「花蓮人拾花蓮材」開展!從日常風土材料到設計,串連在地特色店家成必訪風格城市地圖

「花蓮人拾花蓮材」開展!從日常風土材料到設計,串連在地特色店家成必訪風格城市地圖

今年,花蓮設計中心在2023年紅點設計大獎近萬件的投稿作品中脫穎而出榮獲「品牌與傳達設計紅點獎 」,得獎的正是由森深試務所策展、藝術家范承宗擔任藝術總監的2022年的年度主題展覽「花蓮色1 -花蓮人拾花蓮材」。

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(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

而今年花蓮設計中心將再度進行5種地方材料實驗,萃取其「表」、「裏」的特性,進行全新的地方物件創造,並串連起更多花蓮在地優質店家,於11月在花蓮市中心「復興街55號XHualien gallery」,結合獲獎的2022年土壤田調成果聯合展出,體現設計力如何在花蓮這座城市串聯起從風土到生活的完整模樣。

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(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

回顧去年 #001 取色於土壤的創造計畫

走進「復興街55號XHualien gallery」一樓可以看到漫天「泥染」的朱紅色美麗布幔,這個空間的展出為計畫的第一部份,也是獲得2023年紅點大獎的作品。

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(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

花蓮設計中心團隊來回走踏花東縱谷與東海岸採集土壤,歷經了 6 個月以上的反覆探索與實驗,運用地方存在已久的工藝「泥染」及「陶燒」。

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(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

將來自花蓮各地的泥土淬煉、轉化與再研發,並經由原布與原陶成為載體,在「田野在前,設計在後」的原則下,透過設計語言將這些花蓮原色素材化為日常實用物件。

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(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

例如與花蓮在地店家攜手合作化成為10 個當代物件並實際使用,像是與當地名店「定置漁場三代目」合作的優雅餐墊、與「P.Seven台灣茶香水」合作的質感古樸的香氛蠟燭。

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與當地名店「定置漁場三代目」合作的優雅餐墊。(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

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「P.Seven台灣茶香水」合作的質感古樸的香氛蠟燭。(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

以及與「魚刺人雞蛋糕」合作的兩用童趣陶盤(盤上的立體小雞或小魚陶飾可以當作避免雞蛋糕濕軟的支撐,更可以拿起來把玩也方便清洗),將花蓮的風土以全新型態進入人們的現代日常生活。

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與「魚刺人雞蛋糕」合作的兩用童趣陶盤。(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

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小和好點的招牌大肉桂捲與不規則形狀的陶盤。(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

現在進行式!#002 取色於植物的創造計畫

走上二樓空間,則可以看到漫天垂降的月桃葉,需要本能性的閃躲才能完整看到展品,充滿身歷其境的趣味。本次花蓮設計中心二度邀請藝術家范承宗擔任藝術總監,並攜手專精染織工藝的陳思睿、織品設計的銀子奇進行從纖維到織品的風土旅程。

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(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

彷彿長在土壤上的植物,今年的第二部分計畫以植物為主題,挑選具有其「表」、「裏」特性如染色與結構性的植物如芭樂、月桃、構樹、香蕉、檳榔等 5 種花蓮隨處可見的植物進行深入研究與設計。

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(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

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(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

與第一部計畫一樣,展場以影像呈現、分析植物的生長特色,以及採集過程介紹、職人設計與製作過程,到終端產品和店家媒合的過程和成果。

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(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

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(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

而在最終的產品端,今年也可以看到更多優質特色店家的加入,例如替可以喝到優質葡萄酒的放鬆好店「雪莉Wine Only」設計的遮光簾、替擁有美味麵包與餐點的「Sista Mill磨粉姊姊」設計的結合檳榔花造型的桌布,又或是替花店兼咖啡店「半寓咖啡」製作以月桃葉鞘纖維所編織而成的手工地墊。

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替可以喝到優質葡萄酒的放鬆好店「雪莉Wine Only」設計的遮光簾。(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

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替擁有美味麵包與餐點的「Sista Mill磨粉姊姊」設計的結合檳榔花造型的桌布。(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

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替花店兼咖啡店「半寓咖啡」製作以月桃葉鞘纖維所編織而成的手工地墊。(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

加上第一部計畫的10家店共有20家花蓮特色好店,彷彿最精準、有趣的花蓮必訪店家地圖。從風土材料、設計與工藝的串連到在地好店的美好實踐,都值得旅人細細了解、慢慢探索花蓮的模樣。




花蓮人拾花蓮材 Hualien Color

時間|2023/11/1(三)~2023/11/30(四)

地點|花蓮市復興街 55 號 x Hualien Gallery

資料提供|花蓮設計中心Hualien Design Center

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屏菸1936文化基地
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其中,旅程首站便由亞洲百萬人氣插畫家H.H先生筆下的時尚女神「美美MeiMei」打頭陣,以多變造型及鮮明色彩向人們說道,每個人本來就可以是任何樣子,不需要被定義。在此,旅人更能穿梭生活場景,在「巨星更衣間」裡,近距離感受零濾鏡的自信氣場。

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無論喜怒哀樂,每種情緒都值得被看見

休息半晌後,接著來到「日常百變舞台」。在此,「SHAOGAO囂搞」用人氣動畫裡的荒誕日常告訴人們,所謂「溫暖」往往便藏在那些莫名其妙、歪歪扭扭的普通相處裡;至於來自森林的台灣療癒角色摩沙熊與石虎帕帕,則在「迷幻任意門」中,帶來純真卻有力量的守護感;「情緒能量維修站」更是樂園裡最溫柔的角落,歡迎人們在此用力擊打「怒君 Moody」的沙包、在「小哀 Sadie」的房間裡靜靜與自己對話、享受「喜寶 Joy」發光的微笑、感受「樂樂 Happi」的明亮暖意,讓每一種情緒都有好好被看見的機會。

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而從「美美MeiMei」到喜怒哀樂的四個寶貝,這六組角色不僅將工業感的老倉庫,改造成充滿個性的心靈遊樂園,更以舉重若輕的方式,向人們提問:在看得見摸得著的收藏之外,你有沒有好好疼惜過那些,只有自己才知道的東西?

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如果你正煩惱今年夏天該去哪裡來趟小旅行,「屏菸1936文化基地」或許會是最佳目的地之一。歡迎人們把這裡當作起點,隨意走、自由感受,在離開之前,找到那個只屬於你、想珍藏一輩子的答案。畢竟,有時候,最好的旅行關鍵不是拜訪了哪裡,而是在某個意想不到的地方,重新認識了自己。

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新北市美術館「海山夜行」登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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