「花蓮人拾花蓮材」開展!從日常風土材料到設計,串連在地特色店家成必訪風格城市地圖

「花蓮人拾花蓮材」開展!從日常風土材料到設計,串連在地特色店家成必訪風格城市地圖

今年,花蓮設計中心在2023年紅點設計大獎近萬件的投稿作品中脫穎而出榮獲「品牌與傳達設計紅點獎 」,得獎的正是由森深試務所策展、藝術家范承宗擔任藝術總監的2022年的年度主題展覽「花蓮色1 -花蓮人拾花蓮材」。

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(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

而今年花蓮設計中心將再度進行5種地方材料實驗,萃取其「表」、「裏」的特性,進行全新的地方物件創造,並串連起更多花蓮在地優質店家,於11月在花蓮市中心「復興街55號XHualien gallery」,結合獲獎的2022年土壤田調成果聯合展出,體現設計力如何在花蓮這座城市串聯起從風土到生活的完整模樣。

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(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

回顧去年 #001 取色於土壤的創造計畫

走進「復興街55號XHualien gallery」一樓可以看到漫天「泥染」的朱紅色美麗布幔,這個空間的展出為計畫的第一部份,也是獲得2023年紅點大獎的作品。

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(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

花蓮設計中心團隊來回走踏花東縱谷與東海岸採集土壤,歷經了 6 個月以上的反覆探索與實驗,運用地方存在已久的工藝「泥染」及「陶燒」。

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(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

將來自花蓮各地的泥土淬煉、轉化與再研發,並經由原布與原陶成為載體,在「田野在前,設計在後」的原則下,透過設計語言將這些花蓮原色素材化為日常實用物件。

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(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

例如與花蓮在地店家攜手合作化成為10 個當代物件並實際使用,像是與當地名店「定置漁場三代目」合作的優雅餐墊、與「P.Seven台灣茶香水」合作的質感古樸的香氛蠟燭。

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與當地名店「定置漁場三代目」合作的優雅餐墊。(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

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「P.Seven台灣茶香水」合作的質感古樸的香氛蠟燭。(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

以及與「魚刺人雞蛋糕」合作的兩用童趣陶盤(盤上的立體小雞或小魚陶飾可以當作避免雞蛋糕濕軟的支撐,更可以拿起來把玩也方便清洗),將花蓮的風土以全新型態進入人們的現代日常生活。

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與「魚刺人雞蛋糕」合作的兩用童趣陶盤。(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

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小和好點的招牌大肉桂捲與不規則形狀的陶盤。(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

現在進行式!#002 取色於植物的創造計畫

走上二樓空間,則可以看到漫天垂降的月桃葉,需要本能性的閃躲才能完整看到展品,充滿身歷其境的趣味。本次花蓮設計中心二度邀請藝術家范承宗擔任藝術總監,並攜手專精染織工藝的陳思睿、織品設計的銀子奇進行從纖維到織品的風土旅程。

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(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

彷彿長在土壤上的植物,今年的第二部分計畫以植物為主題,挑選具有其「表」、「裏」特性如染色與結構性的植物如芭樂、月桃、構樹、香蕉、檳榔等 5 種花蓮隨處可見的植物進行深入研究與設計。

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(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

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(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

與第一部計畫一樣,展場以影像呈現、分析植物的生長特色,以及採集過程介紹、職人設計與製作過程,到終端產品和店家媒合的過程和成果。

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(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

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(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

而在最終的產品端,今年也可以看到更多優質特色店家的加入,例如替可以喝到優質葡萄酒的放鬆好店「雪莉Wine Only」設計的遮光簾、替擁有美味麵包與餐點的「Sista Mill磨粉姊姊」設計的結合檳榔花造型的桌布,又或是替花店兼咖啡店「半寓咖啡」製作以月桃葉鞘纖維所編織而成的手工地墊。

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替可以喝到優質葡萄酒的放鬆好店「雪莉Wine Only」設計的遮光簾。(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

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替擁有美味麵包與餐點的「Sista Mill磨粉姊姊」設計的結合檳榔花造型的桌布。(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

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替花店兼咖啡店「半寓咖啡」製作以月桃葉鞘纖維所編織而成的手工地墊。(圖片提供:花蓮設計中心Hualien Design Center)

加上第一部計畫的10家店共有20家花蓮特色好店,彷彿最精準、有趣的花蓮必訪店家地圖。從風土材料、設計與工藝的串連到在地好店的美好實踐,都值得旅人細細了解、慢慢探索花蓮的模樣。




