冷戰時期的地下奢華！拉斯維加斯的這座神秘豪邸，是1970年代的創新居住型態先驅

在美國拉斯維加斯，有這麼一棟建築——從街道上看起來像是平凡的私人樓房，然而其看不見的地表下卻深藏令人驚嘆的寶藏。這是建於1970年代的「地下房屋」，見證了當時冷戰背景所誕生出的新興豪華居住型態與室內設計風格。

地底下的豪華生活？

這座位於拉斯維加斯的地下房屋由建築師Jay Swayze建造，並由時任美容產品品牌雅芳的董事Jerry Henderson贊助。該計畫起源對地下住宅深感興趣的Jay Swayze，他堅信只要環境舒適且兼具風格品味，人們就會願意搬到地下生活。

首先，Jay Swayze在德州為自己的家人打造了面積約2,800平方英尺、擁有10個房間的地下住宅，而後吸引到Jerry Henderson的委託與贊助，在拉斯維加斯建造了這座最著名的地下房屋。Jay Swayze甚至還曾於1964年的紐約世界博覽會展示其設計的地下住宅之一，不過由於從地面上幾乎看不到建築本身，且又必須支付門票才能參觀，因此地下住宅成為當年最少人觀賞的展品之一。

當年的前衛住宅先驅

Jay Swayze聲稱，地下住宅比傳統房屋更能控制溫度、濕度與噪音，還具備防火、隔絕輻射落塵的功能，是當代居住形式的先驅。不過隨著冷戰時期結束，人們對核戰的恐懼減弱，也對於地下住宅失去了興趣。Jay Swayze和兄弟成立了建築團隊「Geobuilding Systems」、也提筆撰寫了一本關於地下住宅的書，希望重新喚起人們對此居住型態的關注。

裡頭各種設施應有盡有

目前位於拉斯維加斯的這棟地下住宅已轉手他人，成為對外開放的觀光景點。訪客將在導覽員的帶領下，踏著寬敞的階梯抵達房屋前門。整個區域以混凝土殼體包圍，屋頂和地板約10英吋厚，牆壁厚度更達13英吋，為位在沼澤地帶的這座房屋提供加倍的防水保護與支撐。

「戶外庭園」牆上佈滿風景壁畫，描繪著世界各地的生態，還搭配人工樹木、仿真岩石等造景；除了可以調節燈光，模擬一天中的不同時間外，天花板上還打造了閃爍的「星空」，希望藉此降低居住在地下空間的壓迫感。

房屋的內部裝潢，則充分反映的其建造時期所流行的裝潢風格。除了有起居室、廚房、兩間臥室、三套衛浴，還設有一個四洞迷你高爾夫球場、兩個熱水浴池、一個游泳池、一間桑拿房、一座舞池、酒吧和燒烤區等，即使作為避難所使用也不感到封閉、無聊。Jerry Henderson持有該建築時，也曾在此舉辦婚禮、私人接待會、公司會議等活動，而後更有不少影劇作品於此拍攝。

參觀完地下房屋後，訪客若有興趣，也可以進一步向工作人員了解如何訂購一座豪華地下別墅。

資料來源｜Underground House、World's Fair Photos

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

遊阿姆斯特丹必訪的荷蘭國家博物館（Rijksmuseum），2026年秋天將迎來一座嶄新的戶外雕塑公園，邀藝術迷將穿梭綠意之間，飽覽賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、考爾德（Alexander Calder）等雕塑大師的經典作品！

濃縮荷蘭800年藝術精華

作為荷蘭最具代表性的藝文機構，荷蘭國家博物館（Rijksmuseum）展示了荷蘭近800年來的歷史和藝術精華，館藏中上千幅荷蘭黃金時代的繪畫作品，吸引不少藝術迷不遠千里來此朝聖，其中又以林布蘭《夜巡》、維梅爾《倒牛奶的女僕》最具代表性，堪稱鎮館之寶。與館內珍藏畫作相映，每年在博物館花園舉辦的年度雕塑展同樣精彩。

專為20世紀雕塑藝術而生的公園

自2013年重新向大眾開放以來，荷蘭國家博物館每年持續於花園舉辦盛大的雕塑展，其由唐吉訶德私人基金會（Don Quixote Foundation）捐款支持，讓展覽得以免費開放觀眾入場參觀，近距離感受雕塑藝術的雄偉與細膩。

如今，唐吉訶德基金會更進一步捐贈6,000歐元，支持博物館打造一座全新的雕塑公園，園區將聚焦於20世紀以來的雕塑作品，常態展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、考爾德（Alexander Calder）、路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）、尚·阿爾普（Jean Arp）、亨利·摩爾（Henry Moore）等大師之作，另搭配輪替式特展呈現現代雕塑的多重內涵。

Foster + Partners操刀設計，重現阿姆斯特丹學派建築之美

這座全新的雕塑公園，取基金會之名命名為「唐吉訶德展亭與花園（Don Quixote Pavilion and Garden at the Rijksmuseum）」，由英國知名建築事務所Foster + Partners規劃整體場域。園區將串聯3座展亭和鄰近的Carel Willinkplantsoen公園，為城市添一片藝術綠地。

值得一提的是，這3座展亭過去並未對外開放，其建築採阿姆斯特丹學派風格建造，以紅磚為主要材料，藉精湛的砌磚技術賦予建築充滿動態感的有機造型，體現20世紀初期盛行於荷蘭的表現主義藝術與設計思潮。Foster + Partners將對既有建築進行改造，考量採光、動線等配置，讓整體空間更適合藝術展演，為訪客打造一處能同時欣賞雕塑大作和荷蘭經典建築之美的藝術場域。