花蓮「太巴塱文物館」揭幕！常設展《TAFALONG》以口傳神話為主軸，透過聲響、文物闡述太巴塱故事

太巴塱部落位在花蓮光復鄉，是阿美族規模最大、也最古老的部落之一，當地不僅保留阿美族傳統家屋、部落刀槍、酒皿等文物，還是全台少有的紅糯米產地，極具代表性。為了保存並傳承部落文化，「太巴塱文物館」在2023年於焉而生，將透過策展、工作坊等形式，成為觀者認識太巴塱的起點；開幕首展《TAFALONG 太巴塱》特別與太巴塱ilisin（中文稱豐年祭）同時揭幕，8月18日開展。

虛實並進，以「口傳部落神話」為策展主軸

早起的台灣原住民並未使用文字，許多部落故事都以口語流傳。以此為出發點，《TAFALONG 太巴塱》策展團隊「沿岸製作」以部落神話為主要軸向，將代代口傳的信念價值，搭配作為物質載體的文物，透過「一虛一實」的方式鋪墊出觀展路徑，描述太巴塱部落怎麼來，又何以形成當今面貌。

3大展區亮點整理！部落族人參與製作、金曲得主Osay Hongay簡燕春獻聲

為如實體現口傳文化的精神，沿岸製作邀請部落族人錄製部落的神話故事，作為《TAFALONG 太巴塱》前三展區的脈絡底蘊。

 起源 

以阿美族創始神話「Tiyamacan」為開端，由耆老Osay Hongay簡燕春的嗓音與聲光裝置引領觀者遙想遠古情境。若有關注2022年第33屆金曲獎，想必對拿下「最佳原住民歌手獎」的Osay Hongay簡燕春不陌生。作為部落祭歌團的一員，他自小與母親學習古謠，隨年紀增長，古謠早已內化其心中，成為生命一部分；如今年過八十，他從學習者成長為傳遞者，透過古謠與天籟般的吟唱，將部落故事傳遞給下一世代，作為本展引路者再適合不過。

 續存 

以階梯地形呈現，引領訪客走過太巴塱祖先繁衍生存、遷徙定居的困境，抵達坡頂時，一同聆聽部落祭司Ka’ti Karo林正治協同十多位耆老共同彙整的「Doci與Lalakan」故事。

 社會 

藉由藝術裝置的象徵性轉譯，呈現太巴塱小學生們在黃梅玲老師帶領下錄製的「Mayaw與Onak」故事，讓訪客能仰望省思祭儀精神的源頭，以及階級傳承內涵。

在田調過程中，策展團隊發現口傳神話故事在轉述過程中可能因講者的個人詮釋，而衍生出不同的版本；為此展場特別設置了「故事錄音區」，讓部落族人得以在展區現場錄下自己所知的神話故事版本作為紀錄。當多種版本齊聚，便能呈現屬於太巴塱部落的、龐大的集體想像，也讓訪客得以體驗口傳文化引人入勝之處。

以多元手法展示文物

這次從部落徵集而來的文物，跳脫常見的玻璃櫥櫃展示方式，依循著神話脈絡成為故事性的情境展示，也作為相對於抽象神話的另一個物質軸向，勾勒出部落生活的真實樣貌。

而在展覽第四區的「傳承」，更透過3D掃描讓族人提供的文物以嶄新的姿態永久留存。置身現場，可透過互動裝置聆聽文物持有人所錄製的說明，這種非研調性質的敘述傳達了真實、主觀的情感記憶，也反映了某種文化記憶的斷層。透過數位化，文物得以跨越時間與空間，被保存與分享，實踐了另一種傳承，呈現文物的現代意義。

新觀點注入詮釋部落文化內涵

策劃《TAFALONG 太巴塱》的沿岸製作團隊並非太巴塱部落族人，但策展人陳彥安以國小期間至太巴塱國小交換學習的記憶作為出發點，在這次策展過程中重新學習與認識部落文化，期望透過新的觀點呈現部落文化內涵。

策展過程中，團隊除了傾聽族人想法，試圖凝聚部落共識之外，也邀請不同專業團隊與部落合作，建立更多交流，同時產生新的刺激，像是邀請裝置藝術家同步留信messagingleaving與部落工藝師Rongac Ciwku李美嘉共同創作，由傳統編織手法延伸，呈現出新舊融合的新型態展台；而開幕活動也由AHA Saloon主理人張勳進與花蓮在地酒吧五米停留合作，在參與了太巴塱ina的採集、酒釀工作坊後，為展覽設計專屬調飲，注入論述與視覺以外的味覺觀展體驗。