花蓮人拾花蓮材 Hualien Color

時間|2023/11/1(三)~2023/11/30(四)

地點|花蓮市復興街 55 號 x Hualien Gallery

資料提供|花蓮設計中心Hualien Design Center

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Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

藝術家Stella個人展覽《成石記》即日起至11月8日於Whimsy Works奇想會展出。她以毛線為材,透過簇絨(tufting)手法,結合3D列印技巧,探索「石頭」的形體與成形之道。展覽不僅視覺充滿趣味,敘事也藏哲思。

長期以「石頭」為創作題材,Stella融入奇想,利用織品再現礦石的斷面、色澤和紋理。從傾力重現石頭的「形」,到創作和人生歷程推進,轉向思考和感知石頭「如何成形」,Stella逐漸捏塑出一套獨屬自己的石頭語言,行經一段「見山是山,見山不是山,見山還是山」的創作修煉之路。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

以還原石頭的「形」為始

展覽《成石記》取自《紅樓夢》別名,因Stella覺得故事設定有趣,且「成石」字面上的意思恰巧呼應了她的創作探索之途。Stella早期的創作視角,著重於觀察石頭外在形體,並將其轉化到簇絨表面,力求作品接近石頭的「形」。她透過自學並使用兒童編織工具,在反覆調整與重新製作中,建立自己與石頭的關係。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

毛線的柔軟與石頭的堅實,為作品創造鮮明而有趣的對比,也成為Stella持續探索材質與感知的起點。她的創作始終保有直覺式的本能,帶點笨拙,如孩童理解世界的方式,透過觸摸與模仿,憑直覺理解一個遠比自身龐大的世界。反覆揣摩石頭的過程如牙牙學語,也像是在學習一種原本並不存在的「石頭語言」。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

轉向探索石頭「如何成形」

持續創作5年左右,Stella的想法有了轉變,不再執著於表面細節的多寡,不再迷戀如何精準複製一顆礦石的樣貌,轉而捕捉石頭「成形的力量」。她藉由毛線的密度、纖維傾倒的方向,以及表面起伏形成的陰影,表現礦石在漫長時間裡堆積、擠壓、流動與凝結的節奏。另外,她也進一步與工研院合作,利用3D列印技術,創造出有別以往的異材質軟雕塑。自此,石頭在Stella的作品中呈現出不同於日常認知、永遠堅硬的樣貌:時而硬實,時而柔軟,有時甚至帶有流動的姿態。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

這個轉變的有趣之處在於,即使Stella的作品逐漸遠離石頭既有的物理結構,觀者仍可能從中感受到石頭的存在。而藝術家也不再需要一次次透過那些構成石頭的條件,去證明自己的作品有「多像一顆石頭」,而能著重傳達其「石性」。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

異材質軟雕塑揉手作和科技痕跡

《成石記》集結Stella歷年代表作,從巨型簇絨地毯、裝置,到3D列印軟雕塑都在場。其中〈Crystal Cave〉系列作品,是她與ROSO機器人建造實驗室共創之作,其透過演算法轉譯自然礦石的有機輪廓,借用大型機械手臂進行3D列印,以絢麗色彩逐層堆疊出幾何與材料交融的形態。材料流動與冷卻所形成的獨特分層,將列印過程中的動態與時間凝結為可觀看、可觸摸的立體紋理,為展覽注入科技與手作交織的美學語彙。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

5年的時間,或許不足以使一粒砂礫成岩,卻讓Stella作品中繁複的礦脈逐漸退去。《成石記》呈現這段從「似石」走向「成石」的創作歷程,更由石頭的存在主義,延伸意義至物質內在的本質,也就是所謂「石性」。當觀者踏入展場,眼前所見是石的進化,所感則是一位藝術家摸索未歇、終於「悟道」的自省過程。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

《成石記》Stella 軟雕塑個展

展期|即日起至2026.11.08(日)

時間|13:00-19:00

地點|Whimsy Works 奇想會(台北市大安區安和路一段21巷7號)

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用藝術視角拆解作物「從土地到餐桌」的過程!黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生

廚房那瓶清透的橄欖油,或墜入鍋裡與義大利麵交融、或淋在沙拉和麵包上注入一抹清香,理所當然地陪伴著我們的餐食日常。那你是否曾好奇,這我們習慣從超市貨架取下的食品,在抵達日常之前,經歷過怎樣的土地淬鍊與生產系統的運轉?

