們的藍調時光》中飾演英玉（韓志旼 飾）雙胞胎姊姊英希的鄭恩惠（정은혜），不只是名演員，更擁有藝術家、作家身份。2013年，她開始在京畿道市集裡為人繪製「誇飾畫（Caricature）」，至今已為超過5,000人留下肖像。

今（2024）年6月，鄭恩惠帶著近10年的精選繪畫作品、首本圖文著作《你的臉》來到台灣舉辦〈Amazing Grace 展 ; Around the globe〉。展覽集結鄭恩惠的鉛筆誇飾畫、壓克力彩繪肖像畫代表作，與她親自寫的詩穿插呈現，帶人們探索藝術家與畫中主角們的生命故事。

無懼限制，活躍於繪畫、影劇的創作人生

在認識「畫家」鄭恩惠之前，許多人早已認識「演員」鄭恩惠——身為唐氏症患者，她在韓劇《我們的藍調時光》中飾演英希一角；並本色出演紀錄片電影《你的臉》，以真摯演技觸動觀眾的心。

活躍於銀幕的同時，鄭恩惠也持續作畫，並透過YouTube頻道「니얼굴 은혜씨」分享日常生活和創作過程，目前已累積16萬人次訂閱；更善用自身的影響力，積極參與身心障礙者人權運動。

究竟，原本沒有歸屬感、過著邊緣生活的鄭恩惠，如何成長為一名活躍於藝術、影劇領域的創作者？在畫展揭幕之前，先透過以下5則小故事認識她。

01／從清潔工變畫家？

今年33歲的鄭恩惠，大約十年前在畫家母親不經意的安排下，開啟了繪畫生涯。當時患有唐氏症的鄭恩惠剛成年，離開教育機制後無處可去，長時間待在家中，導致各項認知發展漸漸退步；她的母親擔心狀況持續惡化，就帶著女兒到自己開的美術教室協助清潔工作，意外發現她對繪畫的天賦和熱忱，從此改變了鄭恩惠的人生——她成為了一名畫家，過去曾經困擾她的視線恐懼症、強迫症、思覺失調症也幾乎消失。

02／為超過5,000人留下肖像畫

2016年夏天，鄭恩惠第一次前往京畿道的汶湖里河邊市集，與遊客們面對面，為他們量身繪製誇飾畫（Caricature），至今已累積超過5,000幅作品。鄭恩惠曾說，自己喜歡畫「臉」的原因很簡單：「因為每個人的臉孔和長相都不一樣，所以我一直畫著。每個人都是漂亮、帥氣並且值得驕傲的！」

這些肖像畫被集結為《你的臉》系列，其中有質樸的黑白鉛筆版本，以及線條明快、色彩飽滿的壓克力彩色畫作，兩者都散發著毫無距離感的純真、療癒氣息，也體現鄭恩惠內心世界的豐富與多彩。

03／為《我們的藍調時光》角色「英希」注入靈魂

作畫之餘，鄭恩惠也透過自媒體分享創作歷程，更吸引編劇廬熙京注意，獲邀出演《我們的藍調時光》。劇中的英希喜歡拍照、編織、跳舞，都是源自鄭恩惠本人的日常愛好；那些讓妹妹英玉（韓志旼 飾）在房車內哭得泣不成聲，終於說出：「這些年的孤獨究竟有多深，才讓唐氏症的姊姊變成這樣的畫家？」的療癒畫作，也都出自她手。鄭恩惠的演出，無疑讓觀眾看見了唐氏症患者的另一面。

04／不只是畫家、演員，也是新生代作家

繼成為畫家、演員後，鄭恩惠又在2023年迎來新身份——作家，首本圖文著作《你的臉》集結其素描誇飾畫、彩繪壓克力等肖像畫作，書中文字則摘自她的日記、詩作與寫給家人的信，全由她親自撰寫，滿載純真、溫暖的能量。目前《你的臉》繁體中文版（日出出版）已在台灣出版上市。

