花蓮石雕博物館現正展出《石況製造》常設展與《石事日常》特展，揭秘「石頭故鄉」花蓮的產地製造過程，呈現花蓮石材產業現況，並展出100+種石材的設計家居與藝術作品，包含藝術家李霽的大型蛇紋石藝術裝置《Touch》、石雕家許禮憲的《風》、劉金德的《展望》、本質創作室的蛇紋石花器「織器」、無氏設計的「編石」桌等，拉近石材與大眾的距離。

《石況製造》：揭開石頭故鄉的實況製造現場

1960年代，台灣東西橫貫公路開闢，帶動花蓮石材產業發展，高品質的大理石與蛇紋石更外銷到世界各地，令台灣獲得「石頭故鄉」的美名，並成為當時全球第二大、僅次於義大利的石材加工出口國。展覽依循相關產業的發展脈絡，從「石礦科普知識」、「石礦開採與產業發展史」、「當代石材的生活應用」、「民眾體驗互動學習」等四大面向，呈現石材產業的古往今來。

01｜認識6種花蓮特有石礦

《石況製造》以科普與教育為主軸，將花蓮石礦產業發展大事紀整理為時間軸，搭配珍稀歷史照片，呈現自日治一路至近代的歷史。同時也展出和平白、和仁灰、蛇紋石、玫瑰石、豐田玉、臺灣墨玉等6種花蓮特有的石礦樣本，介紹各種石材的特性、用途及加工方式；更網羅超過10家在地加工廠，展出橫跨60年製造歷史的石材產品，包括60年代的大理石工藝品，如煙灰缸、胡椒罐等，到近期結合新世代生活習慣的香氛、花器、醇酒玉等。

02｜從展場空間細節，還原石材工廠實況

本次《石況製造》展覽主視覺與空間，皆由「可以工作室COYI STUDIO」設計，運用石材加工廠常見的橘色「天車」（橋式起重機）為主色，透過真實的相片和鮮明色塊虛實對比，用堆疊、穿梭呼應「從產地到日常」。此外，展場空間也以工廠廠房、機械常用之橘、黃色標線為靈感，結合鷹架、石材板架等工業道具，重現石材加工廠實況。

03｜以設計驅動產業創新發展

下一個展區，則是由石資中心推動的「研石造物」設計工作營成果分享，展出近20家石材業者、60餘位國內外設計師串連開發創新產品，感受世代交替、永續傳承、材質創新等議題。另外也展出設研院「T22產地振興計畫」與4家花蓮在地工廠合作的「工廠見學改造」計畫，引領大家走進礦山，了解石材的魅力。

04｜互動體驗區，開啟石材五感體驗

最後，《石況製造》設置了一系列親子互動體驗區，啟發石材的五感體驗，包含可實際敲擊的「石頭打擊樂」、發揮創造力的「石材骨牌」、運用磁鐵礦墨玉來做表情的「墨玉畢卡索」，以及0403大地震後特別規劃的「祈願石」祈福牆專區，邀請觀眾寫下自己的願望，一同為花蓮加油。

《石事日常》：網羅花蓮特有「蛇紋石」的應用靈感

《石事日常》特展由擅長藝術文化轉譯、臺日文化交流的「寧淨國際」團隊策展，與以蛇紋石為靈感的設計品牌「VERDE」共同企劃，透過物件、人物採訪，探討自1950年代在花蓮壽豐鄉發現的「蛇紋石」，隨著時間演變出各種應用，展出橫跨10家石材加工業者、20家在地品牌，逾100個蛇紋石靈感物件。

01｜蛇紋石的100個靈感物件

《石事日常》大型展台區擺設超過20組品牌、藝術家的蛇紋石相關作品，來自花蓮在地石材工廠、設計文創新品牌、與日本埼玉縣博物館藏書，包含從早期由同達大理石出產的蛇紋石烤肉盤、鎮一大理石的桿麵棍，到近期新發展的薄板、水刀、波浪建材，與強調邊角料再生的永鉅石業設計的馬賽克磚與馬賽克拼花等。同時，也展出加入與藝術設計、異材質結合的招財盤器、造型花器、香氛產品、曲面鏡子等。

