太巴塱部落位在花蓮光復鄉，是阿美族規模最大、也最古老的部落之一，當地不僅保留阿美族傳統家屋、部落刀槍、酒皿等文物，還是全台少有的紅糯米產地，極具代表性。為了保存並傳承部落文化，「太巴塱文物館」在2023年於焉而生，將透過策展、工作坊等形式，成為觀者認識太巴塱的起點；開幕首展《TAFALONG 太巴塱》特別與太巴塱ilisin（中文稱豐年祭）同時揭幕，8月18日開展。

虛實並進，以「口傳部落神話」為策展主軸

早起的台灣原住民並未使用文字，許多部落故事都以口語流傳。以此為出發點，《TAFALONG 太巴塱》策展團隊「沿岸製作」以部落神話為主要軸向，將代代口傳的信念價值，搭配作為物質載體的文物，透過「一虛一實」的方式鋪墊出觀展路徑，描述太巴塱部落怎麼來，又何以形成當今面貌。

3大展區亮點整理！部落族人參與製作、金曲得主Osay Hongay簡燕春獻聲

為如實體現口傳文化的精神，沿岸製作邀請部落族人錄製部落的神話故事，作為《TAFALONG 太巴塱》前三展區的脈絡底蘊。

 起源 

以阿美族創始神話「Tiyamacan」為開端，由耆老Osay Hongay簡燕春的嗓音與聲光裝置引領觀者遙想遠古情境。若有關注2022年第33屆金曲獎，想必對拿下「最佳原住民歌手獎」的Osay Hongay簡燕春不陌生。作為部落祭歌團的一員，他自小與母親學習古謠，隨年紀增長，古謠早已內化其心中，成為生命一部分；如今年過八十，他從學習者成長為傳遞者，透過古謠與天籟般的吟唱，將部落故事傳遞給下一世代，作為本展引路者再適合不過。

 續存 

以階梯地形呈現，引領訪客走過太巴塱祖先繁衍生存、遷徙定居的困境，抵達坡頂時，一同聆聽部落祭司Ka’ti Karo林正治協同十多位耆老共同彙整的「Doci與Lalakan」故事。

 社會 

藉由藝術裝置的象徵性轉譯，呈現太巴塱小學生們在黃梅玲老師帶領下錄製的「Mayaw與Onak」故事，讓訪客能仰望省思祭儀精神的源頭，以及階級傳承內涵。

在田調過程中，策展團隊發現口傳神話故事在轉述過程中可能因講者的個人詮釋，而衍生出不同的版本；為此展場特別設置了「故事錄音區」，讓部落族人得以在展區現場錄下自己所知的神話故事版本作為紀錄。當多種版本齊聚，便能呈現屬於太巴塱部落的、龐大的集體想像，也讓訪客得以體驗口傳文化引人入勝之處。

以多元手法展示文物

這次從部落徵集而來的文物，跳脫常見的玻璃櫥櫃展示方式，依循著神話脈絡成為故事性的情境展示，也作為相對於抽象神話的另一個物質軸向，勾勒出部落生活的真實樣貌。

而在展覽第四區的「傳承」，更透過3D掃描讓族人提供的文物以嶄新的姿態永久留存。置身現場，可透過互動裝置聆聽文物持有人所錄製的說明，這種非研調性質的敘述傳達了真實、主觀的情感記憶，也反映了某種文化記憶的斷層。透過數位化，文物得以跨越時間與空間，被保存與分享，實踐了另一種傳承，呈現文物的現代意義。

新觀點注入詮釋部落文化內涵

策劃《TAFALONG 太巴塱》的沿岸製作團隊並非太巴塱部落族人，但策展人陳彥安以國小期間至太巴塱國小交換學習的記憶作為出發點，在這次策展過程中重新學習與認識部落文化，期望透過新的觀點呈現部落文化內涵。

策展過程中，團隊除了傾聽族人想法，試圖凝聚部落共識之外，也邀請不同專業團隊與部落合作，建立更多交流，同時產生新的刺激，像是邀請裝置藝術家同步留信messagingleaving與部落工藝師Rongac Ciwku李美嘉共同創作，由傳統編織手法延伸，呈現出新舊融合的新型態展台；而開幕活動也由AHA Saloon主理人張勳進與花蓮在地酒吧五米停留合作，在參與了太巴塱ina的採集、酒釀工作坊後，為展覽設計專屬調飲，注入論述與視覺以外的味覺觀展體驗。

工作坊、深度導覽等周邊串連

沿岸製作也規劃了多場展場導覽及藝術家創作分享，帶訪客深入了解展覽內容：由在地團體規劃的部落導覽，展現族人眼中的太巴塱；部落工藝工作坊，如阿美陶、藤竹編織、傳統織布等，傳承著蘊含生活智慧的部落精神；阿美族特有的野菜、釀酒文化體驗，邀訪客實地品嚐部落的滋味。另外也有針對族人籌辦的族譜工作坊、耆老故事分享會，引領部落遊子們尋根。

邀訪客認識部落，引領遊子返鄉尋根

透過為期兩年的常設展，《TAFALONG 太巴塱》邀請訪客直接進入神話情境，進入太巴塱的國度，透過非具象與具象的物件，體會文化生成的狀態。

策展人陳彥安、張庭瑄則表示：「相較於展現成果，更希望展覽能夠成為探尋太巴塱文化的『起點』。」在立體呈現部落文化內涵的同時，也透過周邊串連，開啟對話並產生更多交流，讓參與者成為文化傳承的媒介。而多面向的周邊活動，除了能讓訪客以更貼近部落的視角體驗部落文化，也期許遊子能重新認識部落，落實展覽的核心價值——「傳承」。

