太巴塱部落位在花蓮光復鄉，是阿美族規模最大、也最古老的部落之一，當地不僅保留阿美族傳統家屋、部落刀槍、酒皿等文物，還是全台少有的紅糯米產地，極具代表性。為了保存並傳承部落文化，「太巴塱文物館」在2023年於焉而生，將透過策展、工作坊等形式，成為觀者認識太巴塱的起點；開幕首展《TAFALONG 太巴塱》特別與太巴塱ilisin（中文稱豐年祭）同時揭幕，8月18日開展。

虛實並進，以「口傳部落神話」為策展主軸

早起的台灣原住民並未使用文字，許多部落故事都以口語流傳。以此為出發點，《TAFALONG 太巴塱》策展團隊「沿岸製作」以部落神話為主要軸向，將代代口傳的信念價值，搭配作為物質載體的文物，透過「一虛一實」的方式鋪墊出觀展路徑，描述太巴塱部落怎麼來，又何以形成當今面貌。

3大展區亮點整理！部落族人參與製作、金曲得主Osay Hongay簡燕春獻聲

為如實體現口傳文化的精神，沿岸製作邀請部落族人錄製部落的神話故事，作為《TAFALONG 太巴塱》前三展區的脈絡底蘊。

 起源 

以阿美族創始神話「Tiyamacan」為開端，由耆老Osay Hongay簡燕春的嗓音與聲光裝置引領觀者遙想遠古情境。若有關注2022年第33屆金曲獎，想必對拿下「最佳原住民歌手獎」的Osay Hongay簡燕春不陌生。作為部落祭歌團的一員，他自小與母親學習古謠，隨年紀增長，古謠早已內化其心中，成為生命一部分；如今年過八十，他從學習者成長為傳遞者，透過古謠與天籟般的吟唱，將部落故事傳遞給下一世代，作為本展引路者再適合不過。

 續存 

以階梯地形呈現，引領訪客走過太巴塱祖先繁衍生存、遷徙定居的困境，抵達坡頂時，一同聆聽部落祭司Ka’ti Karo林正治協同十多位耆老共同彙整的「Doci與Lalakan」故事。

 社會 

藉由藝術裝置的象徵性轉譯，呈現太巴塱小學生們在黃梅玲老師帶領下錄製的「Mayaw與Onak」故事，讓訪客能仰望省思祭儀精神的源頭，以及階級傳承內涵。

在田調過程中，策展團隊發現口傳神話故事在轉述過程中可能因講者的個人詮釋，而衍生出不同的版本；為此展場特別設置了「故事錄音區」，讓部落族人得以在展區現場錄下自己所知的神話故事版本作為紀錄。當多種版本齊聚，便能呈現屬於太巴塱部落的、龐大的集體想像，也讓訪客得以體驗口傳文化引人入勝之處。

以多元手法展示文物

這次從部落徵集而來的文物，跳脫常見的玻璃櫥櫃展示方式，依循著神話脈絡成為故事性的情境展示，也作為相對於抽象神話的另一個物質軸向，勾勒出部落生活的真實樣貌。

而在展覽第四區的「傳承」，更透過3D掃描讓族人提供的文物以嶄新的姿態永久留存。置身現場，可透過互動裝置聆聽文物持有人所錄製的說明，這種非研調性質的敘述傳達了真實、主觀的情感記憶，也反映了某種文化記憶的斷層。透過數位化，文物得以跨越時間與空間，被保存與分享，實踐了另一種傳承，呈現文物的現代意義。

新觀點注入詮釋部落文化內涵

策劃《TAFALONG 太巴塱》的沿岸製作團隊並非太巴塱部落族人，但策展人陳彥安以國小期間至太巴塱國小交換學習的記憶作為出發點，在這次策展過程中重新學習與認識部落文化，期望透過新的觀點呈現部落文化內涵。

策展過程中，團隊除了傾聽族人想法，試圖凝聚部落共識之外，也邀請不同專業團隊與部落合作，建立更多交流，同時產生新的刺激，像是邀請裝置藝術家同步留信messagingleaving與部落工藝師Rongac Ciwku李美嘉共同創作，由傳統編織手法延伸，呈現出新舊融合的新型態展台；而開幕活動也由AHA Saloon主理人張勳進與花蓮在地酒吧五米停留合作，在參與了太巴塱ina的採集、酒釀工作坊後，為展覽設計專屬調飲，注入論述與視覺以外的味覺觀展體驗。

