揭開Nike五十年設計歷史!首個品牌特展登陸Vitra設計博物館,設計手稿、經典鞋款原型曝光

揭開Nike五十年設計歷史!首個品牌特展登陸Vitra設計博物館,設計手稿、經典鞋款原型曝光

德國Vitra設計博物館即日起推出《Nike: Form Follows Motion》特展,展期至2025年5月。這是Nike品牌史上首個全面性的博物館展覽,也是Nike品牌典藏庫「DNA」首度公開展示文物,展覽將以品牌五十多年來的設計歷史為核心,並深入挖掘其帶來的文化影響。

深入Nike五十多年來的設計歷史

自1972年成立以來,Nike不僅是全球運動品牌龍頭,也是當前最大的服飾公司,年收入超過500億美元。而Nike在商業領域的成功,歸功於其豐富的設計文化——創新的材料、高度機能性、大膽的視覺語言,都是Nike的代名詞;數百位來自材料工程、生物學與人體力學等領域的專家協力研發,造就了品牌的專業形象。

揭開Nike五十年設計歷史!首個品牌特展登陸Vitra設計博物館,設計手稿、經典鞋款原型曝光
德國Vitra設計博物館即日起推出《Nike: Form Follows Motion》特展。(圖片來源:Vitra Design Museum)

《Nike: Form Follows Motion》由Vitra設計博物館策劃、策展人Glenn Adamson主導,展覽將聚焦Nike的設計歷史,帶領觀眾從品牌草創時期,一路走到當今盛世,展出包含「Swoosh」標誌的設計過程、經典產品Air Max與Flyknit等。

揭開Nike五十年設計歷史!首個品牌特展登陸Vitra設計博物館,設計手稿、經典鞋款原型曝光
展覽將聚焦Nike的設計歷史,帶領觀眾從品牌草創時期,一路走到當今盛世。(圖片來源:Vitra Design Museum)

展覽策展人Glenn Adamson表示:「在過去50年中,運動不僅在賽道和球場上影響了我們對人體的看法,也影響了性別角色的概念。《Nike: Form Follows Motion》將展示Nike如何推動這些變化,從初期強調產品機能,到近期更注重多樣性與包容性,藉由研究Nike的設計策略,我們得以洞察更廣泛的文化背景。」

Nike典藏部門「DNA」文物首度展示

在本展覽中,Nike首度公開展示品牌典藏部門「DNA」(Department of Nike Archives)的精選物件。「DNA」共收藏超過20萬件品牌文物,像是Waffle、Air Force One、Shox等鞋款的實驗階段原型,以及許多服飾的原始設計手稿,都將於《Nike: Form Follows Motion》展出。

揭開Nike五十年設計歷史!首個品牌特展登陸Vitra設計博物館,設計手稿、經典鞋款原型曝光
在本展覽中,Nike首度公開展示品牌典藏部門「DNA」的精選物件。(圖片來源:Vitra Design Museum)

展覽也特別強調內部設計師如Diane Katz、Tinker Hatfield和Eric Avar等人,以及外部合作對象如Marc Newson、Comme des Garçons和Virgil Abloh的創意貢獻。除此之外,也不吝呈現運動員自身經驗與需求在設計過程中所扮演的至關要角。

《Track》回顧品牌的起點

展覽分為四大子題,第一部分《Track》深入探討Nike最早期的歷史。當時,Nike的員工和顧客多半都是業餘跑者和大學運動員,也有少數職業運動員幫忙宣傳品牌。早在這個時期,Nike便確立了品牌最重要的理念之一:永遠傾聽運動員的聲音。這一展區將介紹一些早期的品牌故事,例如聯合創辦人Bill Bowerman在自家廚房開發出第一款Waffle大底,以及美國民權運動時期的黑人女性運動員、田納西州立大學「Tigerbelles」隊伍的故事。

揭開Nike五十年設計歷史!首個品牌特展登陸Vitra設計博物館,設計手稿、經典鞋款原型曝光
《Track》展區深入探討Nike最早期的歷史。(圖片來源:Vitra Design Museum)
揭開Nike五十年設計歷史!首個品牌特展登陸Vitra設計博物館,設計手稿、經典鞋款原型曝光
《Track》展區現場。(圖片來源:Vitra Design Museum)

《Air》從田徑走到街頭文化

第二部分《Air》聚焦於1980至1990年代,當時Nike陸續與明星運動員如Michael Jordan、Serena Williams和LeBron James合作,在流行文化中樹立了重要地位。其產品類別從田徑擴展到籃球、網球、足球、滑板等運動,並巧妙結合街頭風格,廣受大眾喜愛。

揭開Nike五十年設計歷史!首個品牌特展登陸Vitra設計博物館,設計手稿、經典鞋款原型曝光
《Air》聚焦於1980至1990年代的品牌歷史。(圖片來源:Vitra Design Museum)

1987年,Nike首次透過Air Max公開展示內置氣囊技術,為運動鞋提供緩衝作用,卻又不增加任何重量負擔。這項技術開啟了Nike設計史的新篇章,而本區將展出眾多關於Air氣墊技術發展的資料與物件,包括由工程師Frank Rudy設計的氣墊原型及測試機器。