05／長期投入身心障礙者人權運動

對鄭恩惠來說，繪畫不僅是創作的載體，更是一種對生活和愛的表達，因此她長期善用自身的影響力與創作才華，投身身心障礙者人權運動與慈善義賣。

這次來到台灣，鄭恩惠也與台灣「育成社會福利基金會」合作，進行線上展覽；更將與基金會憨寶貝們共同創作，彩繪法國髮妝品牌「髮妝之鑰」瓶身，並於基金會官網上義賣。

《Amazing Grace 展 ; Around the globe》

展期｜2024.06.08（六）－07.07（日）

展場｜誠品生活新店（裕隆城）2F、3F紅廳

地址｜新北市新店區中興路三段70號

人們追求鮮活和不朽，背後是對「被遺忘」的恐懼。暫且不談如何被深刻記著，先思考，我們能如何「不被遺忘」？

在安卓藝術推出的新展覽《陰性空間》中，8位女性藝術家試圖透過「修復」和「慢工」之勞動，讓自己與創作時相伴的材料，有重新被觀看和記得的機會。她們以舊木窗、舊衣服、香蕉皮、織線……各種零碎材料為起點，透過織、縫、刺與編等慢工，重新整理記憶、身體和生活經驗，逐步建構一處安頓身心的精神棲居。

「這不是一場單純談論女性身份的展覽。」

《陰性空間》集結來自台灣、菲律賓、羅馬尼亞的8位女性藝術家，包含陳家翊、陳妍伶、羅懿君、謝鴻均、瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）、派翠西亞．伊斯塔柯（Patricia Eustaquio）、安德利亞．梅達爾（Andreea Medar）與安娜・瑪瑞亞・米庫（Ana Maria Micu）。

「這並不是一場單純談論『女性身份』的展覽。我們更關心藝術家如何從材料、記憶與生活經驗出發，回應這個充滿不安與衝突的時代。」安卓藝術總監李政勇說道，他更進一步解釋：「這裡的『陰性』不是柔弱，也不是與生俱來的女性特質，而是一種面對世界的行動方式——透過照護、保存、修補與持續勞動，藝術家重新思考力量的樣貌。修復不是退讓，而是在斷裂之後，仍選擇重新建立關係。」

面對全球衝突、社會撕裂與氣候變遷，《陰性空間》不將女性簡化為和平或溫柔的象徵，而是透過材料的切削、縫補、編織與重組，將內在經驗轉化為可被看見、觸碰與感知的物質實踐。展覽所談的「修復」，實際發生在藝術家與材料長時間的相處中，比如舊木窗保存建築與生活的痕跡，舊衣承載家族記憶，植物與廢棄物則將觀看延伸至身體、環境與消逝。作品因此成為「記憶的容器」，也成為重新理解日常的入口。

從舊木窗到香蕉皮，讓材料成為「時間的證物」

陳家翊長期關注人、環境與物質的共生關係，她的《存在》系列作品將日治時期的建築遺構——舊木牛眼窗，重新製作為燈箱，藉此將城市發展中破損的建築與生活記憶，轉化為流動的發光窗景。

陳妍伶的《紅線》將紅線轉化為象徵臍帶與血液流動的牽繫，呈現母親面對未知的焦慮與超越視覺的生物性連結。

菲律賓藝術家瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）從家族祖屋淹水的記憶出發，以微觀的寫實筆觸描摹舊衣、拉鍊、布料褶皺、陶盆與植物，使洪水留下的生活痕跡，凝結為一幅關於家族記憶與日常照護的私密情感風景。

羅懿君使用風乾香蕉皮、香蕉絲與生漆，將易腐敗的植物材料，轉化為近似皮膚的形體。作品回應馬奎斯小說《沒有人寫信給上校》中長年等待卻始終未獲回覆的張力，以及人物在困頓中維持尊嚴與信念的狀態，使脆弱的材料承載等待、失落與持續存在的重量。

藉「慢工」拒絕快速消耗和遺忘

以手工刺繡貫穿創作核心，安德利亞．梅達爾（Andreea Medar）追溯家族記憶與歷史起源。在她的作品中，線跡穿越紙張、畫布與透明塑料，成為連結日常光影、家鄉風景與時間記憶的路徑。

跨足繪畫、雕塑與織品創作的派翠西亞．伊斯塔柯（Patricia Perez Eustaquio），重新詮釋了菲律賓藝術家卡洛斯．「波東」．法蘭西斯科（Carlos “Botong” Francisco）描繪醫學史的壁畫，呈現傳統薩滿巫者「巴貝蘭」（babaylan）借助自然力量療癒的景象。她透過數位技術重新拆解、編排壁畫圖像，再將其轉化為織毯，邀請觀者從不同角度觀看歷史，並思考其與自我的關係。

修復自我與世界共生關係

修復也發生在個人記憶、生活空間與自然環境之間。比如謝鴻均為新作《在虛空中塗寫》重返臺北老家畫室，重新探訪「壁花」意象——油彩、羽毛碎片與帶翅膀的童年洋裝彼此交織，使畫面成為一處關於成長、記憶與自我重構的內在居所。

