大稻埕化身闖關遊樂場!「城市跑庫文化運動會」週末二日限時登場,串聯藝術家打造17場互動體驗

大稻埕化身闖關遊戲場!「城市跑庫文化運動會」週末二日限時登場,串聯藝術家打造17場互動體驗

台灣視覺藝術協會(視盟)策劃的「城市跑庫文化運動會」將於2024年8月10日至11日在大稻埕登場,活動結合了「當代藝術」、「歷史場域」和「文化運動」三大元素,串聯老城的17個街區巷弄,設計12組藝術互動關卡、5場工作坊與2場限定表演,邀請全民以闖關方式親身體驗文化歷史。

為了翻轉大眾對於藝術資料庫的認知,「城市跑庫文化運動會」將所有藝術作品以互動遊戲關卡的形式呈現,與文化場域、城市歷史結合,把大稻埕變成一座充滿驚喜的城市文化資料庫,也讓參加者成為作品的一部分;而對於藝術家來說,如何將創作概念轉化成闖關內容,也是一種全新的嘗試。

大稻埕化身闖關遊戲場!「城市跑庫文化運動會」週末二日限時登場,串聯藝術家打造17場互動體驗
《糖蜜、酒精、健身工坊,是什麼使今日的生活變得如此不同,如此有魅力?》(圖片提供:北美館)
大稻埕化身闖關遊戲場!「城市跑庫文化運動會」週末二日限時登場,串聯藝術家打造17場互動體驗
柯良志《北投物語》。(圖片提供:視盟)

⊹ 12組互動關卡,結合當代藝術與大稻埕文化歷史

「城市跑庫文化運動會」選在台北大稻埕街區舉辦,共設有12組藝術互動遊戲關卡,前往活動服務台(玉泉公園、永樂國小或渭水驛站)免費索取「文化護照」「號碼牌」就能參加。集滿6個闖關成功印章,就可於活動服務台抽取完賽贈品。

之所以選在大稻埕,正是因為這裡承載著台灣百年來的歷史變遷和文化發展。從作曲家江文也的《台灣舞曲》到李臨秋的《望春風》、1921年的「台灣文化協會」、1923年蔣渭水創辦的《台灣民報》——大稻埕見證了無數文化運動的風起雲湧,更是台灣文化藝術、民主意識和自由思潮的重要啟蒙地。參加者置身其中,更能身歷其境感受在地文化與歷史。

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國家氧《糙》。(圖片提供:視盟)

不能錯過的亮點關卡搶先看:

▸ 陳天來故居(錦記茶行)

位於貴德街的錦記茶行是一棟仿巴洛克式建築,見證了北台灣的茶葉歷史,也是其創辦人陳天來的故居。本關卡靈感來自藝術家李明學2016年於台北雙年展展出的作品《光譜》,參加者需在時間內依茶的顏色濃淡排列,以通過關卡。

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李明學作品《光譜》,透過收集超市瓶裝茶飲,依茶色呈現光譜漸層,反映商業資本主義下的人、茶、文化、經濟、記憶與想像的思考。(圖片提供:李明學)

▸ 平樂人行陸橋

近年,許多天橋陸續被拆除,而靠近涼州街的平樂人行陸橋,是台北市現存最久的天橋。這裡以藝術家陳擎耀作品《國際收音機體操》為靈感,參加者需在天橋上跟隨關主完成一分鐘版本的國民健康操。

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在全球僅有日、韓、臺會學習的國民健康操中,探尋國家集體主義對人民集體潛意識的影響。(圖片提供:陳擎耀)

▸ 富自山中

大稻埕的南北雜貨店富自山中經營40多年,販售自製蔗糖類商品。本關卡靈感來自藝術家羅懿君作品《糖蜜、酒精、健身工坊,是什麼使今日的生活變得如此不同,如此有魅力?》,設計讓參加者運用甘蔗作為運動器材,跟隨關主完成健身運動。

