開啟座標台中的城市設計!2024 創意台中 Design Hub in Taichung 展覽遊逛亮點全公開

2024 創意台中開啟了 Design Hub 計畫,像是打開臺中這座城市會客室一般,2024年11月1日展開為期10天,試圖透過街廓中發生的議題,理解臺中這座城市個角落具創意且持續的進行式,探索未來人與城市和諧共存的方式。

創意的實驗場應該不僅僅在展場,更是為城市與市民之間創造出新的互動方式,策展人許哲瑜與郭中元,兩位長期對臺中這座城市的未來有著深入且敏銳的觀察甚至期待,於是在「2024 創意台中」邁入的第14年,希望打破過去展覽就是展示的框架,讓設計展成為議題開放共同理解的機會。

(圖片提供:中間研究室)
2024 創意台中 Design Hub in Taichung 展覽主視覺。(圖片提供:中間研究室)

DESIGN HUB 臺中如何成為設計發信地?

回歸到臺中城市品牌印象,向來是一個混融而難以界定的象徵。然而,正是市民們的每一次選擇、行為與想法,潛移默化地塑造了這座城市的性格。在這座融合傳統與現代、兼具深度與生猛的城市裡,市民的足跡、故事和創意交織成了城市的獨特面貌。

基於這樣的觀察,策展團隊提出了一個全新的城市設計展的觀點:Design Hub 。這並非一個具體的場所,而是一個持續進行的設計過程,強調觀測、對話與重新組合。試圖在這座多元且充滿活力的臺中,建立一個設計實驗計畫,邀請不同的創作者、實踐者和追夢者,共同參與、探索再利用、共融與永續等生活議題。

(圖片提供:樸實創意)
策展人許哲瑜與郭中元及家務室共同創辦人賀丞右、誠星青年旅館共同創辦人廖晨翔合影。(圖片提供:樸實創意)

新舊融合的城市發信實驗:從中、西區展開

城市的活力源於人們的參與和互動,設計不再僅是專業的領域,而是融入每位市民的日常生活。每一次行走、每一場對話,都是在共同塑造這座城市。這樣的設計方式不僅重新定義城市功能,更加強了人與城市的情感連結。

「2024 創意台中」鎖定了中區和西區作為實驗場,這兩個區域既保留了臺中的歷史印記,又在新興的設計創意領域中展現出新的生命力。在中、西區中慢與快的節奏交織,歷史與現代在這裡交融,形成一種恰到好處的生活步調。從悠閒的街角咖啡店到前衛的實驗空間,每一處都蘊含著過去與現在的對話。這次設計實驗探索這些區域如何在未來的城市脈動中找到自己的位置,並重新連結市民與這座城市的情感。

(圖片提供:樸實創意)
策展期間的議題小聚,左起許哲瑜、陳建同、賀丞右、郭中元、郭律廷。(圖片提供:樸實創意)

策展團隊為期半年舉辦一系列工作坊與議題小聚,邀請舊城區的創作者、風格店家、設計師等聚集一堂,共同討論每個人心中的城市樣貌。策展團隊深入盤點中區與西區,不僅揭示了這些區域的歷史脈絡,還展現了不同世代創作者對城市的詮釋,突顯了這座城市的多樣性與包容性。

從老建築到通訊站的創意空間:HAUSINC 1035

以位於中區的「HAUSINC 1035」為例,這棟建於 1910 年代的老宅,不僅見證了國定古蹟臺中州廳與大正時期的輝煌,紅磚瓦片更訴說著過去的榮光。這座建築經過修復後,將現代創意空間引入其中,集結了四個品牌,包含咖啡廳、傢俱藝廊、全素麵包店及建築師事務所。空間的挑高設計、古樸的木頭樑柱與紅磚牆,讓人一踏入便能感受到歷史與創新的共生。

咖啡廳負責人郭律廷觀察到,中區匯聚了來自日本、美國與東南亞的移民,他們共同為這片土地努力,孕育出豐富且包容的文化風貌。基於這些觀察,HAUSINC 1035形同遊客資訊中心,向旅客介紹舊城區風格店家的特色,並在議題小聚中被定位為Design Hub的「通訊站」,促進旅客與城市之間的互動。

(圖片提供:樸實創意)
HAUSINC 1035 郭律廷用自身建築專業將建築串接修復使用的過去與未來。(圖片提供:樸實創意)

從「自己喜歡」為起點的城市風格店家盤點

在中區與西區的踏查過程中,策展團隊發現舊城區的風格店家,源自於一個共同出發點——「自己喜歡」。然而,這份熱情不僅僅停留在個人興趣,而是通過設計理念的傳遞,成為一種與城市和人群對話的方式。這些店家將自我的美學態度、生活哲學融入空間設計與產品中。

