2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」!融合特有自然元素,在市中心打造一片有機綠洲

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」!融合特有自然元素,在市中心打造一片有機綠洲

花蓮城市空間藝術節邁入第五屆,今(2024)年以「裸花蓮Raw Hualien」為題,在市中心的日出大道上,展出長21公尺、由3件作品組成的互動地景裝置,結合花蓮獨有的自然元素,打造一方有機、愜意的小綠洲。

今年,花蓮城市空間藝術節回歸自由街(溝仔尾)、進駐日出大道,由草原市務所 x 走路草農/藝團共同策劃。藝術總監黃薔談起這片自己生長的土地,表示:「過去的溝仔尾是一個有趣的都市空間,建築錯落構築在水道之上,呈現了有機且自由的狀態。如今,我們想在這裡創造一處安閒的空間,在澎鬆的緩衝枕與自然的草木旁坐坐躺躺,讓現今已經流逝的太快速的時間,稍稍停駐在日出大道的小綠洲中。」

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」!融合特有自然元素,在市中心打造一片有機綠洲
本次花蓮城市空間藝術節由草原市務所與走路草農/藝團共同策劃。(照片提供:草原市務所,攝影:Sourwhat)

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮Raw Hualien」

本屆花蓮城市空間藝術節「裸花蓮Raw Hualien」強調材質的原始、直覺的互動、以及惜物與循環的三大概念,將花蓮都市空間,以更自然、有機的方式,創造出人與人的互動,呈現跨領域藝術節的多樣面貌。

走路草農/藝團藝術家劉星佑表示:「對我來說,花蓮如同裸玉、裸鑽一般,樸實無華,但透過切磋琢磨的交流,便能閃閃發光。希望透過這次的作品,讓花蓮能成為映射彼此生命之光亮處的所在。」

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」!融合特有自然元素,在市中心打造一片有機綠洲
日光大道上自然愜意、蓬鬆的休憩地景,緩衝城市生活中的緊繃身心。(照片提供:草原市務所,攝影:Sourwhat)
2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」!融合特有自然元素,在市中心打造一片有機綠洲
今年,花蓮城市空間藝術節邀請大家躺臥在日光大道上,感受城市與自然的融合。(照片提供:草原市務所,攝影:Sourwhat)

O.OO以拓印手法設計主視覺

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮Raw Hualien」主視覺由O.OO設計,自「窺探自然」發想,以拓印手法呈現。點狀裸植展現了山脈起伏與山間的縱橫,花蓮七星潭的浪跡、瓊涯海棠的樹幹紋理、岩石的石印,也通通被蒐集起來,拼貼成「裸花蓮」的意象,既抽象又直觀,赤裸卻細膩。

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」!融合特有自然元素,在市中心打造一片有機綠洲
由O.OO設計的「裸花蓮Raw Hualien」主視覺。(圖片提供:花蓮城市空間藝術節)

「裸花蓮Raw Hualien」作品介紹

今年度的花蓮城市空間藝術節,由草原市務所 x 走路草農/藝團共同打造一組長21公尺、高度3公尺的大型裝置,並輔以曲線LED軟燈條,共三幅作品點亮日出大道的風景。

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」!融合特有自然元素,在市中心打造一片有機綠洲
曲線LED軟燈條點亮了日出大道的風景。(照片提供:草原市務所,攝影:Sourwhat)

作品01《草枕》

日出大道中央鋪設的《草枕》,令人置身在原野之中。枕頭上印製9種花蓮特色野菜,包含過溝蕨、車輪茄、番杏、紫背菜、兔兒菜、馬告、木鱉果、山苦瓜與龍葵,席間穿插擺設地瓜葉、紫蘇、藜麥等8種真實植栽,營造一處供民眾休憩的自然地景,緩衝城市生活的緊繃身心。

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」!融合特有自然元素,在市中心打造一片有機綠洲
《草枕》印製9種花蓮特色野菜。(照片提供:草原市務所,攝影:Sourwhat)
2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」!融合特有自然元素,在市中心打造一片有機綠洲
席間穿插擺設地瓜葉、紫蘇、藜麥等8種真實植栽,營造一處供民眾休憩的自然地景。(照片提供:草原市務所,攝影:Sourwhat)

作品02《花花》

提到都市生活,水泥叢林中的鐵窗花或許是「最自然」的裝飾。當壓克力做成的花與真實的植物同框交織,似乎也呼應著自然與人造並存的世界。

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」!融合特有自然元素,在市中心打造一片有機綠洲
《花花》的靈感來自臺灣常見的鐵窗。(照片提供:草原市務所,攝影:Sourwhat)

