大稻埕化身闖關遊樂場!「城市跑庫文化運動會」週末二日限時登場,串聯藝術家打造17場互動體驗

大稻埕化身闖關遊戲場!「城市跑庫文化運動會」週末二日限時登場,串聯藝術家打造17場互動體驗

台灣視覺藝術協會(視盟)策劃的「城市跑庫文化運動會」將於2024年8月10日至11日在大稻埕登場,活動結合了「當代藝術」、「歷史場域」和「文化運動」三大元素,串聯老城的17個街區巷弄,設計12組藝術互動關卡、5場工作坊與2場限定表演,邀請全民以闖關方式親身體驗文化歷史。

為了翻轉大眾對於藝術資料庫的認知,「城市跑庫文化運動會」將所有藝術作品以互動遊戲關卡的形式呈現,與文化場域、城市歷史結合,把大稻埕變成一座充滿驚喜的城市文化資料庫,也讓參加者成為作品的一部分;而對於藝術家來說,如何將創作概念轉化成闖關內容,也是一種全新的嘗試。

大稻埕化身闖關遊戲場!「城市跑庫文化運動會」週末二日限時登場,串聯藝術家打造17場互動體驗
《糖蜜、酒精、健身工坊,是什麼使今日的生活變得如此不同,如此有魅力?》(圖片提供:北美館)
大稻埕化身闖關遊戲場!「城市跑庫文化運動會」週末二日限時登場,串聯藝術家打造17場互動體驗
柯良志《北投物語》。(圖片提供:視盟)

⊹ 12組互動關卡,結合當代藝術與大稻埕文化歷史

「城市跑庫文化運動會」選在台北大稻埕街區舉辦,共設有12組藝術互動遊戲關卡,前往活動服務台(玉泉公園、永樂國小或渭水驛站)免費索取「文化護照」與「號碼牌」就能參加。集滿6個闖關成功印章,就可於活動服務台抽取完賽贈品。

之所以選在大稻埕,正是因為這裡承載著台灣百年來的歷史變遷和文化發展。從作曲家江文也的《台灣舞曲》到李臨秋的《望春風》、1921年的「台灣文化協會」、1923年蔣渭水創辦的《台灣民報》——大稻埕見證了無數文化運動的風起雲湧,更是台灣文化藝術、民主意識和自由思潮的重要啟蒙地。參加者置身其中,更能身歷其境感受在地文化與歷史。

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國家氧《糙》。(圖片提供:視盟)

不能錯過的亮點關卡搶先看:

▸ 陳天來故居(錦記茶行)

位於貴德街的錦記茶行是一棟仿巴洛克式建築,見證了北台灣的茶葉歷史,也是其創辦人陳天來的故居。本關卡靈感來自藝術家李明學2016年於台北雙年展展出的作品《光譜》,參加者需在時間內依茶的顏色濃淡排列,以通過關卡。

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李明學作品《光譜》,透過收集超市瓶裝茶飲,依茶色呈現光譜漸層,反映商業資本主義下的人、茶、文化、經濟、記憶與想像的思考。(圖片提供:李明學)

▸ 平樂人行陸橋

近年,許多天橋陸續被拆除,而靠近涼州街的平樂人行陸橋,是台北市現存最久的天橋。這裡以藝術家陳擎耀作品《國際收音機體操》為靈感,參加者需在天橋上跟隨關主完成一分鐘版本的國民健康操。

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在全球僅有日、韓、臺會學習的國民健康操中,探尋國家集體主義對人民集體潛意識的影響。(圖片提供:陳擎耀)

▸ 富自山中

大稻埕的南北雜貨店富自山中經營40多年,販售自製蔗糖類商品。本關卡靈感來自藝術家羅懿君作品《糖蜜、酒精、健身工坊,是什麼使今日的生活變得如此不同,如此有魅力?》,設計讓參加者運用甘蔗作為運動器材,跟隨關主完成健身運動。

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關於「糖與健身的對話空間」,呈現蔗糖產業在不同時代中的角色定位與價值轉換。(圖片提供:北美館)

▸ 新慶利碾米廠

新慶利碾米廠為迪化街僅存的碾米廠,其關卡靈感來自以藝術團體「國家氧」作品《糙》,參加者要抓取一把米,精準感知米的重量,磅秤上數值達到36公克(±0.5)即可過關。

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藝術團體「國家氧」在作品中量一粒米的重量,一共365顆、為時約三小時。闖關遊戲時,民眾將挑戰抓取一把米,要剛剛好36公克就能過關。(圖片提供:國家氧)

