《我們的藍調時光》「英希」鄭恩惠畫展登台！多彩肖像畫、詩歌與日記隨筆交織為療癒風景

在《我們的藍調時光》中飾演英玉（韓志旼 飾）雙胞胎姊姊英希的鄭恩惠（정은혜），不只是名演員，更擁有藝術家、作家身份。2013年，她開始在京畿道市集裡為人繪製「誇飾畫（Caricature）」，至今已為超過5,000人留下肖像。

今（2024）年6月，鄭恩惠帶著近10年的精選繪畫作品、首本圖文著作《你的臉》來到台灣舉辦〈Amazing Grace 展 ; Around the globe〉。展覽集結鄭恩惠的鉛筆誇飾畫、壓克力彩繪肖像畫代表作，與她親自寫的詩穿插呈現，帶人們探索藝術家與畫中主角們的生命故事。

無懼限制，活躍於繪畫、影劇的創作人生

在認識「畫家」鄭恩惠之前，許多人早已認識「演員」鄭恩惠——身為唐氏症患者，她在韓劇《我們的藍調時光》中飾演英希一角；並本色出演紀錄片電影《你的臉》，以真摯演技觸動觀眾的心。

活躍於銀幕的同時，鄭恩惠也持續作畫，並透過YouTube頻道「니얼굴 은혜씨」分享日常生活和創作過程，目前已累積16萬人次訂閱；更善用自身的影響力，積極參與身心障礙者人權運動。

究竟，原本沒有歸屬感、過著邊緣生活的鄭恩惠，如何成長為一名活躍於藝術、影劇領域的創作者？在畫展揭幕之前，先透過以下5則小故事認識她。

01／從清潔工變畫家？

今年33歲的鄭恩惠，大約十年前在畫家母親不經意的安排下，開啟了繪畫生涯。當時患有唐氏症的鄭恩惠剛成年，離開教育機制後無處可去，長時間待在家中，導致各項認知發展漸漸退步；她的母親擔心狀況持續惡化，就帶著女兒到自己開的美術教室協助清潔工作，意外發現她對繪畫的天賦和熱忱，從此改變了鄭恩惠的人生——她成為了一名畫家，過去曾經困擾她的視線恐懼症、強迫症、思覺失調症也幾乎消失。

02／為超過5,000人留下肖像畫

2016年夏天，鄭恩惠第一次前往京畿道的汶湖里河邊市集，與遊客們面對面，為他們量身繪製誇飾畫（Caricature），至今已累積超過5,000幅作品。鄭恩惠曾說，自己喜歡畫「臉」的原因很簡單：「因為每個人的臉孔和長相都不一樣，所以我一直畫著。每個人都是漂亮、帥氣並且值得驕傲的！」

這些肖像畫被集結為《你的臉》系列，其中有質樸的黑白鉛筆版本，以及線條明快、色彩飽滿的壓克力彩色畫作，兩者都散發著毫無距離感的純真、療癒氣息，也體現鄭恩惠內心世界的豐富與多彩。

03／為《我們的藍調時光》角色「英希」注入靈魂

作畫之餘，鄭恩惠也透過自媒體分享創作歷程，更吸引編劇廬熙京注意，獲邀出演《我們的藍調時光》。劇中的英希喜歡拍照、編織、跳舞，都是源自鄭恩惠本人的日常愛好；那些讓妹妹英玉（韓志旼 飾）在房車內哭得泣不成聲，終於說出：「這些年的孤獨究竟有多深，才讓唐氏症的姊姊變成這樣的畫家？」的療癒畫作，也都出自她手。鄭恩惠的演出，無疑讓觀眾看見了唐氏症患者的另一面。