作品03《藍天、白雲、紅藜》

花蓮的景色獨一無二,在一片藍天與白雲外,總會有一抹紅現蹤在大地之間。呼應當地居民的農事習慣,《藍天、白雲、紅藜》邀請觀者走入大型裝置,躺臥在《草枕》上,看見地方意象。

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」!融合特有自然元素,在市中心打造一片有機綠洲
《藍天、白雲、紅藜》呼應當地居民的農事習慣。(照片提供:草原市務所,攝影:Sourwhat)
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花蓮的景色獨一無二,在一片藍天與白雲外,總會有一抹藜麥的紅,現蹤在大地之間。(照片提供:草原市務所,攝影:Sourwhat)

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」

日期|2024年6月9日至10月31日
地點|花蓮日出大道(近南京街路口)

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新竹春室「透明扭蛋店」開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象,為工藝注入趣味

新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象

轉到什麼不知道,拆開都是驚喜,對許多人來說,扭蛋就是趣味和創意的集合體!春池玻璃與無氏製作共同策劃《透明扭蛋店 GLASS GACHA》特展,將玻璃工藝與扭蛋結合,邀集8位工藝師將天馬行空的點子收進其中,用有趣又好玩的方式傳達工藝,展覽即日起至1020日於新竹春室登場。

新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象
(圖片提供:春室 The POOL/攝影:林祐任)
新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象
(圖片提供:春室 The POOL)

主視覺以「圓」呼應扭蛋與玻璃製程

「透明扭蛋店」主視覺由無氏製作操刀,以「圓」作為所有符號的基礎,表現扭蛋滾動與玻璃燒融成型的樣貌。畫面中隨機錯落如玻璃相接的圓、向外擴張如熱氣發散的圓,都表現出扭蛋的俏皮,及其中驚喜帶給玩家的期待感。

新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象
(圖片提供:春室 The POOL/攝影:林祐任)

「透明扭蛋店」10款扭蛋一次看

▍張惠琪《玻璃表情包》

18歲便展開玻璃創作之路的張惠琪,這次帶來《玻璃表情包》,將人們每一刻都在變化的表情,對應至玻璃製作時時刻變換的有機狀態,透過療癒人心的作品,告訴你們:「你就是你,沒有任何人可以取代,好好享受此時此刻的自己。」

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(圖片提供:春室 The POOL/攝影:林祐任)

▍羅升鴻《熔化了》&《堆久逃》

剛接觸玻璃工藝一年的羅升鴻,在作品《熔化了》中以「溫度」為題貫穿,透過玻璃呈現冰塊融化的意象,不僅呼應玻璃膏與冰塊的相似之處——玻璃膏柔軟如水,水結冰後透明如玻璃,更藉玻璃冰塊的結冰、融化、流逝等狀態,傳達全球暖化導致冰層融化帶來的危機。

新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象
(圖片提供:春室 The POOL/攝影:林祐任)

羅升鴻另一件作品《堆久逃》則取自臺語「堆石頭」的諧音,以玻璃製成一顆顆大小不一、成色不同的通透石頭,每顆都是獨立分件、3種顏色可集滿一套,讓扭蛋體驗更富趣味。

新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象
(圖片提供:春室 The POOL/攝影:林祐任)

▍黃韶苓《神秘宇宙的汪汪》&《菇菇忍者》

常以童真風格具象化創作想法的黃韶苓,這次帶來兩件作品,其中《神秘宇宙的汪汪》跳脫既有生物的輪廓,透過如單細胞生物的簡單輪廓,搭配誇張的五官和牙齒,以玻璃創造出充滿無限可能的神秘生物;另一件作品《菇菇忍者》,靈感來自人們烹飪香菇時總會在其表面畫上十字刀裝飾,這讓黃韶苓聯想到忍者與手裡劍,於是將兩者融合為可愛又帶點殺氣的作品形象。

新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象
(圖片提供:春室 The POOL/攝影:林祐任)
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(圖片提供:春室 The POOL/攝影:林祐任)

▍葉芯妤《來折氣球吧》&《小熊玻璃糖》

擅長以玻璃工藝凝鍊微小日常的葉芯妤,作品色彩繽紛、風格爛漫,這次她從吹製玻璃的過程如吹氣球為發想,帶來《來折氣球吧》一作,以塑型的方式做出一隻隻療癒的氣球小狗;另也汲取玻璃經高溫燃燒時如麥芽糖、冷卻後又如繽紛水果糖的意象,以噴砂玻璃呈現童趣的《小熊玻璃糖》。

