花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕！從加工製造到設計家居，100+展品橫跨60年產業歷史

by Lucinda Chen 2024-05-14

花蓮 2024展覽
花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕！從加工製造到設計家居，100+展品橫跨60年產業歷史

花蓮石雕博物館現正展出《石況製造》常設展與《石事日常》特展，揭秘「石頭故鄉」花蓮的產地製造過程，呈現花蓮石材產業現況，並展出100+種石材的設計家居與藝術作品，包含藝術家李霽的大型蛇紋石藝術裝置《Touch》、石雕家許禮憲的《風》、劉金德的《展望》、本質創作室的蛇紋石花器「織器」、無氏設計的「編石」桌等，拉近石材與大眾的距離。

花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕！從加工製造到設計家居，100+展品橫跨60年產業歷史
花蓮石雕博物館現正展出《石況製造》常設展與《石事日常》特展。（圖片提供：寧淨 ninjin）

《石況製造》：揭開石頭故鄉的實況製造現場

1960年代，台灣東西橫貫公路開闢，帶動花蓮石材產業發展，高品質的大理石與蛇紋石更外銷到世界各地，令台灣獲得「石頭故鄉」的美名，並成為當時全球第二大、僅次於義大利的石材加工出口國。展覽依循相關產業的發展脈絡，從「石礦科普知識」、「石礦開採與產業發展史」、「當代石材的生活應用」、「民眾體驗互動學習」等四大面向，呈現石材產業的古往今來。

花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕！從加工製造到設計家居，100+展品橫跨60年產業歷史
《石況製造》展覽現場。（圖片提供：花蓮縣文化局）

01｜認識6種花蓮特有石礦

《石況製造》以科普與教育為主軸，將花蓮石礦產業發展大事紀整理為時間軸，搭配珍稀歷史照片，呈現自日治一路至近代的歷史。同時也展出和平白、和仁灰、蛇紋石、玫瑰石、豐田玉、臺灣墨玉等6種花蓮特有的石礦樣本，介紹各種石材的特性、用途及加工方式；更網羅超過10家在地加工廠，展出橫跨60年製造歷史的石材產品，包括60年代的大理石工藝品，如煙灰缸、胡椒罐等，到近期結合新世代生活習慣的香氛、花器、醇酒玉等。

花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕！從加工製造到設計家居，100+展品橫跨60年產業歷史
《石況製造》以科普與教育為主軸，將花蓮石礦產業發展大事紀整理為時間軸。（圖片提供：花蓮縣文化局）
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石材廠鋸片、磨片等道具。（圖片提供：花蓮縣文化局）
花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕！從加工製造到設計家居，100+展品橫跨60年產業歷史
早期石材工藝品：大理石胡椒罐。（圖片提供：花蓮縣文化局）

02｜從展場空間細節，還原石材工廠實況

本次《石況製造》展覽主視覺與空間，皆由「可以工作室COYI STUDIO」設計，運用石材加工廠常見的橘色「天車」（橋式起重機）為主色，透過真實的相片和鮮明色塊虛實對比，用堆疊、穿梭呼應「從產地到日常」。此外，展場空間也以工廠廠房、機械常用之橘、黃色標線為靈感，結合鷹架、石材板架等工業道具，重現石材加工廠實況。

花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕！從加工製造到設計家居，100+展品橫跨60年產業歷史
展場空間以黃色標線結合鷹架、石材板架等工業道具，重現石材加工廠實況。（圖片提供：花蓮縣文化局）
花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕！從加工製造到設計家居，100+展品橫跨60年產業歷史
透過真實的相片和鮮明色塊虛實對比，用堆疊、穿梭呼應「從產地到日常」。（圖片提供：花蓮縣文化局）

03｜以設計驅動產業創新發展

下一個展區，則是由石資中心推動的「研石造物」設計工作營成果分享，展出近20家石材業者、60餘位國內外設計師串連開發創新產品，感受世代交替、永續傳承、材質創新等議題。另外也展出設研院「T22產地振興計畫」與4家花蓮在地工廠合作的「工廠見學改造」計畫，引領大家走進礦山，了解石材的魅力。

