大稻埕化身闖關遊樂場!「城市跑庫文化運動會」週末二日限時登場,串聯藝術家打造17場互動體驗

大稻埕化身闖關遊戲場!「城市跑庫文化運動會」週末二日限時登場,串聯藝術家打造17場互動體驗

台灣視覺藝術協會(視盟)策劃的「城市跑庫文化運動會」將於2024年8月10日至11日在大稻埕登場,活動結合了「當代藝術」、「歷史場域」和「文化運動」三大元素,串聯老城的17個街區巷弄,設計12組藝術互動關卡、5場工作坊與2場限定表演,邀請全民以闖關方式親身體驗文化歷史。

為了翻轉大眾對於藝術資料庫的認知,「城市跑庫文化運動會」將所有藝術作品以互動遊戲關卡的形式呈現,與文化場域、城市歷史結合,把大稻埕變成一座充滿驚喜的城市文化資料庫,也讓參加者成為作品的一部分;而對於藝術家來說,如何將創作概念轉化成闖關內容,也是一種全新的嘗試。

大稻埕化身闖關遊戲場!「城市跑庫文化運動會」週末二日限時登場,串聯藝術家打造17場互動體驗
《糖蜜、酒精、健身工坊,是什麼使今日的生活變得如此不同,如此有魅力?》(圖片提供:北美館)
大稻埕化身闖關遊戲場!「城市跑庫文化運動會」週末二日限時登場,串聯藝術家打造17場互動體驗
柯良志《北投物語》。(圖片提供:視盟)

⊹ 12組互動關卡,結合當代藝術與大稻埕文化歷史

「城市跑庫文化運動會」選在台北大稻埕街區舉辦,共設有12組藝術互動遊戲關卡,前往活動服務台(玉泉公園、永樂國小或渭水驛站)免費索取「文化護照」「號碼牌」就能參加。集滿6個闖關成功印章,就可於活動服務台抽取完賽贈品。

之所以選在大稻埕,正是因為這裡承載著台灣百年來的歷史變遷和文化發展。從作曲家江文也的《台灣舞曲》到李臨秋的《望春風》、1921年的「台灣文化協會」、1923年蔣渭水創辦的《台灣民報》——大稻埕見證了無數文化運動的風起雲湧,更是台灣文化藝術、民主意識和自由思潮的重要啟蒙地。參加者置身其中,更能身歷其境感受在地文化與歷史。

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國家氧《糙》。(圖片提供:視盟)

不能錯過的亮點關卡搶先看:

▸ 陳天來故居(錦記茶行)

位於貴德街的錦記茶行是一棟仿巴洛克式建築,見證了北台灣的茶葉歷史,也是其創辦人陳天來的故居。本關卡靈感來自藝術家李明學2016年於台北雙年展展出的作品《光譜》,參加者需在時間內依茶的顏色濃淡排列,以通過關卡。

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李明學作品《光譜》,透過收集超市瓶裝茶飲,依茶色呈現光譜漸層,反映商業資本主義下的人、茶、文化、經濟、記憶與想像的思考。(圖片提供:李明學)

▸ 平樂人行陸橋

近年,許多天橋陸續被拆除,而靠近涼州街的平樂人行陸橋,是台北市現存最久的天橋。這裡以藝術家陳擎耀作品《國際收音機體操》為靈感,參加者需在天橋上跟隨關主完成一分鐘版本的國民健康操。

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在全球僅有日、韓、臺會學習的國民健康操中,探尋國家集體主義對人民集體潛意識的影響。(圖片提供:陳擎耀)

▸ 富自山中

大稻埕的南北雜貨店富自山中經營40多年,販售自製蔗糖類商品。本關卡靈感來自藝術家羅懿君作品《糖蜜、酒精、健身工坊,是什麼使今日的生活變得如此不同,如此有魅力?》,設計讓參加者運用甘蔗作為運動器材,跟隨關主完成健身運動。

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關於「糖與健身的對話空間」,呈現蔗糖產業在不同時代中的角色定位與價值轉換。(圖片提供:北美館)

▸ 新慶利碾米廠

新慶利碾米廠為迪化街僅存的碾米廠,其關卡靈感來自以藝術團體「國家氧」作品《糙》,參加者要抓取一把米,精準感知米的重量,磅秤上數值達到36公克(±0.5)即可過關。

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藝術團體「國家氧」在作品中量一粒米的重量,一共365顆、為時約三小時。闖關遊戲時,民眾將挑戰抓取一把米,要剛剛好36公克就能過關。(圖片提供:國家氧)