揭開Nike五十年設計歷史!首個品牌特展登陸Vitra設計博物館,設計手稿、經典鞋款原型曝光
1987年,Nike首次透過Air Max公開展示內置氣囊技術。(圖片來源:Vitra Design Museum)

《Sensation》探索創新技術與無限潛能

第三部分《Sensation》帶領觀眾深入Nike運動研究實驗室,探索品牌幕後的研發工作。自1990年代以來,Nike專注於提升運動潛能,開發出如模擬赤足跑步的「Nike Free」,以及為突破馬拉松兩小時大關而設計的「Vaporfly」。展間不僅呈現創新技術如「Flyknit」所帶來的影響,也探討Nike在永續性、環境倫理、循環製造方面的努力,如回收材料計畫「Nike Grind」等。

揭開Nike五十年設計歷史!首個品牌特展登陸Vitra設計博物館,設計手稿、經典鞋款原型曝光
《Sensation》帶領觀眾深入Nike運動研究實驗室,探索品牌幕後的研發工作。(圖片來源:Vitra Design Museum)
揭開Nike五十年設計歷史!首個品牌特展登陸Vitra設計博物館,設計手稿、經典鞋款原型曝光
除了創新技術外,該展區也探討Nike在永續性、環境倫理、循環製造方面的努力。(圖片來源:Vitra Design Museum)

《Relation》與外部創意合作突破自我

最後的展區《Relation》則聚焦於Nike與外部設計師、運動員及大眾的合作,包含Nike歷史上的50個代表性鞋款。除此之外,也透過影像和社群媒體內容來展示Nike之於流行趨勢的重要性,反映出身體、健康、多樣性、平等性,以及不斷突破自我界限的深層追求。

揭開Nike五十年設計歷史!首個品牌特展登陸Vitra設計博物館,設計手稿、經典鞋款原型曝光
《Relation》聚焦於Nike與外部設計師、運動員及大眾的合作。(圖片來源:Vitra Design Museum)
揭開Nike五十年設計歷史!首個品牌特展登陸Vitra設計博物館,設計手稿、經典鞋款原型曝光
《Relation》展出Nike歷史上的50個代表性鞋款。(圖片來源:Vitra Design Museum)

《Nike: Form Follows Motion》目前已於德國Vitra設計博物館登場,展覽期間也將有一系列運動與設計主題的活動、工作坊。在展期結束後,《Nike: Form Follows Motion》也將巡迴至世界各地的博物館展出。

《Nike: Form Follows Motion》

展覽日期|2024.09.21至2025.05.04
展覽地點|Vitra Design Museum

更多展覽資訊請見Vitra Design Museum官網。

延伸閱讀

RECOMMEND

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家!帶你走進古城舊德里的生活風景
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景

說到印度,你會想到什麼?也許是雄偉的古文明遺跡、色彩濃豔的衣裳,或危機四伏的街道。想探這座神秘國度,不妨走進台北徠卡之家,欣賞印度街頭攝影師Bharat Gupta特展《Hues, Tones & Textures》,隨其鏡頭潛入德里舊城區,看構築當地市井日常的視覺符號,感受藏於巷弄之間的生活痕跡。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

因疫情而開始的攝影生涯

Bharat的攝影生涯並不長,他最初接觸攝影是在2021年,只為在陰霾籠罩的疫情時期尋找心靈慰藉。他跟著印度享譽國際的街頭攝影師Vineet Vohra學習,透過密集、沈浸式的街頭觀察與拍攝練習,深化對日常細節的感知力,以及對視覺構圖的敏銳度。成為攝影師不過幾年,便斬獲「國際攝影獎(IPA Awards)」,也於紀實攝影盛事「徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(Leica Oskar Barnack Award, LOBA)」獲得提名肯定,寫下創作生涯的重要篇章。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

要真正看見,必先深刻感受

對Bharat來說,「感受」是「看見」的前提,唯有真正看見,才能深刻感受,這是他內心堅定不疑的創作哲學。他總帶著徠卡相機走訪各地,用Leica M11 Monochrom捕捉細膩的光影層次,以經典底片機Leica MP試驗自己觀察環境的直覺,拍下舊德里日常的微妙韻律,凝結孟買城的活力脈動。這些輕巧且敏銳的定焦鏡頭,精準呼應了他貼近街頭日常、追求親密感與空間縱深的攝影直覺。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

走進舊德里生活風景

此次在台北徠卡之家舉辦的《Hues, Tones & Textures》攝影特展,尤為聚焦Bharat拍攝的舊德里系列。展覽動線就如一場城市漫行,從市井日常中的斑斕色彩,到靜謐與虔敬的沉思片刻,再到歷經歲月雕琢的建築與材質紋理,每一個畫面都引導觀者放慢腳步,欣賞構築舊德里景觀的視覺符號,並細細體會那深植於平凡日常之中的幽靜詩意。而這一切就如Bharat所述,「到頭來,這裡並沒有發生什麼驚天動地的大事,然而,一切都已被深情看見。」

