盤點巴黎奧運5國絕美「進場服裝」!蒙古、菲律賓華麗轉譯傳統服飾,海地復興將失傳的紡織文化

盤點巴黎奧運5國絕美「進場服裝」!蒙古、菲律賓華麗轉譯傳統服飾,海地復興將失傳的紡織文化

在時尚之都舉辦的奧運,開幕式宛如一場萬國時裝秀!2024巴黎奧運尚未正式開跑,各國紛紛秀出自家選手的「開幕式進場服裝」,以時尚作為媒介,讓自身文化躍上國際舞台。

▸ 蒙古|傳統長袍的現代詮釋

蒙古隊一舉成為網友公認最令人驚艷的進場服裝。沿續過往兩屆的奧運,這次一樣由姐妹設計組合Michel & Amazonka打造,以蒙古傳統長袍「Deel」為靈感,期望以現代設計傳遞蒙古文化精神。設計師表示:「蒙古文化在世界上不太為人所知,大家通常僅僅知道成吉思汗等歷史人物,並從中認識蒙古。但是時至今日,你還是可以從蒙古人的日常衣著、文化節日中找到很多靈感。」

盤點巴黎奧運5國絕美「進場服裝」!蒙古、菲律賓華麗轉譯傳統服飾,海地復興將失傳的紡織文化
蒙古隊可說是網友公認最令人驚艷的進場服裝。(圖片來源:Michel & Amazonka)
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Michel & Amazonka為選手們設計多款刺繡背心與長袍。(圖片來源:Michel & Amazonka)

本次,Michel & Amazonka為選手們設計一系列刺繡背心與長袍,擷取「Deel」的高領與袖套特色,融入精緻的金線刺繡、蒙古國旗色彩與國徽「索永布」(Soyombo),以及奧運火炬和五環圖案。設計團隊針對每位運動員進行詳細的尺寸測量,每套服裝平均花費20小時完成。

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設計師擷取「Deel」的高領與袖套特色,融入蒙古國旗色彩與蒙古國徽「索永布」(Soyombo)。(圖片來源:Michel & Amazonka)
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據稱,每套服裝平均花費了20小時完成。(圖片來源:Michel & Amazonka)

▸ 海地|藝術與時尚的精彩連乘

由海地裔義大利設計師Stella Jean打造的這套進場服裝,也令不少觀眾讚不絕口。近來,海地面臨著政治不穩定、幫派與犯罪猖獗、雙重債務等壓力,全國上下陷入混亂;即將參賽的15名奧運選手,不僅要追求最好的表現,更希望能爭取為和平發聲。

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海地隊進場服裝由Stella Jean設計。(圖片來源:Stella Jean)

Stella Jean找來海地藝術家Philippe Dodard,將他的作品《Passage》印製在服裝上。女裝部分由一條印有畫作的長裙,搭配一件海地製的水手布襯衫,向大眾推廣該國正在失傳的傳統紡織文化;無袖西裝外套以回收布料製成,印有海地奧委會的標誌。男裝則以長褲搭配中美洲的特色襯衫「Guayabera」並加上領巾裝飾。

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裙裝與褲裝上的花紋,來自海地藝術家Philippe Dodard的畫作《Passage》。(圖片來源:Stella Jean)

▸ 菲律賓|傳統「巴龍」展現武士精神

菲律賓隊的進場服裝為傳統服飾「巴龍」(Barong Tagalog),這種服裝結合了殖民時期的菲律賓民族和西班牙風格,每件皆採用鳳梨纖維布料(piña)製成,並配有可拆卸的絲綢薄紗背帶,上面以太陽符號刺繡裝飾,代表武士(Pintados)意象;邊緣繡上法國三色旗,象徵奧運地主與菲律賓隊間的友好情誼。

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菲律賓隊的進場服裝為傳統服飾「巴龍」(Barong Tagalog)。(圖片來源:Francis Libiran)

