大稻埕化身闖關遊樂場!「城市跑庫文化運動會」週末二日限時登場,串聯藝術家打造17場互動體驗

大稻埕化身闖關遊戲場!「城市跑庫文化運動會」週末二日限時登場,串聯藝術家打造17場互動體驗

台灣視覺藝術協會(視盟)策劃的「城市跑庫文化運動會」將於2024年8月10日至11日在大稻埕登場,活動結合了「當代藝術」、「歷史場域」和「文化運動」三大元素,串聯老城的17個街區巷弄,設計12組藝術互動關卡、5場工作坊與2場限定表演,邀請全民以闖關方式親身體驗文化歷史。

為了翻轉大眾對於藝術資料庫的認知,「城市跑庫文化運動會」將所有藝術作品以互動遊戲關卡的形式呈現,與文化場域、城市歷史結合,把大稻埕變成一座充滿驚喜的城市文化資料庫,也讓參加者成為作品的一部分;而對於藝術家來說,如何將創作概念轉化成闖關內容,也是一種全新的嘗試。

大稻埕化身闖關遊戲場!「城市跑庫文化運動會」週末二日限時登場,串聯藝術家打造17場互動體驗
《糖蜜、酒精、健身工坊,是什麼使今日的生活變得如此不同,如此有魅力?》(圖片提供:北美館)
大稻埕化身闖關遊戲場!「城市跑庫文化運動會」週末二日限時登場,串聯藝術家打造17場互動體驗
柯良志《北投物語》。(圖片提供:視盟)

⊹ 12組互動關卡,結合當代藝術與大稻埕文化歷史

「城市跑庫文化運動會」選在台北大稻埕街區舉辦,共設有12組藝術互動遊戲關卡,前往活動服務台(玉泉公園、永樂國小或渭水驛站)免費索取「文化護照」「號碼牌」就能參加。集滿6個闖關成功印章,就可於活動服務台抽取完賽贈品。

之所以選在大稻埕,正是因為這裡承載著台灣百年來的歷史變遷和文化發展。從作曲家江文也的《台灣舞曲》到李臨秋的《望春風》、1921年的「台灣文化協會」、1923年蔣渭水創辦的《台灣民報》——大稻埕見證了無數文化運動的風起雲湧,更是台灣文化藝術、民主意識和自由思潮的重要啟蒙地。參加者置身其中,更能身歷其境感受在地文化與歷史。

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國家氧《糙》。(圖片提供:視盟)

不能錯過的亮點關卡搶先看:

▸ 陳天來故居(錦記茶行)

位於貴德街的錦記茶行是一棟仿巴洛克式建築,見證了北台灣的茶葉歷史,也是其創辦人陳天來的故居。本關卡靈感來自藝術家李明學2016年於台北雙年展展出的作品《光譜》,參加者需在時間內依茶的顏色濃淡排列,以通過關卡。

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李明學作品《光譜》,透過收集超市瓶裝茶飲,依茶色呈現光譜漸層,反映商業資本主義下的人、茶、文化、經濟、記憶與想像的思考。(圖片提供:李明學)

▸ 平樂人行陸橋

近年,許多天橋陸續被拆除,而靠近涼州街的平樂人行陸橋,是台北市現存最久的天橋。這裡以藝術家陳擎耀作品《國際收音機體操》為靈感,參加者需在天橋上跟隨關主完成一分鐘版本的國民健康操。

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在全球僅有日、韓、臺會學習的國民健康操中,探尋國家集體主義對人民集體潛意識的影響。(圖片提供:陳擎耀)

▸ 富自山中

大稻埕的南北雜貨店富自山中經營40多年,販售自製蔗糖類商品。本關卡靈感來自藝術家羅懿君作品《糖蜜、酒精、健身工坊,是什麼使今日的生活變得如此不同,如此有魅力?》,設計讓參加者運用甘蔗作為運動器材,跟隨關主完成健身運動。

