揭開Nike五十年設計歷史!首個品牌特展登陸Vitra設計博物館,設計手稿、經典鞋款原型曝光

揭開Nike五十年設計歷史!首個品牌特展登陸Vitra設計博物館,設計手稿、經典鞋款原型曝光

德國Vitra設計博物館即日起推出《Nike: Form Follows Motion》特展,展期至2025年5月。這是Nike品牌史上首個全面性的博物館展覽,也是Nike品牌典藏庫「DNA」首度公開展示文物,展覽將以品牌五十多年來的設計歷史為核心,並深入挖掘其帶來的文化影響。

深入Nike五十多年來的設計歷史

自1972年成立以來,Nike不僅是全球運動品牌龍頭,也是當前最大的服飾公司,年收入超過500億美元。而Nike在商業領域的成功,歸功於其豐富的設計文化——創新的材料、高度機能性、大膽的視覺語言,都是Nike的代名詞;數百位來自材料工程、生物學與人體力學等領域的專家協力研發,造就了品牌的專業形象。

揭開Nike五十年設計歷史!首個品牌特展登陸Vitra設計博物館,設計手稿、經典鞋款原型曝光
德國Vitra設計博物館即日起推出《Nike: Form Follows Motion》特展。(圖片來源:Vitra Design Museum)

《Nike: Form Follows Motion》由Vitra設計博物館策劃、策展人Glenn Adamson主導,展覽將聚焦Nike的設計歷史,帶領觀眾從品牌草創時期,一路走到當今盛世,展出包含「Swoosh」標誌的設計過程、經典產品Air Max與Flyknit等。

揭開Nike五十年設計歷史!首個品牌特展登陸Vitra設計博物館,設計手稿、經典鞋款原型曝光
展覽將聚焦Nike的設計歷史,帶領觀眾從品牌草創時期,一路走到當今盛世。(圖片來源:Vitra Design Museum)

展覽策展人Glenn Adamson表示:「在過去50年中,運動不僅在賽道和球場上影響了我們對人體的看法,也影響了性別角色的概念。《Nike: Form Follows Motion》將展示Nike如何推動這些變化,從初期強調產品機能,到近期更注重多樣性與包容性,藉由研究Nike的設計策略,我們得以洞察更廣泛的文化背景。」

Nike典藏部門「DNA」文物首度展示

在本展覽中,Nike首度公開展示品牌典藏部門「DNA」(Department of Nike Archives)的精選物件。「DNA」共收藏超過20萬件品牌文物,像是Waffle、Air Force One、Shox等鞋款的實驗階段原型,以及許多服飾的原始設計手稿,都將於《Nike: Form Follows Motion》展出。

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在本展覽中,Nike首度公開展示品牌典藏部門「DNA」的精選物件。(圖片來源:Vitra Design Museum)

展覽也特別強調內部設計師如Diane Katz、Tinker Hatfield和Eric Avar等人,以及外部合作對象如Marc Newson、Comme des Garçons和Virgil Abloh的創意貢獻。除此之外,也不吝呈現運動員自身經驗與需求在設計過程中所扮演的至關要角。

《Track》回顧品牌的起點

展覽分為四大子題,第一部分《Track》深入探討Nike最早期的歷史。當時,Nike的員工和顧客多半都是業餘跑者和大學運動員,也有少數職業運動員幫忙宣傳品牌。早在這個時期,Nike便確立了品牌最重要的理念之一:永遠傾聽運動員的聲音。這一展區將介紹一些早期的品牌故事,例如聯合創辦人Bill Bowerman在自家廚房開發出第一款Waffle大底,以及美國民權運動時期的黑人女性運動員、田納西州立大學「Tigerbelles」隊伍的故事。

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《Track》展區深入探討Nike最早期的歷史。(圖片來源:Vitra Design Museum)
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《Track》展區現場。(圖片來源:Vitra Design Museum)

《Air》從田徑走到街頭文化

第二部分《Air》聚焦於1980至1990年代,當時Nike陸續與明星運動員如Michael Jordan、Serena Williams和LeBron James合作,在流行文化中樹立了重要地位。其產品類別從田徑擴展到籃球、網球、足球、滑板等運動,並巧妙結合街頭風格,廣受大眾喜愛。

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《Air》聚焦於1980至1990年代的品牌歷史。(圖片來源:Vitra Design Museum)

1987年,Nike首次透過Air Max公開展示內置氣囊技術,為運動鞋提供緩衝作用,卻又不增加任何重量負擔。這項技術開啟了Nike設計史的新篇章,而本區將展出眾多關於Air氣墊技術發展的資料與物件,包括由工程師Frank Rudy設計的氣墊原型及測試機器。

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1987年,Nike首次透過Air Max公開展示內置氣囊技術。(圖片來源:Vitra Design Museum)

《Sensation》探索創新技術與無限潛能

第三部分《Sensation》帶領觀眾深入Nike運動研究實驗室,探索品牌幕後的研發工作。自1990年代以來,Nike專注於提升運動潛能,開發出如模擬赤足跑步的「Nike Free」,以及為突破馬拉松兩小時大關而設計的「Vaporfly」。展間不僅呈現創新技術如「Flyknit」所帶來的影響,也探討Nike在永續性、環境倫理、循環製造方面的努力,如回收材料計畫「Nike Grind」等。

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《Sensation》帶領觀眾深入Nike運動研究實驗室,探索品牌幕後的研發工作。(圖片來源:Vitra Design Museum)
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除了創新技術外,該展區也探討Nike在永續性、環境倫理、循環製造方面的努力。(圖片來源:Vitra Design Museum)

《Relation》與外部創意合作突破自我

最後的展區《Relation》則聚焦於Nike與外部設計師、運動員及大眾的合作,包含Nike歷史上的50個代表性鞋款。除此之外,也透過影像和社群媒體內容來展示Nike之於流行趨勢的重要性,反映出身體、健康、多樣性、平等性,以及不斷突破自我界限的深層追求。

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《Relation》聚焦於Nike與外部設計師、運動員及大眾的合作。(圖片來源:Vitra Design Museum)
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《Relation》展出Nike歷史上的50個代表性鞋款。(圖片來源:Vitra Design Museum)

《Nike: Form Follows Motion》目前已於德國Vitra設計博物館登場,展覽期間也將有一系列運動與設計主題的活動、工作坊。在展期結束後,《Nike: Form Follows Motion》也將巡迴至世界各地的博物館展出。

《Nike: Form Follows Motion》

展覽日期|2024.09.21至2025.05.04
展覽地點|Vitra Design Museum

更多展覽資訊請見Vitra Design Museum官網

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國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

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國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化:潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露主流敘事外被忽略的真實

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置南島文化於核心,以當代藝術為語法,臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作,展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家,如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙,揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環,近年東海岸越來越多展覽及藝術季,如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等,邀集各國藝術家透過田調、駐村等,與土地展開深入交流,探討何謂南島文化,試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面,臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」,其自2011年舉辦至今,已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑,亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

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(圖片提供:臺東美術館)

潛入文化的縫隙,揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展,可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃,以「潛行」為題,回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

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(圖片提供:臺東美術館)

所謂「潛行」並非退隱,而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察,也是一種溫和而堅定的抵抗。

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探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

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廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

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(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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