新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象
(圖片提供:春室 The POOL/攝影:林祐任)
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(圖片提供:春室 The POOL/攝影:林祐任)

▍江憶柔《餘料新生香座》

喜愛以玻璃製作杯、罐等日常容器的江憶柔,為「透明扭蛋店」帶來《餘料新生香座》,她考量製作玻璃時常會剩下餘料,這些材料雖顏色繽紛,但因形狀不規則、難以利用而常被丟棄,為了減少浪費,她取用夾口技法產生的餘料,對其口徑進行微調,製作出精美線香座,賦予邊角料新生。

新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象
(圖片提供:春室 The POOL/攝影:林祐任)
新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象
(圖片提供:春室 The POOL/攝影:林祐任)

▍林祐民 + 邱繼緯《透明水果系列》

《透明水果系列》則由林祐民、邱繼緯兩位工藝師合作,利用玻璃可回收再製的循環特性,以玻璃呈現多種帶祝福寓意的水果,如蘋果代表平平安安、柿子表示事事如意,邀請訪客將透明的祝福帶回家。

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(圖片提供:春室 The POOL/攝影:林祐任)
新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象
(圖片提供:春室 The POOL/攝影:林祐任)

▍周亮瑜《糕怪》

工藝師周亮瑜創作的《糕怪》靈感源自年糕,她說:「世界上有多少塊年糕,就有多少種年糕膨脹的形狀,偶爾出現像狗狗一般的造型也不是不可能吧!」透過童趣想像讓玻璃工藝更貼近日常。

新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象
(圖片提供:春室 The POOL/攝影:林祐任)

展覽限定!可以吃的「扭蛋茶凍」

春室每場展覽必備的限定甜點,這次輪到「圓又圓茶香果凍」,其外型以扭蛋殼為概念呈現阿里山烏龍茶凍,透明的茶凍中包裹著新鮮水果丁,視覺上帶有放大鏡的效果,訪客能從這顆「可以吃的扭蛋」外透視內部水果的紋理;配上香醇奶酪、糖漬櫻桃,還有一球蜷尾家海鹽焦糖冰淇淋一起入口,茶與奶香在口中化開,滋味豐富,像是扭蛋層層都有驚喜!

新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象
(圖片提供:春室 The POOL/攝影:林祐任)

同場加映|春池 X 無氏《透明之前》識別再造計畫進行中

2017年,春池玻璃啟動「W春池計畫」,以循環為核心,並導入設計與美學概念,翻轉玻璃工藝限於傳統的意象,拉近人們與工藝的距離。從新竹市玻璃藝術節《透明大百科 GLASS PEDIA》、串連全台各地的《透明祭_Galas》,到如今「透明扭蛋店」所屬的《透明之前|春池 Original》計畫,春池都與無氏製作攜手合作。

新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫)
新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫)

這次除了以扭蛋為題策展,春池與無氏更將一同回首台灣玻璃工藝全盛的19601980年代,探索「新型態工藝」及傳統產業的商業創新,從春池循環玻璃本業出發,延伸至傳統製造工廠的開放轉型等,打開潛在銷售通路,同時號召更多年輕工藝師加入,在一同書寫新故事之餘,也回溯玻璃工業之於地方文化的深遠影響。《透明之前|春池 Original》包括玻璃工廠識別系統再造在內的多重工事正進行中,值得期待。

新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫)

《透明之前|春池 Original》透明扭蛋店 GLASS GACHA

展覽期間|2024.09.1410.20

展覽地點|春室 Glass Studio + The POOL(新竹市東區東大路一段2號)

營業時間|每日10 : 0017 : 30開放,週一公休

日本藝術家新宮晉在台首次大型個展 :10月富邦美術館開展,探索風動藝術與自然的交融

日本藝術家新宮晉在台首次大型個展 :10月富邦美術館開展,探索風動藝術與自然的交融

富邦美術館將展出國際級藝術家特展「新宮晉:宇宙—風之旅人」,聚焦日本風動藝術家新宮晉1990年代起至2024年最新創作,包含雕塑、繪畫、手稿、作品模型、紀錄片以及藝術家出版的童書等。本展展期從2024年10月12日至2025年2月17日。