02｜從人物誌看蛇紋石發展歷程

同時，為了讓觀眾更了解蛇紋石從開採、加工、到設計等完整過程，《石事日常》特別採訪10位在生命歷程與蛇紋石有互動的石材業者、學者、藝術家、設計師與旅宿業者等，如擅長將蛇紋石與改造空間結合的「硬式設計」吳透、商空室內設計師宋毅、「丘丘森旅」品牌總監陸念新等。另外也實地紀錄臺灣僅存的蛇紋石礦區「瑞欣石礦」現場，透過蛇紋石專門家、礦業技師蔡穗了解蛇紋石故事，道出蛇紋石的前世今生。

03｜攜手藝術家創作大型裝置

除了蛇紋石元件、建材、工藝品、石雕作品外，《石事日常》也邀請到質物霽畫主理人李霽，以堆疊方式創作大型蛇紋石藝術裝置《Touch》，呼應臨海的窗外景色，寓意石中迸出生命的意象；此外，石雕家許禮憲的《風》、德魯固族在地石雕家劉金德的《展望》創作的臺灣土狗，也於本次特展中現身。

04｜蛇紋石走入居家，是什麼模樣？

為了讓觀眾體驗石材與生活的結合，本次《石事日常》還與眠豆腐合作，以豆腐色「眠豆沙」搭配蛇紋石展場的綠色系，打造舒適柔和的居家生活氛圍，在通透的展場空間內眺望太平洋，感受更多石材靈感激盪。

《石況製造－從產地到日常》石材科普常設展

日期｜2024年4月13日起
地點｜花蓮縣石雕博物館 第二企劃室

《石事日常－蛇紋石與生活的100個靈感》蛇紋石特展 

日期｜2024年4月13日至6月30日
地點｜花蓮縣石雕博物館 大廳

大稻埕集結服裝、植栽、生活選品的複合式空間「裏 Ura.219」，正式啟動藝術計畫「URA.Gallery」，邀人們步入古香瀰漫、日式庭園為襯的寧謐空間，潛心探索工藝和藝術作品蘊藏的生活哲思。首發展覽邀東京品牌「TOUFU TOKYO」演繹，透過其代表作「再生盆栽」一系列由凋零盆栽轉化而成的工藝品，邀訪客在台北的古老街區，感受生命的雋永姿態。

裏 Ura.219：台北老城區裡的日式藝術庭園

「裏 Ura.219」隱身於大稻埕，由台灣服裝品牌「Professor E.」與陽明山古物植栽專門店「裏山」攜手打造，將服裝、植栽與生活家居融於一地，是許多潮流和生活玩家私藏的寶藏店鋪。呼應大稻埕古色，裏 Ura.219園區大量保留歷史建築原貌，藉天井引日光入內，精巧的榻榻米茶室散落古董家具，寧靜氛圍與窗外裏山策劃的日式庭園相映，自成一方幽謐天地，有著台北城難得的靜。

藝廊首展TOUFU TOKYO「再生盆栽」

近日裏 Ura.219再將觸角至藝術領域，啟動「URA.Gallery」藝廊計畫，首檔展覽邀請東京植栽工藝品牌「TOUFU TOKYO」擔綱主角，展出其代表作《RE BONSAI™》。此系列以「再生盆栽」為概念，將凋零盆栽轉化為「永生」的工藝擺件。

TOUFU TOKYO為已枯萎的植物移除土壤、修整枝條，並透過特殊的乾燥與保存技術，重構其比例與造型，讓原先需悉心照料的有機植物，蛻變為一種不需澆水、維護，也不受時間和生命限制的雋永物件。藉此，「再生盆栽」裝載的不是植物本身的生命狀態，而是盆景所象徵的文化精神；當人們看向這些盆栽，心中所想也從「養護」轉向「觀看」。

