成立於1973年的花蓮大理石工廠「煌奇石業」，在50週年之際，推出「美感石場 in Hualien」系列活動，並與財團法人石材暨資源產業研究發展中心攜手合作，以「走入層層疊疊的探索」為主題，規劃4場工作坊，串連花蓮人氣法式甜點、七星潭海景餐廳等空間，帶大家以不同視角重新認識石材！

⇀⇀走入世界的礦山！花蓮「煌奇石業」工廠改造

✧ 特色活動帶你認識石材 ✧

此次以「走入層層疊疊的探索 Unfold the layer, explore the unknown」為主題的美感石場，帶出歷經自然淬煉的原石石材，如何透過多重加工、成為層層的大理石板，走入大眾的日常生活。而在今年的4場體驗活動中，做為本次主展場的煌奇石業，將首次開放民眾導覽場，並由擁有藝文背景的行銷總監廖品淨，開箱介紹大理石加工廠；其在2022年的「T22工廠見學改造計畫」，攜手草原市務所進行工廠改造，打造吸睛的青玉石迎賓牆、通透感的展示間，讓人們先在此了解資訊再進入工廠，入內後，可見由設計師田修銓以黑、橘色為主軸所打造的指標系統，不突兀地融入空間之中，加上優化後的照明系統，也讓廠區整體變得更明亮且有線條感。

工廠裡，尤為吸睛的「大板倉儲區」，陳列百種品項石材，可說是「石材建材的百貨店」，且透過煌奇石業開發的雲端數位平台，人們只要輸入石種或石材編號，即可在倉儲區移動尋找到石材。值得一提的是，今年在台灣設計研究院執行的IDDI設計驅動產業創新補助計畫之下，廠區內更新增了天然山形石材造景區，其在開放式的花園內，陳列了石材邊餘料，邀請民眾走入其中與石頭互動，甚至能挑塊喜歡的餘料帶走。

而在美感石場活動期間，擁有數十年石雕經驗的藝術家林立仁，也將在煌奇石業的展示間進行「大人石の樂高」工作坊，帶領大家如何運用石材，創作出有趣的紀念品。若是想來場療癒的體驗，也可報名由玩藝樹工作室的Kawa與缽浪soulwave聲音療癒工作室的Myling帶來的 「樹石聲感官體驗」，屆時將可拿著自製的樹皮擴香石，在七星潭附近邊聽著手碟樂音與海浪聲，享受靜下來的沉澱時光。

喜歡在地散策體驗者，則推薦由葉柏強老師親自設計與帶領的「花蓮歷石走讀」，這趟「鳥踏石尋蹤」路線將從花蓮文化局大草皮為起點，向著海岸線前行，見證洄瀾百年從無到有的開拓，沿途也將穿越到日治時期、回望花蓮多元族群的跨時空記憶。

系列活動報名體驗連結請點此

✧ 串連在地空間來場小旅行 ✧

除了上述體驗活動，本次美感石場也串連了花蓮在地場域，包含：花蓮縣石雕博物館、邊境法式點心坊、原野牧場、宿里旅行舍與樹里私廚甜點，帶你來場不一樣的花蓮之旅。

現正在花蓮縣石雕博物館舉辦、邁入第13屆的國際石雕藝術季，以《石宇宙》為主題，並以當代藝術的手法呈現，打破大家對於雕刻藝術季的想像，而館內的「心形之爆」特展邀請到國內外14位藝術家，圍繞著「石」這個主題創作作品，其中，日本藝術家大和田俊的《發掘/史前太平洋》，則運用煌奇石業提供的石材，並將檸檬酸滴在石頭上，使其產生化學反應，而當民眾靠近一旁的麥克風，即能聽到石頭消融的聲音，意外療癒。

坐落花蓮七星潭旁的「原野牧場」餐廳，擁有海景第一排的美景，並提供各式羊奶餐點。此次除在門口前，可見到以創立於1988年的羊牧場Logo為靈感、運用石材打造而成的小羊，在美感石場活動期間，原野牧場也推出期間限定的「疊疊義式香草松露漢堡排」套餐，再搭配上龍眼蜜檸氣泡飲與手工羊奶冰淇淋，帶大家感受食與石的魅力。

開店邁入第10年的「邊境法式點心坊」，為花蓮在地知名的甜點店，此次也推出美感石場限定甜點，包含：以手工巧克力片呼應本次「層層疊疊」主題的《雕琢 Rocher》慕斯蛋糕，以及3款以大理石紋路為靈感的巧克力bonbon。而這系列甜點也將搭配由大理石馬賽克製成的餐盤，每日限量供應。

歷經兩年打造的「宿里旅行舍」，在空間內融入木質調、磁磚、花蓮蛇紋石等元素，營造出復古摩登且舒適的氛圍，為花蓮不容錯過的質感旅宿。而在此次美感石場期間，客房內也將擺上以煌奇石業卡拉拉白石材創作的石雕作品、青玉石山形桌飾，為旅客增添石趣。

另外不能錯過位在宿里旅行舍1樓的「樹里私廚甜點」，其提供全花蓮唯一預約制主題套餐式甜點，而在這次的秋冬套餐中，將能嚐到以礦石為發想的4款茶點，再搭配卡拉拉白波浪大理石餐盤，共譜療癒「石」光。

《美感石場 in Hualien 》 

・時間：2023.10.28-2023.11.05

・地點：煌奇石業、花蓮縣石雕博物館、邊境法式點心坊、原野牧場、宿里旅行舍、樹里私廚甜點

・更多資訊可至：煌奇石業 Facebook與煌奇石業 Instagram查詢

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出