04／不只是畫家、演員，也是新生代作家

繼成為畫家、演員後，鄭恩惠又在2023年迎來新身份——作家，首本圖文著作《你的臉》集結其素描誇飾畫、彩繪壓克力等肖像畫作，書中文字則摘自她的日記、詩作與寫給家人的信，全由她親自撰寫，滿載純真、溫暖的能量。目前《你的臉》繁體中文版（日出出版）已在台灣出版上市。

05／長期投入身心障礙者人權運動

對鄭恩惠來說，繪畫不僅是創作的載體，更是一種對生活和愛的表達，因此她長期善用自身的影響力與創作才華，投身身心障礙者人權運動與慈善義賣。

這次來到台灣，鄭恩惠也與台灣「育成社會福利基金會」合作，進行線上展覽；更將與基金會憨寶貝們共同創作，彩繪法國髮妝品牌「髮妝之鑰」瓶身，並於基金會官網上義賣。

《Amazing Grace 展 ; Around the globe》

展期｜2024.06.08（六）－07.07（日）

展場｜誠品生活新店（裕隆城）2F、3F紅廳

地址｜新北市新店區中興路三段70號

臺中市立美術館將推出年度重點國際展「妹島和世＋西沢立衛／SANAA展『環境與建築』」，本展由曾獲「普立茲克獎」的國際建築團隊，也是打造出綠美圖的SANAA事務所策劃，展期自2027年1月30日至5月9日止。此次更為SANAA歷來規模最大的展覽，集結超過百件建築模型與精選攝影作品，包含首度公開的創作過程模型，揭露SANAA事務所建築思考的創作脈絡。

讓建築與環境自然交融

SANAA事務所由妹島和世與西澤立衛於1995年共同創立，以輕盈、透明、流動的空間語彙受到國際矚目。「環境與建築」是事務所長期思考的重要議題，也是本次展覽核心，對SANAA而言，建築並非劃分內外、獨立存在的物體，而是與周遭環境相互延展、共構的存在。從建築與地景的連結、室內外空間的延續，到個人置身其中的移動與交流，SANAA持續嘗試消弭建築與環境之間的界線。本展透過不同時期、地域與尺度的作品，呈現妹島和世與西澤立衛兩位建築師如何探索建築與城市、自然、人群及公共生活之間的關係。

延伸閱讀→專訪日本SANAA妹島和世、西澤立衛：用12年打造臺中綠美圖，一座可被穿越、立體延展的城市公園

從歷年代表作回望SANAA的建築思考

SANAA多年來的作品遍及世界，於不同城市與自然環境中發展出各自的回應方式。2004年落成的日本金澤21世紀美術館，以宛若城市公園的美術館為概念，大片透明外牆將室內外連結一體，模糊美術館與日常生活的界線；法國羅浮宮朗斯分館順應平緩的坡地地形，以低矮延展的建築量體回應周遭地景，使建築融入開闊的環境之中；由妹島和世負責建築設計，位在瀨戶內海上的犬島「家計畫」，更將視野從單一建築延伸至整座村落，透過改造閒置民宅，讓藝術、建築、自然與居民生活融為一體，創造一種新型態的美術館。

2025年完工的臺中綠美圖，建築以金屬擴張網與玻璃帷幕構成輕盈的外觀，搭配挑高的遮蔭廣場，引入光線與風，在建築中自然流動，也模糊室內外的界線。透過大廳水池達成微氣候調節的效果，並導入綠建築計畫，充分回應當代的環境課題。位於建築內的半戶外屋頂花園「文化之森」，串連周圍公園綠意，並將其引入空間內部，同時，開闊的視野可遠眺城市風景，感受城市－公園－建築間的環境關係、連結與交融，也展現SANAA對建築與環境的思考。