花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕！從加工製造到設計家居，100+展品橫跨60年產業歷史
Marblescape文具系列。（圖片提供：花蓮縣文化局）
花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕！從加工製造到設計家居，100+展品橫跨60年產業歷史
設研院「T22產地振興計畫」與4家花蓮在地工廠合作的「工廠見學改造」計畫。（圖片提供：花蓮縣文化局）
花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕！從加工製造到設計家居，100+展品橫跨60年產業歷史
「研石造物」設計工作營成果：大理石線香座。（圖片提供：花蓮縣文化局）

04｜互動體驗區，開啟石材五感體驗

最後，《石況製造》設置了一系列親子互動體驗區，啟發石材的五感體驗，包含可實際敲擊的「石頭打擊樂」、發揮創造力的「石材骨牌」、運用磁鐵礦墨玉來做表情的「墨玉畢卡索」，以及0403大地震後特別規劃的「祈願石」祈福牆專區，邀請觀眾寫下自己的願望，一同為花蓮加油。

花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕！從加工製造到設計家居，100+展品橫跨60年產業歷史
可實際敲擊的「石頭打擊樂」。（圖片提供：花蓮縣文化局）
花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕！從加工製造到設計家居，100+展品橫跨60年產業歷史
發揮創造力的「石材骨牌」。（攝影：Lucinda Chen）
花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕！從加工製造到設計家居，100+展品橫跨60年產業歷史
0403大地震後特別規劃的「祈願石」祈福牆專區。（攝影：Lucinda Chen）

《石事日常》：網羅花蓮特有「蛇紋石」的應用靈感

《石事日常》特展由擅長藝術文化轉譯、臺日文化交流的「寧淨國際」團隊策展，與以蛇紋石為靈感的設計品牌「VERDE」共同企劃，透過物件、人物採訪，探討自1950年代在花蓮壽豐鄉發現的「蛇紋石」，隨著時間演變出各種應用，展出橫跨10家石材加工業者、20家在地品牌，逾100個蛇紋石靈感物件。

花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕！從加工製造到設計家居，100+展品橫跨60年產業歷史
《石事日常》展覽現場。（圖片提供：寧淨 ninjin）

01｜蛇紋石的100個靈感物件

《石事日常》大型展台區擺設超過20組品牌、藝術家的蛇紋石相關作品，來自花蓮在地石材工廠、設計文創新品牌、與日本埼玉縣博物館藏書，包含從早期由同達大理石出產的蛇紋石烤肉盤、鎮一大理石的桿麵棍，到近期新發展的薄板、水刀、波浪建材，與強調邊角料再生的永鉅石業設計的馬賽克磚與馬賽克拼花等。同時，也展出加入與藝術設計、異材質結合的招財盤器、造型花器、香氛產品、曲面鏡子等。

花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕！從加工製造到設計家居，100+展品橫跨60年產業歷史
《石事日常》橫跨10家花蓮在地石材加工業者、20家以上品牌及藝術家，詮釋蛇紋石的各種面貌。（圖片提供：寧淨 ninjin）
花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕！從加工製造到設計家居，100+展品橫跨60年產業歷史
展出品項包含蛇紋石從過往至今的各種應用。（攝影：Lucinda Chen）
花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕！從加工製造到設計家居，100+展品橫跨60年產業歷史
「本質創作室」設計的蛇紋石花器「織器」、「無氏設計」以水刀工藝製作而成的「編石」桌。（圖片提供：寧淨 ninjin）

02｜從人物誌看蛇紋石發展歷程

同時，為了讓觀眾更了解蛇紋石從開採、加工、到設計等完整過程，《石事日常》特別採訪10位在生命歷程與蛇紋石有互動的石材業者、學者、藝術家、設計師與旅宿業者等，如擅長將蛇紋石與改造空間結合的「硬式設計」吳透、商空室內設計師宋毅、「丘丘森旅」品牌總監陸念新等。另外也實地紀錄臺灣僅存的蛇紋石礦區「瑞欣石礦」現場，透過蛇紋石專門家、礦業技師蔡穗了解蛇紋石故事，道出蛇紋石的前世今生。

