時尚、珠寶、運動，三者之間是否有交集？當然有！來看香奈兒（CHANEL）如何將三者交融的美感，濃縮於「SPORT」頂級珠寶系列當中。

1920年代，香奈兒女士就將「運動時尚」引入女性衣櫥，解放女性被緊身剪裁束縛的身體，迎來著裝自由；時隔一百多年，香奈兒珠寶創意工作室總監Patrice Leguéreau，從運動服飾的抽繩、拉鍊、科技布料等元素汲取靈感，將珍貴寶石及電鍍鋁、碳纖維等新興材質，結合大量可轉換式配戴設計，發展出美感與機能兼具的「SPORT」頂級珠寶系列，以珠寶頌揚運動的動感、速度感與熱情，也凝鍊女性魅力中的「律動」之美。

穿越百年，香奈兒和運動的不解之緣

從入行到成名，香奈兒女士Gabrielle Chanel的創作核心始終不離身體意識、自由律動。熱愛騎馬、打高爾夫、滑雪、出海遠航的她，早早將運動風格象徵的力與美、動態特質，融入服裝作品之中。

1920年代，香奈兒女士就成立專做「運動元素服飾」的工坊；更打破當時針織布料多用來製作男士內衣的慣習，在法國多維爾（Deauville）推出首款女性針織休閒服。此後，她持續透過輕盈剪裁、簡約線條，結合斜紋軟呢、針織等柔軟材質，實現使女性行動自如的願景。不僅時裝，回望她為《藍色列車》、《阿波羅》等芭蕾舞劇設計的服裝，也可見泳衣、高爾夫球裝、網球服等運動風格造型。

香奈兒女士無疑將「運動時尚」引入女性衣櫥，藉此鼓勵女性參與各種戶外活動，讓當時的海濱度假勝地更受歡迎，為1920年代的生活方式注入活力，更為往後的時尚風格帶來不可抹滅的影響。

聚焦香奈兒「SPORT」珠寶設計：汲取運動服意象，展現輕盈美感

回應著香奈兒女士對運動時尚的熱情，香奈兒推出「SPORT」頂級珠寶系列，以6大篇章呈現項鍊、手鍊、胸針、戒指、耳環、珠寶腕錶等作，它們或強調如運動服飾般，完美貼合身體；或以彩色線條營造動感活力；或援引香奈兒女士鍾愛的設計符碼，致敬其運動服飾造型。以下分別望向6大篇章，聚焦其中設計亮點！

▌GRAPHIC LINE／立體「山形紋」呼應運動節奏感

輪廓上刻意簡化線條，讓珠寶作品如運動服飾完美貼合體態；同時從香奈兒女士1932年的一款「彗星」鑽石珠寶汲取靈感，援引其中象徵星尾的「V型山形紋」，並融入「屋頂形」及「鋸齒形」兩種全新線條圖騰創造3D立體感，呼應運動時的節奏和速度感。

精練線條更是為了襯托5顆璀璨的「喀什米爾藍寶石」，它們無論色澤、晶透度、形狀、大小都具一致性，非常難得，背後是香奈兒多年搜尋、研究的苦心。每一件鑲嵌「喀什米爾藍寶石」的作品，皆使用訂製切割以凸顯藍寶石、祖母綠與鑽石設計，並透過精密的分層排列，維持流線輪廓的簡約和靈動氣質。

▌SWEATER／「鏤空圖騰」重現運動服抽繩

靈感來自運動連帽針織衫的抽繩、領口等設計細節。Patrice Leguéreau利用「CHANEL」字母、鑽石鏤空網格組成的蕾絲圖騰，雙層交疊出服飾領口般的造型；更選用黑瑪瑙、紅色和黑色彩漆，重現讓抽繩得以穿進衣領的「孔眼」，極其細膩。

▌CHANEL PRINT／香奈兒排字變活潑了

顧名思義以「CHANEL」字樣為主角，只是Patrice Leguéreau不以逐字排列呈現，而是融入運動風格圖騰，並透過「解構」賦予其新貌。在這系列中，CHANEL各個字母採用3D立體設計，並拼組出蕾絲意象，有些鑽石更透過小顆明亮式切割加強光芒，為蕾絲的優雅融入強勢個性。