工作坊、深度導覽等周邊串連

沿岸製作也規劃了多場展場導覽及藝術家創作分享，帶訪客深入了解展覽內容：由在地團體規劃的部落導覽，展現族人眼中的太巴塱；部落工藝工作坊，如阿美陶、藤竹編織、傳統織布等，傳承著蘊含生活智慧的部落精神；阿美族特有的野菜、釀酒文化體驗，邀訪客實地品嚐部落的滋味。另外也有針對族人籌辦的族譜工作坊、耆老故事分享會，引領部落遊子們尋根。

邀訪客認識部落，引領遊子返鄉尋根

透過為期兩年的常設展，《TAFALONG 太巴塱》邀請訪客直接進入神話情境，進入太巴塱的國度，透過非具象與具象的物件，體會文化生成的狀態。

策展人陳彥安、張庭瑄則表示：「相較於展現成果，更希望展覽能夠成為探尋太巴塱文化的『起點』。」在立體呈現部落文化內涵的同時，也透過周邊串連，開啟對話並產生更多交流，讓參與者成為文化傳承的媒介。而多面向的周邊活動，除了能讓訪客以更貼近部落的視角體驗部落文化，也期許遊子能重新認識部落，落實展覽的核心價值——「傳承」。

《TAFALONG 太巴塱》

展期｜112年8月18日－114年8月18日

地址｜O kakimadan no to'as no Tafalong 太巴塱文物館（花蓮縣光復鄉光豐路86號）

資料、圖片｜太巴塱文物館、沿岸製作

AI時代，說到新竹，總先想到半導體？其實在科技之外，新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開／動・新竹！！いただきます～～》特展，從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發，延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察，將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

《d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌，自2009年發行以來，由日本設計師長岡賢明（Kenmei Nagaoka）率領的編輯團隊，持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力，至今已走過日本35個都道府縣，更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹，深度採集當地生活日常，將其編輯成冊，展現各個目的地的深刻魅力。

創辦人長岡賢明深信，未來世代要與各地交流，「設計的眼光」將會變得愈來愈重要，所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點，並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中，編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊，而是那些深根於地方生活與文化中，即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物，引領人們真正深入理解當地。

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發，此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作，由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地，從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化，在旅途中以設計視角梳理地方脈絡，呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

由地方誌延伸而來的展覽，集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品，重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡，同時以在地美味為入口，領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業，新竹在此不只是科技城市，而得以被重新閱讀。

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時，也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點，搭配符合主題的玻璃器皿，此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝，這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型，以透明玻璃擬型再製；源於客家文化的「擂茶歐蕾」，則以「天燈杯」盛裝，帶有祈願祝福寓意。

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名，源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」，每年9月乾冷的季風如同天然脫水機，賦予米粉韌性；與之相輔的摃丸，則歷經反覆捶打，在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下，由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽中，從物件到器皿，風土到味覺，春室試圖讓地方文化不只被展示，而能真正被入口、被感受。

《開／動・新竹！！いただきます～～》

展期｜即日起至2026.07.05

地點｜新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址｜新竹市東區東大路一段2號（新竹公園內）

營業時間｜週二至週日10:00－17:30，週一公休

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車，《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式，打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗，邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發，從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」，包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和，以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創，集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者，打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

亮點1：打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台，打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘，觀眾不再只是定點觀看，而是在行走之中進入光影敘事，沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙，將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」，不僅用肢體娓娓道來海山意象，更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

亮點2：美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍，攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦，展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗，並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本，重組編織進入整體光雕敘事，在聲音、光影與身體之間，構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

亮點3：週末限定，表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場，《海山夜行》展演期間，由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目，串連舞蹈、劇場與當代表演形式，延伸夜間文化能量，讓觀眾在光影之外，持續感受城市文化的流動。包含：無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》，透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式，在同一場域中展開交會。

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15，無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15，優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20，布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4：孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場，此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」，邀請大眾深入參與創作過程，以實踐全民美術館之理念。同時，透過校園扎根與工作坊的串聯，邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作，將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像，轉化為流動於建築上的光雕影像。

亮點5：讓地方歷史在光影中甦醒

另外，《海山夜行》的藝術敘事，植根於扎實的田野調查，為深度挖掘海山地區的地理文史，製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心，並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問；團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟，汲取創作核心靈感，而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材，在夜色中重新甦醒。

海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期｜2026年6月20日－7月12日
展演地點｜新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間：每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}