花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕！從加工製造到設計家居，100+展品橫跨60年產業歷史
蛇紋石人物採訪牆。（圖片提供：寧淨 ninjin）
花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕！從加工製造到設計家居，100+展品橫跨60年產業歷史
紀實影片播放區。（圖片提供：寧淨 ninjin）
花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕！從加工製造到設計家居，100+展品橫跨60年產業歷史
以雕刻機製作而成的台灣蛇紋石立體地圖。（圖片提供：寧淨 ninjin）

03｜攜手藝術家創作大型裝置

除了蛇紋石元件、建材、工藝品、石雕作品外，《石事日常》也邀請到質物霽畫主理人李霽，以堆疊方式創作大型蛇紋石藝術裝置《Touch》，呼應臨海的窗外景色，寓意石中迸出生命的意象；此外，石雕家許禮憲的《風》、德魯固族在地石雕家劉金德的《展望》創作的臺灣土狗，也於本次特展中現身。

花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕！從加工製造到設計家居，100+展品橫跨60年產業歷史
藝術家李霽其大型裝置作品《Touch》與昌展石業的山形蛇紋石結合，寓意石中迸出生命的意象。（圖片提供：寧淨 ninjin）
花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕！從加工製造到設計家居，100+展品橫跨60年產業歷史
石雕家許禮憲為1997年花蓮國際石雕季創作作品《風》的迷你模型。（攝影：Lucinda Chen）
花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕！從加工製造到設計家居，100+展品橫跨60年產業歷史
德魯固族在地石雕家劉金德的《展望》，以臺灣土狗為靈感，利用生動的線條呈現高度生命力。（攝影：Lucinda Chen）

04｜蛇紋石走入居家，是什麼模樣？

為了讓觀眾體驗石材與生活的結合，本次《石事日常》還與眠豆腐合作，以豆腐色「眠豆沙」搭配蛇紋石展場的綠色系，打造舒適柔和的居家生活氛圍，在通透的展場空間內眺望太平洋，感受更多石材靈感激盪。

花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕！從加工製造到設計家居，100+展品橫跨60年產業歷史
《石事日常》與眠豆腐合作，規劃人氣產品眠豆沙的沙發體驗區。（圖片提供：寧淨 ninjin）

《石況製造－從產地到日常》石材科普常設展

日期｜2024年4月13日起
地點｜花蓮縣石雕博物館 第二企劃室

《石事日常－蛇紋石與生活的100個靈感》蛇紋石特展 

日期｜2024年4月13日至6月30日
地點｜花蓮縣石雕博物館 大廳

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高雄果嶺公園、澄清湖畔變身森林藝境！破牆而出「巨型章魚」、森林長出「大眼睛」等9大藝術裝置盤點

by La Vie 2026-02-15

2026展覽 高雄展覽 藝術裝置
高雄果嶺公園、澄清湖畔變身森林藝境！破牆而出「巨型章魚」、森林長出「大眼睛」等9大藝術裝置盤點

過年還沒想到去哪裡，不妨來高雄果嶺自然公園、澄清湖公園走走！高雄市政府文化局與高雄市立美術館，以「森棲盎然」為主題，邀請國內外藝術家設置複合媒材及大型軟雕塑作品，巧妙結合園區地景及建築空間，營造不同視覺感官經驗。

澄清湖園區一直以來是在地人運動、休閒好去處，加上自高雄果嶺自然公園正式對外開放後，更串聯兩處綠地成為城市山水綠帶，形塑與自然和諧共生的城市開放場域。而擁有宜人自然景觀的果嶺公園和澄清湖，如今更迎來藝術驚喜。這些展出的作品，都是藝術家特別為果嶺公園量身設置，讓藝術融入建築、自然景觀，歡迎人們來此享受充滿療癒感的森林藝境。

