台灣視覺藝術協會（視盟）策劃的「城市跑庫文化運動會」將於2024年8月10日至11日在大稻埕登場，活動結合了「當代藝術」、「歷史場域」和「文化運動」三大元素，串聯老城的17個街區巷弄，設計12組藝術互動關卡、5場工作坊與2場限定表演，邀請全民以闖關方式親身體驗文化歷史。

為了翻轉大眾對於藝術資料庫的認知，「城市跑庫文化運動會」將所有藝術作品以互動遊戲關卡的形式呈現，與文化場域、城市歷史結合，把大稻埕變成一座充滿驚喜的城市文化資料庫，也讓參加者成為作品的一部分；而對於藝術家來說，如何將創作概念轉化成闖關內容，也是一種全新的嘗試。

⊹ 12組互動關卡，結合當代藝術與大稻埕文化歷史

「城市跑庫文化運動會」選在台北大稻埕街區舉辦，共設有12組藝術互動遊戲關卡，前往活動服務台（玉泉公園、永樂國小或渭水驛站）免費索取「文化護照」與「號碼牌」就能參加。集滿6個闖關成功印章，就可於活動服務台抽取完賽贈品。

之所以選在大稻埕，正是因為這裡承載著台灣百年來的歷史變遷和文化發展。從作曲家江文也的《台灣舞曲》到李臨秋的《望春風》、1921年的「台灣文化協會」、1923年蔣渭水創辦的《台灣民報》——大稻埕見證了無數文化運動的風起雲湧，更是台灣文化藝術、民主意識和自由思潮的重要啟蒙地。參加者置身其中，更能身歷其境感受在地文化與歷史。

不能錯過的亮點關卡搶先看：

▸ 陳天來故居（錦記茶行）

位於貴德街的錦記茶行是一棟仿巴洛克式建築，見證了北台灣的茶葉歷史，也是其創辦人陳天來的故居。本關卡靈感來自藝術家李明學2016年於台北雙年展展出的作品《光譜》，參加者需在時間內依茶的顏色濃淡排列，以通過關卡。

▸ 平樂人行陸橋

近年，許多天橋陸續被拆除，而靠近涼州街的平樂人行陸橋，是台北市現存最久的天橋。這裡以藝術家陳擎耀作品《國際收音機體操》為靈感，參加者需在天橋上跟隨關主完成一分鐘版本的國民健康操。

▸ 富自山中

大稻埕的南北雜貨店富自山中經營40多年，販售自製蔗糖類商品。本關卡靈感來自藝術家羅懿君作品《糖蜜、酒精、健身工坊，是什麼使今日的生活變得如此不同，如此有魅力？》，設計讓參加者運用甘蔗作為運動器材，跟隨關主完成健身運動。

▸ 新慶利碾米廠

新慶利碾米廠為迪化街僅存的碾米廠，其關卡靈感來自以藝術團體「國家氧」作品《糙》，參加者要抓取一把米，精準感知米的重量，磅秤上數值達到36公克（±0.5）即可過關。

▸ 大稻埕碼頭前道路

在川流車陣的大稻埕碼頭前道路，闖關者要在綠燈時，揮舉旗幟至少10秒以過關。其發想來自藝術家崔廣宇作品《系統生活捷徑－表皮生活圈》，以行動來突顯大眾習以為常的社會價值之荒謬。

▸ 迪化半日茶屋

迪化半日茶屋被名列為大稻埕須優先保存的77棟歷史性建築之一，這裡以藝術家吳季禎作品《自由香蕉》為發想，開放參加者隨意發想文字，由藝術家將文字寫在香蕉上，贈送給參加者補充體力。

⊹ 5場工作坊，扮裝遊街、古董相機體驗大稻埕

除了闖關遊戲外，「城市跑庫文化運動會」還舉辦5場特色工作坊，與「渭水驛站」合作，引用接力賽的概念，由文史專家帶領民眾徒步走訪大稻埕、延平北路一帶，深入了解早期人文與民俗故事。

像是「神遊大稻埕」工作坊，讓民眾穿戴上藝術家吳聯吟仿照神將的作品《旋轉》，行走於街頭；「甲恁翕像」攝影工作坊，透過藝術家陳姿華手工打造的箱型相機（Box Camera），為參與者進行肖像拍攝；專為親子設計的「大稻埕動物園」工作坊，由插畫家林小杯帶小朋友用全新的眼光逛大稻埕，並使用特殊的紙，畫出自己在街上發現的動物。5場工作坊皆為免費參與，需事先上網報名。

工作坊報名連結｜https://reurl.cc/xarvAb

⊹ 2場限定表演同步登場

活動兩日期間，舞蹈家周書毅將於港町文化講堂廊道（現址全祥茶莊）展開《無用之地》片段演出；一公聲藝術也將於玉泉公園帶來特別為本次活動創作的《1936奧運隨想》，帶領觀眾穿越時空，感受台灣音樂與文化在國際舞台上的獨特魅力。

2024「城市跑庫文化運動會」

活動日期｜2024/08/10–11

活動時間｜13:00-17:00

活動地點｜

➊ 北門路線

起點站玉泉公園、港町文化講堂廊道（現址為全祥茶莊）、臨秋居、錦記茶行對面（現址為陳天來故居）、大稻埕碼頭前道路

➋ 大橋頭路線

起點站永樂國小、平樂人行陸橋、新慶利碾米廠、富自山中、迪化半日茶屋、228事件引爆地紀念碑、Otherwise Library

 

