在《我們的藍調時光》中飾演英玉（韓志旼 飾）雙胞胎姊姊英希的鄭恩惠（정은혜），不只是名演員，更擁有藝術家、作家身份。2013年，她開始在京畿道市集裡為人繪製「誇飾畫（Caricature）」，至今已為超過5,000人留下肖像。

今（2024）年6月，鄭恩惠帶著近10年的精選繪畫作品、首本圖文著作《你的臉》來到台灣舉辦〈Amazing Grace 展 ; Around the globe〉。展覽集結鄭恩惠的鉛筆誇飾畫、壓克力彩繪肖像畫代表作，與她親自寫的詩穿插呈現，帶人們探索藝術家與畫中主角們的生命故事。

無懼限制，活躍於繪畫、影劇的創作人生

在認識「畫家」鄭恩惠之前，許多人早已認識「演員」鄭恩惠——身為唐氏症患者，她在韓劇《我們的藍調時光》中飾演英希一角；並本色出演紀錄片電影《你的臉》，以真摯演技觸動觀眾的心。

活躍於銀幕的同時，鄭恩惠也持續作畫，並透過YouTube頻道「니얼굴 은혜씨」分享日常生活和創作過程，目前已累積16萬人次訂閱；更善用自身的影響力，積極參與身心障礙者人權運動。

究竟，原本沒有歸屬感、過著邊緣生活的鄭恩惠，如何成長為一名活躍於藝術、影劇領域的創作者？在畫展揭幕之前，先透過以下5則小故事認識她。

01／從清潔工變畫家？

今年33歲的鄭恩惠，大約十年前在畫家母親不經意的安排下，開啟了繪畫生涯。當時患有唐氏症的鄭恩惠剛成年，離開教育機制後無處可去，長時間待在家中，導致各項認知發展漸漸退步；她的母親擔心狀況持續惡化，就帶著女兒到自己開的美術教室協助清潔工作，意外發現她對繪畫的天賦和熱忱，從此改變了鄭恩惠的人生——她成為了一名畫家，過去曾經困擾她的視線恐懼症、強迫症、思覺失調症也幾乎消失。

02／為超過5,000人留下肖像畫

2016年夏天，鄭恩惠第一次前往京畿道的汶湖里河邊市集，與遊客們面對面，為他們量身繪製誇飾畫（Caricature），至今已累積超過5,000幅作品。鄭恩惠曾說，自己喜歡畫「臉」的原因很簡單：「因為每個人的臉孔和長相都不一樣，所以我一直畫著。每個人都是漂亮、帥氣並且值得驕傲的！」

這些肖像畫被集結為《你的臉》系列，其中有質樸的黑白鉛筆版本，以及線條明快、色彩飽滿的壓克力彩色畫作，兩者都散發著毫無距離感的純真、療癒氣息，也體現鄭恩惠內心世界的豐富與多彩。

03／為《我們的藍調時光》角色「英希」注入靈魂

作畫之餘，鄭恩惠也透過自媒體分享創作歷程，更吸引編劇廬熙京注意，獲邀出演《我們的藍調時光》。劇中的英希喜歡拍照、編織、跳舞，都是源自鄭恩惠本人的日常愛好；那些讓妹妹英玉（韓志旼 飾）在房車內哭得泣不成聲，終於說出：「這些年的孤獨究竟有多深，才讓唐氏症的姊姊變成這樣的畫家？」的療癒畫作，也都出自她手。鄭恩惠的演出，無疑讓觀眾看見了唐氏症患者的另一面。

04／不只是畫家、演員，也是新生代作家

繼成為畫家、演員後，鄭恩惠又在2023年迎來新身份——作家，首本圖文著作《你的臉》集結其素描誇飾畫、彩繪壓克力等肖像畫作，書中文字則摘自她的日記、詩作與寫給家人的信，全由她親自撰寫，滿載純真、溫暖的能量。目前《你的臉》繁體中文版（日出出版）已在台灣出版上市。

05／長期投入身心障礙者人權運動

對鄭恩惠來說，繪畫不僅是創作的載體，更是一種對生活和愛的表達，因此她長期善用自身的影響力與創作才華，投身身心障礙者人權運動與慈善義賣。

這次來到台灣，鄭恩惠也與台灣「育成社會福利基金會」合作，進行線上展覽；更將與基金會憨寶貝們共同創作，彩繪法國髮妝品牌「髮妝之鑰」瓶身，並於基金會官網上義賣。

《Amazing Grace 展 ; Around the globe》

展期｜2024.06.08（六）－07.07（日）

展場｜誠品生活新店（裕隆城）2F、3F紅廳

地址｜新北市新店區中興路三段70號

亞紀畫廊年度攝影展《TOKYO》將於2025年7月22日至8月23日登場，集結陳澄波、William Klein、森山大道、中平卓馬、川內倫子等14位跨世代藝術家作品，以昭和百年視野重構都市文化記憶。東京的「永遠進行式」所指為何？這場群展將以3大章節引你將目光依序投向過往年代裡的繁華與蒼白、希望與幻滅，以及——永遠應當是現在進行式的精神存續。

