太巴塱部落位在花蓮光復鄉，是阿美族規模最大、也最古老的部落之一，當地不僅保留阿美族傳統家屋、部落刀槍、酒皿等文物，還是全台少有的紅糯米產地，極具代表性。為了保存並傳承部落文化，「太巴塱文物館」在2023年於焉而生，將透過策展、工作坊等形式，成為觀者認識太巴塱的起點；開幕首展《TAFALONG 太巴塱》特別與太巴塱ilisin（中文稱豐年祭）同時揭幕，8月18日開展。

虛實並進，以「口傳部落神話」為策展主軸

早起的台灣原住民並未使用文字，許多部落故事都以口語流傳。以此為出發點，《TAFALONG 太巴塱》策展團隊「沿岸製作」以部落神話為主要軸向，將代代口傳的信念價值，搭配作為物質載體的文物，透過「一虛一實」的方式鋪墊出觀展路徑，描述太巴塱部落怎麼來，又何以形成當今面貌。

3大展區亮點整理！部落族人參與製作、金曲得主Osay Hongay簡燕春獻聲

為如實體現口傳文化的精神，沿岸製作邀請部落族人錄製部落的神話故事，作為《TAFALONG 太巴塱》前三展區的脈絡底蘊。

 起源 

以阿美族創始神話「Tiyamacan」為開端，由耆老Osay Hongay簡燕春的嗓音與聲光裝置引領觀者遙想遠古情境。若有關注2022年第33屆金曲獎，想必對拿下「最佳原住民歌手獎」的Osay Hongay簡燕春不陌生。作為部落祭歌團的一員，他自小與母親學習古謠，隨年紀增長，古謠早已內化其心中，成為生命一部分；如今年過八十，他從學習者成長為傳遞者，透過古謠與天籟般的吟唱，將部落故事傳遞給下一世代，作為本展引路者再適合不過。

 續存 

以階梯地形呈現，引領訪客走過太巴塱祖先繁衍生存、遷徙定居的困境，抵達坡頂時，一同聆聽部落祭司Ka’ti Karo林正治協同十多位耆老共同彙整的「Doci與Lalakan」故事。

 社會 

藉由藝術裝置的象徵性轉譯，呈現太巴塱小學生們在黃梅玲老師帶領下錄製的「Mayaw與Onak」故事，讓訪客能仰望省思祭儀精神的源頭，以及階級傳承內涵。

在田調過程中，策展團隊發現口傳神話故事在轉述過程中可能因講者的個人詮釋，而衍生出不同的版本；為此展場特別設置了「故事錄音區」，讓部落族人得以在展區現場錄下自己所知的神話故事版本作為紀錄。當多種版本齊聚，便能呈現屬於太巴塱部落的、龐大的集體想像，也讓訪客得以體驗口傳文化引人入勝之處。

以多元手法展示文物

這次從部落徵集而來的文物，跳脫常見的玻璃櫥櫃展示方式，依循著神話脈絡成為故事性的情境展示，也作為相對於抽象神話的另一個物質軸向，勾勒出部落生活的真實樣貌。

而在展覽第四區的「傳承」，更透過3D掃描讓族人提供的文物以嶄新的姿態永久留存。置身現場，可透過互動裝置聆聽文物持有人所錄製的說明，這種非研調性質的敘述傳達了真實、主觀的情感記憶，也反映了某種文化記憶的斷層。透過數位化，文物得以跨越時間與空間，被保存與分享，實踐了另一種傳承，呈現文物的現代意義。

新觀點注入詮釋部落文化內涵

策劃《TAFALONG 太巴塱》的沿岸製作團隊並非太巴塱部落族人，但策展人陳彥安以國小期間至太巴塱國小交換學習的記憶作為出發點，在這次策展過程中重新學習與認識部落文化，期望透過新的觀點呈現部落文化內涵。

