2024巴黎奧運進入倒數，本次「巴黎奧運中華臺北代表團進場服」由設計師周裕穎操刀，邀請藝術家江賢二、翻轉文字藝術家林國慶，並結合臺灣特色工藝包含原民國寶工藝家嚴玉英、手工纏花工藝家林佩瑩，以及臺灣紡織製造大廠旭榮集團、珖藝印花、仁美織標協力合作。另外，近日也釋出由台灣攝影大師江民仕拍攝的進場服時尚大片，為時尚的巴黎奧運揭開序幕。

周裕穎操刀2024巴黎奧運中華隊進場服

繼2020東京奧運，周裕穎以窗花漆器釦設計進場服，本屆巴黎奧運再度獲選擔綱進場服設計師，並以文化奧運為精神，打造「在服裝上策展」的概念，將時尚作為主軸，融合「臺灣夢想、臺灣力量」的理念，邀請遍佈台灣九個縣市、不同領域的台灣之光跨界合作，包括：當代藝術家江賢二、原民人間國寳工藝師嚴玉英、翻轉文字設計師林國慶、臺灣工藝之家纏花工藝師林佩瑩，以及台灣紡織製造大廠旭榮集團、仁美織標與珖藝印花等，共同打造具有「文化」、「藝術」、「工藝」與「永續」精神的國家代表隊進場服。

以江賢二畫作為布料印花

為了讓巴黎奧運進場服別具意義，周裕穎以中華奧運會徽原色為基調，將「山」、「海」、「城」、「原」等元素融合作為視覺概念，選用當代藝術家江賢二的畫作《台灣山脈》作為布料印花，將台灣山景染上海洋波光粼粼氛圍，展現沈著氣勢使整體更為亮眼，攜手旭榮集團以全球創新的「碳捕捉」技術，回收工廠所排放的碳廢氣（CO2），重新轉化聚合成低碳人造纖維，製成西裝外套與長褲，並採用珖藝印花的全球最先進低碳環保無水直噴技術，將《台灣山脈》畫作轉換為紋樣噴印在立體織紋的面料上，呈現平面與立體交錯的精緻質感。

翻轉文字藝術為中華隊加油

西裝內的POLO衫使用含有「鍺纖維」與涼感原料的布料，釋放負離子同時還有涼感功能，並且擁有絕佳彈性及透氣性，達到調節體溫、濕度、抗靜電及高吸濕、排汗效果等機能，讓選手在炎夏的開幕式中涼爽不濕黏；印花設計則是將臺灣行政區輪廓圖打破再以格紋方式重組，象徵賽道，代表選手從四面八方聚集而來；白色立體的十字格紋，為周裕穎邀請文字設計師林國慶特別打造的「Chinese Taipei」翻轉字進行的排列，英文的Taipei翻轉閱讀後會變成中文的「加油」，透過小小的巧思替中華隊加油，也以翻轉的意象祝福選手能在場上扭轉乾坤。

在配件融入臺灣傳統工藝

周裕穎也特別以胸針、腰帶、鞋子、領巾等配件，展現台灣精品級傳統工藝。在台灣傳統習俗上，佩戴春仔花胸花代表的是對出席場合的慎重看待，因此周裕穎將春仔花胸針的設計加入進場服上，邀請纏花工藝師林佩瑩分別製作國花梅花，及蘊含加油及前進夢想、無所畏懼寓意的「油菜花」為胸針，傳遞對奧運選手們的祝福；巴黎奧運與中華奧會的織標臂章則是與仁美商標合作，使用略帶緞面光澤的木質纖維環保紗線，還有廢棄的牡蠣殼回收再製織成，將台灣在地文化推向國際。

此外，周裕穎也運用人間國寶嚴玉英工藝師織作的香蕉絲織片，作為鞋面與腰帶的使用，選用環保皮革作為皮料，將奧會色系紅、藍、白做為裝飾線，搭配採用由鞋技中心提供，以生物力學原理「穩定足弓」的專利鞋墊設計，增加選手穿著體驗的舒適度，體貼運動員參加開幕式久站的辛勞。鞋面上的織紋來自噶瑪蘭族傳說「海龜報恩」中的海龜，祝福國手能帶著福報歸來，近看一雙鞋共有 20 顆心型圖案，象徵十全十美的意涵。

_{資料提供｜JUST IN XX
文字整理｜Adela Cheng}

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}