「花蓮人拾花蓮材」開展！從日常風土材料到設計，串連在地特色店家成必訪風格城市地圖

今年，花蓮設計中心在2023年紅點設計大獎近萬件的投稿作品中脫穎而出榮獲「品牌與傳達設計紅點獎 」，得獎的正是由森深試務所策展、藝術家范承宗擔任藝術總監的2022年的年度主題展覽「花蓮色1 -花蓮人拾花蓮材」。

而今年花蓮設計中心將再度進行5種地方材料實驗，萃取其「表」、「裏」的特性，進行全新的地方物件創造，並串連起更多花蓮在地優質店家，於11月在花蓮市中心「復興街55號XHualien gallery」，結合獲獎的2022年土壤田調成果聯合展出，體現設計力如何在花蓮這座城市串聯起從風土到生活的完整模樣。

回顧去年 #001 取色於土壤的創造計畫

走進「復興街55號XHualien gallery」一樓可以看到漫天「泥染」的朱紅色美麗布幔，這個空間的展出為計畫的第一部份，也是獲得2023年紅點大獎的作品。

花蓮設計中心團隊來回走踏花東縱谷與東海岸採集土壤，歷經了 6 個月以上的反覆探索與實驗，運用地方存在已久的工藝「泥染」及「陶燒」。

將來自花蓮各地的泥土淬煉、轉化與再研發，並經由原布與原陶成為載體，在「田野在前，設計在後」的原則下，透過設計語言將這些花蓮原色素材化為日常實用物件。

例如與花蓮在地店家攜手合作化成為10 個當代物件並實際使用，像是與當地名店「定置漁場三代目」合作的優雅餐墊、與「P.Seven台灣茶香水」合作的質感古樸的香氛蠟燭。

以及與「魚刺人雞蛋糕」合作的兩用童趣陶盤（盤上的立體小雞或小魚陶飾可以當作避免雞蛋糕濕軟的支撐，更可以拿起來把玩也方便清洗），將花蓮的風土以全新型態進入人們的現代日常生活。

現在進行式！#002 取色於植物的創造計畫

走上二樓空間，則可以看到漫天垂降的月桃葉，需要本能性的閃躲才能完整看到展品，充滿身歷其境的趣味。本次花蓮設計中心二度邀請藝術家范承宗擔任藝術總監，並攜手專精染織工藝的陳思睿、織品設計的銀子奇進行從纖維到織品的風土旅程。

彷彿長在土壤上的植物，今年的第二部分計畫以植物為主題，挑選具有其「表」、「裏」特性如染色與結構性的植物如芭樂、月桃、構樹、香蕉、檳榔等 5 種花蓮隨處可見的植物進行深入研究與設計。

與第一部計畫一樣，展場以影像呈現、分析植物的生長特色，以及採集過程介紹、職人設計與製作過程，到終端產品和店家媒合的過程和成果。

而在最終的產品端，今年也可以看到更多優質特色店家的加入，例如替可以喝到優質葡萄酒的放鬆好店「雪莉Wine Only」設計的遮光簾、替擁有美味麵包與餐點的「Sista Mill磨粉姊姊」設計的結合檳榔花造型的桌布，又或是替花店兼咖啡店「半寓咖啡」製作以月桃葉鞘纖維所編織而成的手工地墊。

加上第一部計畫的10家店共有20家花蓮特色好店，彷彿最精準、有趣的花蓮必訪店家地圖。從風土材料、設計與工藝的串連到在地好店的美好實踐，都值得旅人細細了解、慢慢探索花蓮的模樣。

花蓮人拾花蓮材 Hualien Color

時間｜2023/11/1(三)~2023/11/30(四)

地點｜花蓮市復興街 55 號 x Hualien Gallery

資料提供｜花蓮設計中心Hualien Design Center

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期｜2026.10.15～10.18

地點｜空總國家文化基地

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」，2026年以「海在想什麼？」為主題，結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集，以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗，帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體，並在過程中體會港口部落與海共生的智慧，潛心聆聽海的心聲。

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭，在2020年陸續收復部落傳統領域後，決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來，已有超過80位藝術家在此駐村，把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網，轉譯成一件又一件的藝術作品。

到石梯坪領會海究竟在想什麼？

2026年中秋滿月下，「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼？」源自港口部落已故頭目Lekal Makor（勒加馬庫）常說的一句話：「我每天早上看著海，在想，今天的海在想什麼？」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

有別於以往，今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行，帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響，再與海風、潮汐、日月星辰展開對話；接著隨夠帶種引領，以身體作為媒介打開五感，走入自然，成為自然。

除3件大型地景藝術之外，另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處，其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下，在部落住上15天，與族人交流、共同生活，並將這段經驗轉化為藝術創作，當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港，重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物，象徵海島民族之間的情誼交流。