大稻埕化身闖關遊樂場！「城市跑庫文化運動會」週末二日限時登場，串聯藝術家打造17場互動體驗

台灣視覺藝術協會（視盟）策劃的「城市跑庫文化運動會」將於2024年8月10日至11日在大稻埕登場，活動結合了「當代藝術」、「歷史場域」和「文化運動」三大元素，串聯老城的17個街區巷弄，設計12組藝術互動關卡、5場工作坊與2場限定表演，邀請全民以闖關方式親身體驗文化歷史。

為了翻轉大眾對於藝術資料庫的認知，「城市跑庫文化運動會」將所有藝術作品以互動遊戲關卡的形式呈現，與文化場域、城市歷史結合，把大稻埕變成一座充滿驚喜的城市文化資料庫，也讓參加者成為作品的一部分；而對於藝術家來說，如何將創作概念轉化成闖關內容，也是一種全新的嘗試。

⊹ 12組互動關卡，結合當代藝術與大稻埕文化歷史

「城市跑庫文化運動會」選在台北大稻埕街區舉辦，共設有12組藝術互動遊戲關卡，前往活動服務台（玉泉公園、永樂國小或渭水驛站）免費索取「文化護照」與「號碼牌」就能參加。集滿6個闖關成功印章，就可於活動服務台抽取完賽贈品。

之所以選在大稻埕，正是因為這裡承載著台灣百年來的歷史變遷和文化發展。從作曲家江文也的《台灣舞曲》到李臨秋的《望春風》、1921年的「台灣文化協會」、1923年蔣渭水創辦的《台灣民報》——大稻埕見證了無數文化運動的風起雲湧，更是台灣文化藝術、民主意識和自由思潮的重要啟蒙地。參加者置身其中，更能身歷其境感受在地文化與歷史。

不能錯過的亮點關卡搶先看：

▸ 陳天來故居（錦記茶行）

位於貴德街的錦記茶行是一棟仿巴洛克式建築，見證了北台灣的茶葉歷史，也是其創辦人陳天來的故居。本關卡靈感來自藝術家李明學2016年於台北雙年展展出的作品《光譜》，參加者需在時間內依茶的顏色濃淡排列，以通過關卡。

▸ 平樂人行陸橋

近年，許多天橋陸續被拆除，而靠近涼州街的平樂人行陸橋，是台北市現存最久的天橋。這裡以藝術家陳擎耀作品《國際收音機體操》為靈感，參加者需在天橋上跟隨關主完成一分鐘版本的國民健康操。

▸ 富自山中

大稻埕的南北雜貨店富自山中經營40多年，販售自製蔗糖類商品。本關卡靈感來自藝術家羅懿君作品《糖蜜、酒精、健身工坊，是什麼使今日的生活變得如此不同，如此有魅力？》，設計讓參加者運用甘蔗作為運動器材，跟隨關主完成健身運動。

▸ 新慶利碾米廠

新慶利碾米廠為迪化街僅存的碾米廠，其關卡靈感來自以藝術團體「國家氧」作品《糙》，參加者要抓取一把米，精準感知米的重量，磅秤上數值達到36公克（±0.5）即可過關。

▸ 大稻埕碼頭前道路

在川流車陣的大稻埕碼頭前道路，闖關者要在綠燈時，揮舉旗幟至少10秒以過關。其發想來自藝術家崔廣宇作品《系統生活捷徑－表皮生活圈》，以行動來突顯大眾習以為常的社會價值之荒謬。

▸ 迪化半日茶屋

迪化半日茶屋被名列為大稻埕須優先保存的77棟歷史性建築之一，這裡以藝術家吳季禎作品《自由香蕉》為發想，開放參加者隨意發想文字，由藝術家將文字寫在香蕉上，贈送給參加者補充體力。

⊹ 5場工作坊，扮裝遊街、古董相機體驗大稻埕

除了闖關遊戲外，「城市跑庫文化運動會」還舉辦5場特色工作坊，與「渭水驛站」合作，引用接力賽的概念，由文史專家帶領民眾徒步走訪大稻埕、延平北路一帶，深入了解早期人文與民俗故事。

像是「神遊大稻埕」工作坊，讓民眾穿戴上藝術家吳聯吟仿照神將的作品《旋轉》，行走於街頭；「甲恁翕像」攝影工作坊，透過藝術家陳姿華手工打造的箱型相機（Box Camera），為參與者進行肖像拍攝；專為親子設計的「大稻埕動物園」工作坊，由插畫家林小杯帶小朋友用全新的眼光逛大稻埕，並使用特殊的紙，畫出自己在街上發現的動物。5場工作坊皆為免費參與，需事先上網報名。