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關於「糖與健身的對話空間」,呈現蔗糖產業在不同時代中的角色定位與價值轉換。(圖片提供:北美館)

▸ 新慶利碾米廠

新慶利碾米廠為迪化街僅存的碾米廠,其關卡靈感來自以藝術團體「國家氧」作品《糙》,參加者要抓取一把米,精準感知米的重量,磅秤上數值達到36公克(±0.5)即可過關。

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藝術團體「國家氧」在作品中量一粒米的重量,一共365顆、為時約三小時。闖關遊戲時,民眾將挑戰抓取一把米,要剛剛好36公克就能過關。(圖片提供:國家氧)

▸ 大稻埕碼頭前道路

在川流車陣的大稻埕碼頭前道路,闖關者要在綠燈時,揮舉旗幟至少10秒以過關。其發想來自藝術家崔廣宇作品《系統生活捷徑-表皮生活圈》,以行動來突顯大眾習以為常的社會價值之荒謬。

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崔廣宇《系統生活捷徑-表皮生活圈 》行動來突顯某些我們習以為常的社會價值背後的荒謬。關卡就設定在紅綠燈處,綠燈時揮動賽車旗。(圖片提供:吳聯吟)

▸ 迪化半日茶屋

迪化半日茶屋被名列為大稻埕須優先保存的77棟歷史性建築之一,這裡以藝術家吳季禎作品《自由香蕉》為發想,開放參加者隨意發想文字,由藝術家將文字寫在香蕉上,贈送給參加者補充體力。

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吳季禎《自由香蕉》。(圖片提供:吳季禎)

⊹ 5場工作坊,扮裝遊街、古董相機體驗大稻埕

除了闖關遊戲外,「城市跑庫文化運動會」還舉辦5場特色工作坊,與「渭水驛站」合作,引用接力賽的概念,由文史專家帶領民眾徒步走訪大稻埕、延平北路一帶,深入了解早期人文與民俗故事。

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「渭水驛站」大稻埕走讀工作坊。(圖片提供:視盟)

像是「神遊大稻埕」工作坊,讓民眾穿戴上藝術家吳聯吟仿照神將的作品《旋轉》,行走於街頭;「甲恁翕像」攝影工作坊,透過藝術家陳姿華手工打造的箱型相機(Box Camera),為參與者進行肖像拍攝;專為親子設計的「大稻埕動物園」工作坊,由插畫家林小杯帶小朋友用全新的眼光逛大稻埕,並使用特殊的紙,畫出自己在街上發現的動物。5場工作坊皆為免費參與,需事先上網報名。

工作坊報名連結|https://reurl.cc/xarvAb

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在「神遊大稻埕」工作坊中,將讓民眾穿戴上《旋轉》作品,體驗行走於大稻埕永樂廣場,呼應著大稻埕豐富的民俗與文化歷史。(圖片提供:吳聯吟)
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「甲恁翕像」攝影工作坊,透過藝術家陳姿華手工打造的箱型相機(Box Camera),為參與者進行肖像拍攝。(圖片提供:視盟)
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專為親子設計的「大稻埕動物園」工作坊,使用特殊的紙,畫出在街上發現的動物。(圖片提供:視盟)

⊹ 2場限定表演同步登場

活動兩日期間,舞蹈家周書毅將於港町文化講堂廊道(現址全祥茶莊)展開《無用之地》片段演出;一公聲藝術也將於玉泉公園帶來特別為本次活動創作的《1936奧運隨想》,帶領觀眾穿越時空,感受台灣音樂與文化在國際舞台上的獨特魅力。

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周書毅 《無用之地》。(圖片提供:周書毅)

2024「城市跑庫文化運動會」

活動日期|2024/08/10–11

活動時間|13:00-17:00

活動地點|

➊ 北門路線

起點站玉泉公園、港町文化講堂廊道(現址為全祥茶莊)、臨秋居、錦記茶行對面(現址為陳天來故居)、大稻埕碼頭前道路

➋ 大橋頭路線

起點站永樂國小、平樂人行陸橋、新慶利碾米廠、富自山中、迪化半日茶屋、228事件引爆地紀念碑、Otherwise Library

 

