2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」!融合特有自然元素,在市中心打造一片有機綠洲

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」!融合特有自然元素,在市中心打造一片有機綠洲

花蓮城市空間藝術節邁入第五屆,今(2024)年以「裸花蓮Raw Hualien」為題,在市中心的日出大道上,展出長21公尺、由3件作品組成的互動地景裝置,結合花蓮獨有的自然元素,打造一方有機、愜意的小綠洲。

今年,花蓮城市空間藝術節回歸自由街(溝仔尾)、進駐日出大道,由草原市務所 x 走路草農/藝團共同策劃。藝術總監黃薔談起這片自己生長的土地,表示:「過去的溝仔尾是一個有趣的都市空間,建築錯落構築在水道之上,呈現了有機且自由的狀態。如今,我們想在這裡創造一處安閒的空間,在澎鬆的緩衝枕與自然的草木旁坐坐躺躺,讓現今已經流逝的太快速的時間,稍稍停駐在日出大道的小綠洲中。」

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」!融合特有自然元素,在市中心打造一片有機綠洲
本次花蓮城市空間藝術節由草原市務所與走路草農/藝團共同策劃。(照片提供:草原市務所,攝影:Sourwhat)

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮Raw Hualien」

本屆花蓮城市空間藝術節「裸花蓮Raw Hualien」強調材質的原始、直覺的互動、以及惜物與循環的三大概念,將花蓮都市空間,以更自然、有機的方式,創造出人與人的互動,呈現跨領域藝術節的多樣面貌。

走路草農/藝團藝術家劉星佑表示:「對我來說,花蓮如同裸玉、裸鑽一般,樸實無華,但透過切磋琢磨的交流,便能閃閃發光。希望透過這次的作品,讓花蓮能成為映射彼此生命之光亮處的所在。」

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」!融合特有自然元素,在市中心打造一片有機綠洲
日光大道上自然愜意、蓬鬆的休憩地景,緩衝城市生活中的緊繃身心。(照片提供:草原市務所,攝影:Sourwhat)
2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」!融合特有自然元素,在市中心打造一片有機綠洲
今年,花蓮城市空間藝術節邀請大家躺臥在日光大道上,感受城市與自然的融合。(照片提供:草原市務所,攝影:Sourwhat)

O.OO以拓印手法設計主視覺

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮Raw Hualien」主視覺由O.OO設計,自「窺探自然」發想,以拓印手法呈現。點狀裸植展現了山脈起伏與山間的縱橫,花蓮七星潭的浪跡、瓊涯海棠的樹幹紋理、岩石的石印,也通通被蒐集起來,拼貼成「裸花蓮」的意象,既抽象又直觀,赤裸卻細膩。

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」!融合特有自然元素,在市中心打造一片有機綠洲
由O.OO設計的「裸花蓮Raw Hualien」主視覺。(圖片提供:花蓮城市空間藝術節)

「裸花蓮Raw Hualien」作品介紹

今年度的花蓮城市空間藝術節,由草原市務所 x 走路草農/藝團共同打造一組長21公尺、高度3公尺的大型裝置,並輔以曲線LED軟燈條,共三幅作品點亮日出大道的風景。

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」!融合特有自然元素,在市中心打造一片有機綠洲
曲線LED軟燈條點亮了日出大道的風景。(照片提供:草原市務所,攝影:Sourwhat)

作品01《草枕》

日出大道中央鋪設的《草枕》,令人置身在原野之中。枕頭上印製9種花蓮特色野菜,包含過溝蕨、車輪茄、番杏、紫背菜、兔兒菜、馬告、木鱉果、山苦瓜與龍葵,席間穿插擺設地瓜葉、紫蘇、藜麥等8種真實植栽,營造一處供民眾休憩的自然地景,緩衝城市生活的緊繃身心。

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」!融合特有自然元素,在市中心打造一片有機綠洲
《草枕》印製9種花蓮特色野菜。(照片提供:草原市務所,攝影:Sourwhat)
2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」!融合特有自然元素,在市中心打造一片有機綠洲
席間穿插擺設地瓜葉、紫蘇、藜麥等8種真實植栽,營造一處供民眾休憩的自然地景。(照片提供:草原市務所,攝影:Sourwhat)

作品02《花花》

提到都市生活,水泥叢林中的鐵窗花或許是「最自然」的裝飾。當壓克力做成的花與真實的植物同框交織,似乎也呼應著自然與人造並存的世界。

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」!融合特有自然元素,在市中心打造一片有機綠洲
《花花》的靈感來自臺灣常見的鐵窗。(照片提供:草原市務所,攝影:Sourwhat)

作品03《藍天、白雲、紅藜》

花蓮的景色獨一無二,在一片藍天與白雲外,總會有一抹紅現蹤在大地之間。呼應當地居民的農事習慣,《藍天、白雲、紅藜》邀請觀者走入大型裝置,躺臥在《草枕》上,看見地方意象。

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」!融合特有自然元素,在市中心打造一片有機綠洲
《藍天、白雲、紅藜》呼應當地居民的農事習慣。(照片提供:草原市務所,攝影:Sourwhat)
2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」!融合特有自然元素,在市中心打造一片有機綠洲
花蓮的景色獨一無二,在一片藍天與白雲外,總會有一抹藜麥的紅,現蹤在大地之間。(照片提供:草原市務所,攝影:Sourwhat)

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」

日期|2024年6月9日至10月31日
地點|花蓮日出大道(近南京街路口)

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國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化:潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露主流敘事外被忽略的真實

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置南島文化於核心,以當代藝術為語法,臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作,展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家,如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙,揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環,近年東海岸越來越多展覽及藝術季,如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等,邀集各國藝術家透過田調、駐村等,與土地展開深入交流,探討何謂南島文化,試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面,臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」,其自2011年舉辦至今,已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑,亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

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(圖片提供:臺東美術館)

潛入文化的縫隙,揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展,可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃,以「潛行」為題,回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

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(圖片提供:臺東美術館)

所謂「潛行」並非退隱,而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察,也是一種溫和而堅定的抵抗。

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(圖片提供:臺東美術館)

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

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(圖片提供:臺東美術館)

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

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(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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