2024巴黎奧運進入倒數，本次「巴黎奧運中華臺北代表團進場服」由設計師周裕穎操刀，邀請藝術家江賢二、翻轉文字藝術家林國慶，並結合臺灣特色工藝包含原民國寶工藝家嚴玉英、手工纏花工藝家林佩瑩，以及臺灣紡織製造大廠旭榮集團、珖藝印花、仁美織標協力合作。另外，近日也釋出由台灣攝影大師江民仕拍攝的進場服時尚大片，為時尚的巴黎奧運揭開序幕。

周裕穎操刀2024巴黎奧運中華隊進場服

繼2020東京奧運，周裕穎以窗花漆器釦設計進場服，本屆巴黎奧運再度獲選擔綱進場服設計師，並以文化奧運為精神，打造「在服裝上策展」的概念，將時尚作為主軸，融合「臺灣夢想、臺灣力量」的理念，邀請遍佈台灣九個縣市、不同領域的台灣之光跨界合作，包括：當代藝術家江賢二、原民人間國寳工藝師嚴玉英、翻轉文字設計師林國慶、臺灣工藝之家纏花工藝師林佩瑩，以及台灣紡織製造大廠旭榮集團、仁美織標與珖藝印花等，共同打造具有「文化」、「藝術」、「工藝」與「永續」精神的國家代表隊進場服。

以江賢二畫作為布料印花

為了讓巴黎奧運進場服別具意義，周裕穎以中華奧運會徽原色為基調，將「山」、「海」、「城」、「原」等元素融合作為視覺概念，選用當代藝術家江賢二的畫作《台灣山脈》作為布料印花，將台灣山景染上海洋波光粼粼氛圍，展現沈著氣勢使整體更為亮眼，攜手旭榮集團以全球創新的「碳捕捉」技術，回收工廠所排放的碳廢氣（CO2），重新轉化聚合成低碳人造纖維，製成西裝外套與長褲，並採用珖藝印花的全球最先進低碳環保無水直噴技術，將《台灣山脈》畫作轉換為紋樣噴印在立體織紋的面料上，呈現平面與立體交錯的精緻質感。

翻轉文字藝術為中華隊加油

西裝內的POLO衫使用含有「鍺纖維」與涼感原料的布料，釋放負離子同時還有涼感功能，並且擁有絕佳彈性及透氣性，達到調節體溫、濕度、抗靜電及高吸濕、排汗效果等機能，讓選手在炎夏的開幕式中涼爽不濕黏；印花設計則是將臺灣行政區輪廓圖打破再以格紋方式重組，象徵賽道，代表選手從四面八方聚集而來；白色立體的十字格紋，為周裕穎邀請文字設計師林國慶特別打造的「Chinese Taipei」翻轉字進行的排列，英文的Taipei翻轉閱讀後會變成中文的「加油」，透過小小的巧思替中華隊加油，也以翻轉的意象祝福選手能在場上扭轉乾坤。

在配件融入臺灣傳統工藝

周裕穎也特別以胸針、腰帶、鞋子、領巾等配件，展現台灣精品級傳統工藝。在台灣傳統習俗上，佩戴春仔花胸花代表的是對出席場合的慎重看待，因此周裕穎將春仔花胸針的設計加入進場服上，邀請纏花工藝師林佩瑩分別製作國花梅花，及蘊含加油及前進夢想、無所畏懼寓意的「油菜花」為胸針，傳遞對奧運選手們的祝福；巴黎奧運與中華奧會的織標臂章則是與仁美商標合作，使用略帶緞面光澤的木質纖維環保紗線，還有廢棄的牡蠣殼回收再製織成，將台灣在地文化推向國際。

此外，周裕穎也運用人間國寶嚴玉英工藝師織作的香蕉絲織片，作為鞋面與腰帶的使用，選用環保皮革作為皮料，將奧會色系紅、藍、白做為裝飾線，搭配採用由鞋技中心提供，以生物力學原理「穩定足弓」的專利鞋墊設計，增加選手穿著體驗的舒適度，體貼運動員參加開幕式久站的辛勞。鞋面上的織紋來自噶瑪蘭族傳說「海龜報恩」中的海龜，祝福國手能帶著福報歸來，近看一雙鞋共有 20 顆心型圖案，象徵十全十美的意涵。