為了讓菲律賓隊在眾多進場隊伍中一目了然,設計師Francis Libiran選擇以鮮豔的紅、黃、藍搭配,同時也考慮到運動員在奧運期間的其他場合需求,拆下背帶後的巴龍還能有多種變化應用。

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設計師Francis Libiran選擇以鮮豔的紅、黃、藍搭配,拆下背帶後的巴龍還能有多種變化應用。(圖片來源:Francis Libiran)

▸ 愛爾蘭|破格全白服裝襯托細節

今年,愛爾蘭隊捨棄慣用的綠色,大膽挑戰全白服裝。設計師Laura Weber表示,之所以選用白色,是為了尊重它所代表的歷史意義——古希臘人們會在重要儀式上身著白色服飾,以傳遞對未來的希望。不僅如此,設計師更在細節中體現愛爾蘭的傳統文化。

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愛爾蘭隊捨棄慣用的綠色,大膽挑戰全白服裝。(圖片來源:Olympic Ireland)

愛爾蘭國旗巧妙地融入長褲滾邊;外套翻領上飾有手工刺繡的祖母綠三葉草胸針;手工簇絨的綠色字體令人想起鬱鬱蔥蔥的田野;每位運動員還配有獨一無二的訂製刺繡徽章,分別代表著各自的家鄉行政區。

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每位運動員還配有獨一無二的訂製刺繡徽章,分別代表著各自的家鄉行政區。(圖片來源:Olympic Ireland)
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外套翻領上飾有手工刺繡的祖母綠三葉草胸針。(圖片來源:Olympic Ireland)

▸ 台灣|跨越9個縣市的工藝集大成

中華隊進場服裝再次由設計師周裕穎操刀,以中華奧運會徽原色為基調,融合「臺灣夢想、臺灣力量」的理念,邀請遍佈台灣不同領域的大師跨界合作,包括:當代藝術家江賢二、原民人間國寳工藝師嚴玉英、翻轉文字設計師林國慶、臺灣工藝之家纏花工藝師林佩瑩,以及台灣紡織製造大廠旭榮集團、仁美織標與珖藝印花等,共同打造具有「文化」、「藝術」、「工藝」與「永續」精神的國家代表隊進場服。

盤點巴黎奧運5國絕美「進場服裝」!蒙古、菲律賓華麗轉譯傳統服飾,海地復興將失傳的紡織文化
中華隊進場服裝以中華奧運會徽原色為基調,由設計師周裕穎操刀。(圖片來源:JUST IN XX)
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周裕穎邀請遍佈台灣、不同領域的大師跨界合作,打造具有文化、藝術、工藝與永續精神的國家代表隊進場服。(圖片來源:JUST IN XX)

服裝布料上,選用當代藝術家江賢二的畫作《台灣山脈》作為印花,將台灣山景染上海洋波光粼粼氛圍;國寶工藝師嚴玉英織作的香蕉絲織片,被用作鞋面與腰帶;纏花工藝師林佩瑩也分別製作國花梅花,及蘊含加油及前進夢想、無所畏懼寓意的「油菜花」為胸針,傳遞對奧運選手們的祝福。

>>> 2024巴黎奧運中華隊進場服設計!周裕穎以江賢二畫作為布料印花,在配件融入台灣傳統工藝

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由纏花工藝師林佩瑩製作的梅花及油菜花胸針。(圖片來源:JUST IN XX)
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國寶工藝師嚴玉英織作的香蕉絲織片,被用作鞋面與腰帶。(圖片來源:JUST IN XX)

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香奈兒把深海搬進華山!2026 COCO BEACH 台北快閃店,以珊瑚、黑沙與海洋符號打造城市裡的夏日幻境
香奈兒把深海搬進華山!2026 COCO BEACH 台北快閃店,以珊瑚、黑沙與海洋符號打造城市裡的夏日幻境

走進華山 1914 文化創意產業園區西二館,香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店於此展開,將 300 平方公尺的明亮空間轉化為一處介於海洋、沙岸與度假想像之間的沉浸場景。「海灘」不再被直譯為陽傘、躺椅與棕櫚樹的視覺套路,香奈兒選擇潛入更深層的海底意象:巨型珊瑚、層疊細沙紋理、如水波般流動的光影,共同構成一座位於城市中心的靜謐海域。