▸ 大稻埕碼頭前道路

在川流車陣的大稻埕碼頭前道路,闖關者要在綠燈時,揮舉旗幟至少10秒以過關。其發想來自藝術家崔廣宇作品《系統生活捷徑-表皮生活圈》,以行動來突顯大眾習以為常的社會價值之荒謬。

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崔廣宇《系統生活捷徑-表皮生活圈 》行動來突顯某些我們習以為常的社會價值背後的荒謬。關卡就設定在紅綠燈處,綠燈時揮動賽車旗。(圖片提供:吳聯吟)

▸ 迪化半日茶屋

迪化半日茶屋被名列為大稻埕須優先保存的77棟歷史性建築之一,這裡以藝術家吳季禎作品《自由香蕉》為發想,開放參加者隨意發想文字,由藝術家將文字寫在香蕉上,贈送給參加者補充體力。

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吳季禎《自由香蕉》。(圖片提供:吳季禎)

⊹ 5場工作坊,扮裝遊街、古董相機體驗大稻埕

除了闖關遊戲外,「城市跑庫文化運動會」還舉辦5場特色工作坊,與「渭水驛站」合作,引用接力賽的概念,由文史專家帶領民眾徒步走訪大稻埕、延平北路一帶,深入了解早期人文與民俗故事。

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「渭水驛站」大稻埕走讀工作坊。(圖片提供:視盟)

像是「神遊大稻埕」工作坊,讓民眾穿戴上藝術家吳聯吟仿照神將的作品《旋轉》,行走於街頭;「甲恁翕像」攝影工作坊,透過藝術家陳姿華手工打造的箱型相機(Box Camera),為參與者進行肖像拍攝;專為親子設計的「大稻埕動物園」工作坊,由插畫家林小杯帶小朋友用全新的眼光逛大稻埕,並使用特殊的紙,畫出自己在街上發現的動物。5場工作坊皆為免費參與,需事先上網報名。

工作坊報名連結|https://reurl.cc/xarvAb

大稻埕化身闖關遊戲場!「城市跑庫文化運動會」週末二日限時登場,串聯藝術家打造17場互動體驗
在「神遊大稻埕」工作坊中,將讓民眾穿戴上《旋轉》作品,體驗行走於大稻埕永樂廣場,呼應著大稻埕豐富的民俗與文化歷史。(圖片提供:吳聯吟)
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「甲恁翕像」攝影工作坊,透過藝術家陳姿華手工打造的箱型相機(Box Camera),為參與者進行肖像拍攝。(圖片提供:視盟)
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專為親子設計的「大稻埕動物園」工作坊,使用特殊的紙,畫出在街上發現的動物。(圖片提供:視盟)

⊹ 2場限定表演同步登場

活動兩日期間,舞蹈家周書毅將於港町文化講堂廊道(現址全祥茶莊)展開《無用之地》片段演出;一公聲藝術也將於玉泉公園帶來特別為本次活動創作的《1936奧運隨想》,帶領觀眾穿越時空,感受台灣音樂與文化在國際舞台上的獨特魅力。

大稻埕化身闖關遊戲場!「城市跑庫文化運動會」週末二日限時登場,串聯藝術家打造17場互動體驗
周書毅 《無用之地》。(圖片提供:周書毅)

2024「城市跑庫文化運動會」

活動日期|2024/08/10–11

活動時間|13:00-17:00

活動地點|

➊ 北門路線

起點站玉泉公園、港町文化講堂廊道(現址為全祥茶莊)、臨秋居、錦記茶行對面(現址為陳天來故居)、大稻埕碼頭前道路

➋ 大橋頭路線

起點站永樂國小、平樂人行陸橋、新慶利碾米廠、富自山中、迪化半日茶屋、228事件引爆地紀念碑、Otherwise Library

 

合作藝術家|羅聿綺、柯良志、周書毅、一公聲藝術、李明學、崔廣宇、陳擎耀、國家氧、羅懿君、吳季禎、張徐展、謝佑承、陳姿華、詹詠幀、林小杯、吳聯吟

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《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》登陸台北!8大展區設計,走進光影交織的沉浸式藝術世界

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去年在日本京都引發熱潮的蜷川實花大展《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》,海外首站登陸台北華山,於1月17日正式開展。這不僅是蜷川實花睽違10年再度於台北舉辦的大型個展,更是她有史以來規模最大的海外展覽。

被譽為日本最具代表性的當代藝術家之一,蜷川實花以鮮明奔放的色彩與獨樹一幟的視覺風格聞名國際,她的創作橫跨了攝影、電影、時尚、影像及空間裝置藝術等領域,開創出極具個人特色的「蜷川美學」。被譽為「色彩魔法師」的她,堅持以真實拍攝影像創作,不倚賴電腦CG生成視覺,透過鏡頭捕捉城市與自然景致的光影瞬間。

