《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌與日記隨筆交織為療癒風景

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景

在《我們的藍調時光》中飾演英玉(韓志旼 飾)雙胞胎姊姊英希的鄭恩惠(정은혜),不只是名演員,更擁有藝術家、作家身份。2013年,她開始在京畿道市集裡為人繪製「誇飾畫(Caricature)」,至今已為超過5,000人留下肖像。

今(2024)年6月,鄭恩惠帶著近10年的精選繪畫作品、首本圖文著作《你的臉》來到台灣舉辦〈Amazing Grace 展 ; Around the globe〉。展覽集結鄭恩惠的鉛筆誇飾畫、壓克力彩繪肖像畫代表作,與她親自寫的詩穿插呈現,帶人們探索藝術家與畫中主角們的生命故事。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

無懼限制,活躍於繪畫、影劇的創作人生

在認識「畫家」鄭恩惠之前,許多人早已認識「演員」鄭恩惠——身為唐氏症患者,她在韓劇《我們的藍調時光》中飾演英希一角;並本色出演紀錄片電影《你的臉》,以真摯演技觸動觀眾的心。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片來源:tvN《我們的藍調時光》劇照)

活躍於銀幕的同時,鄭恩惠也持續作畫,並透過YouTube頻道「니얼굴 은혜씨」分享日常生活和創作過程,目前已累積16萬人次訂閱;更善用自身的影響力,積極參與身心障礙者人權運動。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

究竟,原本沒有歸屬感、過著邊緣生活的鄭恩惠,如何成長為一名活躍於藝術、影劇領域的創作者?在畫展揭幕之前,先透過以下5則小故事認識她。

01/從清潔工變畫家?

今年33歲的鄭恩惠,大約十年前在畫家母親不經意的安排下,開啟了繪畫生涯。當時患有唐氏症的鄭恩惠剛成年,離開教育機制後無處可去,長時間待在家中,導致各項認知發展漸漸退步;她的母親擔心狀況持續惡化,就帶著女兒到自己開的美術教室協助清潔工作,意外發現她對繪畫的天賦和熱忱,從此改變了鄭恩惠的人生——她成為了一名畫家,過去曾經困擾她的視線恐懼症、強迫症、思覺失調症也幾乎消失。

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(圖片提供:KEI ART COMPANY)

02/為超過5,000人留下肖像畫

2016年夏天,鄭恩惠第一次前往京畿道的汶湖里河邊市集,與遊客們面對面,為他們量身繪製誇飾畫(Caricature),至今已累積超過5,000幅作品。鄭恩惠曾說,自己喜歡畫「臉」的原因很簡單:「因為每個人的臉孔和長相都不一樣,所以我一直畫著。每個人都是漂亮、帥氣並且值得驕傲的!」

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

這些肖像畫被集結為《你的臉》系列,其中有質樸的黑白鉛筆版本,以及線條明快、色彩飽滿的壓克力彩色畫作,兩者都散發著毫無距離感的純真、療癒氣息,也體現鄭恩惠內心世界的豐富與多彩。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

03/為《我們的藍調時光》角色「英希」注入靈魂

作畫之餘,鄭恩惠也透過自媒體分享創作歷程,更吸引編劇廬熙京注意,獲邀出演《我們的藍調時光》。劇中的英希喜歡拍照、編織、跳舞,都是源自鄭恩惠本人的日常愛好;那些讓妹妹英玉(韓志旼 飾)在房車內哭得泣不成聲,終於說出:「這些年的孤獨究竟有多深,才讓唐氏症的姊姊變成這樣的畫家?」的療癒畫作,也都出自她手。鄭恩惠的演出,無疑讓觀眾看見了唐氏症患者的另一面。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片來源:tvN《我們的藍調時光》劇照)

04/不只是畫家、演員,也是新生代作家

繼成為畫家、演員後,鄭恩惠又在2023年迎來新身份——作家,首本圖文著作《你的臉》集結其素描誇飾畫、彩繪壓克力等肖像畫作,書中文字則摘自她的日記、詩作與寫給家人的信,全由她親自撰寫,滿載純真、溫暖的能量。目前《你的臉》繁體中文版(日出出版)已在台灣出版上市。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