《TAFALONG 太巴塱》

展期｜112年8月18日－114年8月18日

地址｜O kakimadan no to'as no Tafalong 太巴塱文物館（花蓮縣光復鄉光豐路86號）

資料、圖片｜太巴塱文物館、沿岸製作

花蓮城市空間藝術節邁入第五屆，今（2024）年以「裸花蓮Raw Hualien」為題，在市中心的日出大道上，展出長21公尺、由3件作品組成的互動地景裝置，結合花蓮獨有的自然元素，打造一方有機、愜意的小綠洲。

今年，花蓮城市空間藝術節回歸自由街（溝仔尾）、進駐日出大道，由草原市務所 x 走路草農/藝團共同策劃。藝術總監黃薔談起這片自己生長的土地，表示：「過去的溝仔尾是一個有趣的都市空間，建築錯落構築在水道之上，呈現了有機且自由的狀態。如今，我們想在這裡創造一處安閒的空間，在澎鬆的緩衝枕與自然的草木旁坐坐躺躺，讓現今已經流逝的太快速的時間，稍稍停駐在日出大道的小綠洲中。」

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮Raw Hualien」

本屆花蓮城市空間藝術節「裸花蓮Raw Hualien」強調材質的原始、直覺的互動、以及惜物與循環的三大概念，將花蓮都市空間，以更自然、有機的方式，創造出人與人的互動，呈現跨領域藝術節的多樣面貌。

走路草農/藝團藝術家劉星佑表示：「對我來說，花蓮如同裸玉、裸鑽一般，樸實無華，但透過切磋琢磨的交流，便能閃閃發光。希望透過這次的作品，讓花蓮能成為映射彼此生命之光亮處的所在。」

O.OO以拓印手法設計主視覺

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮Raw Hualien」主視覺由O.OO設計，自「窺探自然」發想，以拓印手法呈現。點狀裸植展現了山脈起伏與山間的縱橫，花蓮七星潭的浪跡、瓊涯海棠的樹幹紋理、岩石的石印，也通通被蒐集起來，拼貼成「裸花蓮」的意象，既抽象又直觀，赤裸卻細膩。

「裸花蓮Raw Hualien」作品介紹

今年度的花蓮城市空間藝術節，由草原市務所 x 走路草農/藝團共同打造一組長21公尺、高度3公尺的大型裝置，並輔以曲線LED軟燈條，共三幅作品點亮日出大道的風景。

作品01《草枕》

日出大道中央鋪設的《草枕》，令人置身在原野之中。枕頭上印製9種花蓮特色野菜，包含過溝蕨、車輪茄、番杏、紫背菜、兔兒菜、馬告、木鱉果、山苦瓜與龍葵，席間穿插擺設地瓜葉、紫蘇、藜麥等8種真實植栽，營造一處供民眾休憩的自然地景，緩衝城市生活的緊繃身心。

作品02《花花》

提到都市生活，水泥叢林中的鐵窗花或許是「最自然」的裝飾。當壓克力做成的花與真實的植物同框交織，似乎也呼應著自然與人造並存的世界。

作品03《藍天、白雲、紅藜》

花蓮的景色獨一無二，在一片藍天與白雲外，總會有一抹紅現蹤在大地之間。呼應當地居民的農事習慣，《藍天、白雲、紅藜》邀請觀者走入大型裝置，躺臥在《草枕》上，看見地方意象。

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」

日期｜2024年6月9日至10月31日
地點｜花蓮日出大道（近南京街路口）

MUJI無印良品於今（2024）年6月6日，進駐愛買台南量販店，成為台南地區的第4間門市；其位於愛買台南量販店2樓，賣場佔地超過440坪，目前為台南地區最大MUJI無印良品門市。

MUJI無印良品愛買台南門市擁有寬闊的遊逛走道空間及舒適明亮的商品陳列區域，不僅提供豐富的男女、童裝、美妝保養品、家具與家用品、收納箱、旅行用品及文具用品等完整生活用品。在食品選擇上，除了有多樣化的零食點心外，更備齊MUJI無印良品在地生產開發的各式料理與飲品，包含冷凍食品、調味料與台灣特色食材點心等，超過350支品項，希望提供顧客更加豐富的購物選擇。

除了商品種類眾多，門市同時也維持MUJI無印良品一貫的情境體驗陳列方式，在愛買台南門市處處可見，也希望讓消費者有不同於量販店的新鮮遊逛經驗，像是家具的擺設及人型模特兒的穿搭，都讓空間看起來十分具有生活氛圍，讓顧客挑選商品時，能更貼合使用情境與需求。

在專業服務上，愛買台南門市開幕提供「服飾造型顧問SA(Styling Advisor )」的專業服務，若消費者有服飾搭配上的疑問，都可免費預約，透過一對一的訪談討論，更了解自己的體型與適合的色彩，滿足穿搭上的各種需求。

另外，考量到台南四季如夏的氣候特色，為方便顧客即時補水，MUJI無印良品愛買台南門市導入「補水站｣服務。同時也引進「自助收銀」的配置，有助加速結帳時間，顧客只要將商品條碼對準掃描器，就可用信用卡或行動支付方式進行結帳，還可累積MUJI無印良品的會員里程，或無印良品信用卡點數，更快速地完成購物流程。

MUJI無印良品 愛買台南門市  

電話：(06)253-5551
地址：臺南市永康區中正南路533號2F

_{資料提供｜台灣無印良品
文字整理｜Adela Cheng}