《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》海外首站確定登陸台北,於華山1914文創園區盛大開幕。(圖片提供:聯合數位文創)
《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》海外首站確定登陸台北,於華山1914文創園區盛大開幕。(圖片提供:聯合數位文創)
展區《深淵彼岸的夢》一隅。(圖片提供:聯合數位文創)
展區《深淵彼岸的夢》一隅。(圖片提供:聯合數位文創)

蜷川實花海外最大規模個展登台

蜷川實花攜手科技藝術團隊EiM打造的展覽,突破以往平面攝影為主的形式,融合影像作品、立體藝術裝置與革新數位技術,呈現出蜷川實花強烈的色彩美學,也創造出虛實交錯的沉浸式藝術空間。值得一提的是,此次更加入在地元素,打造台北站獨有的展覽內容。

蜷川實花現身《蜷川實花展 with EiM:彼岸之光,此岸之影》 開幕記者會。(圖片提供:聯合數位文創)
蜷川實花現身《蜷川實花展 with EiM:彼岸之光,此岸之影》 開幕記者會。(圖片提供:聯合數位文創)
展區《生命的呼吸》中的驚喜小彩蛋,台北街景、寺廟與巷弄的蹤影進入作品中。(圖片提供:聯合數位文創)
展區《生命的呼吸》中的驚喜小彩蛋,台北街景、寺廟與巷弄的蹤影進入作品中。(圖片提供:聯合數位文創)

打造全新進化8大展區設計

本次展覽共規劃8大展區,包括《生命的呼吸》、《綻放的情感》、《生命的殘骸》、《與光影共舞》、《解放與執著》、《綻放之境》、《深淵彼岸的夢》及《光之細語,色彩之夢》,不僅展現蜷川實花對於光影、色彩與生命的獨到詮釋,更帶給大家一場遊走光與暗、生與死、現實與夢境的旅程。

展區《光之細語,色彩之夢》一隅。(圖片提供:聯合數位文創)
展區《光之細語,色彩之夢》一隅。(圖片提供:聯合數位文創)
展區《與光影共舞》一隅。(圖片提供:聯合數位文創)
展區《與光影共舞》一隅。(圖片提供:聯合數位文創)
展區《綻放的情感》一隅。(圖片提供:聯合數位文創)
展區《綻放的情感》一隅。(圖片提供:聯合數位文創)

特別融入台北在地元素

《生命的呼吸》展區中,透過濃烈的霓虹燈光與水箱裝置,呈現都市生命氣息與如夢似幻的光影異境,仔細觀察投射在水箱的影像作品,更能發現台北街景、寺廟與巷弄的蹤影;《生命的殘骸》則是未曾於京都展出現的規劃,此次於台北展覽中呈現,印有巨大花朵的布幔從天垂落而下,層層交疊出人造花殘影,觀眾行走其間,彷彿置身於新鮮花朵的「現在」和褪色花朵的「記憶」中,探討生死間的徘徊與記憶。

展區《生命的呼吸》一隅(圖片提供:聯合數位文創)
展區《生命的呼吸》一隅(圖片提供:聯合數位文創)
展區《生命的殘骸》一隅(圖片提供:聯合數位文創)
展區《生命的殘骸》一隅(圖片提供:聯合數位文創)

《解放與執著》《綻放之境》呈現蜷川實花的攝影作品,並結合精緻的複合媒材、立體裝飾藝術與空間設計,讓觀眾從不同角度欣賞蜷川美學帶來的執著與細膩;《光之細語,色彩之夢》全面升級,由2,000條水晶串飾構成閃耀奪目的夢幻空間,蝴蝶、花朵、愛心、眼睛及水晶在光線折射下閃爍出無數變幻色彩,宛如走進璀璨的珠寶盒,每個角度都能捕捉到獨特的光影變化。

展區《解放與執著》一隅(圖片提供:聯合數位文創)
展區《解放與執著》一隅(圖片提供:聯合數位文創)
展區《光之細語,色彩之夢》一隅(圖片提供:聯合數位文創)
展區《光之細語,色彩之夢》一隅(圖片提供:聯合數位文創)

一踏入《深淵彼岸的夢》,便被盛開的花朵包圍,濃烈絢爛的色彩在光影變化下各顯姿態,令人目不暇給;隨後映入眼簾的是由鏡面與巨型螢幕構成的720度全景空間,如雨般落下的櫻花、稍縱即逝的煙火、生生不息的蔚藍海洋等不斷變換的場景,讓觀眾彷彿走入無限延伸的深淵,沉浸在跨越生死、前所未見的彼岸世界。