亞紀畫廊2018年成立至今製作過許多關於華人、亞洲戰後與當代藝術的展覽，此次年度攝影企劃展《TOKYO》首度依循歷史脈絡，以14位藝術家、時間跨度從1926到2025年的作品，呈現東京自昭和元年以來百年間歷經社會文化變遷的藝術史圖景。「在昭和百年之際重新理解東京，也就是重新思考這座城市如何成為東亞現代化的交會點，並在全球化過程中不斷折返自身文化的根源。」策展人黃亞紀以昭和百年時光為軸、數起重大事件為切點，構思3段別具意義的敘事章節，更從昭和51年生的自己延伸而論所謂「中間」一代，此刻站在這一百年的「中間」，如何回望和開創。

「我們這一代長年處於社會、文化、甚至經濟結構的『中間位置』——是成長於戰後秩序尾聲的一代，也是傳統與新自由主義交錯之際的目擊者。我們未曾親歷戰爭，卻被戰後價值系統與其裂縫所形塑；我們不是接班者，也不是破壞者，卻往往必須成為調和者與重構者。」——策展人黃亞紀

3大章節綜觀日本藝術百年流變

首章：1920–1940年代

1926年，昭和元年，台灣藝術家陳澄波首次入選「帝展」（日本美術展覽會前身），並於同年完成以東京國立博物館為主體的畫作〈秋之博物館〉，建構出跨文化視角下的都市藝術語言。1932至1935年間，攝影先驅鄧南光則拍下昭和大恐慌後逐漸復甦的東京，揭露了繁華背後潛藏的矛盾。兩件通過不同媒介時代帶出象徵意義的作品形成對話，共同見證東京作為台灣現代化樞紐的複雜性。

接著，展覽將視線轉向藝術家井上有一（Inoue Yuichi）重生的轉折點，其家園在1945年3月9日的東京大空襲下全毀，珍藏書帖、舊作與記憶亦在烈焰中化為烏有。此後，他放棄傳統筆法，轉而創造扭曲潑灑的新書寫；字體的爆裂與潑墨猶如殘垣斷瓦，體現當時日本社會的貧乏與焦灼。其中，「花」字更成為他的代表之作，據說靈感來自空襲當夜，他誤以為紛飛的灰燼是落花或飄雪——在毀滅中殘留的美，是日本戰後精神裂縫中的一縷光亮。

續章：1960-1980年代

美軍占領期間大量帶進西方思想，年輕世代亦開始投身更民主的文化實踐。1950年起，許多歐美藝術家到日訪問或短暫駐留，更將抽象、偶發、行為、機能主義等觀念引入日本當代藝術語彙。1961年，William Klein拍攝〈Tokyo〉，捕捉戰後左翼運動、街頭生活與青年文化的躁動；細江英公（Hosoe Eikoh）作品〈薔薇刑〉中的三島由紀夫，以身體與攝影共同構築出一種美學政治；森山大道（Moriyama Daido）與中平卓馬（Nakahira Takuma）則將鏡頭探入東京邊緣與裂縫，映見這20年間的城市變遷。

1970年，東京雙年展《人與物之間（Between Man and Matter）》使用中平卓馬倒置工業用地的攝影作為封面，如對當代東京的冷峻反諷。隨高度現代化發展，青年運動挫敗、社會分裂、政治幻滅，物派的興起正是此背景下對生產力過剩與圖像超載的深刻反省。藝術家們提出對物質、空間與感知的最小介入，菅木志雄（Suga Kishio）並將這種極簡的東方物性之美延伸至今，貫穿半個世紀。

1980年代後半，日本面臨泡沫經濟幻影與世紀末憂鬱，村上隆、奈良美智等藝術家嶄露頭角，創造出可輸出的「超扁平」與「御宅系」語彙；但也有藝術家如杉戶洋（Sugito Hiroshi）選擇直視東京內部的壓抑與失落，以筆下蒼白的日常揭示都市人普遍卻無法言說的焦慮與失語，呈現精神與物理上的雙重惆悵。

終章：2000年代以來

直到邁進21世紀，川內倫子（Kawauchi Rinko）以詩性影像為新世紀定調，關注日常、光影與感性經驗，走向內在世界。她所呈現的城市，不再是速度與現代性的象徵，而是一種情緒地景。

新生代藝術家如高野綾（Takano Aya）、西村有（Nishimura Yu）、南谷理加（Minamitani Rika），則以繪畫、裝置或纖維藝術重新描繪一個碎片化、無所屬的東京；他們的創作亦不再追求宏大敘事，而是回應情緒、記憶與個體生命中的質感斷層，以極高的敏感度捕捉城市與自身的關係。

2024年，西野壯平（Nishino Sohei）攝影作品〈Diorama Map Tokyo〉將疫情後、奧運後的東京重新編織為一張精神地圖——不僅是視覺上的再現，更是對東京作為「永遠進行式」都市文本的當代解讀。