策展過程中，團隊除了傾聽族人想法，試圖凝聚部落共識之外，也邀請不同專業團隊與部落合作，建立更多交流，同時產生新的刺激，像是邀請裝置藝術家同步留信messagingleaving與部落工藝師Rongac Ciwku李美嘉共同創作，由傳統編織手法延伸，呈現出新舊融合的新型態展台；而開幕活動也由AHA Saloon主理人張勳進與花蓮在地酒吧五米停留合作，在參與了太巴塱ina的採集、酒釀工作坊後，為展覽設計專屬調飲，注入論述與視覺以外的味覺觀展體驗。

工作坊、深度導覽等周邊串連

沿岸製作也規劃了多場展場導覽及藝術家創作分享，帶訪客深入了解展覽內容：由在地團體規劃的部落導覽，展現族人眼中的太巴塱；部落工藝工作坊，如阿美陶、藤竹編織、傳統織布等，傳承著蘊含生活智慧的部落精神；阿美族特有的野菜、釀酒文化體驗，邀訪客實地品嚐部落的滋味。另外也有針對族人籌辦的族譜工作坊、耆老故事分享會，引領部落遊子們尋根。

邀訪客認識部落，引領遊子返鄉尋根

透過為期兩年的常設展，《TAFALONG 太巴塱》邀請訪客直接進入神話情境，進入太巴塱的國度，透過非具象與具象的物件，體會文化生成的狀態。

策展人陳彥安、張庭瑄則表示：「相較於展現成果，更希望展覽能夠成為探尋太巴塱文化的『起點』。」在立體呈現部落文化內涵的同時，也透過周邊串連，開啟對話並產生更多交流，讓參與者成為文化傳承的媒介。而多面向的周邊活動，除了能讓訪客以更貼近部落的視角體驗部落文化，也期許遊子能重新認識部落，落實展覽的核心價值——「傳承」。

《TAFALONG 太巴塱》

展期｜112年8月18日－114年8月18日

地址｜O kakimadan no to'as no Tafalong 太巴塱文物館（花蓮縣光復鄉光豐路86號）

資料、圖片｜太巴塱文物館、沿岸製作

當代茶館正於台灣各地悄然興起，翻轉「長輩才喝茶」的刻板印象，讓喝茶變成一種年輕世代追求「清醒社交」的時髦生活方式——現在，約茶館跟約咖啡廳一樣時髦！

坐落於台中西區的「萬軒茶室」，是這股茶館風潮中值得矚目的據點。木與石交織的溫煦空間，融入東方屏風及園林意象，令人一步入便隨自然氣息和茶香弛放身心。店內主打東方美人、古樹普洱，透過專業茶師的引領，邀來客感受這2款經典茶的風味輪廓，藉品茶靜心，也找回與自己相處的節奏。

OH DEAR studio設計空間，城市裡的靜謐園林

萬軒茶室所在的精明一街，近年吸引許多年輕店主進駐開店，街區入夜後靜而不寂，流淌著節制的生氣，氛圍宜人。行至街道中段，萬軒茶室在一扇落地玻璃門窗後現身——胡桃木、洞石一深一淺鋪排出沈靜氛圍，材質有機紋理洋溢自然氣息，讓空間沈穩卻不死板；長條磁磚整齊排列，拼組出「屏風」意象，與店鋪深處玻璃窗框出的綠意相映，令人聯想東方園林的美學意趣。

比賽茶訓練出身的年輕茶師執掌

近年許多茶農二代返鄉接班，為老茶園注入新思維，加上Z世代比起把酒言歡、更偏好「清醒社交」，使得年輕人更願意投入茶世界，許多時髦的「當代茶館」應運而生，讓「喝茶」不再是長輩才會做的事，而是符合時下潮流又有品味的生活方式。

