冷戰時期的地下奢華!拉斯維加斯的這座神秘豪邸,是1970年代的創新居住型態先驅

冷戰時期的地下奢華!拉斯維加斯的這座神秘豪邸,是1970年代的創新居住型態先驅

在美國拉斯維加斯,有這麼一棟建築——從街道上看起來像是平凡的私人樓房,然而其看不見的地表下卻深藏令人驚嘆的寶藏。這是建於1970年代的「地下房屋」,見證了當時冷戰背景所誕生出的新興豪華居住型態與室內設計風格。

地底下的豪華生活?

這座位於拉斯維加斯的地下房屋由建築師Jay Swayze建造,並由時任美容產品品牌雅芳的董事Jerry Henderson贊助。該計畫起源對地下住宅深感興趣的Jay Swayze,他堅信只要環境舒適且兼具風格品味,人們就會願意搬到地下生活。

冷戰時期的地下奢華!拉斯維加斯的這座神秘豪邸,是1970年代的創新居住型態先驅
這座地下房屋由建築師Jay Swayze建造。(圖片來源:The Underground House)
冷戰時期的地下奢華!拉斯維加斯的這座神秘豪邸,是1970年代的創新居住型態先驅
對地下住宅深感興趣的Jay Swayze,堅信只要環境舒適且兼具風格品味,人們就會願意搬到地下生活。(圖片來源:The Underground House)

首先,Jay Swayze在德州為自己的家人打造了面積約2,800平方英尺、擁有10個房間的地下住宅,而後吸引到Jerry Henderson的委託與贊助,在拉斯維加斯建造了這座最著名的地下房屋。Jay Swayze甚至還曾於1964年的紐約世界博覽會展示其設計的地下住宅之一,不過由於從地面上幾乎看不到建築本身,且又必須支付門票才能參觀,因此地下住宅成為當年最少人觀賞的展品之一。

冷戰時期的地下奢華!拉斯維加斯的這座神秘豪邸,是1970年代的創新居住型態先驅
Jay Swayze受到Jerry Henderson的委託與贊助,在拉斯維加斯建造了如今所見的這座地下房屋。(圖片來源:The Underground House)
冷戰時期的地下奢華!拉斯維加斯的這座神秘豪邸,是1970年代的創新居住型態先驅
位於拉斯維加斯的這座地下房屋,曾是Jerry Henderson的住處。(圖片來源:The Underground House)

當年的前衛住宅先驅

Jay Swayze聲稱,地下住宅比傳統房屋更能控制溫度、濕度與噪音,還具備防火、隔絕輻射落塵的功能,是當代居住形式的先驅。不過隨著冷戰時期結束,人們對核戰的恐懼減弱,也對於地下住宅失去了興趣。Jay Swayze和兄弟成立了建築團隊「Geobuilding Systems」、也提筆撰寫了一本關於地下住宅的書,希望重新喚起人們對此居住型態的關注。

冷戰時期的地下奢華!拉斯維加斯的這座神秘豪邸,是1970年代的創新居住型態先驅
許多影視作品也曾於地下房屋取景拍攝。(圖片來源:The Underground House)
冷戰時期的地下奢華!拉斯維加斯的這座神秘豪邸,是1970年代的創新居住型態先驅
許多影視作品也曾於地下房屋取景拍攝。(圖片來源:The Underground House)

裡頭各種設施應有盡有

目前位於拉斯維加斯的這棟地下住宅已轉手他人,成為對外開放的觀光景點。訪客將在導覽員的帶領下,踏著寬敞的階梯抵達房屋前門。整個區域以混凝土殼體包圍,屋頂和地板約10英吋厚,牆壁厚度更達13英吋,為位在沼澤地帶的這座房屋提供加倍的防水保護與支撐。

冷戰時期的地下奢華!拉斯維加斯的這座神秘豪邸,是1970年代的創新居住型態先驅
目前,這座地下房屋對外開放參觀。(圖片來源:The Underground House)

「戶外庭園」牆上佈滿風景壁畫,描繪著世界各地的生態,還搭配人工樹木、仿真岩石等造景;除了可以調節燈光,模擬一天中的不同時間外,天花板上還打造了閃爍的「星空」,希望藉此降低居住在地下空間的壓迫感。

冷戰時期的地下奢華!拉斯維加斯的這座神秘豪邸,是1970年代的創新居住型態先驅
「戶外庭園」牆上佈滿風景壁畫,描繪著世界各地的生態。(圖片來源:The Underground House)
冷戰時期的地下奢華!拉斯維加斯的這座神秘豪邸,是1970年代的創新居住型態先驅
各種人工造景,都是為了降低居住在地下空間的壓迫感。(圖片來源:The Underground House)

房屋的內部裝潢,則充分反映的其建造時期所流行的裝潢風格。除了有起居室、廚房、兩間臥室、三套衛浴,還設有一個四洞迷你高爾夫球場、兩個熱水浴池、一個游泳池、一間桑拿房、一座舞池、酒吧和燒烤區等,即使作為避難所使用也不感到封閉、無聊。Jerry Henderson持有該建築時,也曾在此舉辦婚禮、私人接待會、公司會議等活動,而後更有不少影劇作品於此拍攝。