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

《Hues, Tones & Textures》Bharat Gupta 攝影特展

展覽日期|即日起至2026.12.28

展覽地點|徠卡臺北畫廊(臺北市青田街6巷3號)

開放時間|週一至週日11:00 - 19:00

延伸閱讀

RECOMMEND

走進藝術家的內心世界!北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」,把創作者勞動日常搬進美術館
北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界

即日起至12月20日於北美館展出的「臺北美術獎症候群」,為2023年臺北美術獎首獎得主陳肇驊個展,其透過重現藝術家的勞動現場,穿插焚燒自作的紀錄影像、暗喻創作者內心焦灼的搖椅裝置,帶領觀眾走進藝術家鮮為人知的內在世界,看見和感受其中交織的明與暗、嚮往與徬徨。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
「臺北美術獎症候群—陳肇驊個展」展覽主視覺。

回顧陳肇驊臺北美術獎首獎作品《在 下圭柔山》

由臺北市立美術館(北美館)主辦的「臺北美術獎」,是台灣極具前瞻性和指標性的視覺藝術獎項之一,其自1983年舉辦至今,不僅挖掘許多新銳創作者,亦見證了台灣40年來當代藝術發展的脈動。2023年,陳肇驊憑《在 下圭柔山》一作獲得獲得該屆首獎,獲得如今在北美館舉辦個展「臺北美術獎症候群」的機會。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

陳肇驊長年從事藝術裝置代工,他的創作從自身的工作和生命經驗出發,反思勞動與創作之間的關係。他常將工作中時常接觸的壓縮機、冷凝技術,轉化為創作實踐,藉此把藝術生產背後經常被忽略的生存條件與情緒狀態帶入展場。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊。(圖片提供:臺北市立美術館)

比如在2023臺北美術獎得獎作品《在 下圭柔山》中,陳肇驊將工作室轉化為美術館內的空間裝置,展場一隅擺上一台壓縮機、一件姑婆芋外型的動力雕塑,空間亦散落著使用過的木作材料、油漆桶和飲料罐,牆面可見各式發票、收貨單,白板上則是滿滿的工作記錄和注意事項。種種物件和使用痕跡,不僅反映了創作者在追尋自身藝術道路的過程中,生活與創作之間的拉鋸;同時讓藝術勞動、實作的場域,成為眾人觀看與思考的所在。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群」映照藝術家內心世界的掙扎

此次在北美館舉辦「臺北美術獎症候群」個展,陳肇驊透過展出5件錄像與現地空間裝置作品,與音樂人蔡吉樂製作的樂音交織,形塑創作者鮮為人知的內在世界。其中,錄像作品《取暖》以藝術家工作室為拍攝場景,記錄了陳肇驊在寒冬時節將《在 下圭柔山》所用木材堆入火中焚燒的場景——寒冬的濕冷氣息與熊熊火焰,各暗喻了外在環境的挑戰,以及創作者內心的焦灼,而藝術家只是在火堆旁靜望,看著自己的作品逐漸化為灰燼。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《取暖》,2026,單頻道錄像,彩色有聲,9分4秒。(圖片提供:臺北市立美術館)

在空間裝置《一夜好眠》中,陳肇驊再次將工作室場景重現於展場,讓平時創作的勞動場域,在展覽中轉化為觀眾得以走入觀看的空間。透過個人勞動場域的重製與轉換,揭示藝術家在日常中反覆面對的技術實作,也呈現工作室作為創作方法醞釀生成的重要場域。蔡吉樂的音樂迴盪於空間之中,重複播放的歌曲回應著藝術家勞動日常的境遇與心情——創作者在築夢的過程裡,生存壓力亦如影隨形、難以掙脫。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《一夜好眠》,2026,空間裝置,尺寸依現場而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

另2件裝置則傳遞了藝術家面對未來時,徬徨與期盼交織的心境。其中《特別的愛給特別的你》遠看是樹木恆生出的枝枒,近看則是一張擺動的搖椅,映照創作過程中的忐忑不安。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《特別的愛給特別的你》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

《跟鹹魚有什麼區別》則透過一艘精緻小船在微弱光線中朝未知方向航行的畫面,描繪藝術家看向未來時,心中的嚮往與躊躇、期待和畏懼;周邊如廢墟般的漏水環境,暗示著小船航行時難以預測的變數。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《跟鹹魚有什麼區別》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

最後在《伸縮自如的愛》一作中,陳肇驊運用壓縮機製冷系統所產生的交互作用,藉時間催化,產生別具特色的視覺效果。作品透露藝術家最真實的自我心聲,並在展覽的末段回到核心提問:在現實與理想彼此拉扯,究竟是什麼支撐藝術家繼續創作?

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《伸縮自如的愛》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群──陳肇驊個展」

展期|2026.09.25-12.20

地點|臺北市立美術館 地下樓E, F展覽室

延伸閱讀

RECOMMEND