成立於1973年的花蓮大理石工廠「煌奇石業」，在50週年之際，推出「美感石場 in Hualien」系列活動，並與財團法人石材暨資源產業研究發展中心攜手合作，以「走入層層疊疊的探索」為主題，規劃4場工作坊，串連花蓮人氣法式甜點、七星潭海景餐廳等空間，帶大家以不同視角重新認識石材！

⇀⇀走入世界的礦山！花蓮「煌奇石業」工廠改造

✧ 特色活動帶你認識石材 ✧

此次以「走入層層疊疊的探索 Unfold the layer, explore the unknown」為主題的美感石場，帶出歷經自然淬煉的原石石材，如何透過多重加工、成為層層的大理石板，走入大眾的日常生活。而在今年的4場體驗活動中，做為本次主展場的煌奇石業，將首次開放民眾導覽場，並由擁有藝文背景的行銷總監廖品淨，開箱介紹大理石加工廠；其在2022年的「T22工廠見學改造計畫」，攜手草原市務所進行工廠改造，打造吸睛的青玉石迎賓牆、通透感的展示間，讓人們先在此了解資訊再進入工廠，入內後，可見由設計師田修銓以黑、橘色為主軸所打造的指標系統，不突兀地融入空間之中，加上優化後的照明系統，也讓廠區整體變得更明亮且有線條感。

工廠裡，尤為吸睛的「大板倉儲區」，陳列百種品項石材，可說是「石材建材的百貨店」，且透過煌奇石業開發的雲端數位平台，人們只要輸入石種或石材編號，即可在倉儲區移動尋找到石材。值得一提的是，今年在台灣設計研究院執行的IDDI設計驅動產業創新補助計畫之下，廠區內更新增了天然山形石材造景區，其在開放式的花園內，陳列了石材邊餘料，邀請民眾走入其中與石頭互動，甚至能挑塊喜歡的餘料帶走。

而在美感石場活動期間，擁有數十年石雕經驗的藝術家林立仁，也將在煌奇石業的展示間進行「大人石の樂高」工作坊，帶領大家如何運用石材，創作出有趣的紀念品。若是想來場療癒的體驗，也可報名由玩藝樹工作室的Kawa與缽浪soulwave聲音療癒工作室的Myling帶來的 「樹石聲感官體驗」，屆時將可拿著自製的樹皮擴香石，在七星潭附近邊聽著手碟樂音與海浪聲，享受靜下來的沉澱時光。

喜歡在地散策體驗者，則推薦由葉柏強老師親自設計與帶領的「花蓮歷石走讀」，這趟「鳥踏石尋蹤」路線將從花蓮文化局大草皮為起點，向著海岸線前行，見證洄瀾百年從無到有的開拓，沿途也將穿越到日治時期、回望花蓮多元族群的跨時空記憶。

系列活動報名體驗連結請點此

✧ 串連在地空間來場小旅行 ✧

除了上述體驗活動，本次美感石場也串連了花蓮在地場域，包含：花蓮縣石雕博物館、邊境法式點心坊、原野牧場、宿里旅行舍與樹里私廚甜點，帶你來場不一樣的花蓮之旅。

現正在花蓮縣石雕博物館舉辦、邁入第13屆的國際石雕藝術季，以《石宇宙》為主題，並以當代藝術的手法呈現，打破大家對於雕刻藝術季的想像，而館內的「心形之爆」特展邀請到國內外14位藝術家，圍繞著「石」這個主題創作作品，其中，日本藝術家大和田俊的《發掘/史前太平洋》，則運用煌奇石業提供的石材，並將檸檬酸滴在石頭上，使其產生化學反應，而當民眾靠近一旁的麥克風，即能聽到石頭消融的聲音，意外療癒。

坐落花蓮七星潭旁的「原野牧場」餐廳，擁有海景第一排的美景，並提供各式羊奶餐點。此次除在門口前，可見到以創立於1988年的羊牧場Logo為靈感、運用石材打造而成的小羊，在美感石場活動期間，原野牧場也推出期間限定的「疊疊義式香草松露漢堡排」套餐，再搭配上龍眼蜜檸氣泡飲與手工羊奶冰淇淋，帶大家感受食與石的魅力。