當城市中心化為沁涼海洋

香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店自即日起至5月24日登場,帶來 Matthieu Blazy 首次推出的 COCO BEACH 系列。COCO BEACH 本身即帶有鮮明的季節性與生活風格想像,這次選擇以「深海」作為場景起點,巨型木製珊瑚裝置成為整個空間的視覺核心,細沙紋理在地面與陳列區域之間延展,柔和光影讓整體氛圍帶有某種介於真實與幻覺之間、彷彿飄浮於海浪之上的輕鬆。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

金魚皮件、小丑魚造型包款悠然共游

為了讓訪客可以放慢步伐,櫥窗也被設計成一座座水族箱,服飾、珠寶與配飾在黑色細沙襯托下被重新觀看。相較於傳統精品櫥窗強調光澤、距離與正面展示,這裡的商品像是被放入一個海底生態系中,與珊瑚、沙紋、織物肌理共同構成畫面,使 COCO BEACH 的夏日意象多了一層神祕而靜謐的底色。

當這些符號被置於水族箱般的櫥窗、黑色細沙與珊瑚裝置之間,獨家商品就像是在某個想像中的海底棲息地中被發現,充滿巧思。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

Matthieu Blazy 的設計向來不以直白宣言取勝,他不僅擅長把線索藏進細節與觀看方式之中,也樂於讓大家體驗挖掘彩蛋的驚喜。

放在 2026 COCO BEACH 中,螃蟹咬耳朵的耳環、散布於四處的海星及海馬、小丑魚等海洋母題,因此不只是可愛裝飾,而像是一組輕盈的夏日訊號:它們讓香奈兒的度假語彙從陽光海岸潛入更富奇想的水下世界,也為 Blazy 筆下的香奈兒埋下十分 playful 的開場!

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

不僅如此,這份玩心並沒有削弱香奈兒的優雅,除了海洋生物、珊瑚景觀、黑沙櫥窗與光影層次彼此呼應,2026 COCO BEACH 像是一張被細心編排的「夏日 mood board」,在 Matthieu Blazy 的首次詮釋下,既有不費力的華麗感、海灘邊的精緻姿態,也保留香奈兒特有的從容與自在。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

結合科技 幻象拉菲草登場

系列中可見幻象拉菲草、方便於日夜轉換的泳裝、山東綢、丹寧材質、刺繡鏤空蕾絲、帽子、鞋款、包款等單品,透過絢麗色彩與帶有光澤感的對比,勾勒出充滿活力的夏日語彙。 這些材質的有趣之處,在於它們並非單純服務「海邊實用性」,而是讓手工感、閃光質地與高級時裝語言彼此交疊,尤其幻象拉菲草帶來自然與度假的粗糙觸感,對照於海面反射的波光,為服裝與配飾注入流動感。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

親自來到香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店現場,會發現 COCO BEACH 的魅力不只在於視覺場景,更在於它如何把度假感推向身體經驗,從腳下的鞋履,到手中的包款,再到肌膚接觸的泳裝、帽款與織物,身體成為連結商品與空間的核心,夏日因而變得:輕盈奇想、帶有玩心,更耐人尋味。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
9m88身穿2026 COCO BEACH系列丹寧上衣及丹寧長褲(左)、香奈兒2026 COCO BEACH系列衝浪板為限量商品。(圖片提供:CHANEL)
9m88身穿2026 COCO BEACH系列丹寧上衣及丹寧長褲(左)、香奈兒2026 COCO BEACH系列衝浪板為限量商品。(圖片提供:CHANEL)

CHANEL 2026 COCO BEACH POP-UP 台北快閃店
地點:華山 1914 文化創意產業園區 西二館
地址:台北市中正區八德路一段 1 號
展期:即日起至 5 月 24 日
營業時間:12:00-20:00
點此下載「CHANEL COCO BEACH 2026 COLLECTION」台北快閃店期間限定貼圖