2010年榮獲「普立茲克獎」

除了遍布世界的代表作品，妹島和世與西澤立衛也屢獲國際重要獎項，兩人於2010年憑藉代表作「金澤21世紀美術館」共同獲得建築界最高榮耀「普立茲克獎」，其中，妹島和世是首位獲此殊榮的亞洲女性，西澤立衛則是截至目前最年輕的得獎建築師。此外，兩人亦陸續獲頒威尼斯建築雙年展金獅獎、日本建築學會獎、高松宮殿下紀念世界文化獎，以及在2025年獲得由英國君主親自批准、表彰他們對建築領域終身貢獻的英國皇家建築師協會（RIBA）皇家金質獎章等重要肯定。這些獎項與長期累積的建築實踐，反映了SANAA在當代建築領域長期累積的國際影響力。

展出大型模型、建築攝影

本展將於中美館展覽室A、B、C並延伸至臺中市立圖書館世界講堂展出，透過建築模型與攝影等多元形式，從不同角度呈現SANAA數十年來的設計歷程。展覽透過大量經典案例的建築模型，將建築、基地、周遭環境與人的活動一併納入，呈現SANAA對「環境與建築」的思考演進，以及面對不同場所與課題所發展出的設計方法與實踐。展出的模型涵蓋不同階段、時間與專案，包括日本金澤21世紀美術館、法國羅浮宮朗斯分館、美國紐約新當代藝術博物館、瑞士洛桑勞力士學習中心、澳洲雪梨現代美術館等，透過並置不同作品，回溯建築從概念生成、空間探索到逐步成形的過程，讓觀眾看見設計反覆嘗試與調整的軌跡。

從多種尺度走進SANAA的設計現場

此次展覽亦特別呈現攝影家沃爾特．尼德邁爾（Walter Niedermayr）長期關注自然景觀如何受到人類活動與建築影響而改變的創作視角。他與SANAA保持超過25年的交流合作，透過攝影捕捉SANAA建築中室內與室外、建築與景觀，以及自然與人工之間的流動關係，開啟建築與攝影的對話，帶領觀眾從不同視角觀看SANAA的空間。此外，展覽也透過犬島「家計畫」的模型、錄像與圖像，呈現建築、藝術、自然與居民如何共融，形塑出島嶼特有的風景。

臺中綠美圖不僅是此次展覽的展出場域，本身更是SANAA建築理念在臺中的具體實踐。觀眾在SANAA親自設計的建築中回望其數十年來的創作歷程，展覽與場館也形成相互對照的觀看經驗。從展間走向綠美圖及中央公園，亦能親身感受公園與建築、室內與室外，以及人與環境之間如何彼此連結。另外，展覽期間亦將規劃導覽及推廣活動，相關資訊將陸續公布，敬請關注中美館官網及Facebook、Instagram等官方社群平臺。

妹島和世＋西沢立衛／SANAA展「環境與建築」
展覽期間：2027年1月30日(六)至5月9日(日)
展覽地點：臺中市立美術館展覽室A、B、C及臺中市立圖書館世界講堂
售票資訊：一般全票100元｜臺中市民50元｜65歲以上及未滿6歲免費｜世界講堂免門票
開放時間：每週二至週日9:00-17:00、每週六9:00-20:00，國定假日照常開放。國定假日期間，因應中市圖休館，世界講堂僅開放文化之森側入口。

_{資料提供｜臺中市立美術館、文字整理｜Adela Cheng}

廚房那瓶清透的橄欖油，或墜入鍋裡與義大利麵交融、或淋在沙拉和麵包上注入一抹清香，理所當然地陪伴著我們的餐食日常。那你是否曾好奇，這我們習慣從超市貨架取下的食品，在抵達日常之前，經歷過怎樣的土地淬鍊與生產系統的運轉？

藝術家黃麗音走進西班牙第一線生產現場，蹲點尋找答案，並將收穫集結為個展《丘之粼粼》，其現正於台北藝廊TKG+展出。踏入展場，枝葉婆娑的採收聲響與落果影像鋪展開來，將分散於自然、勞動與資本之間的片段，重新組構成身體化的觀看經驗。在看似平靜的場景中，一場關於制度和價值的反思，正靜靜展開。