萬軒茶室2位創辦人便都是95後出生的Z世代，一位曾任台北101侍茶師，一位從街舞圈跨界投入茶世界。開店前，兩人皆經過多年比賽茶訓練，賽季時常須評測上百款茶樣，因此累積大量茶風味樣本與品飲經驗；開店後，那些歷練化為圓滿萬軒茶席的細節，兩位茶師能針對茶款嫻熟調整沖泡水溫、力道，並搭配特定茶器，以精準還原茶葉的風味與口感。

從精選茶單品東方美人的風味輪廓

萬軒主打東方美人茶、古樹普洱茶，茶款挑選各有講究。先從東方美人茶說起，東美以小綠葉蟬咬食嫩芽後而生的「蜜香」著稱，另因產地氣候、著蜒狀況、焙火手法等的不同，交織熟果香和花香，若經陳放更會轉化為乾燥玫瑰、香檳氣息，因而有「茶中香檳」的美名。

萬軒精選產自新竹峨眉鄉的東美，並與多位傳統工藝純熟的老師傅合作，「精選」茶單中的3款東美尤重「香氣表現與個性」，初訪建議由此點起，即使是喝茶初心者也能快速掌握東美的風味輪廓。

3款東方美人茶中，鄧國權師傅之作主要喝「花香」，其發酵度足、焙度低，很好地保留了茶葉的花蜜香；楊瑞隆師傅之作「熟果氣息」鮮明，其製作時揉捻力道較大、並採短時間高溫電焙，將東美自帶的果香轉化得更為濃郁、沈穩，還未入口就能聞到淡雅的成熟桃子香氣；徐友富師傅的東美，則體現他「拼配茶葉」的好手藝，茶湯交織龍眼蜜、野薑花香，蜜、花與果香揉和得平衡，口感圓潤。

古樹普洱、台灣風味茶各自精彩

東美之外，古樹普洱茶也是萬軒主打，茶葉精選自有「普洱天下第一倉」美名的雲南臨滄，尤重昔歸、冰島2大產區，並鎖定樹齡百年與三百年的生茶與熟茶。臨滄地處高海拔，四季均溫17度、雨量及日照充沛，有著得天獨厚的種茶環境，加上茶師單一純製工藝加持，使茶湯滑順、耐泡，風味層次豐富。

普洱生茶鮮爽，帶有花香與青果香，經時間推移轉化為梅香、最終呈現蔘香與樟香；熟茶則以醇和、甘甜著稱，帶有棗香與紅豆湯般的圓潤口感。

此外，萬軒亦提供多款經典台灣風味茶，包括不知春烏龍、凍頂烏龍、梨山烏龍、紅玉白茶，從清雅淡香到茶韻醇厚，展現四季更迭中的風土記憶。

茶具也講究！東美、普洱搭配茶杯有何巧思？

為了讓每一泡茶都能呈現最佳風味與口感，萬軒特別邀請陶藝家羅翌慎訂製茶具，並根據茶款特色為東美、普洱配上不同茶杯上桌。喝東美重「香氣」，因此選用比賽茶標準的鑑定杯沖泡，以杯身較高的翻口小杯裝盛，藉此集中茶湯香氣；喝普洱重「口感」，便搭配杯口特地做寬的陶杯、蓋碗品飲，藉圓口提升茶湯的口感滑順度，並展現其耐泡與風味轉化的魅力。

小份量茶葉邀你把品茶樂趣帶回日常

開幕期間，萬軒特別推出與「精選茶席」3位東方美人茶師傅合作的限量茶禮盒，並同步販售近20款小克數包裝的散茶，涵蓋東方美人、古樹普洱、烏龍茶等系列，藉輕巧份量降低來客購入茶葉的門檻，將品茶樂趣帶回日常。未來，萬軒將不定期與工藝家、藝術家合作舉辦小型展覽，2樓空間也將有主題茶課、品茶會等活動發生。

萬軒茶室

地址｜台中市西區精明一街 75 號

營業時間｜11:00－18:00（週一公休）

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。