開店邁入第10年的「邊境法式點心坊」，為花蓮在地知名的甜點店，此次也推出美感石場限定甜點，包含：以手工巧克力片呼應本次「層層疊疊」主題的《雕琢 Rocher》慕斯蛋糕，以及3款以大理石紋路為靈感的巧克力bonbon。而這系列甜點也將搭配由大理石馬賽克製成的餐盤，每日限量供應。

歷經兩年打造的「宿里旅行舍」，在空間內融入木質調、磁磚、花蓮蛇紋石等元素，營造出復古摩登且舒適的氛圍，為花蓮不容錯過的質感旅宿。而在此次美感石場期間，客房內也將擺上以煌奇石業卡拉拉白石材創作的石雕作品、青玉石山形桌飾，為旅客增添石趣。

另外不能錯過位在宿里旅行舍1樓的「樹里私廚甜點」，其提供全花蓮唯一預約制主題套餐式甜點，而在這次的秋冬套餐中，將能嚐到以礦石為發想的4款茶點，再搭配卡拉拉白波浪大理石餐盤，共譜療癒「石」光。

《美感石場 in Hualien 》 

・時間：2023.10.28-2023.11.05

・地點：煌奇石業、花蓮縣石雕博物館、邊境法式點心坊、原野牧場、宿里旅行舍、樹里私廚甜點

・更多資訊可至：煌奇石業 Facebook與煌奇石業 Instagram查詢

入選英國旅遊雜誌《Time Out》全球最酷40個街區的台北市中山區，終於迎來「心中山線形公園」南段、一號出口所在地帶落成揭幕，無疑使得原已人潮不斷的南京西路周邊巷弄更引市民與旅客聚集。不妨趁此煥然一新之際，跟隨誠品生活南西推出的《台灣老屋。新浪潮》風格老屋地圖來趟城市小旅行，探索區內今昔共演的百年風華。

以「跨文化生活聚場」為定位的誠品生活南西近日推出《台灣老屋。新浪潮》中英雙語觀光地圖，邀來英國插畫家Tom Parker繪製、深耕老屋研究10年的老屋顏工作室攝影，共同推薦北市西區多處被賦予新生命的老宅。

精選內容好比日本無印良品藝術總監原研哉亦造訪過的「AKA Café」，藉咖啡香氣還原街區獨有格調之餘，其綠蔭庭院更曾獲頒2024台北老屋新生大獎；又如百年焙茶工廠有記名茶延伸打造的非典型茶飲空間「Wangtea Lab」，以融合花果蜜香氣的Draft系列促成香檳般的優雅口感和品飲體驗。另當然也包括前身為今日戲院的誠品生活南西5F書店和夾層，除保留影廳圓弧穹頂意象搭配素面繃布設計外，原來挑高的觀影空間現被改造為閱讀書區、放映室則化身餐廳Waku Waku Burger客席，一切巧妙交織新舊氛圍⋯⋯

完整地圖和遊逛路線盡收《台灣老屋。新浪潮》，且除提供線上閱覽外，紙本刊物亦於台北當代藝術館及捷運台北車站、台北101/世貿站、西門站和機場捷運A1遊客中心限量贈閱。以下展開介紹迪化街、赤峰街兩行程詳細路線，本週末就能約上三五好友四處走走看看。

>> 點此隨即線上閱覽。

▶ 行程#01：大稻埕，迪化街「風格洋樓」散策

順著時光軌跡窺探百年建築——迪化街散策路線首推2016年被登錄為台北市政府文化局歷史建築的古蹟碾米廠「大稻埕葉晋發商號」，一幢紅磚砌成的洋式立面街屋，維持閩南式二進空間規劃，如今更以博物館之姿發揚大稻埕米穀文化。

漫步後的小憩之地則可來到曾被《紐約時報》旅遊專欄〈36 Hours〉報導的台北首間歷史建物改建旅宿「OrigInn Space」。在洗浴空間重現台式磨石子浴缸的同時，北歐老件家具愈發彰顯中西合璧的巧思；房內皆配置一台彷彿來自1960年代的Philips 200老黑膠唱盤，裝上外殼即可如隨身聽般攜至戶外，其餘多樣勾起復古情懷的藏品亦值得細細玩味。