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關於「糖與健身的對話空間」,呈現蔗糖產業在不同時代中的角色定位與價值轉換。(圖片提供:北美館)

▸ 新慶利碾米廠

新慶利碾米廠為迪化街僅存的碾米廠,其關卡靈感來自以藝術團體「國家氧」作品《糙》,參加者要抓取一把米,精準感知米的重量,磅秤上數值達到36公克(±0.5)即可過關。

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藝術團體「國家氧」在作品中量一粒米的重量,一共365顆、為時約三小時。闖關遊戲時,民眾將挑戰抓取一把米,要剛剛好36公克就能過關。(圖片提供:國家氧)

▸ 大稻埕碼頭前道路

在川流車陣的大稻埕碼頭前道路,闖關者要在綠燈時,揮舉旗幟至少10秒以過關。其發想來自藝術家崔廣宇作品《系統生活捷徑-表皮生活圈》,以行動來突顯大眾習以為常的社會價值之荒謬。

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崔廣宇《系統生活捷徑-表皮生活圈 》行動來突顯某些我們習以為常的社會價值背後的荒謬。關卡就設定在紅綠燈處,綠燈時揮動賽車旗。(圖片提供:吳聯吟)

▸ 迪化半日茶屋

迪化半日茶屋被名列為大稻埕須優先保存的77棟歷史性建築之一,這裡以藝術家吳季禎作品《自由香蕉》為發想,開放參加者隨意發想文字,由藝術家將文字寫在香蕉上,贈送給參加者補充體力。

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吳季禎《自由香蕉》。(圖片提供:吳季禎)

⊹ 5場工作坊,扮裝遊街、古董相機體驗大稻埕

除了闖關遊戲外,「城市跑庫文化運動會」還舉辦5場特色工作坊,與「渭水驛站」合作,引用接力賽的概念,由文史專家帶領民眾徒步走訪大稻埕、延平北路一帶,深入了解早期人文與民俗故事。

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「渭水驛站」大稻埕走讀工作坊。(圖片提供:視盟)

像是「神遊大稻埕」工作坊,讓民眾穿戴上藝術家吳聯吟仿照神將的作品《旋轉》,行走於街頭;「甲恁翕像」攝影工作坊,透過藝術家陳姿華手工打造的箱型相機(Box Camera),為參與者進行肖像拍攝;專為親子設計的「大稻埕動物園」工作坊,由插畫家林小杯帶小朋友用全新的眼光逛大稻埕,並使用特殊的紙,畫出自己在街上發現的動物。5場工作坊皆為免費參與,需事先上網報名。

工作坊報名連結|https://reurl.cc/xarvAb

大稻埕化身闖關遊戲場!「城市跑庫文化運動會」週末二日限時登場,串聯藝術家打造17場互動體驗
在「神遊大稻埕」工作坊中,將讓民眾穿戴上《旋轉》作品,體驗行走於大稻埕永樂廣場,呼應著大稻埕豐富的民俗與文化歷史。(圖片提供:吳聯吟)
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「甲恁翕像」攝影工作坊,透過藝術家陳姿華手工打造的箱型相機(Box Camera),為參與者進行肖像拍攝。(圖片提供:視盟)
大稻埕化身闖關遊戲場!「城市跑庫文化運動會」週末二日限時登場,串聯藝術家打造17場互動體驗
專為親子設計的「大稻埕動物園」工作坊,使用特殊的紙,畫出在街上發現的動物。(圖片提供:視盟)

⊹ 2場限定表演同步登場

活動兩日期間,舞蹈家周書毅將於港町文化講堂廊道(現址全祥茶莊)展開《無用之地》片段演出;一公聲藝術也將於玉泉公園帶來特別為本次活動創作的《1936奧運隨想》,帶領觀眾穿越時空,感受台灣音樂與文化在國際舞台上的獨特魅力。