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從衣著延伸的從容自在!ISSEY MIYAKE 男裝支線:機能與結構之間,讓服裝回應身體

當代男士的風格發展多元,各式各樣的搭配無不受潮流趨勢影響;然而,在回歸重視舒適與機能性的當下,如何選擇衣著反而是一種與時間、身體與生活節奏共處的方式。

從一件衣著開始,如何行走、如何停留、如何讓身體在空間中自在伸展,都成為風格的一部分。在這樣的思考之下,服裝從穿搭選擇成為一種回應內在的語言。來自 ISSEY MIYAKE 的兩大男裝支線——IM MENHOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE,正以截然不同卻彼此呼應的設計邏輯,重新定義當代男性的日常樣貌。

(圖片提供:君梵)
(圖片提供:君梵)

IM MEN|機能與科技的純粹實踐

當男裝逐漸回歸內在價值展現,IM MEN 提出了一種直覺理性的答案:品牌延續 Issey Miyake 對面料研發的深厚基礎,將科技、機能與穿著體驗緊密結合,把服裝變成更貼合生活需求的工具。

(圖片提供:君梵)
(圖片提供:君梵)

IM MEN 的設計語彙強調結構與功能之間的平衡,透過精密計算的剪裁與布料開發,服裝在靜止時呈現俐落輪廓,在行動時則自然展開流動感;這種介於理性與動態之間的狀態,讓穿著者在日常移動中,感受到一種被設計過的自由。

(圖片提供:君梵)
(圖片提供:君梵)

品牌所提出的「DANCING TEXTURE」概念,是舒適自在生活的延伸,布料能隨著身體節奏產生變化,像是與穿著者共同呼吸。當行走成為節奏,衣著也隨之回應,那種細微的互動,使風格從外在表現轉為內在感知。對於現今重視舒適度與機能性的男裝市場,講究細節、關注使用者的感受,IM MEN 讓每一次穿著都成為與自身對話的過程。

(圖片提供:君梵)
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HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE|在縐褶之中,展現從容與餘裕

如果說 IM MEN 以結構回應身體,那麼 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 則以布料語彙,詮釋另一種更柔軟的男性風格。品牌標誌性的縐褶技術,讓服裝在視覺與穿著之間取得獨特平衡,既保有形體,也擁有流動的彈性。

(圖片提供:君梵)
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透過特殊加工,縐褶成為品牌衣著的亮點,也是獨特結構設計的展現,布料在收納與展開之間維持穩定形狀,同時保有輕盈與舒適。這樣的特性,使服裝在旅行、移動或長時間穿著時,都能維持理想狀態,回應現代生活的多變需求。

(圖片提供:君梵)
(圖片提供:君梵)

HOMME PLISSÉ 的設計靈感經常來自大自然與文化交織的紋理,從色彩到材質,皆帶有一種沉靜而內斂的層次感。當這些元素轉化為服裝語彙,便形成一種品牌獨特的優雅,在細節中展現品味。對男士而言,這樣柔軟的風格也意味著對生活的從容選擇。

(圖片提供:君梵)
(圖片提供:君梵)

風格的內在轉向,服裝成為生活的展演

IM MEN 與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE,分別從機能與布料出發,描繪出兩種不同的男性樣貌,卻共同指向同一件事——風格的內在化。當代男裝的風格不再侷限透過外顯符號定義,而是回歸重視單品的質量——衣服的重量、觸感、線條,都影響著身體動態的線性風格,也反映出一個人的風格品味。

(圖片提供:君梵)
(圖片提供:君梵)

在這樣的脈絡下,IM MEN 與 HOMME PLISSÉ 所呈現的是一種衣著態度的提案:回到內在,找到屬於自己的風格。每個人的選品觀點也呼應了當代風格學的核心:真正的品味,往往藏在不被強調的細節之中。就像一只好錶、一抹低調香氣或一件講究剪裁的服裝,它們不需要過多說明,卻能長時間陪伴使用者,成為生活的一部分。

(圖片提供:君梵)
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