▸ 大稻埕碼頭前道路

在川流車陣的大稻埕碼頭前道路,闖關者要在綠燈時,揮舉旗幟至少10秒以過關。其發想來自藝術家崔廣宇作品《系統生活捷徑-表皮生活圈》,以行動來突顯大眾習以為常的社會價值之荒謬。

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崔廣宇《系統生活捷徑-表皮生活圈 》行動來突顯某些我們習以為常的社會價值背後的荒謬。關卡就設定在紅綠燈處,綠燈時揮動賽車旗。(圖片提供:吳聯吟)

▸ 迪化半日茶屋

迪化半日茶屋被名列為大稻埕須優先保存的77棟歷史性建築之一,這裡以藝術家吳季禎作品《自由香蕉》為發想,開放參加者隨意發想文字,由藝術家將文字寫在香蕉上,贈送給參加者補充體力。

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吳季禎《自由香蕉》。(圖片提供:吳季禎)

⊹ 5場工作坊,扮裝遊街、古董相機體驗大稻埕

除了闖關遊戲外,「城市跑庫文化運動會」還舉辦5場特色工作坊,與「渭水驛站」合作,引用接力賽的概念,由文史專家帶領民眾徒步走訪大稻埕、延平北路一帶,深入了解早期人文與民俗故事。

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「渭水驛站」大稻埕走讀工作坊。(圖片提供:視盟)

像是「神遊大稻埕」工作坊,讓民眾穿戴上藝術家吳聯吟仿照神將的作品《旋轉》,行走於街頭;「甲恁翕像」攝影工作坊,透過藝術家陳姿華手工打造的箱型相機(Box Camera),為參與者進行肖像拍攝;專為親子設計的「大稻埕動物園」工作坊,由插畫家林小杯帶小朋友用全新的眼光逛大稻埕,並使用特殊的紙,畫出自己在街上發現的動物。5場工作坊皆為免費參與,需事先上網報名。

工作坊報名連結|https://reurl.cc/xarvAb

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在「神遊大稻埕」工作坊中,將讓民眾穿戴上《旋轉》作品,體驗行走於大稻埕永樂廣場,呼應著大稻埕豐富的民俗與文化歷史。(圖片提供:吳聯吟)
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「甲恁翕像」攝影工作坊,透過藝術家陳姿華手工打造的箱型相機(Box Camera),為參與者進行肖像拍攝。(圖片提供:視盟)
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專為親子設計的「大稻埕動物園」工作坊,使用特殊的紙,畫出在街上發現的動物。(圖片提供:視盟)

⊹ 2場限定表演同步登場

活動兩日期間,舞蹈家周書毅將於港町文化講堂廊道(現址全祥茶莊)展開《無用之地》片段演出;一公聲藝術也將於玉泉公園帶來特別為本次活動創作的《1936奧運隨想》,帶領觀眾穿越時空,感受台灣音樂與文化在國際舞台上的獨特魅力。

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周書毅 《無用之地》。(圖片提供:周書毅)

2024「城市跑庫文化運動會」

活動日期|2024/08/10–11

活動時間|13:00-17:00

活動地點|

➊ 北門路線

起點站玉泉公園、港町文化講堂廊道(現址為全祥茶莊)、臨秋居、錦記茶行對面(現址為陳天來故居)、大稻埕碼頭前道路

➋ 大橋頭路線

起點站永樂國小、平樂人行陸橋、新慶利碾米廠、富自山中、迪化半日茶屋、228事件引爆地紀念碑、Otherwise Library

 

合作藝術家|羅聿綺、柯良志、周書毅、一公聲藝術、李明學、崔廣宇、陳擎耀、國家氧、羅懿君、吳季禎、張徐展、謝佑承、陳姿華、詹詠幀、林小杯、吳聯吟

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當工業技術走進城市藝文場域!2026創意台中「動力城市」集結11組跨域創作者,深入製造現場共創

「WHIRRR⋯」 原本是引擎啟動時發出的聲響。在臺中,這樣的聲響不只存在於工廠裡,也隨著產品進入城市移動、工作模式與日常生活。2026創意台中以「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」為題,讓製造業與藝文在臺中舊城展開一場跨域對話。

2024年起,「創意台中」團隊持續將城市打造為大型設計實驗場,提出Design Hub概念,中西區為起點,「設計明日的未來」將街區、歷史場域與生活經驗串聯,讓每個人都成為城市網絡中的節點;2025年則進一步以黎明新村打造「摺疊市」,提出城市社群與宜居聚落之間的探討。走到2026年,Design Hub將視線轉向臺中的產業能量,以「動力城市」為題,帶領創作者實地走入製造現場,透過設計轉譯、共創參與,將工具機搬入藝文場域,搭建起製造業與文化的嶄新溝通橋樑。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

從創意視角直擊製造現場!