▌QUILTED ICONS／十字形交織柔軟菱格紋

匯聚香奈兒眾多經典符號如彗星、獅子、菱格紋等，結合鏤空手法，展現運動風格的輕盈、律動感。其中最值得一看的是菱格紋——香奈兒融入鏤空科技布料的特點，首度以鉸接手法結合2～3條線形，詮釋「十字形」交織而成的新版菱格紋，讓線條更柔軟、靈動，呈現與「Coco Crush」高級珠寶、皮革製品中偏向「穹形」的傳統菱格截然不同的風格。

▌SPORTY 5／運動用品彈簧鉤融入數字「5」

此篇章將香奈兒女士的幸運數字「5」，融入運動用品中常見的彈簧鉤（Snap Hook）重新演繹，發展出一系列實用性、美感兼具的珠寶。彈簧鉤在項鍊中化為搭扣，滿足轉換式、可拆卸式吊墜等彈性的佩戴需求；更搭配香奈兒首度研發的「管狀鍊條」，好更穩定地固定在作品之上。此外，明亮式切割鑽石頻繁出現於數字「5」的鉸接處，為珠寶更添裝飾性。

Patrice Leguéreau直言，研發管狀鍊條是「SPORT」系列最艱難的挑戰之一，設計師與工匠們必須確保各種鍊條長度的組件都能正確定位，同時足夠靈活；另外，陶瓷、黃金鍊條等異材質的鑲嵌結合過程，也非常不容易。

▌GOLD SLIDER／鈕扣、領帶組成靈活「拉鍊珠寶」

靈感來自運動服飾的開闔滑鍊（slider，類似拉鍊），為珠寶賦予更多可調節、靈活的配戴巧思。香奈兒專門為此系列開發拉鍊組件，結合圓形鈕扣、領帶等服裝意象，將珠寶與時尚世界融合。領帶般的墜飾可見各種香奈兒經典符碼，舉凡菱格紋、山形紋、數字5……都以寶石重現。

揭秘「SPORT」頂級珠寶3個工藝亮點

▌形式多元的「珠寶開闔系統」

Patrice Leguéreau在全系列融入了大量靈活、好上手的「珠寶開闔系統」，並以各種形式呈現，除了有傳統的彈片、彈簧扣；相對新穎的主石樞軸、搭配隱藏按扣的四分之一旋轉扣環；更有首度採用的香奈兒包款「2.55」轉扣、折疊鉸鍊等，在賦予珠寶實用性的同時，也顧及了美感和品牌DNA。

▌可轉換式設計，讓穿戴珠寶更自由

順應現正當道的「可轉換式配戴珠寶」潮流，香奈兒為「SPORT」系列帶入大量可轉換式、模組化設計，讓配戴珠寶更為自由。其中讓香奈兒最驕傲的作品出現在「SPORTY 5」篇章，當中一只鑲嵌重約10.24克拉祖母綠的戒指，也可作為鍊墜，搭配鍊條成為項鍊配戴，此一設計被Patrice Leguéreau形容為「創舉」。

▌首度嘗試電鍍鋁、碳纖維材質

除了多重配戴的巧思，香奈兒也大膽嘗試高科技材質，首度將電鍍鋁、碳纖維應用於頂級珠寶。讓我們分別望向兩者：電鍍鋁可以讓作品色彩更加飽滿；碳纖維則具備輕盈、低密度、高耐受度的特質，同時為珠寶揉入類似運動服飾的科技感風格。

資料、圖片提供｜CHANEL

Tiffany & Co. 近期推出全新珠寶系列「Bird on a Rock by Tiffany」，由珠寶與高級珠寶首席藝術長Nathalie Verdeille 重新演繹 Jean Schlumberger 經典的石上鳥意象，全新系列首次將此標誌性設計延伸至Fine Jewelry珠寶類別，頌揚愛情所蘊含的希望與無限可能。

珠寶與高級珠寶首席藝術長 Nathalie Verdeille 分享：「我們如同 Jean Schlumberger 一樣，深入觀察鳥類的姿態與羽翼結構，藉此轉化出充滿動態的造型。高級珠寶系列展現鳥兒即將振翅或停駐的瞬間；而在 Fine Jewelry 系列中，我們則將羽翼精煉為抽象語彙，轉化為立體交織的藝術構造。」透過璀璨鑽石與珍貴金屬，羽毛的層疊與張力被具象化，展現振翅高飛的生命力。

不僅羽毛是這系列的核心靈感，Tiffany & Co. 從另一視角出發，將鳥的形象精練為其精髓「羽翼」，將其轉化為優雅抽象的設計，創造出兼具藝術感與象徵性的細膩之作。