冷戰時期的地下奢華!拉斯維加斯的這座神秘豪邸,是1970年代的創新居住型態先驅
內部裝潢充分反映的其建造時期所流行的裝潢風格。(圖片來源:The Underground House)
冷戰時期的地下奢華!拉斯維加斯的這座神秘豪邸,是1970年代的創新居住型態先驅
屋外設有浴池,一旁還有人工植栽。(圖片來源:The Underground House)
冷戰時期的地下奢華!拉斯維加斯的這座神秘豪邸,是1970年代的創新居住型態先驅
地下房屋擁有眾多娛樂設施。(圖片來源:The Underground House)

參觀完地下房屋後,訪客若有興趣,也可以進一步向工作人員了解如何訂購一座豪華地下別墅。

資料來源|Underground HouseWorld's Fair Photos

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倫敦夏日建築盛事回歸!「2026蛇形藝廊展亭」致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱庭院綠意
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每年夏天,建築迷的視線不約而同聚焦於倫敦,看「蛇形藝廊展亭(Serpentine Pavilion)」又將帶來什麼驚喜。2000年由Zaha Hadid作品拉開序幕,蛇形藝廊每年邀請不同建築師設計「戶外展亭」,透過臨時結構試驗建築的藝術性,也從中傳遞對產業、社會與環境的思考。

2026蛇形藝廊展亭由墨西哥工作室Lanza Atelier操刀,從英式花園常見的「蛇形牆」汲取靈感,以一面紅磚砌的波浪形牆面為核心,發展出與花園環境融合的展亭設計。

Lanza Atelier設計2026倫敦蛇形藝廊展亭。© LANZA atelier, Photo Iwan Baan, Courtesy Serpentine.
Lanza Atelier設計2026倫敦蛇形藝廊展亭。© LANZA atelier, Photo Iwan Baan, Courtesy Serpentine.
2026倫敦蛇形藝廊展於6月6日至10月25日展開。© LANZA atelier, Photo Iwan Baan, Courtesy Serpentine.
2026倫敦蛇形藝廊展於6月6日至10月25日展開。© LANZA atelier, Photo Iwan Baan, Courtesy Serpentine.

Zaha、SANAA都曾獻藝!什麼是「蛇形藝廊展亭」?

2000年創立以來,蛇形藝廊作為國際間重要的建築實驗舞台,以倫敦肯辛頓花園(Kensington Gardens)為基地、戶外展亭為載體,邀不同建築師及團隊獻藝,藉中小尺度的建築試驗,傳達對建築材料、工法、形式及公共空間的觀點,同時展現建築的藝術性,藉此呈現建築隨時代脈動轉變的多樣可能。往年參展陣容眾星雲集,Zaha HadidSANAA(妹島和世+西澤立衛)、Bjarke Ingels、伊東豊雄等都曾獻藝。

2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
2000年倫敦蛇形藝廊展亭由Zaha Hadid設計。(圖片來源:Serpentine Pavilion)
2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
2025年倫敦蛇形藝廊展亭由Marina Tabassum設計。(圖片來源:Serpentine Pavilion)

從大師轉向新銳,墨西哥Lanza Atelier獲邀設計蛇形藝廊展亭

有別於早期力邀大師為展覽造勢,近十年來蛇形藝廊更著重為新生代建築人才提供機會。2026年受邀設計展亭的Lanza Atelier,為墨西哥新銳建築工作室,2015年由Isabel AbascalAlessandro Arienzo在墨西哥城共同創立,作品涵蓋臨時展館、展覽、家具設計、住宅及公共建築,守備範圍極廣。Lanza Atelier的作品多在墨西哥發生,2026蛇形藝廊展亭是團隊躍上國際舞台的重要里程碑。

2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
墨西哥建築工作室Lanza Ateliert創辦人Isabel Abascal與Alessandro Arienzo。(圖片來源:Lanza Ateliert)

3點看墨西哥新銳Lanza Atelier建築設計特色

⟢ 試驗單一元素、材料的極限

回望Lanza Atelier往年建築作品,可梳理出精鍊、有機、質樸、互動性等關鍵字。他們時常從單一建築元素(如牆、平台)出發,透過曲線、圍合等手法,用最少的元素和動作,鋪排出完整的空間體驗。不只在手法上收斂,選材也非常節制,團隊常以單一材料發展設計,致力測試、研究該材料的性能極限和方法,極大化手邊資源的發展潛能。

2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
Lanza Atelier建築作品「Casa Jajalpa」。(圖片來源:Lanza Ateliert)

⟢ 建築與周邊環境的對話

作品與周邊環境的互動關係,也是Lanza Atelier非常注重的面向。以其家屋作品「Casa Jajalpa」為例,這座位在森林中的住宅,核心牆體順著周邊樹木的生長方向鋪排,並採手工磚石打造,讓材料的質樸紋理無縫融入自然環境。