05/長期投入身心障礙者人權運動

鄭恩惠來說,繪畫不僅是創作的載體,更是一種對生活和愛的表達,因此她長期善用自身的影響力與創作才華,投身身心障礙者人權運動與慈善義賣。

《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台!多彩肖像畫、詩歌交織為療癒風景
(圖片提供:KEI ART COMPANY)

這次來到台灣,鄭恩惠也與台灣「育成社會福利基金會」合作,進行線上展覽;更將與基金會憨寶貝們共同創作,彩繪法國髮妝品牌「髮妝之鑰」瓶身,並於基金會官網上義賣

Amazing Grace 展 ; Around the globe》

展期|2024.06.08(六)-07.07(日)

展場|誠品生活新店(裕隆城)2F、3F紅廳

地址|新北市新店區中興路三段70號

荷蘭國家博物館「雕塑公園」今秋開放!漫步阿姆斯特丹城市綠地,飽覽賈科梅蒂、考爾德等20世紀雕塑大師作品
荷蘭阿姆斯特丹國家博物館「雕塑公園」今秋開放!集結賈科梅蒂、考爾德等20世紀雕塑大師作品

遊阿姆斯特丹必訪的荷蘭國家博物館(Rijksmuseum),2026年秋天將迎來一座嶄新的戶外雕塑公園,邀藝術迷將穿梭綠意之間,飽覽賈科梅蒂(Alberto Giacometti)、考爾德(Alexander Calder)等雕塑大師的經典作品!

荷蘭阿姆斯特丹國家博物館「雕塑公園」今秋開放!集結賈科梅蒂、考爾德等20世紀雕塑大師作品
(圖片來源:Rijksmuseum)

濃縮荷蘭800年藝術精華

作為荷蘭最具代表性的藝文機構,荷蘭國家博物館(Rijksmuseum)展示了荷蘭近800年來的歷史和藝術精華,館藏中上千幅荷蘭黃金時代的繪畫作品,吸引不少藝術迷不遠千里來此朝聖,其中又以林布蘭《夜巡》、維梅爾《倒牛奶的女僕》最具代表性,堪稱鎮館之寶。與館內珍藏畫作相映,每年在博物館花園舉辦的年度雕塑展同樣精彩。

荷蘭阿姆斯特丹國家博物館「雕塑公園」今秋開放!集結賈科梅蒂、考爾德等20世紀雕塑大師作品
(圖片來源:Rijksmuseum)

專為20世紀雕塑藝術而生的公園

2013年重新向大眾開放以來,荷蘭國家博物館每年持續於花園舉辦盛大的雕塑展,其由唐吉訶德私人基金會(Don Quixote Foundation)捐款支持,讓展覽得以免費開放觀眾入場參觀,近距離感受雕塑藝術的雄偉與細膩。

荷蘭阿姆斯特丹國家博物館「雕塑公園」今秋開放!集結賈科梅蒂、考爾德等20世紀雕塑大師作品
(圖片來源:Rijksmuseum)

如今,唐吉訶德基金會更進一步捐贈6,000歐元,支持博物館打造一座全新的雕塑公園,園區將聚焦於20世紀以來的雕塑作品,常態展出賈科梅蒂(Alberto Giacometti)、考爾德(Alexander Calder)、路易絲·布爾喬亞(Louise Bourgeois)、尚·阿爾普(Jean Arp)、亨利·摩爾(Henry Moore)等大師之作,另搭配輪替式特展呈現現代雕塑的多重內涵。

荷蘭阿姆斯特丹國家博物館「雕塑公園」今秋開放!集結賈科梅蒂、考爾德等20世紀雕塑大師作品
(圖片來源:Rijksmuseum)

Foster + Partners操刀設計,重現阿姆斯特丹學派建築之美

這座全新的雕塑公園,取基金會之名命名為「唐吉訶德展亭與花園(Don Quixote Pavilion and Garden at the Rijksmuseum)」,由英國知名建築事務所Foster + Partners規劃整體場域。園區將串聯3座展亭和鄰近的Carel Willinkplantsoen公園,為城市添一片藝術綠地。