全新系列包含兩套高級珠寶套組：坦桑石套組，這款寶石由 Tiffany & Co. 於1968年率先引入，早已成為品牌象徵。套組包含項鍊、手環與耳環，藍紫色調與鑽石光芒交織出迷人景致；綠松石套組，則向 Schlumberger 的創作致敬，展現其將綠松石與鑽石大膽結合的精神。主題項鍊上，鑽石鳥兒銜起綠松石珠串，羽毛與寶石交織出動感詩意，並搭配胸針、鏈墜與戒指，開啟嶄新演繹。

原本前衛而華麗的 Bird on a Rock 胸針形象，於 Bird on a Rock 石上鳥珠寶系列中，幻化為具雕塑感與質地對比的創新設計，每一件作品皆體現大自然的不對稱與獨特性，這也是 Jean Schlumberger 長期以來的重要靈感來源。可以看到從單隻鳥到成對飛翔的意象設計，作品無不展現與高級珠寶系列同等的精湛工藝，從細膩的質地處理到多種鑽石鑲嵌技巧，皆來自品牌的卓越工藝傳承。

而在 Wings 設計中，Tiffany & Co.巧妙運用隱形鑲嵌技術，讓鑽石宛若漂浮於空氣之中。羽毛造型與波浪邊緣交錯延展，堆疊出層次之美。特別是可轉換垂墜式耳環，提供四種配戴方式，從奪目的垂墜設計到簡約耳釘，展現女性多面向的優雅。

Bird on a Rock 始終以「愛」為核心精神，無論是高級珠寶或 Fine Jewelry 系列，這些作品是追夢旅程的象徵：獨自啟程，或與摯愛同行，都承載著無畏翱翔、突破界限的美好寓意，Tiffany & Co. 經典新生的石上鳥系列，獻給懷抱夢想的每一個你我。

在巴黎之後，寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期移師東京表參道之丘的Space O展出，透過日本的花道藝術（Ikebana）與侘寂（Wabi-Sabi）美學，重新思索自然本質，並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

每年分別在1月與7月發表高級珠寶系列的Boucheron寶詩龍，這個稱為「Carte Blanche」的系列，由創意總監Claire Choisne主導，她可以自由選題，不受既有框架束縛，充分發揮創意與創新。在巴黎之後，寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期特別移師東京表參道之丘的Space O展出，透過日本的花道藝術（Ikebana）與侘寂（Wabi-Sabi）美學，重新思索自然本質，並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

Claire Choisne回溯至2018年Eternal Flowers高級珠寶系列對自然短暫美態的凝鍊，她思索著將瞬縱即逝之物，昇華為恆久不朽。「Carte Blanche, Impermanence」聚焦於自然的流轉與脆弱，東京展覽現場更邀請花道藝術家片桐功敦（Atsunobu Katagiri）於入口處創作大型花藝作品，帶來強烈的視覺引導，參觀者一步入就先受到花藝裝置的引導，感官被調動後，直觀地從視覺上體會「無常」與「生命短暫之美」。

山中拾花　體現萬物生靈

1973年生於日本大阪的片桐功敦，花道風格不僅保留傳統插花的基礎，亦融合現代藝術的視角。對植物素材的選用、構成、在空間中的呈現力，往往有大膽與藝術性的發揮。這次在東京高級珠寶展中，漆黑的夜幕中浮現出一片小森林，彷彿是日本秋天濃縮的風景，以及在其中生棲息的生態系。片桐功敦親自到山中挑選自然花卉與植物，運用了80%的日本在地原生素材，他希望擷取生命躍動的瞬間，昇華成令觀者心動的藝術作品，此精神與 Claire Choisne的自然觀不謀而合，進而創造與珠寶作品互相呼應的空間氛圍。

落光之前　隱沒之後

「在這次Carte Blanche系列中，我想凝視自然於消逝前最後一刻的光與影。6幅構景自光至影，道出自然剎那即逝的珍貴瞬間。28件珠寶，便是我獻給這脆弱時刻的一首頌詩，願其永恆流傳。」Claire Choisne分享，展覽每一組作品皆象徵自然消逝的漸進軌跡，貫穿整個系列的「光」，從無所不在漸次消隱，終至寂然無光，寓意自然週期的終章。

回到侘寂這個日本哲學與美學精神，亦是在鼓勵人們細察那些低調、斑駁或未竟之物，擁抱脆弱與生命恆常變動的本質；而花道的字面意涵為「賦予花卉生命」，與侘寂精神一脈相承，珍視其整個生命歷程——從含苞、綻放至凋謝，引領人們欣賞每個階段的獨特意義與美感。