作品《冠》環繞高雄果嶺自然公園圓塔，是英國藝術家Steve Messam的作品，他擅長以充氣裝置回應在地環境與建築特色。（圖片提供：高雄市文化局）
作品《冠》環繞高雄果嶺自然公園圓塔，是英國藝術家Steve Messam的作品，他擅長以充氣裝置回應在地環境與建築特色。（圖片提供：高雄市文化局）

期間限定大型藝術裝置陪你走春！

果嶺大眼睛｜創作者：Filthy Luker（痞子路克）

展覽地點：高雄果嶺自然公園1號球道
展覽期間：即日起至3月8日

來自英國的Filthy Luker（痞子路克），讓整片森林「活」了起來，他在樹梢間藏了4對《果嶺大眼睛》，隨著微風吹過，每棵樹都像長出了生動的表情，等著與遊客眨眼互動。

英國藝術家痞子路克（Filthy Luker）的作品《果嶺大眼睛》，彷彿森林長出了生動的表情。（圖片提供：高雄市文化局）
英國藝術家痞子路克（Filthy Luker）的作品《果嶺大眼睛》，彷彿森林長出了生動的表情。（圖片提供：高雄市文化局）
英國藝術家痞子路克（Filthy Luker）的作品《果嶺大眼睛》，為果嶺自然公園帶來一處充滿驚喜的奇幻景象。（圖片提供：高雄市文化局）
英國藝術家痞子路克（Filthy Luker）的作品《果嶺大眼睛》，為果嶺自然公園帶來一處充滿驚喜的奇幻景象。（圖片提供：高雄市文化局）

Crown 冠｜創作者：Steve Messam

展覽地點：高雄果嶺自然公園圓塔
展覽期間：即日起至4月6日

首度來台的英國藝術家Steve Messam，擅長以充氣裝置回應在地環境與建築特色，其以《Crown 冠》一作為果嶺自然公園的圓塔上戴上了一頂粉紅色的絢麗冠冕，34個錐形尖刺在10公尺高處綻放，彷彿為原有建築注入了神奇魔力。

作品《冠》距地面10公尺高處，以34個錐形尖刺向外放射，如色彩絢麗的爆發，是英國藝術家Steve Messam的作品。（圖片提供：高雄市文化局）
作品《冠》距地面10公尺高處，以34個錐形尖刺向外放射，如色彩絢麗的爆發，是英國藝術家Steve Messam的作品。（圖片提供：高雄市文化局）
英國藝術家Steve Messam的作品《冠》，作品無正反之別，從任何角度皆展現獨特的視覺魅力。（圖片提供：高雄市文化局）
英國藝術家Steve Messam的作品《冠》，作品無正反之別，從任何角度皆展現獨特的視覺魅力。（圖片提供：高雄市文化局）

章魚來襲｜創作者：Filthy Luker（痞子路克）

展覽地點：澄清湖遊客服務中心（淡水館）
展覽期間：即日起至4月6日

Luker更在澄清湖淡水館設置了新作《章魚來襲》，10條10公尺長的巨型章魚觸手隨風擺動，姿態充滿戲劇張力。

英國Filthy Luker（痞子路克）於澄清湖淡水館設置新作《章魚來襲》。（圖片提供：高雄市文化局）
英國Filthy Luker（痞子路克）於澄清湖淡水館設置新作《章魚來襲》。（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）

鸚鵡模仿術-高爾夫球｜創作者：張騰遠

展覽地點：高雄果嶺自然公園10號球道
展覽期間：即日起至4月6日

臺灣新生代藝術家張騰遠本次創作靈感來自果嶺自然公園的視野與周邊豐富的鳥類生態，其以「鳥瞰」概念出發，將高爾夫球放大近350倍，化作直徑12公尺的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》，走近一瞧，背面是他最具代表性的「鸚鵡人」逗趣臉龐。

臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》，是直徑12公尺、放大近350倍的巨型高爾夫球。（圖片提供：高雄市文化局）
臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》，是直徑12公尺、放大近350倍的巨型高爾夫球。（圖片提供：高雄市文化局）
臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》，創作靈感來自果嶺自然公園的視野與周邊豐富的鳥類生態。（圖片提供：高雄市文化局）
臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》，創作靈感來自果嶺自然公園的視野與周邊豐富的鳥類生態。（圖片提供：高雄市文化局）

