花蓮「太巴塱文物館」揭幕!常設展《TAFALONG》以口傳神話為主軸,透過聲響、文物闡述太巴塱故事

花蓮「太巴塱文物館」揭幕!常設展《TAFALONG》以口傳神話為主軸,一虛一實闡述部落文化內涵

太巴塱部落位在花蓮光復鄉,是阿美族規模最大、也最古老的部落之一,當地不僅保留阿美族傳統家屋、部落刀槍、酒皿等文物,還是全台少有的紅糯米產地,極具代表性。為了保存並傳承部落文化,「太巴塱文物館」在2023年於焉而生,將透過策展、工作坊等形式,成為觀者認識太巴塱的起點;開幕首展《TAFALONG 太巴塱》特別與太巴塱ilisin(中文稱豐年祭)同時揭幕,8月18日開展。

展覽主視覺
《TAFALONG 太巴塱》於2023年8月18日展出至2025年8月18日。(圖片提供:沿岸製作)

虛實並進,以「口傳部落神話」為策展主軸

早起的台灣原住民並未使用文字,許多部落故事都以口語流傳。以此為出發點,《TAFALONG 太巴塱》策展團隊「沿岸製作」以部落神話為主要軸向,將代代口傳的信念價值,搭配作為物質載體的文物,透過「一虛一實」的方式鋪墊出觀展路徑,描述太巴塱部落怎麼來,又何以形成當今面貌。

展覽入口
《TAFALONG 太巴塱》展覽入口。(圖片提供:沿岸製作)

3大展區亮點整理!部落族人參與製作、金曲得主Osay Hongay簡燕春獻聲

為如實體現口傳文化的精神,沿岸製作邀請部落族人錄製部落的神話故事,作為《TAFALONG 太巴塱》前三展區的脈絡底蘊。

 起源 

以阿美族創始神話「Tiyamacan」為開端,由耆老Osay Hongay簡燕春的嗓音與聲光裝置引領觀者遙想遠古情境。若有關注2022年第33屆金曲獎,想必對拿下「最佳原住民歌手獎」的Osay Hongay簡燕春不陌生。作為部落祭歌團的一員,他自小與母親學習古謠,隨年紀增長,古謠早已內化其心中,成為生命一部分;如今年過八十,他從學習者成長為傳遞者,透過古謠與天籟般的吟唱,將部落故事傳遞給下一世代,作為本展引路者再適合不過。

展覽第一區_起源
《TAFALONG 太巴塱》第一展區:起源。(圖片提供:沿岸製作)

 續存 

以階梯地形呈現,引領訪客走過太巴塱祖先繁衍生存、遷徙定居的困境,抵達坡頂時,一同聆聽部落祭司Ka’ti Karo林正治協同十多位耆老共同彙整的「Doci與Lalakan」故事。

展覽第二區_續存
《TAFALONG 太巴塱》第二展區:續存。(圖片提供:沿岸製作)

 社會 

藉由藝術裝置的象徵性轉譯,呈現太巴塱小學生們在黃梅玲老師帶領下錄製的「Mayaw與Onak」故事,讓訪客能仰望省思祭儀精神的源頭,以及階級傳承內涵。

在田調過程中,策展團隊發現口傳神話故事在轉述過程中可能因講者的個人詮釋,而衍生出不同的版本;為此展場特別設置了「故事錄音區」,讓部落族人得以在展區現場錄下自己所知的神話故事版本作為紀錄。當多種版本齊聚,便能呈現屬於太巴塱部落的、龐大的集體想像,也讓訪客得以體驗口傳文化引人入勝之處。

展覽第二區_續存2
《TAFALONG 太巴塱》第二展區:續存。(圖片提供:沿岸製作)

 