藝術家黃麗音走進西班牙第一線生產現場,蹲點尋找答案,並將收穫集結為個展《丘之粼粼》,其現正於台北藝廊TKG+展出。踏入展場,枝葉婆娑的採收聲響與落果影像鋪展開來,將分散於自然、勞動與資本之間的片段,重新組構成身體化的觀看經驗。在看似平靜的場景中,一場關於制度和價值的反思,正靜靜展開。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
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(圖片提供:TKG+)

圍繞著「食物」展開的藝術實踐

從裝置、攝影到多媒材雕塑,黃麗音的作品多圍繞著生活中不可或缺的「食物」展開,她關注食物在全球化經濟中的生產、流通與消費,從市場、貿易、產業、生產勞動,延伸至消費、包裝與剩餘物,探索著跨文化、也跨時代的物質流通系統。2025年,黃麗音曾在北美館打造一間「小吃店」,那是她的個展《Lili Deli 麗麗食品》——展場內堆砌出日常飲食消費的微景觀,反思現代人追求廉價和效率,方便與實用至上的生活方式。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:臺北市立美術館)

2026年來到TKG+呈現個展《丘之粼粼》,她將視線推向食品生產鏈的上游,進一步回到食品生產的源頭,從橄欖園到工業流水線,追問一瓶橄欖油如何在自然、勞動與資本的交織之中,成為我們熟悉的形式。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

到西班牙橄欖園實地踏查

黃麗音走進西班牙南部的橄欖園,追溯橄欖成為日常食物之前,所經歷的土地、時間淬鍊和身體勞動。接著將生產背後不同尺度的現實,諸如土地與工廠、植物與機械、勞動與消費……重新組構,讓原本分散於生產鏈不同位置的事物被置於同一展場,使觀者得以從橄欖油出發,看見橄欖從土地走向市場的歷程。從果實到成品,橄欖並未發生根本性的改變,改變的是圍繞它形成的制度、生產方式與價值判斷。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

變的不是橄欖,而是⋯⋯?

橄欖在大地中歷經熟成與採收,進入以效率、速度、產量與標準化為核心的生產系統;來到TKG+台北生產階段中,也被賦予了不同的價值與意義。然而,有趣的是,從果實到成品,橄欖其實沒有發生根本性的改變,改變的是圍繞它形成的制度、生產方式與價值判斷。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

走進橄欖油的一生

走入《丘之粼粼》展場,先能隱約聽見橄欖採收時枝葉間接觸的婆娑聲響,像是從土地深處滲出。雙眼所見是黃麗音在田野調查時所拍攝的影像,被轉化為覆蓋展牆的壁紙。此外,掉落在地上的橄欖、散落的枝葉……這些作物生長的尋常痕跡,經歷從植物、攝影對象到空間表面的身分轉換,在展場中成為了身體化的觀看空間,重新連結了生產現場與展覽。那些原本不會出現在商品最終樣貌中的滿地橄欖與枝葉,經由藝術家的選擇,成為展覽中的視覺主體,使被生產過程排除在外的痕跡,重新進入觀看。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

對現實的「重新組構」

自20世紀初「現成物」進入藝術實踐以來,物件的藝術身份便不再僅由其自身決定,展示場域、藝術制度與觀看關係也逐漸成為作品意義的一部分。黃麗音延續並轉化這項實踐,將屬於日常的橄欖油及其生產過程中帶入作品,讓它脫離原有的使用脈絡,同時保留材質、功能、價格,以及生產、消費與丟棄等社會痕跡,成為承載勞動與資本關係的具體物件。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

對黃麗音而言,現成物的創作並非單純的拼湊,也不是對既存現實的再現,而是一種「組構」:藝術家透過選擇與配置,將分散於不同社會位置的生產、消費與勞動關係帶入同一觀看空間,使隱藏於日常物件背後的社會關係得以浮現。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

《丘之粼粼》呈現了對「習以為常」發出的遲疑,當物件從原有的使用脈絡中被抽離,生產現場的聲音、影像與痕跡也隨之進入展場,使那些我們熟悉的日常物產生陌生感。在離開展場後,貨架上的瓶罐或許仍維持原來的模樣,但我們觀看它們的方式,已經有所不同。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

《丘之粼粼》黃麗音個展

展期|2026.09.19-11.14

地點|TKG+ (台北市內湖區瑞光路548巷15號B1)

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