_{資料提供｜JUST IN XX
文字整理｜Adela Cheng}

當服裝開始描繪時間，日常也有了新的詮釋方式。me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列將「時間」化作靈感，從晨光到樹影，從夕陽等等 ，每道自然節奏都被轉譯為色彩與輪廓，讓穿衣成為一場內在感知的延伸——柔軟卻堅定、富有情緒。

珍惜每一瞬間，是me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列中的核心資訊。以「每日都能穿」為理念，不只是功能上的訴求，更是 me ISSEY MIYAKE 持續探索的風格哲學。本季延續一貫的輕盈調性，從材質、輪廓到印花設計，皆回應當代生活的節奏與情緒狀態。在快速更迭的世界裡，衣著不再只是表面樣貌，而是一種自我選擇的語言：自在、靈動、忠於當下。

捕捉當下的瞬光：CHANCE × BANGS 系列

靈感源自希臘神話中的「機會之神」卡伊羅斯（Kairos），CHANCE 系列透過手繪圖案，描繪稍縱即逝的瞬間，像是一場關於時間的即景素描！畫面輕巧而生動，讓圖案不只是視覺裝飾，更成為穿著者與世界對話的方式。系列中的高領上衣與直筒褲，以 me ISSEY MIYAKE 經典彈力褶皺技術結合靈動輪廓，從版型到材質都兼顧舒適與辨識度，讓穿搭回歸直覺，也充滿驚喜感！

延伸的 BANGS 系列則從卡伊羅斯經典瀏海輪廓取材，化作趣味造型與流動印花；圖案輕盈地藏於布料結構與摺線之中，隨光影滑過悄然現身，是服裝與生活彼此呼應的微妙印記；令穿上的時光「不喧嘩」，與當下產生最深切真實的連結。

布料中的節奏感：FRINGE PLEATS × TWIST SEE-THROUGH CREPE

當布料回應身體的節奏，服裝便成了一種語言。FRINGE PLEATS 系列將細緻針織與縐褶結構融合，並在裙襬與袖口加入拱形流蘇設計，創造出隨步伐輕搖的層次律動；這些設計不僅呼應身體的動作，也為服裝注入了某種節制而柔軟的張力。外套、中長裙與上衣在結構與飄逸之間展現平衡，疊穿之下更能展現不同風格層次，適合各種生活場域，自在切換。

TWIST SEE-THROUGH CREPE 系列則展現 me ISSEY MIYAKE 擅長的趣味性。透過縐縮與扭轉的雙重技術，在布面創造出層層紋理，豐富視覺也強化肌理觸感；經過數次扭轉所完成的第二道壓褶工序，使服裝具備細膩而有韻律的立體感！輕透布料特別適合亞洲氣候，單穿或混搭皆能展現輪廓美學與實穿功能，既輕盈、又充滿細節語彙。

一場與時間並行的日常實驗

me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列不只回應了時間這個抽象概念，更以貼近生活的節奏轉化成具體的服裝語彙；從即時捕捉的手繪印花、流動紋理到輕盈布料，每一項細節都是品牌長年以來「設計 × 技術 × 感性」三者並行的結晶。

提醒我們去感受身體與衣著之間的關係，去傾聽內在的聲音，也讓穿衣這件日常小事，重新擁有意義。當每一件單品，都是對生活的理解與回應，也讓我們得以在尋常時刻裡，悄悄穿上自由。

_{官方網站：https://issey-qr.com/4mItReV V 
Instagram : https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/}

在當代快節奏的生活裡，壓力如影隨形，人們更需從自然中尋得片刻寧靜，讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際，日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ，為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列，以「花語與色彩的對話」為靈感，用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

對於時尚迷來說，日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上，作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌，Plantation 從1983 年創立以來，始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發， Plantation 不追逐潮流的快速更迭，反而更重視舒適導向、材質先行，以天然面料引導簡約耐看的設計，並結合日本職人工藝，創造出時尚世界裡的歷久彌新，更有自然系服飾品牌美譽。

以傳統「高島縮」技藝，編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中，最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來，YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」（Takashima Chijimi）打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料，以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇，Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度，讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺，不僅賦予布料獨特的視覺層次感，也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人，在濕熱夏季裡穿上，更能感受到面料輕柔的撫觸。

而在今年，Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品！以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等，每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時，它低語著真誠與信任；纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞；豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵；藍色鳶尾花意寓著希望和好消息；黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」，「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體，訴說著消息，也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相，在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從7月4日～7月13 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售，歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE，親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好，也讓花卉的呢喃，迤邐成日常最優雅的節奏感。

_{文/郭慧  圖片提供/Plantation}