荷蘭阿姆斯特丹國家博物館「雕塑公園」今秋開放!集結賈科梅蒂、考爾德等20世紀雕塑大師作品
(圖片來源:Rijksmuseum)

值得一提的是,這3座展亭過去並未對外開放,其建築採阿姆斯特丹學派風格建造,以紅磚為主要材料,藉精湛的砌磚技術賦予建築充滿動態感的有機造型,體現20世紀初期盛行於荷蘭的表現主義藝術與設計思潮。Foster + Partners將對既有建築進行改造,考量採光、動線等配置,讓整體空間更適合藝術展演,為訪客打造一處能同時欣賞雕塑大作和荷蘭經典建築之美的藝術場域。

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臺南市美術館推出「雙城計:臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」,為一項橫跨臺南與熊本的跨國藝術接力計畫,邀集楊茂林、林鴻文與常陵三位當代藝術家以聯展形式揭開序幕。

臺南市美術館長期關注臺灣當代藝術與國際交流,並以藝術作為文化對話平台。在此脈絡下推出「雙城計:臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」,由獨立策展人黃德馨策劃,以「城市」作為節點、「時間」作為軸線,從臺南與日本熊本兩地出發,展開一場跨越地域的當代藝術對話。

「雙城計:臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」即日起於南美館展覽室G展出至9月27日止。(圖片提供:臺南市美術館)
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跨越時間與地域的當代藝術交流

展覽聚焦作品在不同城市之間的移動與回應為核心,並透過藝術家的創作語言,重新思考記憶、身分、空間與感知,如何在當代社會中持續流動與生成。本展自臺南啟動,並將於2027年延伸至日本熊本市現代美術館,發展為三位藝術家的接力個展,透過兩座城市之間的藝術對話,展開跨越時間與地域的當代藝術交流。

「雙城計:臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」邀集楊茂林、林鴻文與常陵三位當代藝術家進行聯展,此為林鴻文作品。(圖片提供:臺南市美術館)
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從不同面向回應當代處境

展覽邀請三位臺灣藝術家,從不同面向回應當代處境。楊茂林以融合神話、漫畫、流行文化與歷史符號的視覺語言,呈現文化混種與身分流動的狀態,並透過異質符號的交錯,探問「我是誰」的命題。林鴻文則以色層、線條與空間的安排,營造介於內在與外在之間的感知場域,作品不強調敘事,而是在觀看中引導觀者感受時間、情緒與存在的流動。常陵的創作則聚焦於數位時代中的「假性現實」,透過看似熟悉卻難以明確指認的場景,探討媒介、影像與記憶如何重構我們對現實的理解。

「雙城計:臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」邀集楊茂林、林鴻文與常陵三位當代藝術家進行聯展,此為林鴻文作品。(圖片提供:臺南市美術館)
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藝術家常陵藉由不同媒材創作呈現作品。(圖片提供:臺南市美術館)
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藝術家楊茂林不同時期創作呈現出完全不同的風格。(圖片提供:臺南市美術館)
藝術家楊茂林不同時期創作呈現出完全不同的風格。(圖片提供:臺南市美術館)

不只是觀看作品

「雙城計」試圖突破單一展覽的觀看模式,並透過策展人黃德馨於臺南與熊本兩地的實際走訪,使展覽建立在兩座城市的歷史經驗與文化觀察之上。臺南在古蹟與日常生活之間累積出了獨特的文化紋理,熊本則於震後重建的城市景觀中呈現斷裂與修復並存的狀態,兩座城市皆在歷史與當代交錯之中持續生成新的樣貌,使「記憶」不再只是過去的殘留,而是持續被觀看、被感知與重新建構的過程;觀眾來到展間,將不只是觀看作品,更透過不同城市、歷史與個人經驗的交織,重新思考自身與世界的關係。

藝術家常陵作品(圖片提供:臺南市美術館)
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藝術家楊茂林(圖片提供:臺南市美術館)
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雙城計:臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展
展覽日期|2026年5月21日至2026年9月27日
展覽地點|臺南市美術館2樓 展覽室G

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