冷戰時期的地下奢華！拉斯維加斯的這座神秘豪邸，是1970年代的創新居住型態先驅

在美國拉斯維加斯，有這麼一棟建築——從街道上看起來像是平凡的私人樓房，然而其看不見的地表下卻深藏令人驚嘆的寶藏。這是建於1970年代的「地下房屋」，見證了當時冷戰背景所誕生出的新興豪華居住型態與室內設計風格。

地底下的豪華生活？

這座位於拉斯維加斯的地下房屋由建築師Jay Swayze建造，並由時任美容產品品牌雅芳的董事Jerry Henderson贊助。該計畫起源對地下住宅深感興趣的Jay Swayze，他堅信只要環境舒適且兼具風格品味，人們就會願意搬到地下生活。

首先，Jay Swayze在德州為自己的家人打造了面積約2,800平方英尺、擁有10個房間的地下住宅，而後吸引到Jerry Henderson的委託與贊助，在拉斯維加斯建造了這座最著名的地下房屋。Jay Swayze甚至還曾於1964年的紐約世界博覽會展示其設計的地下住宅之一，不過由於從地面上幾乎看不到建築本身，且又必須支付門票才能參觀，因此地下住宅成為當年最少人觀賞的展品之一。

當年的前衛住宅先驅

Jay Swayze聲稱，地下住宅比傳統房屋更能控制溫度、濕度與噪音，還具備防火、隔絕輻射落塵的功能，是當代居住形式的先驅。不過隨著冷戰時期結束，人們對核戰的恐懼減弱，也對於地下住宅失去了興趣。Jay Swayze和兄弟成立了建築團隊「Geobuilding Systems」、也提筆撰寫了一本關於地下住宅的書，希望重新喚起人們對此居住型態的關注。

裡頭各種設施應有盡有

目前位於拉斯維加斯的這棟地下住宅已轉手他人，成為對外開放的觀光景點。訪客將在導覽員的帶領下，踏著寬敞的階梯抵達房屋前門。整個區域以混凝土殼體包圍，屋頂和地板約10英吋厚，牆壁厚度更達13英吋，為位在沼澤地帶的這座房屋提供加倍的防水保護與支撐。

「戶外庭園」牆上佈滿風景壁畫，描繪著世界各地的生態，還搭配人工樹木、仿真岩石等造景；除了可以調節燈光，模擬一天中的不同時間外，天花板上還打造了閃爍的「星空」，希望藉此降低居住在地下空間的壓迫感。

房屋的內部裝潢，則充分反映的其建造時期所流行的裝潢風格。除了有起居室、廚房、兩間臥室、三套衛浴，還設有一個四洞迷你高爾夫球場、兩個熱水浴池、一個游泳池、一間桑拿房、一座舞池、酒吧和燒烤區等，即使作為避難所使用也不感到封閉、無聊。Jerry Henderson持有該建築時，也曾在此舉辦婚禮、私人接待會、公司會議等活動，而後更有不少影劇作品於此拍攝。

參觀完地下房屋後，訪客若有興趣，也可以進一步向工作人員了解如何訂購一座豪華地下別墅。

資料來源｜Underground House、World's Fair Photos

距離建築大師貝聿銘為羅浮宮打造玻璃金字塔近40年後，這座全球最具象徵性的博物館，在法國文化部推動下，正式啟動名為「羅浮宮新文藝復興」（Louvre Nouvelle Renaissance）的大規模翻修計畫。如今，由STUDIOS Architecture Paris與紐約建築事務所Selldorf Architects組成的團隊贏得國際建築競圖，將負責設計羅浮宮35年來最大規模的翻新計畫。

本次「羅浮宮新文藝復興」計畫由STUDIOS Architecture Paris主導，紐約建築事務所Selldorf Architects負責全新入口、展場設計與博物館展示規劃，整體翻修則聚焦羅浮宮東側，被稱為「大柱廊」（Grande Colonnade）的羅浮宮柱廊（Louvre Colonnade）建築空間改造。

延伸閱讀：巴黎羅浮宮「新文藝復興」計畫：SANAA、藤本壯介、DS+R等5組團隊角逐，規劃新入口、蒙娜麗莎展廳設計

長期以來，中庭玻璃金字塔幾乎承擔了羅浮宮最主要的入館人流，也讓這座標誌性入口在尖峰時段面臨排隊壅塞與動線負荷過重的問題。相較之下，位於東側、在路易十四時期所打造的大柱廊，雖是法國古典建築的重要立面，卻長期與城市街道及主要參觀動線保持距離。

活絡歷史東西軸線，開啟嶄新的入口動線

此次獲選方案的核心，便是重新活絡過去被淡化的歷史軸線。團隊以東西軸線（East-West Axis）為基礎，將從聖日耳曼奧塞爾廣場（Saint-Germain-l’Auxerrois）一路延伸至羅浮宮廣場，並在大柱廊前建立更清晰的參觀動線。

在規劃上，團隊將沿著原有護城河舊址（Fossés）打造兩條對稱弧形緩坡，引導人流通往分別銜接塞納河畔與里沃利路（Rue de Rivoli）的全新兩處入口。緩坡部分也將嵌入護城河外壕牆的石材厚度之中，並結合觀景台、餐廳、書店與商店；而BASE Landscape Architecture則將負責景觀設計，將歷史遺構轉化為兼具景觀與氣候調節功能的綠意花園空間。

全新動線將在不破壞古典宮殿立面的前提下，創造更舒緩開放且具儀式感的路線，同時又可以有效分流玻璃金字塔長期承擔的人潮壓力。

蒙娜麗莎專屬展廳，以優化博物館整體為目標

翻修計畫不僅將重新梳理羅浮宮的博物館入口與觀眾動線，也將為鎮館之寶《蒙娜麗莎》打造專屬展覽空間，改善過去作品所在區域長期人潮擁擠、觀展品質受限的問題。

全新的「蒙娜麗莎動線」（Parcours Joconde） 將以更清晰、流暢且具脈絡化的展示方式，引導觀眾觀看這件全球知名畫作。同時，羅浮宮也將增設具備高度技術水準、能夠彈性變化的展覽空間。

STUDIOS Architecture與Selldorf Architects之所以能從最終競圖中獲選，評審團表示正是在於其建築提案能夠精準整合文化遺產、城市環境與景觀脈絡，並兼顧動線清晰、空間節制、綠化與安全考量。

「羅浮宮新文藝復興」計畫勢在必行，但其實也引發部分羅浮宮員工的疑慮，認為應優先處理建築維護與日常運作壓力，而非推動大型改造。 為此，羅浮宮表示，接下來將進入與獲選團隊及相關參與者的協商階段，並首先與每日維繫博物館運作的館內員工展開討論，再與巴黎市政府、負責文化遺產與安全的國家部門，以及更進一步與公眾展開交流。

資料來源｜羅浮宮

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。