工作坊報名連結｜https://reurl.cc/xarvAb

⊹ 2場限定表演同步登場

活動兩日期間，舞蹈家周書毅將於港町文化講堂廊道（現址全祥茶莊）展開《無用之地》片段演出；一公聲藝術也將於玉泉公園帶來特別為本次活動創作的《1936奧運隨想》，帶領觀眾穿越時空，感受台灣音樂與文化在國際舞台上的獨特魅力。

2024「城市跑庫文化運動會」

活動日期｜2024/08/10–11

活動時間｜13:00-17:00

活動地點｜

➊ 北門路線

起點站玉泉公園、港町文化講堂廊道（現址為全祥茶莊）、臨秋居、錦記茶行對面（現址為陳天來故居）、大稻埕碼頭前道路

➋ 大橋頭路線

起點站永樂國小、平樂人行陸橋、新慶利碾米廠、富自山中、迪化半日茶屋、228事件引爆地紀念碑、Otherwise Library

 

合作藝術家｜羅聿綺、柯良志、周書毅、一公聲藝術、李明學、崔廣宇、陳擎耀、國家氧、羅懿君、吳季禎、張徐展、謝佑承、陳姿華、詹詠幀、林小杯、吳聯吟

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以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室

2026臺灣文博會「文化策展」8月將於臺灣當代文化實驗場（空總）登場！今年度以「第零位元」為題，在AI人工智慧飛速發展的時代，激發觀眾對人類創造力本質的思考。

年度主題「第零位元」背後有何意義？

今日，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本——我們生活在人類文明加速沒入科技洪流的時代，「創作」的價值也反覆被提出驗證。因此，2026文博以「第零位元」為題，聚焦藝文創作者創作時最原始的「起念」與「觸發」，正是那個瞬間，讓人類創造力和文化在冰冷的位元世界中，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

6大概念彰顯創作者「起念瞬間」的力量

本次策展由陳怡潔擔任創意總監，並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等單位策劃。展覽以空總甫修復完工的古蹟大樓、戰情廣場為背景，從6大概念——時間、土地、行動、轉向、身體、身心——出發，藉5大展區交織為一「文創生態系」，彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量。

5大展區亮點搶先看！

戰情廣場上的〈不要急，你做得很好〉展區，作為全展的入口意象，對應「土地」概念，透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體，以花磚與植物符號轉譯歷史印記，將台灣文化IP轉化為可被親近的感官地圖。

以海線旅行為線索，〈未來旅行社〉對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅。觀者將在此化身旅人「入境未來」，隨著海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站，經歷一場影像與聲音交織的旅行。

呼應「轉向」概念，〈人性封存 讀取 然後解壓縮〉展區試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡，找回那份因為過度便利而失衡的人性價值，揭開一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。

〈Wake Up！感知覺醒〉展區扣合「身體」概念，透過展間特製的「感官開機鍵」與「人身微觀室」，邀請觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節，在跨感官的聯想實驗中，用心感受周遭的一切。

緊扣「身心」概念的〈回到明日前〉展區，如同一座通往內在的「文化機場」，透過以「豐富身心」為導向的台灣IP風格選品，引領觀者漫遊台灣22縣市，採集島嶼風土與海洋質地。

台灣人氣與經典創作IP穿針引線

5個展區除了各自對應的概念外，更以「時間」概念為軸，嚴選經得起時間考驗且富有台灣精神的創作IP：「大港開唱」乘載了由海港、船影、人群、音樂交疊出的慶典記憶；分別以海洋與山林為背景的紀錄片——《大海浮夢》和《我在荒野做了一場夢》，證明了生命的重量來自於親自參與；紀錄台灣隊於2024世界12強棒球賽奪冠的電影《冠軍之路》，映現創造奇蹟的力量源於堅持和努力；影集《聽海湧》與《大濛》交織台灣歷史中的悲與喜，穿越時間與觀者共振；舞台劇《父親母親》與音樂劇《五木大學的櫻子媽媽》，則講述了人們從親密關係找尋自己的歷程。各類作品在展覽中穿針引線，提醒觀者「文化創作」是AI無可取代的珍貴結晶。

2026臺灣文博會－文化策展

展期｜2026.08.01－08.31

地點｜空總臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

開放時間｜10:00－18:00