合作藝術家｜羅聿綺、柯良志、周書毅、一公聲藝術、李明學、崔廣宇、陳擎耀、國家氧、羅懿君、吳季禎、張徐展、謝佑承、陳姿華、詹詠幀、林小杯、吳聯吟

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說到法國，你最先想到什麼？是浪漫，或是時尚？以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中！

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」，外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道，揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝，屋頂花園則重現法國自然風光，鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外，由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注，集團旗下時裝屋Louis Vuitton、Dior、Celine及珠寶世家Chaumet，都將以工藝為切角，帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說，意指命運註定被牽絆的兩個人，會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題，讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容，講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝（savoir-faire），如何成就法式生活風尚；同時將法國自然地貌融入展館，揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想，面向大阪世博主入口，訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati攜手，以「自然劇場」（Theatrum Naturae）為概念，打造一處人類與自然共生的棲地，詮釋設計連結人類與非人類世界的力量，鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

來到法國館入口，迎面的是富現代感、向外開放的立面，正面像是一座面向公眾的劇院舞台，側面則完全被覆蓋，為後續「好戲」保留神秘感，吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上，漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展，最後抵達屋頂花園，再緩緩步行返回地面。

屋頂花園，人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點，這是一座歡迎所有生物棲息的樂園，景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光，提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外，完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候，能在炎熱夏日有效為場館內部降溫，有助於減少可能產生的城市熱島效應。

深入探究法式工藝！LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域，但說到法國，怎能不提時尚？繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後，LVMH集團再度參與國家盛事，其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容：Louis Vuitton、Dior將策劃常設展（4/13～10/13），Celine、Chaumet帶來快閃展覽（4/13～5/12），展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊，呼應法國館展現法式精湛技藝（savoir-faire）的精神。以下帶看各展覽亮點：

▍Louis Vuitton，穿越時空的硬箱圖書館

繼2024年底開幕的紐約臨時旗艦店，Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平（Shohei Shigematsu）合作，構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85件Louis Vuitton具代表性的硬箱作品，及日本新媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置，展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝；聲音場景也毫不馬虎，由法國媒體聲音研究中心（IRCAM）特別設計。

▍Dior，時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕，這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條，在二戰後掀起「New Look」時尚革命，傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

緊接時裝的是Dior香氛作品，Miss Dior、J’adore等名作一字排開，將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作，一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

▍Celine，串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」（Urushi）切入，將其與自家經典標誌「Triomphe」串連，展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結；現場也將展出視覺藝術家中村壯志（Soshi Nakamura）及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作。

開展之前，先來認識「Triomphe」的有趣出身！故事得從1970年代說起，當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨，等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成，恰巧呼應自家品牌，於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣；時間來到2018年，Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」，並推出同名方包，風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合？令人期待。

▍Chaumet，以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet，將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題，展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢？在拿破崙時代，Chaumet曾是皇家御用珠寶商，而蜜蜂是當時的皇室標誌之一，象徵著權力、忠誠與豐饒；蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力，其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感，也巧妙呼應著法國的國土輪廓，自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中，品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

2025大阪世博「法國館」

展期｜2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展覽開展，此展同時也是臺南國家美術館籌備處成立，由南美館進行策劃的首檔重量級展覽。展覽不僅回顧了臺灣近現代美術的百年發展，同時展現臺南作為臺灣文化心臟的重要地位，帶領觀眾深入了解臺灣美術的歷史脈絡與文化根源。

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展將分三階段進行，計劃展示臺灣美術自日治時期至戰後初期的創作脈絡及其對國際美術的影響。首段選定1950年前出生百餘位藝術家逾二百件作品，並透過八大主題展示出臺灣美術的百年風華。而南美館希望透過展覽，展現臺灣近現代美術在不同時代背景下的發展與變遷，並強調臺南在這一歷程中的文化意義與歷史價值。

→ 「臺南國家美術館」籌備處正式成立！聚焦臺灣美術近現代發展脈絡

探索「福爾摩沙時代」的百年藝術風華

本展內容橫跨從日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，包括「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等討論，旨在回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神。

精選典藏與重要藝術家作品

展中，可以欣賞到多件重要的國寶級作品，如陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》及其他重要古物等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證該時期藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

臺灣近現代美術沉浸式體驗

其中一間展覽室更設有沉浸式影像科技，將陳澄波、郭柏川、李梅樹、林玉山、許武勇等臺灣藝術前輩的經典作品，轉化為環場影像，讓觀眾身歷其境，感受藝術家創作的時代氛圍與美學風格。

透過高解析度投影和動態影像呈現作品，結合音樂及地面感應互動裝置等多感官體驗設計，讓觀眾能「走入」畫中，近距離體驗筆觸、色彩、構圖之美，並與藝術家「互動」，深入了解他們的創作理念。

南美春室推出期間限定套餐

另外，因應展覽的推出，位於2館5樓的南美春室The POOL也與資策會合作，推出展期限定套餐，融合視覺與味覺的五感體驗將同步登場，套餐以臺灣前輩藝術家謝國鏞的畫作為靈感，將作品的色彩、意象轉化為味覺創作，讓觀者透過餐桌上的藝術DIY體驗，感受時代流轉中的文化沉澱。此展期限定套餐將於展覽期間內供應，邀請觀者一同透過味覺與創作，探索「福爾摩沙時代」的藝術世界。

福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙
展出時間：2025/03/25～2025/07/06
展覽地點：臺南市美術館2館 展覽室 A-I
展覽官網：https://www.tnam.museum/exhibition/detail/595

_{資料提供｜南美館、文字整理｜Adela Cheng}