安娜・瑪瑞亞・米庫（Ana Maria Micu）則觀察居住與工作空間中的植物。在她此次呈現的新作品中，植物不再只是靜止的風景，而是與藝術家共同經歷發芽、伸展、枯萎與再生，成為理解時間、生活與共生關係的對象。

8位參展藝術家在《陰性空間》中，以身體、物件、光影與材質回應當代個體的生存處境與精神困境，共同構築出一處具有「再生能量」的修復場域。她們在物質的餘溫與時間留下的痕跡中，呈現「陰性」力量如何跨越內在經驗與外在世界的界線，並將「修復」延伸至材料、記憶與感知之間的關係。展覽由此為觀者提供一處安頓心靈的觀看空間，讓現實與內在經驗中的裂縫被看見，並保留持續縫補的可能。

安卓藝術《陰性空間》特展

展期｜2026.10.17－11.21

地址｜台北市內湖區瑞光路548巷15號5樓

芬蘭時尚與生活風格品牌Marimekko首度與台灣藝術場館攜手合作，於10月20日至12月13日進駐臺南國家美術館fcous in ART、推出期間限定店。這次以品牌2026年度主題「Art of Printmaking 印花藝術」為核心，將橫跨75年的印花創作帶進藝術場域。

2026年適逢Marimekko創立75週年，品牌特別以「Art of Printmaking 印花藝術」作為年度主題，向長年深耕的紡織印花工藝與創意傳統致敬。自1951年創立以來，大膽鮮明的色彩與充滿生命力的印花圖騰始終是Marimekko設計語彙的核心；每款印花皆從藝術家的手繪、素描或紙張剪裁開始，再透過印刷工藝轉化為服裝、配件與家居用品，讓藝術真正走進日常生活。

Marimekko獨特印花在古都展放

此次選擇臺南國家美術館fcous in ART作為品牌首度在台灣與藝術場館合作的舞台，也呼應Marimekko長久以來對藝術創作與日常生活關係的探索。台南歷經不同時代的文化積累，從歷史建築、傳統工藝到當代創作，豐富的人文底蘊形塑出城市獨有的文化樣貌。當來自芬蘭的印花藝術走進台南，Marimekko希望透過這次期間限定合作，讓不同文化背景下的創作能量在此相遇。

走進Marimekko的藝術世界

期間限定店延續Art of Printmaking概念，將Marimekko Unikko游霓可印花從布料延伸至整體空間；入口以連續的拱形結構勾勒空間節奏，亮眼的花卉印花在大片落地玻璃綻放；步入其中，粉色與綠色的Unikko游霓可印花構築鮮明色彩層次，中央錯落配置不同高度的展示台，讓服飾、包款及生活家居用品如同藝術品般自然融入其中。空間一側更透過影像與文字呈現Marimekko的印花世界，從圖騰、色彩到設計創作，讓期間限定店不只是選購商品的場所，也成為探索品牌印花藝術的一段旅程。

75週年限定手繪藝術盤台灣買得到

此次期間限定店更帶來極具收藏意義的75週年限定藝術盤。系列以Marimekko印花藝術為創作核心，透過自由筆觸與手繪質感，將花卉、線條與色彩轉化為極具個性的盤面創作；每只作品皆呈現不同構圖與筆觸，並融入「75th Anniversary」線條勾勒字樣，彰顯週年紀念及收藏的意義。

全球限量75件的75週年手繪收藏作品，台灣此次特別引進其中11件，於臺南國家美術館 fcous in ART 期間限定店獨家販售。 每件作品皆以手工繪製，呈現獨一無二的色彩、筆觸與藝術表現，並標註專屬編號，單件定價 NTD10,900。讓每件作品不只是日常器皿，更如同一件值得珍藏的Marimekko印花藝術作品。

服飾、包款、家居系列也都有

另外，期間限定店亦集結Marimekko服飾、包款、配件與生活家居系列，從不同面向探索品牌超過70年的印花創作。Marimekko至今已累積超過 3,500款印花設計，從Maija Isola創作的經典Unikko游霓可，到不同世代設計師帶來的當代圖騰，每款印花皆承載著藝術家的創作巧思，並透過多元設計形式融入日常生活。

Marimekko × 臺南國家美術館 fcous in ART 期間限定店

期間：2026年10月20日-12月13日（免票入場）
地點：臺南國家美術館fcous in ART（臺南市中西區忠義路二段1號）
時間：週二～週日10:00-18:00 （週一公休）

_{資料提供｜Marimekko、文字整理｜Adela Cheng}