在《我們的藍調時光》中飾演英玉（韓志旼 飾）雙胞胎姊姊英希的鄭恩惠（정은혜），不只是名演員，更擁有藝術家、作家身份。2013年，她開始在京畿道市集裡為人繪製「誇飾畫（Caricature）」，至今已為超過5,000人留下肖像。

今（2024）年6月，鄭恩惠帶著近10年的精選繪畫作品、首本圖文著作《你的臉》來到台灣舉辦〈Amazing Grace 展 ; Around the globe〉。展覽集結鄭恩惠的鉛筆誇飾畫、壓克力彩繪肖像畫代表作，與她親自寫的詩穿插呈現，帶人們探索藝術家與畫中主角們的生命故事。

無懼限制，活躍於繪畫、影劇的創作人生

在認識「畫家」鄭恩惠之前，許多人早已認識「演員」鄭恩惠——身為唐氏症患者，她在韓劇《我們的藍調時光》中飾演英希一角；並本色出演紀錄片電影《你的臉》，以真摯演技觸動觀眾的心。

活躍於銀幕的同時，鄭恩惠也持續作畫，並透過YouTube頻道「니얼굴 은혜씨」分享日常生活和創作過程，目前已累積16萬人次訂閱；更善用自身的影響力，積極參與身心障礙者人權運動。

究竟，原本沒有歸屬感、過著邊緣生活的鄭恩惠，如何成長為一名活躍於藝術、影劇領域的創作者？在畫展揭幕之前，先透過以下5則小故事認識她。

01／從清潔工變畫家？

今年33歲的鄭恩惠，大約十年前在畫家母親不經意的安排下，開啟了繪畫生涯。當時患有唐氏症的鄭恩惠剛成年，離開教育機制後無處可去，長時間待在家中，導致各項認知發展漸漸退步；她的母親擔心狀況持續惡化，就帶著女兒到自己開的美術教室協助清潔工作，意外發現她對繪畫的天賦和熱忱，從此改變了鄭恩惠的人生——她成為了一名畫家，過去曾經困擾她的視線恐懼症、強迫症、思覺失調症也幾乎消失。

02／為超過5,000人留下肖像畫

2016年夏天，鄭恩惠第一次前往京畿道的汶湖里河邊市集，與遊客們面對面，為他們量身繪製誇飾畫（Caricature），至今已累積超過5,000幅作品。鄭恩惠曾說，自己喜歡畫「臉」的原因很簡單：「因為每個人的臉孔和長相都不一樣，所以我一直畫著。每個人都是漂亮、帥氣並且值得驕傲的！」

這些肖像畫被集結為《你的臉》系列，其中有質樸的黑白鉛筆版本，以及線條明快、色彩飽滿的壓克力彩色畫作，兩者都散發著毫無距離感的純真、療癒氣息，也體現鄭恩惠內心世界的豐富與多彩。

03／為《我們的藍調時光》角色「英希」注入靈魂

作畫之餘，鄭恩惠也透過自媒體分享創作歷程，更吸引編劇廬熙京注意，獲邀出演《我們的藍調時光》。劇中的英希喜歡拍照、編織、跳舞，都是源自鄭恩惠本人的日常愛好；那些讓妹妹英玉（韓志旼 飾）在房車內哭得泣不成聲，終於說出：「這些年的孤獨究竟有多深，才讓唐氏症的姊姊變成這樣的畫家？」的療癒畫作，也都出自她手。鄭恩惠的演出，無疑讓觀眾看見了唐氏症患者的另一面。

04／不只是畫家、演員，也是新生代作家

繼成為畫家、演員後，鄭恩惠又在2023年迎來新身份——作家，首本圖文著作《你的臉》集結其素描誇飾畫、彩繪壓克力等肖像畫作，書中文字則摘自她的日記、詩作與寫給家人的信，全由她親自撰寫，滿載純真、溫暖的能量。目前《你的臉》繁體中文版（日出出版）已在台灣出版上市。

