「花蓮人拾花蓮材」開展!從日常風土材料到設計,串連在地特色店家成必訪風格城市地圖

「花蓮人拾花蓮材」開展!從日常風土材料到設計,串連在地特色店家成必訪風格城市地圖

今年,花蓮設計中心在2023年紅點設計大獎近萬件的投稿作品中脫穎而出榮獲「品牌與傳達設計紅點獎 」,得獎的正是由森深試務所策展、藝術家范承宗擔任藝術總監的2022年的年度主題展覽「花蓮色1 -花蓮人拾花蓮材」。

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(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

而今年花蓮設計中心將再度進行5種地方材料實驗,萃取其「表」、「裏」的特性,進行全新的地方物件創造,並串連起更多花蓮在地優質店家,於11月在花蓮市中心「復興街55號XHualien gallery」,結合獲獎的2022年土壤田調成果聯合展出,體現設計力如何在花蓮這座城市串聯起從風土到生活的完整模樣。

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(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

回顧去年 #001 取色於土壤的創造計畫

走進「復興街55號XHualien gallery」一樓可以看到漫天「泥染」的朱紅色美麗布幔,這個空間的展出為計畫的第一部份,也是獲得2023年紅點大獎的作品。

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(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

花蓮設計中心團隊來回走踏花東縱谷與東海岸採集土壤,歷經了 6 個月以上的反覆探索與實驗,運用地方存在已久的工藝「泥染」及「陶燒」。

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(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

將來自花蓮各地的泥土淬煉、轉化與再研發,並經由原布與原陶成為載體,在「田野在前,設計在後」的原則下,透過設計語言將這些花蓮原色素材化為日常實用物件。

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(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

例如與花蓮在地店家攜手合作化成為10 個當代物件並實際使用,像是與當地名店「定置漁場三代目」合作的優雅餐墊、與「P.Seven台灣茶香水」合作的質感古樸的香氛蠟燭。

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與當地名店「定置漁場三代目」合作的優雅餐墊。(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

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「P.Seven台灣茶香水」合作的質感古樸的香氛蠟燭。(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

以及與「魚刺人雞蛋糕」合作的兩用童趣陶盤(盤上的立體小雞或小魚陶飾可以當作避免雞蛋糕濕軟的支撐,更可以拿起來把玩也方便清洗),將花蓮的風土以全新型態進入人們的現代日常生活。

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與「魚刺人雞蛋糕」合作的兩用童趣陶盤。(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

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小和好點的招牌大肉桂捲與不規則形狀的陶盤。(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

現在進行式!#002 取色於植物的創造計畫

走上二樓空間,則可以看到漫天垂降的月桃葉,需要本能性的閃躲才能完整看到展品,充滿身歷其境的趣味。本次花蓮設計中心二度邀請藝術家范承宗擔任藝術總監,並攜手專精染織工藝的陳思睿、織品設計的銀子奇進行從纖維到織品的風土旅程。

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(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

彷彿長在土壤上的植物,今年的第二部分計畫以植物為主題,挑選具有其「表」、「裏」特性如染色與結構性的植物如芭樂、月桃、構樹、香蕉、檳榔等 5 種花蓮隨處可見的植物進行深入研究與設計。

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(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

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(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

與第一部計畫一樣,展場以影像呈現、分析植物的生長特色,以及採集過程介紹、職人設計與製作過程,到終端產品和店家媒合的過程和成果。

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(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

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(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

而在最終的產品端,今年也可以看到更多優質特色店家的加入,例如替可以喝到優質葡萄酒的放鬆好店「雪莉Wine Only」設計的遮光簾、替擁有美味麵包與餐點的「Sista Mill磨粉姊姊」設計的結合檳榔花造型的桌布,又或是替花店兼咖啡店「半寓咖啡」製作以月桃葉鞘纖維所編織而成的手工地墊。

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替可以喝到優質葡萄酒的放鬆好店「雪莉Wine Only」設計的遮光簾。(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

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替擁有美味麵包與餐點的「Sista Mill磨粉姊姊」設計的結合檳榔花造型的桌布。(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

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替花店兼咖啡店「半寓咖啡」製作以月桃葉鞘纖維所編織而成的手工地墊。(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

加上第一部計畫的10家店共有20家花蓮特色好店,彷彿最精準、有趣的花蓮必訪店家地圖。從風土材料、設計與工藝的串連到在地好店的美好實踐,都值得旅人細細了解、慢慢探索花蓮的模樣。




花蓮人拾花蓮材 Hualien Color

時間|2023/11/1(三)~2023/11/30(四)

地點|花蓮市復興街 55 號 x Hualien Gallery

資料提供|花蓮設計中心Hualien Design Center

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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