由樸實創意策劃,本次共有11組跨域創作者參與,涵蓋城市文學、當代藝術、視覺設計、紀實攝影、活版工藝與飲食設計等領域,從工具機、精密齒輪到航太製造,實地走進漢翔航空工業、台中精機、天心工業、利茗機械、仕興機械、以盛工業等第一現場,深入取樣真實的產業切片,轉譯成不同形式的作品,在製造與創意之間搭起一座「WHIRRR:POWER CITY|動力城市」。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

循著這道動力的軸線,觀眾可以穿梭於主展場臺中州廳與5處衛星展區:驛前社、繼光診療所、富興工廠1962文創聚落、樂田活版工房、民生路老宅。從鋼鐵切削的重音,一路聽見舊城區裡最細膩的甘甜,搭配18個串連店家,構成一條從建築走進街區、從產業走向生活的城市聆聽路徑。

(圖片提供:樸實創意)
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在一座百年建築探尋製造心臟

展覽以臺中州廳中山廳為主展場,打造「引擎發動」沉浸式展區。走近古蹟立面,藝術家Alan Hong將社群上熟悉的「AH!Q」化身為大型充氣藝術裝置《柔軟機器|ROBO Q》,以柔軟、萌趣的機器人形象,與古典建築形成鮮明對比,讓工業語彙多了一份想像力。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

順著寬闊的洋樓階梯進入二樓中山廳,則是聲音與影像構成的主展區「引擎發動」,將整座空間化身為沉浸式影音劇場,直擊城市動力的源頭心臟。

由多座螢幕構成的沉浸式影音裝置《Symphony of the City》由策展人許哲瑜於工廠現地統籌、「白輻射影像」導演洪鈺堂與聲音設計 Will 深入現場,採集機械運轉、刀具切削與零件碰撞的細微聲響,再重新取樣、編排,與林家緯的多頻道影像交織,成為專屬臺中的交響樂章。現場同步展示產業零件等實體展品,讓聲音、影像與真實的機械構件在空間中彼此呼應、對話,譜出臺中的製造脈動。

(圖片提供:樸實創意)
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(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

5處衛星展區,把製造記憶重新組裝

走出臺中州廳,5處衛星展區將展覽延伸進舊城街區,讓不同創作者各自發聲,重新詮釋製造業。

▽ 衛星展區一「訂單之外」|黑手文學 × 製造記憶
位於火車站附近的「驛前社」,是一座由老針車行再生而成的創作基地。臺中作家蔡承允、劉書甫、格魯克、王語濃等作家以文學回望造物的黃金歲月。展場中,這些文學作品與古董針車實物疊合,記錄那段未曾上記錄的黑手歲月與生活脈絡。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

▽ 衛星展區二「機器人間」|紀實攝影 × 職人溫度
繼光街區的老耳鼻喉科「繼光診療所」,這次成為觀看臺中製造現場的另一個視野。攝影師許哲瑜、陳婉寧深入工廠第一線,將鏡頭對準黑手、西工(焊接師)與機具,紀錄下噴濺的火花、凝視機械的專注眼神,捕捉鋼鐵與人情交織的真實溫度。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

▽ 衛星展區三「城市組裝」|當代藝術 × 超未來結構
位於富興工廠 1962 文創聚落(前身為盛香堂化妝品廠)2樓展廳,日目視覺藝術團隊直接將臺中十種製造領域的「產品藍圖」拆解,以當代設計語彙重組成極具衝擊力的「超未來機械結構體」。再生的老廠房預演了一場前衛爆發的城市機械生命體。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
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▽ 衛星展區四「印象復刻」|活版印刷 × 觸感記憶
位在臺中驛鐵道文化園區的「樂田活版工房」,帶領觀眾回到數位資訊之前的造物時代。工房中有一大亮點——至今依然能順暢運轉的「海德堡半自動凸版印刷機」。一個個獨立鉛字經由手動排列、上墨與機具壓印,在紙張上留下 0.1 釐米的凹痕,讓紙張與墨香的扎實手感,化為可以被觸摸與帶走的城市記憶。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