展區《深淵彼岸的夢》一隅(圖片提供:聯合數位文創)
展區《深淵彼岸的夢》一隅(圖片提供:聯合數位文創)
展區《深淵彼岸的夢》一隅(圖片提供:聯合數位文創)
展區《深淵彼岸的夢》一隅(圖片提供:聯合數位文創)

蜷川實花親自監修限定商品

另外,台北站也推出多款由蜷川實花親自監修的限定商品,許多品項連日本都買不到,商品包括大容量托特包、保溫瓶、絲巾和香氛蠟燭,還有為多雨的台北設計的長柄傘與折疊傘。特別的是,因應蜷川實花對茶飲的喜愛,推出烏龍茶及黃梔烏龍茶兩種在地口味「烏龍茶包組」,包裝設計更融入台式傳統花布元素。

展覽商店(圖片提供:聯合數位文創)
展覽商店(圖片提供:聯合數位文創)
展覽限定商品(圖片提供:聯合數位文創)
展覽限定商品(圖片提供:聯合數位文創)
《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》票價。(圖片提供:聯合數位文創)
《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》票價。(圖片提供:聯合數位文創)

《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》
地點:華山1914文創園區 東2C、D棟
展期:2026.1.17 - 4.19,除夕休館,購票請上udn售票網

資料提供|聯合數位文創、文字整理|Adela Cheng

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新的一年到來,從北到南的各地也有許多精彩展覽,跟著我們一起走入現場,為日常注入新靈感!

台北|奈良美智攝影展《All Within the Detour ―繞遠路的風景― 台灣・北海道・庫頁島》

展期:2025.12.20~2026.01.25
地點:華山1914文化創意園區 紅磚區 西五館

日本當代藝術家奈良美智在台灣的首次大型攝影展,呈現橫跨台灣、北海道與庫頁島三地、共162幅全新攝影作品,引領人們走進那些奈良美智在繞遠路的途中,被他以獨特視角捕捉、記錄與珍藏的瞬間。

(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
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奈良美智分享,展覽中的照片,除了庫頁島是以比較專業的相機拍攝,其餘大家看到的四方形尺寸的照片,全部都是用 iPhone 拍攝的。「比起高性能器材、很好的相機或攝影技巧,我更重視的是自己的視線與觀點,以及如何看待想要拍攝的對象。」因為他認為,iPhone,也就是所謂的智慧型手機,是最能融入日常、紀錄生活的工具。比方來說,使用好的相機拍攝,就像是好好地把畫畫在畫布上,是正式的作品;而用手機拍攝就像是隨手拿一張信封或掉下來的紙,拿起鉛筆自由地畫的drawing作品。

(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
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(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
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奈良美智首次在台大型攝影展台北華山登場!免費入場,以162幅全新作品揭開「繞遠路的風景」

台北|劉正堃個展「思緒漫遊FRAGMENTS ODYSSEY」

展期:2025.12.20~2026.1.31
地點:松菸「誠品畫廊」

以「MASKBOY面具男孩」角色備受歡迎的藝術家劉正堃Abei LIU,此次赴曼谷蒐羅100件二手T-shirt,將其打造乘兩米寬的大型立體作品,展現出數位與手作的完美結合。而展覽名稱「探索未知的旅程」,則帶有創作心境的轉折的意涵,並運用多媒材訴說一段前往荒島探險的故事。

(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)

這次展出兩大系列,在「Re.」系列,劉正堃嘗試呈現一些趣味元素,像是在《序章:航行在未知的路上》、《序章:隱藏在雲霧裡的島嶼》等作,除了保留T-shirt領標、羅紋領口等細節,也首次以木框增添畫面語彙的豐富性。「亂入」系列則是他以旅途或生活中具有記憶點的DM、門票、海報等印刷物為基底進行再創作,將對刺繡的熱愛延伸於異材質創作,讓經典的HUA HUA、MASKBOY等元素「亂入」他的旅途回憶。

(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
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台北|日常小劇場:卡帕奧、克拉蘇塔聯展

展期:2026.01.10~2026.02.13
地點:白石畫廊 展間II(台北市內湖區基湖路1號)

白石畫廊將展出韓國藝術家卡帕奧(Kappao)與印尼藝術家克拉蘇塔(Clasutta)聯展《日常小劇場》,兩位藝術家透過陶瓷、木雕與繪畫多樣媒材,回應當代人們在日常生活中,所展現的外在行為與心理狀態,捕捉平凡卻又偶爾失序的瞬間。