以多元手法展示文物

這次從部落徵集而來的文物,跳脫常見的玻璃櫥櫃展示方式,依循著神話脈絡成為故事性的情境展示,也作為相對於抽象神話的另一個物質軸向,勾勒出部落生活的真實樣貌。

展覽整體
《TAFALONG 太巴塱》展覽現場。(圖片提供:沿岸製作)

而在展覽第四區的「傳承」,更透過3D掃描讓族人提供的文物以嶄新的姿態永久留存。置身現場,可透過互動裝置聆聽文物持有人所錄製的說明,這種非研調性質的敘述傳達了真實、主觀的情感記憶,也反映了某種文化記憶的斷層。透過數位化,文物得以跨越時間與空間,被保存與分享,實踐了另一種傳承,呈現文物的現代意義。

太巴塱文物館_文物線上化_沿岸製作提供
《TAFALONG 太巴塱》將文物展示數位化。(圖片提供:沿岸製作)

 

新觀點注入詮釋部落文化內涵

策劃《TAFALONG 太巴塱》的沿岸製作團隊並非太巴塱部落族人,但策展人陳彥安以國小期間至太巴塱國小交換學習的記憶作為出發點,在這次策展過程中重新學習與認識部落文化,期望透過新的觀點呈現部落文化內涵。

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《TAFALONG 太巴塱》前期田調過程。(圖片提供:沿岸製作)

策展過程中,團隊除了傾聽族人想法,試圖凝聚部落共識之外,也邀請不同專業團隊與部落合作,建立更多交流,同時產生新的刺激,像是邀請裝置藝術家同步留信messagingleaving與部落工藝師Rongac Ciwku李美嘉共同創作,由傳統編織手法延伸,呈現出新舊融合的新型態展台;而開幕活動也由AHA Saloon主理人張勳進與花蓮在地酒吧五米停留合作,在參與了太巴塱ina的採集、酒釀工作坊後,為展覽設計專屬調飲,注入論述與視覺以外的味覺觀展體驗。

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《TAFALONG 太巴塱》展覽現場。(圖片提供:沿岸製作)

 

工作坊、深度導覽等周邊串連

沿岸製作也規劃了多場展場導覽及藝術家創作分享,帶訪客深入了解展覽內容:由在地團體規劃的部落導覽,展現族人眼中的太巴塱;部落工藝工作坊,如阿美陶、藤竹編織、傳統織布等,傳承著蘊含生活智慧的部落精神;阿美族特有的野菜、釀酒文化體驗,邀訪客實地品嚐部落的滋味。另外也有針對族人籌辦的族譜工作坊、耆老故事分享會,引領部落遊子們尋根。

織布體驗工作坊
織布體驗工作坊。(圖片提供:沿岸製作)

邀訪客認識部落,引領遊子返鄉尋根

透過為期兩年的常設展,《TAFALONG 太巴塱》邀請訪客直接進入神話情境,進入太巴塱的國度,透過非具象與具象的物件,體會文化生成的狀態。

策展人陳彥安、張庭瑄則表示:「相較於展現成果,更希望展覽能夠成為探尋太巴塱文化的『起點』。」在立體呈現部落文化內涵的同時,也透過周邊串連,開啟對話並產生更多交流,讓參與者成為文化傳承的媒介。而多面向的周邊活動,除了能讓訪客以更貼近部落的視角體驗部落文化,也期許遊子能重新認識部落,落實展覽的核心價值——「傳承」。

太巴塱文物館_合作部落工藝師李美加_沿岸製作提供
展覽合作部落工藝師李美加。(圖片提供:沿岸製作)

太巴塱文物館_前期田調_沿岸製作提供 (2)
《TAFALONG 太巴塱》前期田調過程。(圖片提供:沿岸製作)

《TAFALONG 太巴塱》

展期|112年8月18日-114年8月18日

地址|O kakimadan no to'as no Tafalong 太巴塱文物館(花蓮縣光復鄉光豐路86號)

資料、圖片|太巴塱文物館、沿岸製作

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新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
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株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)

此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
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TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

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