繽紛城市 明日亮點｜創作者：林建榮

展覽地點：高雄果嶺自然公園松藝路滯洪池旁
展覽期間：即日起至4月6日

果嶺自然公園滯洪池畔也特別展出高美館館藏、藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》，燈泡人如同親善大使，時時溫暖為遊客照亮途經之路。

藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》，燈泡人如同親善大使，時時溫暖為遊客照亮途經之路。（圖片提供：高雄市文化局）
藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》，燈泡人如同親善大使，時時溫暖為遊客照亮途經之路。（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）

湖光新生｜創作者：陳普

展覽地點：澄清湖風景區 兒童樂園大草坪
展覽期間：即日起至4月6日

陳普的作品《湖光新生》設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上，讓蛇頸龍化身為穿越時空的怪獸，吸收大自然中的美好能量，在夜間散發溫柔微光，守護湖畔的靜謐與美好。

陳普創作作品《湖光新生》，設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上。（圖片提供：高雄市文化局）
陳普創作作品《湖光新生》，設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上。（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）

桃花果果開、菇菇屋、仙女圈｜創作者：尹子潔

展覽地點：高雄果嶺自然公園13號球道
展覽期間：即日起至4月6日

尹子潔以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》，並打造了5公尺高的《菇菇屋》與夢幻的《仙女圈》，就像是森林裡的神祕基地，邀請親子家庭一同探尋驚喜。

夢幻的《仙女圈》是藝術家尹子潔的作品，彷彿形成一處森林裡的秘密基地，等著大家來探索。（圖片提供：高雄市文化局）
夢幻的《仙女圈》是藝術家尹子潔的作品，彷彿形成一處森林裡的秘密基地，等著大家來探索。（圖片提供：高雄市文化局）
藝術家尹子潔則以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》。（圖片提供：高雄市文化局）
藝術家尹子潔則以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》。（圖片提供：高雄市文化局）

資料提供｜高雄市文化局、文字整理｜Adela Cheng

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整座旅館都是你的美術館！日本藝術家林青那100+件「單色墨作」首登台南U.I.J，原畫供現場購藏、完售周邊限量再開

by Ning Chi 2026-02-13

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以濃墨著稱的日本畫家林青那同名個展「Aona Hayashi Exhibition」，即日起至2026年6月22日首度在台亮相。台南U.I.J沿襲「全館式」策展慣例，同步轉化室內外壁面、玻璃為城市藝廊展牆，無框架鋪開包括《KUROMONO》單色構圖系列在內共百餘件畫作，深化住房兼看展的新型態旅宿旨趣。隨本文走進現場，探索空間的同時，不妨也藉精選周邊帶回藝術能量。

不只是旅人的歇腳過夜之地，更是串連文化與城市風土的設計共創平台——坐落台南中西區巷弄的U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館，近年持續透過策展手法，昇華每段住宿經驗為可被記憶的文化體驗。從過去與韓國獨立媒體《Magazine B》、法國時尚品牌agnès b.等跨域團隊聯辦的諸多特展，乃至上月底甫落幕的泰國藝術家To smile合作企劃，U.I.J延續「藝術會友」精神，於2026年開春之際首邀日本人氣畫家林青那（Aona Hayashi）台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」進駐。

林青那首次台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」即日起至2026年6月22日於台南U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館展出中。（圖片提供：U.I.J）
林青那首次台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」即日起至2026年6月22日於台南U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館展出中。（圖片提供：U.I.J）

全館超過100件展品集結其數個系列原作，並按類錯置1、3樓展區，跳脫單一展間的傳統格局，潛在性指引自異地、因各自機緣匯聚U.I.J的訪客踏上與藝術不期而遇的旅程。