藝術家卡帕奧(Kappao)作品(圖片提供:白石畫廊)
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她們以詼諧的視角,描繪人們在社會結構與日常經驗所經歷的孤獨、情感連結與各種失誤,這些熟悉且不斷重複的生活場景,轉化為一幕幕映照出人類日常狀態的小型劇場。

藝術家克拉蘇塔(Clasutta)作品(圖片提供:白石畫廊)
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台北|蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影

展期:2026.01.17~04.19,除夕休
地點:華山1914文創園區 東2C、D棟

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台中|結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展期:2025.12.27~2026.03.01
地點:國立臺灣美術館 U-108 SPACE

位於國立臺灣美術館的「U-108 SPACE」沉浸式體驗空間,是提供藝術家進行實驗性的創作與融合新技術的平臺,除鼓勵藝術家跨界合作,還希望打破傳統媒材的限制,讓觀者產生截然不同的體驗。此次的「結界—灶跤」由臺灣新媒體藝術家張晏慈與新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並攜手製作團隊共同完成。

(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
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「結界—灶跤(Tsàu-Kha)」以臺灣傳統廚房——「灶跤」作為起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。廚房看似是女性熟悉且能夠掌控的場域,卻往往承載著為他人服務與付出的角色期待。進入展場前,人們可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容也將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。

(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
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國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

台南|龍崎光節空山祭

展期:2025.12.25~2026.03.01
地點:台南市龍崎區・虎形山公園及周邊

邁入第7屆的空山祭,本次以「山林呼喚 Call of the Wild Woods–the Mountain Awaits」為主題核心,邀請國內外藝術家打造14組融合地景、聲光、AI與互動的裝置作品,回應龍崎獨特的堊地紋理與山林生態。

潘奕丞《山林呼喚》(圖片提供:空山祭)
潘奕丞《山林呼喚》(圖片提供:空山祭)
陳普《聲波花》(圖片提供:空山祭)
陳普《聲波花》(圖片提供:空山祭)

此次以3大篇章——〈序曲:山林喚醒〉、〈進行曲:山林共鳴〉、〈奏鳴曲:山林禮讚〉展開,展覽動線也順應虎形山高低起伏鋪陳,作品分布於入口、河谷、步道與觀景臺之間,透過光影與聲音彼此串聯,引領人們在冬夜中展開山林旅程。

彭冠銘《凰火燼生》(圖片提供:空山祭)
彭冠銘《凰火燼生》(圖片提供:空山祭)
顏子斌《森波》(圖片提供:空山祭)
顏子斌《森波》(圖片提供:空山祭)

台南「龍崎光節空山祭」聖誕節亮燈!聲光與地景交織的冬日山林夜遊

高雄|高雄國際貨櫃藝術節

展期:2025.12.20~2026.03.01
地點:高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》,匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品,透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計,創造出8組實體貨櫃、4組數位作品,讓民眾從中看見廢棄材料如何轉化為美學體驗,也讓永續的理念和創意,走入市民的日常生活。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
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2025高雄國際貨櫃藝術節登場!匯集台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊,將廢棄材料轉化為美學體驗

屏東|2025落山風藝術季

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地點:車城鄉海口地區

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村落展區_游文富 有風味(位) (圖片提供:屏東縣政府)
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此次規劃3大展區,以「風、旬、海」為軸線串連3處地景。「村落展區」走進巷弄與老屋,回應生活空間與記憶,讓人重新理解日常與回家的方向;「港口展區」聚焦漁港風景與當令節奏,將海洋文化、勞動日常與季節感知轉化為感官經驗;「沙灘展區」則以風、沙與海為創作條件,呈現藝術與自然力量之間的互動關係,展開一段關於想像與連結的行走路徑。

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台東|《潛行》特展

展期:2025.12.20~2026.02.01
地點:臺東美術館

由臺東縣政府創立的「南島國際美術獎」,為鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化真實互動的重要平台。本次的《潛行》特展展出三位2022 年「南島國際美術獎」首獎藝術家——尹子潔、周代焌與廖昭豪的精彩作品。展覽以「潛行」為題,正描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。

(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)

尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,巧妙連結至南島語族面臨文化斷裂與抵抗的隱喻。周代焌像是位歷史考古學家,讓土地成為載體,承載歷史中被消失的聲音,揭開文化與地景如何在時間中不斷移動與重組。廖昭豪則聚焦東海岸的人造地景,他以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間,既共生又矛盾的複雜關係。

(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)

臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化:潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露主流敘事外被忽略的真實

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