圍繞著「食物」展開的藝術實踐

從裝置、攝影到多媒材雕塑，黃麗音的作品多圍繞著生活中不可或缺的「食物」展開，她關注食物在全球化經濟中的生產、流通與消費，從市場、貿易、產業、生產勞動，延伸至消費、包裝與剩餘物，探索著跨文化、也跨時代的物質流通系統。2025年，黃麗音曾在北美館打造一間「小吃店」，那是她的個展《Lili Deli 麗麗食品》——展場內堆砌出日常飲食消費的微景觀，反思現代人追求廉價和效率，方便與實用至上的生活方式。

2026年來到TKG+呈現個展《丘之粼粼》，她將視線推向食品生產鏈的上游，進一步回到食品生產的源頭，從橄欖園到工業流水線，追問一瓶橄欖油如何在自然、勞動與資本的交織之中，成為我們熟悉的形式。

到西班牙橄欖園實地踏查

黃麗音走進西班牙南部的橄欖園，追溯橄欖成為日常食物之前，所經歷的土地、時間淬鍊和身體勞動。接著將生產背後不同尺度的現實，諸如土地與工廠、植物與機械、勞動與消費……重新組構，讓原本分散於生產鏈不同位置的事物被置於同一展場，使觀者得以從橄欖油出發，看見橄欖從土地走向市場的歷程。從果實到成品，橄欖並未發生根本性的改變，改變的是圍繞它形成的制度、生產方式與價值判斷。

變的不是橄欖，而是⋯⋯？

橄欖在大地中歷經熟成與採收，進入以效率、速度、產量與標準化為核心的生產系統；來到TKG+台北生產階段中，也被賦予了不同的價值與意義。然而，有趣的是，從果實到成品，橄欖其實沒有發生根本性的改變，改變的是圍繞它形成的制度、生產方式與價值判斷。

走進橄欖油的一生

走入《丘之粼粼》展場，先能隱約聽見橄欖採收時枝葉間接觸的婆娑聲響，像是從土地深處滲出。雙眼所見是黃麗音在田野調查時所拍攝的影像，被轉化為覆蓋展牆的壁紙。此外，掉落在地上的橄欖、散落的枝葉……這些作物生長的尋常痕跡，經歷從植物、攝影對象到空間表面的身分轉換，在展場中成為了身體化的觀看空間，重新連結了生產現場與展覽。那些原本不會出現在商品最終樣貌中的滿地橄欖與枝葉，經由藝術家的選擇，成為展覽中的視覺主體，使被生產過程排除在外的痕跡，重新進入觀看。

對現實的「重新組構」

自20世紀初「現成物」進入藝術實踐以來，物件的藝術身份便不再僅由其自身決定，展示場域、藝術制度與觀看關係也逐漸成為作品意義的一部分。黃麗音延續並轉化這項實踐，將屬於日常的橄欖油及其生產過程中帶入作品，讓它脫離原有的使用脈絡，同時保留材質、功能、價格，以及生產、消費與丟棄等社會痕跡，成為承載勞動與資本關係的具體物件。

對黃麗音而言，現成物的創作並非單純的拼湊，也不是對既存現實的再現，而是一種「組構」：藝術家透過選擇與配置，將分散於不同社會位置的生產、消費與勞動關係帶入同一觀看空間，使隱藏於日常物件背後的社會關係得以浮現。

《丘之粼粼》呈現了對「習以為常」發出的遲疑，當物件從原有的使用脈絡中被抽離，生產現場的聲音、影像與痕跡也隨之進入展場，使那些我們熟悉的日常物產生陌生感。在離開展場後，貨架上的瓶罐或許仍維持原來的模樣，但我們觀看它們的方式，已經有所不同。

《丘之粼粼》黃麗音個展

展期｜2026.09.19－11.14

地點｜TKG+ （台北市內湖區瑞光路548巷15號B1）