1F展區全面開放參觀。（圖片提供：U.I.J）
1F展區全面開放參觀。（圖片提供：U.I.J）
展品或裝點壁面、或置放櫃體，經不同形式融入空間原有陳設。（圖片提供：U.I.J）
展品或裝點壁面、或置放櫃體，經不同形式融入空間原有陳設。（圖片提供：U.I.J）
3F展區限定時段開放非住客參觀。（圖片提供：U.I.J）
3F展區限定時段開放非住客參觀。（圖片提供：U.I.J）

代表作、歷年力作齊來台，以原始形狀重塑空間節奏

林青那畢業於桑澤設計研究所，憑濃墨般的黑、富力量感的線條成日本當今受矚畫家之一。足跡擴及商業插畫領域，除曾為日本男性時尚雜誌《POPEYE》、女性生活雜誌《&Premium》繪製封面，亦相繼落地蔦屋書店、無印良品及同集團旗下居家品牌IDÉE等接軌大眾的指標性風格場域，進行個人作品展出。

這回攜手U.I.J的「Aona Hayashi Exhibition」既為首次台灣個展，無疑聚焦呈現林青那最具辨識度、僅取單一墨色反覆描繪圓與線的代表作《KUROMONO》，營造原始、純粹卻異常深刻的視覺印象。同場得以欣賞選用木板為底材的繪畫系列作《SUSU》及手掌尺寸的小卡系列作《carta》；甚有30多件歷年力作一併來台，連貫藝術家由具象向抽象演進的創作脈絡。

代表作《KUROMONO》。（圖片提供：U.I.J）
代表作《KUROMONO》。（圖片提供：U.I.J）
小卡系列作《carta》。（圖片提供：U.I.J）
小卡系列作《carta》。（圖片提供：U.I.J）

>> 探索更多氛圍感角落

3F。（圖片提供：U.I.J）
3F。（圖片提供：U.I.J）
3F / 1F。（圖片提供：U.I.J）
3F / 1F。（圖片提供：U.I.J）
1F。（圖片提供：U.I.J）
1F。（圖片提供：U.I.J）
大門外觀。（圖片提供：U.I.J）
大門外觀。（圖片提供：U.I.J）

讓藝術隨行，精選周邊限量開賣

展品部分，為實踐「藝術走入生活」理想，現場原作皆開放購買收藏，且提供專屬裝框諮詢服務。周邊部分，2018年起連年熱銷、日本現已全數完售的年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》特別在U.I.J追加再販，藏家尤不能錯過；陸續推出的作品集《KUROMONO》及精選周邊，則期待觀者通過各樣實用小物，把林青那蘊藏筆觸下的靜謐能量帶回日常。

年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》。（圖片提供：U.I.J）
年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》。（圖片提供：U.I.J）
作品集《KUROMONO》。（圖片提供：U.I.J）
作品集《KUROMONO》。（圖片提供：U.I.J）
黑膠唱片T恤、托特包等精選周邊。（圖片提供：U.I.J）
黑膠唱片T恤、托特包等精選周邊。（圖片提供：U.I.J）
CLASKA原創花器（藍灰 / 奶油色選），搭配林青那插畫紙盒。（圖片提供：U.I.J）
CLASKA原創花器（藍灰 / 奶油色選），搭配林青那插畫紙盒。（圖片提供：U.I.J）
環保石頭紙小包（左上）、文件包（右下）及兩款活版印刷明信片。（圖片提供：U.I.J）
環保石頭紙小包（左上）、文件包（右下）及兩款活版印刷明信片。（圖片提供：U.I.J）

串連台南在地店家，城市衛星展區3月登場

並未止步於突破傳統展間，U.I.J更規劃衛星展區突破旅館空間，延伸作品生命力至台南市景；預計3月起攜手4間在地店家展出林青那經典繪畫，揉染多元創作於生活場域，促成藝術與城市的深層共振。

林青那台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」

  • 時間：即日起至2026年6月22日；3月起另有4間合作店家加入展出，名單後續將於官方社群公布
  • 地點：U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館（台南市中西區友愛街115巷5號）

＊3F展區僅供住客使用，限定時段開放非住客參觀，詳情可至U.I.J官方網站或官方社群查看。

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