合作藝術家|羅聿綺、柯良志、周書毅、一公聲藝術、李明學、崔廣宇、陳擎耀、國家氧、羅懿君、吳季禎、張徐展、謝佑承、陳姿華、詹詠幀、林小杯、吳聯吟

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從 David Carson 的解構視覺,到顏伯駿的觀看語言!麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》讓經典不只換裝,而是進入一場可被感知的文化體驗

當經典邁向當代,設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson,為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝,並以此為靈感,打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗,從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝,記錄設計如何在場域中被感知,也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

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從包裝到場域,設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說,「真正的顛覆不是推翻,是讓原本的秩序容納新的語法;真正的敬意,也不是膜拜,是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置,創造出一種介於經典與自由之間的張力區!」而展覽以「360」為名,分別對應三大酒款(經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列)、六大標柱(最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧),層層拆解麥卡倫的文化底蘊,讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀,而是關於場域如何讓設計變得立體。

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拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》,就像翻開一本逐頁拆解的讀本,設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場,引導觀者穿越時間年輪,走入麥卡倫的傳奇時光;緊接著,步入「感官走廊」,幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物,走廊盡頭的螢幕,播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹,搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒,讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

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進入展覽核心,視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引,一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景;麥卡倫的六大標柱,從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園,在此被重新拆解並串連為動態時間軸,引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

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琥珀色燈束切入瓶型輪廓,讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前;而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面,邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中,成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計,」顏伯駿說,「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的,每一站都是一種推進!」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊:「紅色不只是裝飾,它其實像是一種引導,讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

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與經典重新相遇

顏伯駿說:「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題,而不是一個被定義的結論。

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你可以從工藝進入,也可以從感覺進入;從歷史進入,也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口,代表它願意承擔多重解釋。」對他而言,成熟的品牌不怕被讀錯,它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次,麥卡倫選擇以全新的方式,重新開啟這場深層對話。

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誠如顏伯駿所說,「當觀看被重新訓練,品牌不必提高音量,只需要說對語言。」在展場尾聲,麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節,打開更多與經典重新連結的方式。

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於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲,或選擇清爽果香的Highball,週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調;玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲;寄出一封寫滿真摯話語的明信片;現場購買麥卡倫經典酒款,還能享受質感緞帶包裝的儀式感,讓這些互動與走逛片刻,與麥卡倫威士忌一樣,在記憶中慢慢熟成。

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基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!10位藝術家剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀

基隆美術館2025年度大展《WE ARE ME — 我(們)到此一遊》,由藝術家余政達創造的虛擬角色「法咪咪 FAMEME」擔綱策展人,邀集台灣、日本、泰國、英國及法國等10位藝術家,透過經典舊作與全新委託創作交織共28組創作,試圖回應當代最為迫切的提問:在資訊過量的影像洪流中,藝術還能如何被觀看?

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)

我們所見,真源自我們所選嗎?

在社群媒體演算法驅動下,我們以為自己在選擇觀看,但事實上,我們所見有時並非源自所盼。如今,觀看已是表演、身分再造的一部分,更是個體與群體的角力場。策展人法咪咪表示,展名「WE ARE ME」指向集體與個體的共生與矛盾:在數位影像分享時代,「自我」的樣貌逐漸在群體的凝視中成為「我們」;副標「我(們)到此一遊」則回應大眾文化中「到此即表態」、「觀看即表演」的社群奇觀。

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
台灣藝術家謝佑承以光影裝置檢視影像生成的本質,《大幕》與《雨點》兩件作品構築虛實交織的沉浸空間。(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)

這場展覽就是對上述現象的回應,探索著在影像泛濫、人人都能自稱創作者的時代,藝術被觀看的各式嶄新可能;同時剖析「我」與「我們」的界線,是如何被生成、被消解。再回望展名暗藏的巧思:當「WE」置於鏡面,反射出的既是「ME」,亦是無數被轉譯的身份,暗示著觀者不是單純的旁觀者,而是與作品共構、再造的行動者。