工作坊、深度導覽等周邊串連

沿岸製作也規劃了多場展場導覽及藝術家創作分享，帶訪客深入了解展覽內容：由在地團體規劃的部落導覽，展現族人眼中的太巴塱；部落工藝工作坊，如阿美陶、藤竹編織、傳統織布等，傳承著蘊含生活智慧的部落精神；阿美族特有的野菜、釀酒文化體驗，邀訪客實地品嚐部落的滋味。另外也有針對族人籌辦的族譜工作坊、耆老故事分享會，引領部落遊子們尋根。

邀訪客認識部落，引領遊子返鄉尋根

透過為期兩年的常設展，《TAFALONG 太巴塱》邀請訪客直接進入神話情境，進入太巴塱的國度，透過非具象與具象的物件，體會文化生成的狀態。

策展人陳彥安、張庭瑄則表示：「相較於展現成果，更希望展覽能夠成為探尋太巴塱文化的『起點』。」在立體呈現部落文化內涵的同時，也透過周邊串連，開啟對話並產生更多交流，讓參與者成為文化傳承的媒介。而多面向的周邊活動，除了能讓訪客以更貼近部落的視角體驗部落文化，也期許遊子能重新認識部落，落實展覽的核心價值——「傳承」。

《TAFALONG 太巴塱》

展期｜112年8月18日－114年8月18日

地址｜O kakimadan no to'as no Tafalong 太巴塱文物館（花蓮縣光復鄉光豐路86號）

資料、圖片｜太巴塱文物館、沿岸製作

嘉義市中正路又稱「二通」，這裡曾是熱鬧商圈、也是政經要道，見證了嘉義隨時代更迭的城市變遷。即將於10/10至10/12登場的「2025嘉義二通圈生活節」，邀請人們跟著導遊「淑芬」的腳步探索中正路，走進老字號「真珠大飯店」一窺1960年代的在地生活記憶，造訪30間精選在地店家、循街區走讀，感受好吃、好看又好玩的二通。

「大通」與「二通」，見證嘉義城市發展的核心街區

嘉義市中山路被當地人稱為「大通」，鄰近的中正路則是「二通」，這裡是各種傳統產業的聚集地，包含山產行、針車行、香業、神像雕刻等，洋溢著濃厚的在地生活氣息，因此又被喚作「本島人街」，乘載著一代嘉義人的集體記憶。

跟著「淑芬」玩二通！她是誰？又有何涵義？

2025二通圈生活節由嘉義市政府攜手辵辵計画Plan Ground策劃，囊括一系列城市體驗活動。「淑芬」是貫穿本次企劃的主軸，她是誰？又有何涵義？原來「淑芬」是內政部統計多年來長居前位的菜市場名， 令人備感熟悉，就像你我身邊總有那麼一位接地氣又熱情的好朋友。因此策展團隊特別交由「淑芬」擔任生活節「大使」，引領人們探索二通！

亮點01. 老字號「真珠大飯店」藏在地生活記憶

「真珠大飯店」創立於1947年，位在二通中央第二商場內，全盛時期住客絡繹不絕；雖隨時代變遷而沒落，飯店彩色的壓克力門面、磨石子地板、房內的小方磚浴缸，皆保有濃厚的懷舊氛圍與在地風格，成了人們探索老二通的窗口。

生活節期間，真珠大飯店將設置3個「淑芬的房間」，分別呈現青年、中年及老年「淑芬」的生活樣貌，以古早味零食、卡帶、懷舊金曲、長輩圖等串起敘事，帶觀眾重返1960年代再回到今日的二通。

亮點02. 隨走讀探索街區，伴手禮打包二通特色小物

「淑芬」也將化身在地嚮導，透過3場走讀活動，帶人們深入探索二通。參與走讀將能了解在「台灣錢淹腳目」的輝煌時代，建築上留下了哪些屬於「台灣感性」的元素，一探構成二通街景的牆與窗暗藏的學問；還能跟著插畫家haha sarah繪製的遊程地圖，探訪在地小吃、咖啡廳、甜點店及特色建築。

「淑芬」也特別為走讀準備伴手禮，把傳統童玩咚咚鼓、林聰明沙鍋魚頭泡麵、阿潘肉包蛋黃酥、永昌行堅果、嘉義針車行布包裝袋，為旅人打包二通的溫暖款待和生活記憶。

亮點03. 店家串連邀「淑芬」暢遊二通

這場由「淑芬」領頭的生活節，熱烈歡迎全台各地的「淑芬」前來共襄盛舉！活動期間祭出「淑芬同名優惠串連」，在地店家崇文嘉義涼麵、興義發記玩具行、一銀仙草、高興紅豆湯、大益糖菓行、七彩冰果室……皆熱情響應。只要你也叫「淑芬」，或是名字裡有「淑」或「芬」字，在二通圈生活節期間造訪30間活動店家，都能享有限定優惠。