2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
Lanza Atelier建築作品「Casa Jajalpa」。(圖片來源:Lanza Ateliert)
2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
Lanza Atelier建築作品「Casa Jajalpa」。(圖片來源:Lanza Ateliert)

⟢ 作品與使用者的互動性

Lanza Atelier也強調作品與使用者之間的交流,過去他們曾為墨西哥城奢華百貨El Palacio de Hierro Polanco,設計一座慶祝十週年的臨時展館,以1,500個金屬鏈條環繞百貨前廣場的噴泉,打造一座向公眾開放的冥想空間——路過此地,人們可從鏈條帷幕向內窺探,看見城市地標有別以往的新面貌,並隨動線踏上觀景平台,欣賞城市景色。

2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
Lanza Atelier臨時展館作品「Palacio de Hierro 10 años」。(圖片來源:Lanza Ateliert)

2026蛇形藝廊展亭設計,翻玩英式花園「波浪蛇形牆」

2026蛇形藝廊展亭濃縮了Lanza Atelier各項設計特色,其以英國花園中常見的「蛇形牆(serpentine wall)」為靈感,以一面彎曲磚牆延伸出展亭空間。「蛇形牆」起源可追溯至古埃及,由一名荷蘭工程師引進英國,並逐漸發展為英式花園中常見的牆體結構。這是一種以磚石打造、結構如蛇行姿態的波浪形牆面,其相較於直牆,能以更少的磚材達到同樣的穩定性,因建造效率和性能而受青睞。

2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
Lanza Atelier設計2026倫敦蛇形藝廊展亭。© LANZA atelier, Photo Iwan Baan, Courtesy Serpentine.
Lanza Atelier設計2026倫敦蛇形藝廊展亭。© LANZA atelier, Photo Iwan Baan, Courtesy Serpentine.
Lanza Atelier設計2026倫敦蛇形藝廊展亭。© LANZA atelier, Photo Iwan Baan, Courtesy Serpentine.

以一面紅磚蛇形牆為核心,Lanza Atelier發展出一座既對公眾揭露、也具遮蔽效果的臨時建築,展亭的兩側各是覆上透明屋頂的室內空間,及由一系列蜿蜒的磚造長椅圍合而成的戶外空間。室內與戶外並行的形式,源於Lanza Atelier對往年蛇形藝廊展亭的觀察。團隊認為,過去展亭多被視為單一的「中心展品」,作為背景的肯辛頓花園時常被忽略。他們希望展亭能與花園真正共融,因此對戶外空間特別著墨,盼能創造更有活力的場域氛圍。

2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
Lanza Atelier設計2026倫敦蛇形藝廊展亭。© LANZA atelier, Photo Iwan Baan, Courtesy Serpentine.

致敬在地生活經驗與建築智慧

值得一提的是,展亭的紅磚蛇形牆不僅致敬了英式花園建築樣式,也回應了蛇形藝廊南面的建築材質。Lanza Atelier藉此凸顯在地長久累積的建築智慧,也讓作品與周邊環境產生對話,再一次透過埋於建築材質與形式中的巧思,展現工作室根植於當地環境、生活經驗等「在地語境」的設計哲學。

2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
Lanza Atelier設計2026倫敦蛇形藝廊展亭。© LANZA atelier, Photo Iwan Baan, Courtesy Serpentine.

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從《慾望城市》到《蜘蛛人》,從都會女子生活誌到英雄敘事,儘管故事情節再不同,只要畫面閃過「熨斗大廈(Flatiron Building)」,就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景,熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱,自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建,從商辦大樓轉型為高級住宅,外觀內裝皆迎來修復和改造,預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈:曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前,建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年,《紐約時報》曾在報導中提及,因地塊形狀特殊,要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題,大樓最高或許只能達到12層。然而,建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構,為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓,最終其於1902年竣工,成為鋼構建築的始祖之一;外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩,裝飾融入美術學院派(Beaux Arts)建築風格,由凸窗、簷口等細節點綴,配上標誌性的三角形外觀,便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

1902年啟用後,熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用,直到2023年,不動產開發商BrodskySorgente Group共組團隊,宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅,預計於22層樓規劃約40戶住宅,並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計;建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等,也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

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(圖片來源:The Flatiron Building)

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中,Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構,為住宅規劃格局,其中最具特色的是,建築最窄那側的弧形窗戶,成為屋內對外的框景,起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動,視野將從第五大道(Fifth Avenue)逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場(Madison Square)。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構,安排多樣的空間體驗,從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

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(圖片來源:The Flatiron Building)
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(圖片來源:The Flatiron Building)

軟裝的材質選擇,呼應熨斗大廈外牆質地,並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡,以灰泥、石材為主體,點綴金屬細節,一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感,同時加入更具現代感的材質,營造符合當代生活的居家氛圍。

紐約「熨斗大廈」轉型為高級住宅!復古旋轉門、外牆LED照明襯托建築百年風華
(圖片來源:The Flatiron Building)

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌,修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮,建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口,也經現代工法細膩重現原始設計,重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

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