▽ 衛星展區五「甜蜜製造」|琥珀糖設計 × 食品機械
最後來到民生路老宅 56-3,回望 1910 年帝國製糖廠帶動臺中重工業發展的源頭。旬食工作室將這段硬派歷史轉化為限定「琥珀糖」,以精準俐落的晶體切邊致敬黑手工藝,並融入東泉辣椒醬、東勢椪柑、越南咖啡、古早味紅茶、彈珠汽水等在地風味,把龐大的重工業輕巧轉化為舌尖上的甘甜結晶。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

整座城市本身就是展場

從文學、攝影、藝術到活版與飲食設計,主展區及5處衛星展區以不同方式拆解「製造」這件事,也呼應今年Design Hub「觀測、對話、重組」的策展方法:先走進現場觀察,再讓不同創作者與產業語言對話,最後重新組裝成城市文化。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

今年展覽也透過Taichung Open與Taichung Talk,延伸跨域對談、琥珀糖製作、活版印刷、舊城走讀與機械手臂體驗等活動,讓觀眾不只是看展,更能親手參與。搭配18個串聯店家與套色集章活動,沿著主展場與五處衛星展區走進臺中舊城,也就像沿著一條城市動力路徑,重新認識這座城市。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

「WHIRRR——」從工廠裡的機械低鳴,到街區裡人與人的交流;製造——在臺中也可以成為藝術、設計與生活的創作素材。當不同領域開始彼此連結,城市也在一次次觀察、碰撞與重組之中,持續發動新的想像。

WHIRRR:POWER CITY 動力城市
𝟮𝟬𝟮𝟲 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期| 2026.10.03 (六) — 10.18 (日) 

開放時間|10:00 - 17:00

主展場|臺中州廳 中山廳
衛星展區|驛前社 / 繼光診療所 / 富興工廠1962文創聚落 / 樂田活版工房 / 民生路老宅56-3

更多資訊請見官網

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家!帶你走進古城舊德里的生活風景
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景

說到印度,你會想到什麼?也許是雄偉的古文明遺跡、色彩濃豔的衣裳,或危機四伏的街道。想探這座神秘國度,不妨走進台北徠卡之家,欣賞印度街頭攝影師Bharat Gupta特展《Hues, Tones & Textures》,隨其鏡頭潛入德里舊城區,看構築當地市井日常的視覺符號,感受藏於巷弄之間的生活痕跡。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

因疫情而開始的攝影生涯

Bharat的攝影生涯並不長,他最初接觸攝影是在2021年,只為在陰霾籠罩的疫情時期尋找心靈慰藉。他跟著印度享譽國際的街頭攝影師Vineet Vohra學習,透過密集、沈浸式的街頭觀察與拍攝練習,深化對日常細節的感知力,以及對視覺構圖的敏銳度。成為攝影師不過幾年,便斬獲「國際攝影獎(IPA Awards)」,也於紀實攝影盛事「徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(Leica Oskar Barnack Award, LOBA)」獲得提名肯定,寫下創作生涯的重要篇章。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

要真正看見,必先深刻感受

對Bharat來說,「感受」是「看見」的前提,唯有真正看見,才能深刻感受,這是他內心堅定不疑的創作哲學。他總帶著徠卡相機走訪各地,用Leica M11 Monochrom捕捉細膩的光影層次,以經典底片機Leica MP試驗自己觀察環境的直覺,拍下舊德里日常的微妙韻律,凝結孟買城的活力脈動。這些輕巧且敏銳的定焦鏡頭,精準呼應了他貼近街頭日常、追求親密感與空間縱深的攝影直覺。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

走進舊德里生活風景

此次在台北徠卡之家舉辦的《Hues, Tones & Textures》攝影特展,尤為聚焦Bharat拍攝的舊德里系列。展覽動線就如一場城市漫行,從市井日常中的斑斕色彩,到靜謐與虔敬的沉思片刻,再到歷經歲月雕琢的建築與材質紋理,每一個畫面都引導觀者放慢腳步,欣賞構築舊德里景觀的視覺符號,並細細體會那深植於平凡日常之中的幽靜詩意。而這一切就如Bharat所述,「到頭來,這裡並沒有發生什麼驚天動地的大事,然而,一切都已被深情看見。」

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

《Hues, Tones & Textures》Bharat Gupta 攝影特展

展覽日期|即日起至2026.12.28

展覽地點|徠卡臺北畫廊(臺北市青田街6巷3號)

開放時間|週一至週日11:00 - 19:00

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