藝術家鮫島大輔個展登陸屏東看海美術館!展出經典「平面球」系列作品、全新立體看板創作

日本藝術家鮫島大輔個展登陸屏東看海美術館!展出經典「平面球」系列作品、全新立體看板創作

屏東看海美術館「SIMPLY DAILY 就是日常」展覽,展出日本藝術家鮫島大輔(Daisuke Samejima)34組作品,包括以「台灣屏東」為主題的直徑240公分的「屏東球」,以及在IG上播放次數超過2,000萬次的「FLATBALLS 平面球」與其他精彩創作。

以球形畫布將生活場景立體化

藝術家鮫島大輔運用日本獨特的「FLATBALLS 平面球」技法,透過球形畫布將看似平凡的生活場景立體化呈現,並細膩捕捉每個場景中的情感與故事。此次展覽以「SIMPLY DAILY 就是日常」為題,旨在透過其創作,引領人們注意那些平凡而又深刻的瞬間,從而發現日常生活中的詩意與魅力。

即日起於2024年11月24展出的「SIMPLY DAILY 就是日常」展覽,期盼讓人重新發現那些被我們忽視的瞬間,並引導我們注意到日常生活中的詩意與魅力。(圖片提供:原物創意)
即日起於2024年11月24展出的「SIMPLY DAILY 就是日常」展覽,期盼讓人重新發現那些被我們忽視的瞬間,並引導我們注意到日常生活中的詩意與魅力。(圖片提供:原物創意、攝影:FIXER Photographic Studio)
鮫島大輔以其獨特的「FLATBALLS 平面球」繪畫技法,將觀眾帶入一個立體化的日常世界。(圖片提供:原物創意)
鮫島大輔以其獨特的「FLATBALLS 平面球」繪畫技法,將觀眾帶入一個立體化的日常世界。(圖片提供:原物創意、攝影:FIXER Photographic Studio)

日本街景與屏東漁港躍上畫布

展覽中,鮫島大輔以壓克力顏料與畫筆創作,將日本郊區的街景與台灣屏東海口的漁港生活重現於球形畫布之上,每一個球形作品都是藝術家對生活的深刻觀察,體現了他將這些觀察轉化為藝術創作的過程,同時也讓觀者彷彿置身其境,隨著球體的曲線漫遊於日常之美。

鮫島大輔運用畫筆與壓克力顏料,細緻描繪出日本郊區的街景和台灣屏東海口的漁港生活。(圖片提供:原物創意)
鮫島大輔運用畫筆與壓克力顏料,細緻描繪出日本郊區的街景和台灣屏東海口的漁港生活。(圖片提供:原物創意、攝影:FIXER Photographic Studio)
「SIMPLY DAILY 就是日常」展場一隅(圖片提供:原物創意)
「SIMPLY DAILY 就是日常」展場一隅(圖片提供:原物創意、攝影:FIXER Photographic Studio)

以屏東為靈感打造新作

本次展覽中,焦點作品「2024 FLATBALLS no.1-看海球」直徑達240公分,耗時5個月以台灣屏東為靈感創作,立體化地展現了這片海域的迷人景象。另有兩組全新立體看板作品「屏」與「東」,將屏東的風貌再次詮釋。此外,展出作品總數達34組,包括在IG播放次數超過2,000萬的10顆「FLATBALLS 平面球」系列等展品,全數為首次來台展出。

「2024 FLATBALLS no.1-看海球」作品直徑達240公分,耗時5個月以台灣屏東為靈感創作。(圖片提供:原物創意)
「2024 FLATBALLS no.1-看海球」作品直徑達240公分,耗時5個月以台灣屏東為靈感創作。(圖片提供:原物創意、攝影:FIXER Photographic Studio)
鮫島大輔打造兩組全新立體看板作品「屏」與「東」,將屏東的風貌再次詮釋。(圖片提供:原物創意)
鮫島大輔打造兩組全新立體看板作品「屏」與「東」,將屏東的風貌再次詮釋。(圖片提供:原物創意、攝影:FIXER Photographic Studio)
「FLATBALLS 平面球」系列作品,以小型3D球體,勾勒10個不同的日本日常街景。(圖片提供:原物創意)
「FLATBALLS 平面球」系列作品,以小型3D球體,勾勒10個不同的日本日常街景。(圖片提供:原物創意、攝影:FIXER Photographic Studio)

另外,現場也同步推出藝術家紀念品,供參觀者選購,讓藝術不僅留於展場,更能延伸到每個人的生活中。

現場還同步販售多款藝術家紀念品。(圖片提供:原物創意)
現場還同步販售多款藝術家紀念品。(圖片提供:原物創意、攝影:FIXER Photographic Studio)
「SIMPLY DAILY 就是日常」展場一隅(圖片提供:原物創意)
「SIMPLY DAILY 就是日常」展場一隅(圖片提供:原物創意、攝影:FIXER Photographic Studio)

SIMPLY DAILY 就是日常
展覽時間|2024.8.24 - 11.24、 每日10:00-18:00  
展覽地點|屏東車城 看海美術館(屏東縣車城鄉海口路1-12號)
更多資訊可至官網查詢

資料提供|原物創意  文字整理|Adela Cheng

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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