05／長期投入身心障礙者人權運動

對鄭恩惠來說，繪畫不僅是創作的載體，更是一種對生活和愛的表達，因此她長期善用自身的影響力與創作才華，投身身心障礙者人權運動與慈善義賣。

這次來到台灣，鄭恩惠也與台灣「育成社會福利基金會」合作，進行線上展覽；更將與基金會憨寶貝們共同創作，彩繪法國髮妝品牌「髮妝之鑰」瓶身，並於基金會官網上義賣。

《Amazing Grace 展 ; Around the globe》

展期｜2024.06.08（六）－07.07（日）

展場｜誠品生活新店（裕隆城）2F、3F紅廳

地址｜新北市新店區中興路三段70號

《THE TOKYO TOILET / SHIBUYA》藝術計畫將於7月19日至9月23日，在東京澀谷的11座「THE TOKYO TOILET」（以下簡稱TTT）公共廁所舉行，展出攝影家森山大道拍攝的TTT攝影作品。另外，活動期間的這些公廁現場也將提供印有森山大道攝影作品的特製廁紙。

集結16位建築師、創作者參與

廁所可說是日本「款待（おもてなし）」文化的象徵，然而，多數公共廁所因給人「陰暗、髒亂、臭味、可怕」的負面印象，導致使用者有限。而始於2018年的TTT計畫，正是集結安藤忠雄、隈研吾、伊東豊雄、佐藤可士和、NIGO、藤本壯介等16位創作者參與，透過設計與創意之力，將澀谷的17座公共廁所轉化為不論是什麼性別或年齡的人都能舒適使用的空間。

東京美感公廁化為《我的完美日常》場景

比如由安藤忠雄操刀的公廁，便以日式建築「緣側」為靈感，外牆採用了可通風、透光的垂直格柵設計，讓人們可以沿著圓形牆體環繞通行，營造出能安心使用的空間；坂茂打造的「透明公廁」，在無人使用時，人們可以經由透明玻璃看到廁內狀況，當門鎖上時，玻璃牆則會自動變為不透明；伊東豊雄設計的廁所以「Three Mushroom」為題，其蘑菇狀的外觀不僅與後方的樹林形成巧妙的和諧，也猶如生長在大樹旁的三朵蘑菇⋯⋯。每一座公廁都極具特色，且讓人耳目一新，這些廁所也成為電影《我的完美日常（PERFECT DAYS）》的重要場景。

THE TOKYO TOILET藝術計畫誕生

不過，即便是由知名創作者打造的設施，若無妥善維護，也難以持續被人們使用。因此，自TTT計畫初期，便將清掃頻率從一般的一天一次提升至最多一天三次。藉由維持廁所的整潔，深化使用者「好好使用、保持清潔」的意識。而如果這些公共廁所能夠在設計與創意的領域中，被視為「美麗的空間」，那麼人們對於「維持廁所整潔」的觀念，也可能因此更進一步地提升。基於這樣的理念，以 TTT為主題的藝術計畫正式啟動，進而延伸出森山大道的攝影展、電影《我的完美日常》等多樣表現形式。

TTT藝術計畫的第一彈，是於2022年發表的《THE TOKYO TOILET / MILANO》，其於「米蘭國際家具展」期間，改造了位於「Duomo Station」地鐵站中的公廁，並展出森山大道拍攝的TTT攝影裝置作品。第二彈為2023年於巴黎舉行的國際攝影藝術博覽會「Paris Photo」，同樣呈獻了森山大道的攝影裝置作品《THE TOKYO TOILET / PARIS》。

↓ 米蘭國際家具展期間，由藝術家和創作者組成的「SKWAT」與攝影師森山大道、平面設計師町口覺共同推出《THE TOKYO TOILET / MILANO》計畫。

↓ SKWAT再次與日本攝影大師森山大道攜手呈現《THE TOKYO TOILET / PARIS》。

第三彈重返發源地「澀谷」

而在今年夏天，TTT藝術計畫重返發源地，推出第三彈企劃「THE TOKYO TOILET / SHIBUYA」，以位於澀谷的TTT公共廁所為舞台，將把森山大道的攝影作品設置於11座風格各異的公廁中。其中，神宮通公園廁所設有介紹 TTT 計畫與《THE TOKYO TOILET / SHIBUYA》概要的設計裝置；幡谷公廁則將化身為展示森山大道攝影作品的藝廊空間。特別的是，此次也準備了印有他作品的特製衛生紙，將為來訪的人們帶來嶄新的體驗。

