臺北時裝週Ｘ零廢時尚登場！Story Wear 首度推出高級訂製西服，跨界聯名織起一道道永續篇章

台灣唯一零廢時裝 Story Wear，在本週10/16（三）於台北 W 飯店（Ｗ Taipei）為臺北時裝週帶來 2025 全新系列【 ONE 】，以「ONE LIFE 」生命篇章為始，描述創業艱辛冒險犯難的過程；再到「 一．天際線」從人與人之間的連線至台灣獨有山海、城市天際線為靈感，從渺小的自我信念出發、跨域共創，展現跨界串連力量之可貴。

臺北時裝週於本週開幕，Story Wear 帶來 2025 全新系列【 ONE 】，結合「時尚」X「永續」X「社會企業」，以牛仔文化的精神注入品牌 DNA，跳脫出傳統時裝框架，主流化永續時尚。在品牌邁向第六年，首次與有機會角逐奧斯卡動畫短片的導演王登鈺與30年凱恩高訂西服聯名設計，展現甜蜜卻艱辛的生命力。在本次時裝秀上，特邀長期關注社會共融的影像導演王小棣擔任編劇、變裝皇后熱舞獻唱展現多元共融精神、蘇打綠團長阿福擔任音樂總監，以英倫龐克打造秀場氛圍，現場亦邀請多位藝名人走秀，如：作家 Morris、日本人 一樹（KAZUKI )、演員加賀美智久（ Tomo ）。

【 ONE 】系列與動畫短片導演王登鈺、凱恩高訂西服聯名合作

與有著信念堅持的藝術家合作，是 Story Wear 選擇夥伴的關鍵原因，與動畫導演王登鈺合作，其作品《幽暗小徑的鬼》榮獲多國獎項、更角逐奧斯卡動畫資格。他用動畫讓臺灣歷史的幽暗小徑被看見，讓過去成為未來的養分，Story Wear 也是將回收舊物，轉化成未來時尚；結合台灣大稻埕擁有 30 年豐富經驗的凱恩訂製西服師傅，採用經典西裝高級訂製服庫存布料製作全系列商品，刻畫呈現臺灣舊時代的黃昏暈光，定調出臺灣的 PANTONE 色系，將此線材色系延伸成「登登橘」點亮系列商品，帶回舊時代的美好，呈現獨特美學風格。

【 Together as ONE 】改製時尚單品，引領永續時尚風潮

Story Wear 全新系列【 Together as ONE 】，以城市天際線為靈感，使用藍曬手法，將淘汰床單重印染圖䲢、製成一朵朵的品牌花飾並結合回收牛仔，展現創新與永續的設計理念。Darren 「Qpee」聯名丹寧商品，代表每個人內心中調皮精靈的角色，鼓勵人們打破陳規、探索生活中的無限可能，與 Story Wear 的永續理念完美結合。

將回收牛仔褲與多樣材質巧妙拼接，利用拼接技法、刺子繡、或是將所有褲頭拆掉製成衣服；另外，同樣將淘汰棄置物重製成時尚單品還有遠傳電信，Story Wear 已連續兩年，與遠傳電信攜手合作，回收遠傳門市廢棄廣告旗幟、再重製、設計成走秀商品及時裝秀來賓禮品，令人耳目一新，將廢棄物翻轉成為時尚單品，展現品牌對可持續時尚的堅持。

EVERY LIFE MATTERS 零廢工藝再升級 Ｘ 王小棣首度編導時裝秀劇本

【 ONE LIFE 】強調每個人的生命都重要，升級設計需要大家共同創作才能實現！邀請王小棣導演偕同演員呈現冠百幕後夥伴在秀場後台的短劇，講述品牌背後的「零廢故事」。由演員與萱藝新知腦性麻痺協會共同演出，穿梭在炫麗的時裝秀與腦麻家庭日常生活的對比中，傳遞「能與不能」的張力，展現魅力迷人的深沉和溫度。

渣打銀行透過 Story Wear 引薦，志工活動與腦麻協會合作，協助協會回收牛仔褲、拆解褲子，更動手製作零廢棄牛仔布玫瑰胸花將用來義賣，替 16-35 歲的經濟弱勢青年創造學習、成長及就業機會的「渣打 Futuremakers 全球公益計畫」，造福更多學子們。

秋冬聯名商品限量登場！跨界創作丹寧編織、犀牛盾配件系列

融合家庭兄弟（FAMILYBROS）唯庭提倡的「 Daily Fashion 」及 Story Wear 最擅長的回收丹寧升級設計，共同推出適合每日展現品味的單品，包含對稱拼接 Oversize 襯衫、澎澎編織托特包、單寧編織項鍊等，讓永續時尚的設計作品能更走入生活中。亦與致力於材料科技永續創新的防護配件領導品牌犀牛盾 RHINOSHIELD 聯名推出一系列可回收再生的單一材料手機殼、與手機支架，將 Story Wear 本季細膩的設計美學印製融入日常不離手的行動配件上，即將正式上市。

_{資料提供｜Story Wear、文字整理｜Sunnie Wang}

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}