2025嘉義二通圈生活節

展期｜2025.10.10－10.12

地點｜嘉義市中正路一帶

9月到來，跟著我們的腳步，一起走進台灣近期的展覽活動現場，感受作品與空間交織的魅力！

建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》

展期：2025.8.16～2026.1.2
地點：忠泰美術館（台北市大安區市民大道三段178號）

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦．阿爾托基金會（Alvar Aalto Foundation）共同策劃的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》（Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto）展覽，聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾（Aino）、艾莉莎（Elissa），如何共同形塑建築與設計理念，展現出北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。

本次展覽也特別規劃雙展區，位於忠泰美術館的主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等，帶領人們探索「創造即生活」的理念。10月4日起，將於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場的衛星展區，開放免費參觀，將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。

【編輯帶逛】建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》：10件展品剖析與自然共生、關懷社會的設計哲學

《識別：捷克平面設計的故事》

展期：2025.8.19～10.12
地點：台灣設計館 02展間（台北市信義區光復南路133號）

你對於捷克的設計有什麼樣的認識？由經濟部產業發展署與捷克中心臺北主辦、台灣設計研究院執行的《識別：捷克平面設計的故事》（Identity: The Story of Czech Graphic Design）展覽，現正於松山文創園區「台灣設計館」盛大展出。

本展由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃，將帶領觀者透過原作與複製品，認識捷克最具代表性的設計作品，並深入理解其背後的設計背景、歷史與意涵。

《識別－捷克平面設計的故事》松菸登場！從郵票、電影海報等日常符號，看設計如何回應動盪時局

履痕深烙：席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966

展期： 2025.8.23～12.7
地點：國立臺灣美術館101展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）

席德進基金會於席德進辭世後，捐贈約1864件作品予國美館，成為國美館珍貴的重要典藏。而本次展覽以「履痕深烙」為題，象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡，並特別聚焦於席德進早期的藝術創作與人生歷程，透過藝術家的畫作和日記，呈現其早年生命歷程與創作軌跡。

展覽將從他在杭州藝專的創作養成說起，至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期，以及赴美歐遊等階段，涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等，涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

英國新銳藝術家 Harry Rüdham 台灣首展《給他的一封情書》

展期：2025.8.28～10.27
地點：Contemporary by U 諭藝術(台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓)

由Contemporary by U藝廊推出的英國藝術家哈利・魯德漢（Harry Rüdham）在台首次個展，以《給他的一封情書》（Entangled）為題，並聚焦於一段深刻關係的情感歷程，其以「繩結」與「人物剪影」兩種視覺語言，描繪出一段關係從相遇、交織、摩擦、斷裂到沉澱的歷程，這也正如同一封未曾寄出的情書，記錄下情感中無法言說的一切。

本展將呈現藝術家於2025年全新創作的「繩結系列」，同時帶來數件以剪影為主的早期作品，共同編織出一場跨越時間與情感的視覺敘事。

《亂流：半睡飛行夢》

展期：2025.8.29～11.2
地點：北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

美術館化身為機場航廈大廳！北師美術館攜手國家文化藝術基金會「策展人培力＠美術館」合作，推出由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流：半睡飛行夢」展覽。

策展人張文豪、黃羿瑄及黃銘樂，以「天空、飛行、航空、機場」為出發點，邀請南韓、香港與台灣的9位藝術家，透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材，探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶，同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。本展也特別委託製作圍繞著「流動」主軸的4件作品，同時還有多件藝術家新作首度發表。

北師美術館化身機場！《亂流：半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義，思索空中科技網如何影響日常

《快樂島－日常的史詩》

展期：2025.8.30～11.30
地點：高雄市立美術館 104-105 展覽室（高雄市鼓山區美術館路80號）

高美館推出的全新展覽《快樂島－日常的史詩》，以法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》為靈感，並以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸，藉由繪畫、雕塑、裝置等多元媒材，探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等來自日本與韓國的25位藝術家，如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

而這些作品共同打造了一座名為「快樂島」的藝術空間，它們有的透過童幻視角，巧妙回應成人世界的脆弱與矛盾；藉由物質雕塑，記錄時間與記憶的消逝；或以動漫與流行文化，對當代社會提出深刻反思。

登陸跨越現實與幻想的島嶼！高美館《快樂島—日常的史詩》登場，集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

2025馬祖國際藝術島

展期：2025.9.5～11.16
地點：馬祖四鄉五島

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事，將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

來場跳島藝術之旅！2025馬祖國際藝術島9月登場：展出超過50件作品，發電廠、軍事據點、前線電影院化身展場