大稻埕化身闖關遊戲場!「城市跑庫文化運動會」週末二日限時登場,串聯藝術家打造17場互動體驗
周書毅 《無用之地》。(圖片提供:周書毅)

2024「城市跑庫文化運動會」

活動日期|2024/08/10–11

活動時間|13:00-17:00

活動地點|

➊ 北門路線

起點站玉泉公園、港町文化講堂廊道(現址為全祥茶莊)、臨秋居、錦記茶行對面(現址為陳天來故居)、大稻埕碼頭前道路

➋ 大橋頭路線

起點站永樂國小、平樂人行陸橋、新慶利碾米廠、富自山中、迪化半日茶屋、228事件引爆地紀念碑、Otherwise Library

 

合作藝術家|羅聿綺、柯良志、周書毅、一公聲藝術、李明學、崔廣宇、陳擎耀、國家氧、羅懿君、吳季禎、張徐展、謝佑承、陳姿華、詹詠幀、林小杯、吳聯吟

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Q彈角色「a-We」回來了!a-We在台首檔大型展覽9月登場,6大展區 × 5款全新形態現身文化空總
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還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎?這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台,後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使,終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地(文化空總)圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」,在去年大阪世博初亮相,陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區,用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演,向世界介紹臺灣,不僅帶動限量周邊搶購熱潮,更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)
2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)

臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動,文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動,首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)
a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」延續a-We的基礎造型,將有5款全新演化形態的a-We現身,象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時,所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說,無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起,有的探頭張望,有的努力向前,有的被擠得變了形,卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We,彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來,在建築與建築之間探險,在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人,也都將成為其中的一部分,一起擠進來、靠近彼此,在變動之中尋找方向,在未知之中持續前進。

這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」「認識a-We」「找到a-We」「共感a-We」「加入a-We」,以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區,邀請大家一起從「遇見」開始,漸漸了解a-We的故事,最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動,一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡,走進每一座城市、遇見一種文化,就開始變形、適應,長出意想不到的新模樣。最終,或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We,而每一個人也都可能從「我(I)」到「我們(We)」,從臺灣出發,走進更大的世界。

快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

另外,除了邀請大家走進展場與a-We互動,文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件,預計選出10位創作者,以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事,將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費,作品將延伸應用於社群及文化交流推廣,徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!

時間:2026年9月4日(五)~11月3日(二)11:00~19:00(週一休館,連假正常開館,免費參觀)

地點:空總國家文化基地圖書館展演空間(臺北市大安區建國南路一段177號)

資料來源|文化部、文字整理|Adela Cheng

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勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」!40組創作者 × 60件作品,讓藝術走進日常
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勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」(以下簡稱EDA)入選藝術家40組,以每日必備的藝術為策展概念,發揮跨界平台號召力,攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示:「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年,我們重啟 13 年前的『Boom Art!』,帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡,能探索已知與未知,也能表達人性癲狂的那一面;收藏不為追大師或增值,而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台,用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作,除了日常採買,還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》,引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物,循著線索走進展場尋找對應作品,並透過「推薦小卡」分享觀看心得;最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」,動手創作裝滿靈感的「大發布丁」,透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店,熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度,改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發,展開對日常物件的翻轉與想像:

葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
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馬春風《地拖》閒置物品的創意發想,地拖可自由穿插空間,化身成海報的麻法掃把,飛翔於城市中。(圖片提供:勤美術館)
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南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)
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楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型,將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝,以沉重的磨石子重新製作,凝固「打開前期待」的重量與落差。

勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)
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許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感,透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品,模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

(圖片提供:勤美術館)
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2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界,讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感,運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置,將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列,讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角,凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)
楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)

另外,此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家,與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品,將創作延伸至服飾穿搭與手機配件,讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)

《BOOM ART!美術館便利商店計畫》

時間|2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點|勤美術館 CMP INSPIRATION

資料提供|勤美術館、文字整理|Adela Cheng

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