悉心傳承文化的「有記名茶 x Wangtea Lab」，由百年焙茶工廠有記名茶延伸打造，其內將傳統製茶焙籠骨架轉化為燈座，裹上布幔，呼應著過往洗衣店將焙籠間借作烘衣使用的空間脈絡。

最後，藏於紅磚洋房內的「AKA Café」，運用挑高設計與實木家具的鋪排，勾勒日治時期富貴人家生活樣貌，滿屋幽靜氣息令人流連忘返。

▶ 行程#02：中山，赤峰街「文創空間」尋訪

走進赤峰街巷弄間的文創藝術空間「志文裝訂行・赤空間」，能一併欣賞近百年歷史的精美洋樓花瓶柱、歷經50年晴雨的樸實台式老宅鐵窗花，裡頭乘載數萬文字的鉛字牆面，更足足見證了台灣書籍與印刷品手工排版裝訂的鼎盛時期。

作為老屋一員，續寫城市記憶

至於座落幹道、同樣延續城市記憶的誠品生活南西，不僅外觀上保有1977年今日百貨的圓柱轉角、尖型窗戶，4樓樓面特別注入磨石子、木窗格與百葉窗等老屋元素；裝修上化為館內餐廳Waku Waku Burger的原「今日戲院」放映室亦可見未拆除的舊馬賽克磁磚，使懷舊感和現代感未來仍並存且相成。

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。此次邀集55組以上國內外藝術團隊，於四鄉五島展出超過50件作品，邀請大家來場跳島藝術之旅！

2022年開展的首屆馬祖國際藝術島，以「島嶼釀」為主軸，帶領人們揭開這座島嶼長年醞釀的芬芳；第2屆主題「生紅過夏」則象徵藝術島持續蓄積與蛻變，逐步孕育成一場生命力迸發的藝術盛典。這項以5屆10年為願景的長期計劃，如今邁入第3屆，歡迎大家今秋登島，親身感受馬祖的魅力。

→ 2025馬祖國際藝術島主視覺率先揭開「手島共生」寓意，5款海報捕捉黎明、黃昏等魔幻時光

以「拍楸」（pha-jiu）為本屆主題

本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

用藝術的力量訴說馬祖故事

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事。另外，本屆的形象影片，也特別與創作者「國美」合作，從閩東語「逐逐日」（意指每一天）出發，以「5cm小人物」視角，透過極具個人風格的定格動畫與費納奇技法，採集四鄉五島不同身份的島民日常生活，有大廚、景觀設計師、藝術家、燈塔守、風燈師傅、釀酒師傅及老漁夫，共同編織出每一日的島嶼風景。

展期歷屆最長、超過50件作品

此次將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。以下帶你搶先看有哪些精彩作品。

多元藝術創作，走入島嶼日常

藝術家甘銘源在澳口帶來竹編大型裝置《拍楸－簍光・竹影》。曾於前兩屆創作《漁火》、《漁光》的藝術家劉致宏三度回歸藝術島，與黃貞燕、郭美君共同策劃民俗文物館主題特展「十人十海」，並在橋仔五間排創作全新作品《漁汐》、《魚漬》。來自馬來西亞的藝術家朱威龍，則於山隴澳口以風動裝置《漁夢》，呈現過往漁人順應海流、與海共生的記憶。

第3屆藝術島也有多位馬祖在地藝術家共襄盛舉。攝影家陳敬寶重返北竿，擔任《神人之際，縹幻之島》計畫的策展人，以藝術家身分參與創作，並邀集4位藝術家透過攝影與錄像作品，呈現出北竿島既寫實又神祕的雙重樣貌。南竿珠螺海灣長堤，則迎來雕塑家陳益輝的大型海岸地景作品《築巢》，將過往的前線風景轉化為當代島嶼的自我定位。科技藝術家黃心健以「馬祖女婿」的身分，與其創作團隊及林強共同創作《彼岸之聲》，設置於新台馬輪，邀請觀眾掃描作品QRcode開啟聽覺旅程。新竹生活美學館今年也特別邀請過往曾參與藝術游擊駐村計畫的藝術家，重返馬祖探索東莒西莒的島嶼記憶。