對於此次的《THE TOKYO TOILET / SHIBUYA》計畫，森山大道也提到，「我在澀谷拍攝的TTT照片，如今將回到這些公共廁所場域展出，這就像是把在城市中拍下的景象，再次歸還給城市一般。當作品離開創作者之手、以不同形式向外延伸時，它也會在人們的記憶中不斷變形與擴散，逐漸成為一種無名的存在。這正是我所認為，攝影所蘊藏的最大力量。」

THE TOKYO TOILET / SHIBUYA
活動期間：2025年7月19日～9月23日
活動場所： THE TOKYO TOILET 11處の公共廁所
笹塚緑道公衆、幡ヶ谷公衆、七号通り公園、西原一丁目公園、はるのおがわコミュニティパーク、代々木深町小公園、神宮通公園、鍋島松濤公園、恵比寿公園、恵比寿東公園、広尾東公園

資料提供｜THE TOKYO TOILET

顏水龍為國立臺灣工藝研究發展中心（以下簡稱工藝中心）創辦人，亦是揭開臺灣工藝史序章傳奇的工藝大師，他的生辰為6月5日，如今，每年同日登場的「65工藝節」不僅向這位大師致敬，也巧妙呼應「世界環境日」，提醒我們工藝本於自然，也承載著永續的未來想像。2025年「65工藝節」以「從心開始」做為年度主題，扣合「65（留我）初心，71（齊一）同行」的願景，象徵工藝人對信念的回望，更以傳承與創新並進的姿態，邀請大眾一同走進當代工藝的迷人風景！

從七大主軸出發，帶來超乎想像的工藝盛典

在此之際，工藝中心也以「多元、國際、承新、旅遊、互動、體驗、活動」七大主軸，帶來一場場溫度與意義兼具的工藝慶典。首先登場的「跨國對話－工藝大師班與講座」特別邀請橫跨金工、陶藝、漆藝、竹藝、纖維與木藝等領域的日本六位工藝大師，與臺灣工藝人展開為期兩天的技藝交流。從技法展示到深度對談，不僅交會兩地工藝精神，也讓傳統技術在對話中煥發當代光彩；緊接著的國際工藝講座，更為臺日工藝文化開啟嶄新的連結可能。

而「工藝辦桌‧文化饗宴」則圍繞「生活有感 Craft in Daily」與「藝土共生 Craft as Art」兩大主題，由40位工藝家化身「工藝桌長」與360位民眾共席互動，透過工藝展示、創作分享、現場販售，讓工藝從展臺走入家中，從作品成為日常風景。

以工藝為名，一齊回娘家、去旅行

不只如此，今年「工藝人回娘家」同樣溫暖人心。在此，工藝中心廣邀退休職人、工藝獎得主，或是參與過專業課程的老師與學員等曾在工藝路上並肩前行的夥伴，一起回到這片熟悉的土地，回顧並分享屬於他們的工藝記憶。

而對熱愛旅行的朋友而言，今年的「工藝行旅」也是令人難忘的回憶。原來，工藝中心在今年5月至8月，針對不同年齡層與族群設計出10條主題行程，邀請外國旅人、親子家庭與銀髮族群等，踏上島嶼工藝尋旅，以雙腳丈量、以雙手感受，讓工藝不再遙遠，而是日常的一部分。到了週末時光，則有一連串豐富活動點綴，像是李天祿掌中劇團《武松打虎》、融合創意與傳統的大兵市集、繪本音樂劇場等接連登場，讓大小朋友皆能在歡笑與驚喜中認識工藝；外型討喜、令人療癒的雲朵阿Q也驚喜現身，成為親子合影的最萌亮點。

在「逐工」努力下，看見「染」的工藝魅力

最後，不可錯過的壓軸亮點則是生活工藝館1樓自即日起展出至8月31日的「逐工逐工互動展」！策展人鹽池工作室以台語「逐工」（意為「每日」）為題，展覽重新審視日日努力鍛鍊的染色工藝，並從藝術觀點出發，呈現一系列生活物件的「染」之魅力，更進一步拓展「染」的意涵，使其成為連結生活、時間與日常實踐的親密語言。

在工藝中心策劃下，65工藝節不只是紀念日，更是一場屬於島嶼過去、現在、未來的工藝盛典。在這裡，工藝不只照映出過往榮光，也作為一種持續生成的日常哲學，陪伴我們慢慢生活、細細感受。也許，在那些看似平凡的小事裡，正藏著工藝最動人的靈光。

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