《TOKYO》年度攝影企劃展

• 時間：2025年7月22日至8月23日
• 地點：亞紀畫廊（台北市大安區敦化南路二段97號3樓）

《TOKYO》系列講座

1. 在西方市場規則下，我們如何看懂並收藏日本當代藝術？

• 時間：2025年8月2日15:00-16:30
• 與談人：璞湘創辦人王怡蘋、双木林號藝術顧問Caitlin Lin、黃亞紀

2. 戰爭畫中沒畫出來的故事：藤田嗣治、彭瑞麟、藤井光的視覺證言

• 時間：2025年8月9日15:00-16:30
• 與談人：北藝大美術系碩士班藝術史與視覺文化組副教授郭昭蘭

3. 在中國資本與日本文化之間，亞洲藝術市場將往哪裡去？

• 時間：2025年8月21日17:00-18:30
• 與談人：佳士得亞太區副主席張丁元、黃亞紀

一場跨越半世紀、足跡遍及各大國際美術館的藝術旅程正向台北而來！2024年甫於倫敦泰特現代美術館引發觀眾熱烈迴響的紐約藝術家安東尼・麥考爾（Anthony McCall），將在今年7月26日至11月30日於富邦美術館舉辦首個台灣個展《在光中遇見你》，預售票7月11日開賣在即，本文整理完整展覽資訊，並帶你一同了解這位藝術家的創作軌跡。

富邦美術館今年6月份推出的好評大展《印象派—從莫內到美國》現正引領觀者探索自然光影魅力，與此同時，館內將再於7月26日起展出紐約當代藝術家安東尼‧麥考爾以「光」為主軸的知名創作系列，展覽題名《安東尼‧麥考爾：在光中遇見你（Anthony McCall: Meeting You Halfway）》，象徵藝術家以光形走向觀者，而作品的完整體驗需由觀者主動穿梭、感知與探索，才能相遇。此概念不僅扣合麥考爾強調「觀者參與」的藝術態度，也回應了展覽本身的沉浸式規劃策略。

聚焦知名「固體光」系列創作

1946年出生於英國、現居美國紐約的麥考爾，以其自1970年代以來持續發展的「固體光（Solid Light）」系列作品深度探索光線、空間、觀眾與時間之間的關係——藉由投影裝置創造出一種「可觸知」的光的體積，麥考爾邀請觀者遊走光影中，構成身體與感官上的參與。

此次展覽《安東尼‧麥考爾：在光中遇見你》便將聚焦呈現此聞名於世的系列，又以當中數件橫向投影、結合聲音與空間感知的代表作為重。同時也將展出麥考爾一系列素描、攝影與錄像作品。

結合電影、雕塑與裝置，麥考爾的創作多透過數位投影描繪動態的幾何光形，在黑暗空間中投射出彷彿可觸碰的光錐，帶領觀眾走入光中，成為作品的一部分。其中，《描繪圓錐的線（Line Describing a Cone）》這件1973年的經典作品尤值得一提，它不僅被藝術家本人稱作「第一部存在於真實三維空間中的電影」，更受譽為當代藝術與實驗電影領域的里程碑。而麥考爾的創作也確實與1970年代實驗表演、結構電影發展脈絡緊密相關，同時深受極簡主義與觀念藝術影響。他既是光之雕塑家，也可謂跨越當代藝術與實驗電影的先驅。

國外巡展熱烈迴響，今夏在台帶來震撼感官體驗

麥考爾的重要性如今廣受國際肯定，個展於世界各地美術館隆重呈獻，包括2025年在義大利維納利亞宮（La Reggia di Venaria）、韓國Futura Seoul，2024年在英國泰特現代美術館（Tate Modern）、西班牙畢爾包古根漢美術館（Guggenheim Bilbao）等皆有展出。於泰德現代藝術館的展覽更創下了應觀眾熱烈反應而延長展出的佳績。

今年夏天，在詩意流動的霧氣與光束中，麥考爾光影宇宙將於2025年7月26日正式登陸台北富邦美術館，等你來一場震撼感官的藝術之旅。

跨域藝術盛宴同步登場

同時，富邦美術館亦將推出多項啟發自麥考爾作品的沉浸式感官體驗活動，從原創電子音樂、舞蹈演出到感官互動裝置，相約觀眾在黑暗中以身體感知光的雕塑。

安東尼‧麥考爾台北個展《在光中遇見你》

• 時間：2025年7月26日至11月30日
• 地點：富邦美術館1樓
• 票價：

【單票】

單人預售票 NT$170，7月11日中午12點於富邦美術館官網啟售，售至7月25日；展覽期間全票 NT$250、愛心票 NT$120、12年國教票暨教師票 NT$100。

【套票】

1. 沁涼印象雙展套票組

含1張《安東尼‧麥考爾：在光中遇見你》展覽票、1張《印象派—從莫內到美國》，以及1份展覽限定印象派日式冰、1把印象派涼扇；於富邦美術館官方Line限定販售，每日限量100組，售完為止。

2. 預售雙人套票禮品組

• 微醺開瓶器組 NT$399：2張展覽票＋1件展覽限定磁鐵開瓶器（限量500組）
• 光之漫遊包組 NT$799：2張展覽票＋1件展覽限定空氣萬用包（限量500組）

>> 更多展覽訊息可至富邦美術館官網、官方臉書、官方IG了解。