用工藝讓「消逝與再生」更具象可見

在TOUFU TOKYO創辦人鈴木良夫的觀點中，盆栽不只是園藝形式，而是一種關於時間、比例與空間關係的東方思考方式。對他而言，《RE BONSAI™》既不屬於傳統盆景，也不完全是一般的設計和工藝物件，而是一種對「消逝和再生」的表達和實踐。透過「再生盆栽」，他將盆景拆解、重構並轉譯，讓既有的文化符號，在當代生活中被重新理解和使用。

TOUFU TOKYO《RE BONSAI™》

展期｜2026.03.15－04.19

地點｜裏URA.219（台北市大同區迪化街一段219號）

開放時間｜11:00 – 19:00，每週一、二公休

還記得去年登台的日本人氣「人也太好了吧展」嗎？這次由日本創意團隊entaku和SaltSweeet聯合呈現的全新雙展「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」，現於台北微風信義B3展出中，台中場則預計於5月登場。而entaku創意總監明円卓也與我們分享展覽背後的創作思考。

entaku創意總監明円卓說明，他們是以「情感」為主題的展覽創作團隊。而在各種喜怒哀樂之中，這次的「我看你是沒懂喔展（そういうことじゃないんだよ展）」所著眼的，是一種接近「憤怒」的情緒，他們認為那或許是人類最強烈的一種情感，因此抱著挑戰的心情創作了本次展覽。他補充，「與其說是以『憤怒』為主題，不如說是以『我看你是沒懂喔』那種帶點鬱悶、說不上來的情緒為核心。」

日本人氣「人也太好了吧展」如何創造共鳴？entaku創意總監明円卓以「情感」為核心，真實捕捉微小日常

呈現人類情感的雙面性

entaku的展覽每次都會有兩種不同的觀點。比如上次的「人也太好了吧展」，就與「我感到有點煩的小事展」相互對照；而「我看你是沒懂喔」這些胸口悶悶的感受，與之相對的情感就是「我感到高興的小事展（ありがたいことです展）」中，那些「微小的喜悅瞬間」。也就是說，不論是負面或正面，entaku都希望將人類情感的雙面性一起呈現在展覽之中。

在互動中成立的展覽

明円卓也透露，在他們策劃的展覽中，「我看你是沒懂喔展」是在日本最受歡迎的系列。舉例來說，展覽中有個內容是「壓克力立牌不就只是塊板子嗎？」，結果有許多觀眾帶著壓克力立牌來到展場拍照；還有一個梗是「算面積的話，美甲不是很不划算嗎」，大家也紛紛拍下自己的美甲與看板合照。另外還有像是偶像系列、演唱會相關的內容，在日本也非常有人氣。也因此，這是一個在與觀眾的互動關係之中才得以成立的展覽。

「『我看你是沒懂喔展』在日本像是網路迷因般傳開，與日本的社群平台相當契合。我們也很想看看這樣的內容到了亞洲其他國家，會產生什麼樣的反應？是不是也會自主創作、擴散這個主題？這是我們這一次展覽的看點與挑戰。」

融入台灣在地內容

這次entaku同樣加入了台灣在地的內容，除了邀請台灣朋友一起發想點子，也翻譯成台灣慣用的語言，希望能讓台灣觀眾能夠清楚感受到「這是為台灣而做的展覽」。明円卓笑說，尤其是展覽中出現的「綠色乖乖」讓他印象深刻，如果不懂台灣文化，真的會完全不知道其中的含義。

以「人類的情感」為核心創作

明円卓說明，entaku的展覽並不是以「日本人的情感」為主題，而是以「人類的情感」為核心進行創作。因此，這就像是一場實驗，他們希望這些內容在日本、韓國、台灣，都能夠被理解與產生共鳴。他認為，雖然在社群媒體上很難真實表達情緒，但如果大家來到這個展覽現場，能和家人、朋友或戀人一起討論這種壓抑的心情，應該會是一件很開心的事。

「我感到高興的小事展」＆「我看你是沒懂喔展」
日期｜2026.4.2～2026.6.14（台中場預計5月登場）
學生免費日｜4/5（日）出示學生證可免費入場
地點｜微風信義 B3（台北市信義區忠孝東路五段68號B3）