「Carte Blanche, Impermanence」6幅植物構景共28件，體現高級珠寶本質的凝鍊之作，既可配戴於身，更是藝術與工藝的詠嘆。Claire Choisne如夢似幻地凝結了稍縱即逝的美，從最輕盈的「Composition n°6」到最深沉的「Composition n°1」，作品歷時超過18,000小時於世家工坊完成，不僅挑戰傳統結構形式，更大膽運用前沿材質與嶄新技術，以嶄新語彙擘劃高級珠寶疆域。

技術與材質的極限挑戰

如「Composition n°6 鬱金香、尤加利葉、蜻蜓」，從枝幹的紋理、葉脈的脈動、到花瓣的層次，即便是圍繞鬱金香花蕊的雄蕊，也能輕微晃動，為作品注入生機。Claire Choisne選擇硼矽酸玻璃（borosilicate glass）來展現這些永恆植物的纖美脆弱，因其比天然水晶更具延展性，得以提供更高的創作自由，寶詩龍工匠們經長時間鍛鍊掌握玻璃吹製技藝，最終成功將材質推至極限，打造僅2毫米厚度的纖薄玻璃。「Composition n°5 薊草、犀角金龜甲蟲」薊草花頭以植物性樹脂打造，首次於高級珠寶中運用高分辨率3D列印技術，成就前所未見的細節還原。

另外，花瓣上鑲嵌近700顆玫瑰式切割鑽石，尺寸不一，形狀各異，交織成如鑽石玻璃花窗般的立體結構，「Composition n°4 仙客來、燕麥穗、毛蟲、蝴蝶」金屬鑲座在光影間幾近隱形，花瓣邊緣勾勒亮黑漆線，更凸顯鑽石璀璨；或是「Composition n°3 鳶尾花、紫藤花、鹿角鍬形蟲」的紫藤花，需同時達到輕盈與堅固，設計團隊結合陶瓷、鈦金屬與鋁等輕量材質，花串由逾百片元件手工組合而成，讓整體自然垂墜，猶如真藤，為最具技術挑戰之作。

而令人印象深刻的「Composition n°1 罌粟花、香豌豆花、蝴蝶」，更將罌粟花花瓣，以霧面黑色鈦金屬手工蝕刻，花瓣內層雕有細緻葉脈，並覆上Vantablack®塗層，該材質可吸收99.965%可見光，是目前世界上最黑的材料之一。花瓣如黑洞般吸光，幾乎消失於視線之外，花心則由正反交錯的黑尖晶石構成，稀微的光線偶爾從石縫中綻放，帶來剎那的亮度。花蕊處，工匠將黃金絲拉製至極限細度，並於末端鑲嵌尖晶石與鑽石，展現寶詩龍對細節的極致追求。

詩意棲居　靜謐和動態並存

「Impermanence」（無常）對於這個高級珠寶系列而言，不僅是描述自然生命的短暫脆弱，也同時反映在作品的設計中：從光明走向幽暗，從盛開到凋落的過程。Claire Choisne邀請人們更關注自然中的過程，不是靜止不變的美，而是動態、流逝的美。那麼，她又如何觀看生物與植物的依存關係？

我們看到一隻蜻蜓悄然停棲在「Composition n°6」之上，翅膀的厚度僅約1毫米，工坊以藍寶石玻璃覆於珍珠母貝薄片之上，營造出自然虹彩。翅膀的脈紋則透過雷射雕刻細密呈現；「Composition n°4」有白金打造的毛蟲，鑲嵌鑽石與黑色尖晶石，體表細毛由工坊常用畫筆纖維模擬，並以鉸鏈裝置重現毛蟲攀行時的彎曲起伏。

還有竹節蟲悄然匿藏於「Composition n°2」間，極細的腳部設計極具挑戰，須在毫釐間完成絕對精準的結構與造型，而「Composition n°1」的蝴蝶，則在幾近全黑的構景中宛如幽靈般盤旋，其身由霧面黑色鈦金屬打造，鑲嵌黑色尖晶石，雙翼則以黑色透明玻璃製成飾有拋光紋理，翅膀採用專門研發的黑色透明玻璃製作，呈現出半透明質感，展現極致通透與脆弱之美。

「Carte Blanche, Impermanence」宛如是一場自然與哲思交融的藝術對話，Claire Choisne以28件作品回應自然的脆弱與轉瞬即逝，從材質、光影到花與蟲之間的關係，皆細膩呈現無常之美的詩意與靈魂。