從繪畫到動能雕塑

新宮晉(Susumu Shingu)是日本重要的風動藝術家,他的作品環繞著對環境永續和兒童教育的關懷。1937年生於日本大阪的新宮晉,畢業於東京藝術大學油畫專業,之後前往義大利羅馬美術學院學習油畫,曾擔任美國哈佛大學視覺藝術研究中心的駐校藝術家。50歲後,他開始嘗試在戶外展出作品,並開啟與國際建築大師倫佐.皮亞諾(Renzo Piano)的合作。進入花甲之年,他開始在自然生態中展出作品,亦為「Issey Miyake巴黎1999春夏系列」設計舞台佈景。

70歲之後,他發起多項人文與自然相關計畫,透過工作坊開始與孩童接觸,更於2013年在日本兵庫縣三田市設立「風之美術館」(Susumu Shingu WIND MUSEUM),此一雕塑公園展示了新宮晉12件動能雕塑。80歲以後,他更將對永續與和平的追求,延續至世代的傳遞與思量未來的重要性,希望藉由各種藝術形式的藝術活動,教導孩童世界與自然的奧妙和美好。

日本最重要的風動藝術家新宮晉在台灣首次大型個展,將於10月在富邦美術館亮相。(圖片提供:富邦美術館)
日本最重要的風動藝術家新宮晉在台灣首次大型個展,將於10月在富邦美術館亮相。(圖片提供:富邦美術館)

新宮晉熱愛生命、關懷地球,他的作品分布在世界各地,包括台灣、日本、韓國、美國、英國、法國、義大利、希臘及巴西,因為他的藝術計畫,他更去到了紐西蘭無人島、芬蘭冰凍湖、摩洛哥岩石山、蒙古草原和巴西海岸沙丘。深信藝術有直接與人心溝通交流的特殊力量,他的創作就是為了向更多人傳達人們生於這個星球的幸福存在。

新宮晉作品〈Memory Map〉,2024年,壓克力、紙,140 x 140 公分。(圖片提供:富邦美術館)
新宮晉作品〈Memory Map〉,2024年,壓克力、紙,140 x 140 公分。(圖片提供:富邦美術館)

新宮晉與倫佐.皮亞諾再度攜手

而新宮晉與倫佐.皮亞諾是多年的好友,兩人在國際上曾多次合作,包含義大利的熱那亞港、日本的關西機場、愛馬仕銀座店、希臘雅典的國家圖書館和國家歌劇院,以及美國紐約的豪華住宅565 Broome SoHo等。皮亞諾曾讚譽新宮晉:「沒有任何藝術家比你更了解空氣的流動」。在台灣,清華大學、忠泰美術館、南港軟體園區都收藏了新宮晉作品。位於富邦A25園區美術館入口及富邦人壽大樓大廳的作品〈The Galaxy〉和〈Future Forest〉則是新宮晉和皮亞諾在台灣的首度合作。

位於富邦美術館入口處的新宮晉作品〈The Galaxy〉,是新宮晉和倫佐.皮亞諾在台灣首度合作的作品之一。(圖片提供:富邦美術館)
位於富邦美術館入口處的新宮晉作品〈The Galaxy〉,是新宮晉和倫佐.皮亞諾在台灣首度合作的作品之一。(圖片提供:富邦美術館)

探索風動藝術與自然的交融

此次「新宮晉:宇宙—風之旅人」特展,是他在台灣第一次大型個人展覽,展出一系列新宮晉創作之雕塑、繪畫、手稿、作品模型、紀錄片以及藝術家出版的童書等,全方位展現新宮晉豐沛的創作能量。被譽爲「風之藝術家」的新宮晉,以大型動力雕塑聞名,善於結合金屬結構與自然元素,創造出充滿童趣又優雅的雕塑,運用風、光、水等作為創作主題,將自然能源的力量轉變為視覺化的裝置,邀請人們來此感受新宮晉風動裝置的魅力,與他透過作品巧妙融入的浩瀚宇宙。

「新宮晉:宇宙—風之旅人」展出新宮晉全新作品〈Silent Water〉,2024年,不鏽鋼、鋁,234 x 202.5 x 202.5 公分。(圖片提供:富邦美術館)
「新宮晉:宇宙—風之旅人」展出新宮晉全新作品〈Silent Water〉,2024年,不鏽鋼、鋁,234 x 202.5 x 202.5 公分。(圖片提供:富邦美術館)

新宮晉:宇宙—風之旅人
展期:2024/10/12(六)~2025/2/17(一)
地點:富邦美術館 1樓 水景展廳
預售票250元,於9月13日至10月11日販售(展期間全票原價300元)
更多資訊可至富邦美術館官網查詢

資料提供|富邦美術館  文字整理|Adela Cheng

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