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)

從兒童純真視角切入主題

首度於台灣美術館機構展出的英國當代藝術家瑞安·甘德(Ryan Gander),是威尼斯雙年展、卡塞爾文件展、雪梨雙年展等國際大展常客。他擅長以幽默視角轉譯日常物件,此次帶來裝置作品《同理心是一種超能力嗎?》,將稚真問句 “Is empathy a superpower?” 印於巨型黑色氣球,並置放於展場通道,迫使觀眾直面這道純真提問。

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)

泰國藝術家納溫·努通(Nawin Nuthong)以融合神話、兒童文化與政治隱喻見長,此次為展覽及基隆城打造新作《4−6位紙鈔上的孩子》,以台灣千元鈔票的隱藏人物為切口,結合基隆在地廟宇觀察,於作品中交織遊戲、童趣與批判性。

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)

科技如何影響人類的情感和行為?

曾獲威尼斯雙年展銀獅獎殊榮的重量級藝術家卡蜜兒·安侯(Camille Henrot),攜成名作《極度疲憊》首度來台展出。這件被視為後網路藝術(Post-Internet Art)始祖的作品,以電腦桌面為舞台,重組網路素材、美國博物館及研究機構組織「史密森學會」典藏,揭示資訊過載如何影響我們的感知與學習知識的方式。

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)

同樣回應科技社會與人類情感行為的關聯,台灣藝術家鄭先喻作品《這可能是你》揭露演算法下的身份幻象,作品不斷輸出演算法生成的個資檔案,擾動個人隱私與真實身分的邊界;日本藝術家山內祥太(Shota Yamauchi)的新作《Being… Us?》,則透過AI光影生成後人類幻影,挑戰對「生命」的既有定義。

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)
基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)

日本藝術家YANG02則進一步探索科技時代的社會與倫理議題,他曾透過《永久的暫時性》一作,運用無價值判斷的自動導引車(AGV)將隱蔽幕後的佈展過程公開,藉此反思便利性背後的資本機制。此次則帶來新作《慢速迷你4DW——逃離現代價值觀》,將原先的高速競賽改造成「慢速競賽」,使觀眾體驗「放慢」蘊藏的價值,挑戰現代社會對效率的迷思。

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)
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(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)

深入感知,將記憶與時間具象化

台灣藝術家陳怡潔以轉化動漫人物的色彩聞名,新作《連合島漫遊》將觀眾最具情感連結的動漫角色,轉化為多格抽象圓盤,呈現網路世代共享記憶的軌跡。

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)

陳松志的《無題-KEE》則讓觀者走在鋪滿銀色亮粉的地毯上——當足跡化為記憶殘留,時間即隨著身體的移動被具象化。

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)

聶永真設計主視覺!以「觀眾凝視白牆」暗喻觀看的多種解讀

本展由聶永真操刀的主視覺設計也值得一看!畫面呈現一群凝視白牆的群眾,牆面卻空無一物,象徵「觀看」本身成為一種表演,也反映觀眾進入展場後的處境——究竟注視的是藝術,還是透過藝術映射出的自己?展覽也由此發展出一組明信片套卡,觀眾可於展覽中取閱、蒐集;離開展場後,這些明信片將成為展覽的物理延伸,承載著關於「我(們)到此一遊」的某種見證。

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館)

《We Are Me-我(們)到此一遊》

展期|2025.10.30-2026.02.01

開放時間|週二至週日 9:00-17:00,週一固定休館,國定假日除外

展覽地點|基隆美術館1樓、M樓(基隆市中正區信一路181號)

參展藝術家|陳怡潔、陳松志、鄭先喻、瑞安.甘德(Ryan Gander)、卡蜜兒.安侯(Camille Henrot)、謝佑承、納溫.努通、山內翔太(Shota Yamauchi)、yang02(依英文姓氏字母順序)

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