發電廠、軍事據點、報社、前線電影院，都是藝術展演場

擁有獨特閩東與戰地文化的馬祖，此次也將軍事據點、報社、老宅、前線電影院等場域化為藝術展演場。台電公共藝術團隊策劃的展演，將帶領人們走入北竿軍魂電廠及40據點，一同探訪「軍魂1975時間美術館」，追尋昔日的榮光與記憶。鄒駿昇設計的「黃魚公車」，將穿梭南北竿之間的蜿蜒公路，展開一段移動的島嶼之旅。建築師林聖峰在后沃聚落打造地景作品《海量》，重釀家屋記憶，串聯閩東聚落的空間敘事。

走進馬祖日報故事館，可見吳柏葳打造的照相館裝置《行吧行吧，依哥依爸》，與島民一同重返軍旅時期的全家福時光；也可造訪舊時營舍據點，參與由策展人洪榆橙策劃的「穿越蟲洞的書信」計畫，閱讀來自過往的訊息，也寫下自己的思念，寄給過去或未來的親朋好友。

來到南竿的舊體育場——這座曾承載無數島民記憶的場域，在拆除改建前最後一次開放，迎來日本藝術家柳幸典的代表作《哥吉拉計畫2025》。昔日的前線電影院、位於西莒的中正堂，則可以觀看藝術家陳界仁的作品《帝國邊界II－西方公司》。乘夜船前往東引，在1935年起造的祥記商店內，欣賞走路草農／藝團的《常備記憶》，窺見國家與個體之間、台灣家庭所共有的影像記憶。還有經建築師改造完工後，首次打開的26、53與77據點，將展現軍事據點轉譯與再生的能量，讓藝術成為連結歷史、空間與未來想像的重要媒介。

首次啟動國際徵件，邀請國際藝術家登島共創

值得一提的是，本屆首次啟動國際徵件，吸引來自六大洲各國藝術家踴躍參與，共收到213件投稿作品。其中，加拿大的台裔創作者李佩珊，將於南竿26據點展出《不是誰的棋子，我們是……》，透過裝置呈現權力對弈下，「棋子」們獨特的美麗與哀愁。日本藝術家雙人組米谷健與茱莉亞（Ken Yonetani & Julia Yonetani）在南竿山隴排練場展出《生命之網》，以釣魚線為媒材，頌揚世間萬物生命系統緊密不可分割，也說明人類與海洋之間的相互依存。台灣藝術家彭雅倫則以《白馬非馬》為題，在南竿梅石營區特約茶室，探討女性角色在島嶼的生命敘事與記憶。

除徵件作品外，也有多位國際藝術家受邀參與本屆創作。西班牙藝術家胡安・薩摩拉（Juan Zamora）於北竿島設置《夢之亭》，透過潛意識的夢境，映照出馬祖島嶼的自然與歷史，邀請觀眾進入一場與海洋同夢共眠的空間經驗。日本藝術家木村崇人的《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子》共創計劃，攜手東莒與男木島舉辦工作坊，製成乘載兩地夢想和祝福的藍曬風箏，透過藝術連結台日之間的跨海情誼。加拿大藝術家Pierre & Marie也於西莒展出代表作《Big Other》，引領觀者重新觀看與反思島嶼邊界與他者的關係。

各式聯名設計，一起感受四鄉五島魅力

此外，今年藝術島也與許多生活中常見的品牌合作，包含全家便利商店、臺虎精釀、iPASS一卡通、去趣、yoxi、iRent，以及馬祖人引以為傲的馬祖高粱，期盼藉此讓更多人對馬祖國際藝術島產生興趣，進而吸引人們親身前往，感受島嶼藝術的魅力。

第三屆馬祖國際藝術島，拍楸－你的海洋，我的陸
展期：2025/9/5-11/16
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