「富吉珈琲」透過每一杯咖啡與顧客開啟味蕾對話,店主希望每一杯咖啡都是連結城市記憶與個人情感的媒介。透過這樣的理念,富吉珈琲將顧客與城市的日常融為一體,咖啡成為一種溝通與分享的語言;「藍色唱片行」則是音樂與情感的載體,店主認為,每一張黑膠唱片都記錄了一段歷史與情感。在這裡,音樂是情感的交流方式,透過聲音的傳遞,讓舊城區每個角落充滿故事與回憶。

(圖片提供:樸實創意)
台中舊城區的風格店家「富吉珈琲」 。(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
台中舊城區的風格店家「藍色唱片行」。(圖片提供:樸實創意)

「祿福髮廊」則是一個結合了台灣夜市文化的美髮空間,通過融合台式復古風與現代造型,傳遞出一種對本土文化的自信與認同。店家以每一個造型創造出屬於臺的獨特風格,喚起人們對這座城市歷史的集體記憶;「酷庫古物店」則是對「時間的美學」進行了詮釋。店主Ryan認為,每一件古物都是時間的延續,它們承載著過去的記憶,也指向未來的創新。透過這些物品的展示,酷庫傳遞歷史與未來之間的對話,將時間的價值轉化為當代生活的美學指引。

(圖片提供:樸實創意)
台中舊城區的風格店家「祿福髮廊」。(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
台中舊城區的風格店家「酷庫古物店」。(圖片提供:樸實創意)

「草草一生」植栽選物工作室所傳遞的,是一種「自然療癒」的生活哲學。店主希望每一株植物都能成為人與自然之間的橋樑,喚醒人們對大自然的關注與熱愛,讓生活回歸簡單與純粹;「Less Standard」的選物空間則挑戰了傳統的設計與消費模式,傳遞出一種「反標準」的生活態度。店主堅持通過設計來改變人們對生活的想像,強調個性與獨特性,讓消費者在這裡找到與眾不同的生活選擇,探索自我與世界的連結。

(圖片提供:樸實創意)
台中舊城區的風格店家「草草一生」。(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
台中舊城區的風格店家「Less Standard」。(圖片提供:樸實創意)

這些風格店家,如同舊城區的訊息節點,透過設計與風格迅速且精準地傳遞他們的理念與主張。策展團隊則通過影像記錄捕捉了他們與城市及居民之間的即時互動,呈現出店主們如何快速地影響城市的脈動。

於城市聚集地發起的公共空間擾動實驗

臺中市民廣場不僅是中、西區市民日常生活中的重要聚集地,更是臺中生活的縮影。如何透過設計介入來擾動公共生活?針對市民廣場共融特質,「與木製研」負責人陳建同提出的設計概念以「動態空間」和「感知擾動」為核心,運用國產材柳杉作為主要結構材料,強調永續設計的重要性。這些木材來自台灣的本地資源,符合環境友善與資源再利用的原則,傳達了策展團隊對於永續設計的重視。

廣場周邊的重要活動地標「PARK2草悟廣場」,策展團隊也與「生活起物」負責人莊騏鴻攜手策劃衛星展區「汪汪站」。莊騏鴻提出「一塊 dogether」的設計理念,將「dog」與「together」結合,強調人與寵物在共享空間中的互動。這一模組化設計為毛孩們創造了舒適的戶外休憩空間,實現更友善的人寵共居生活。

(圖片提供:樸實創意)
與木製研創作過程及策展期間議題小聚。(圖片提供:樸實創意)

為響應永續城市議題,策展團隊也邀請「誠星青年旅館」共同創辦人廖晨翔與「家務室」共同創辦人賀丞右,共同參與無痕旅行提案,從行李清單到兩天一夜在地推薦遊程,為旅人提供具體的永續方案,策展團隊並將誠星青年旅館定調為 Design Hub 的「觀測站」,引領旅人以永續方式探索臺中,實踐與自然和諧共生的理念。

(圖片提供:樸實創意)
誠星青年旅館與家務室共同策劃無痕旅行提案,為旅人提供具體的永續備品方案。(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
誠星青年旅館窗外的台中城市風景。(圖片提供:樸實創意)

打開歷史建築「林森40會客室」設計實驗場

展期亮點之ㄧ,將同步開箱修復兩年的歷史建築,這座日治時期大屯郡官員的住處,將於展期中讓民眾一睹其風采,「林森40」象徵著它作為一個設計實驗場,將歷史與創新融合,成為市民和創作者共同創意交織的空間,猶如城市的會客室。在這裡,人人都是城市中的HUB,透過自己的選擇與行動為城市注入新的活力。

會客室展覽呈現三個主題。「相伴PK SHOP」專注於減量包裝設計,透過廢紙再利用展現永續設計。「EXIT 都市逃生指南」探索防災設計的創新力量。「Library 本」營造沉浸式閱讀空間,書籍成為連結文化與歷史的橋樑,啟發設計與美感的思考。

(圖片提供:樸實創意)
原日治時期大屯郡官員的住處將成為2024創意台中會客室。(圖片提供:樸實創意)

隨著修復完成,民眾對於這座歷史空間的未來使用充滿期待,尤其期待它如何在保留歷史特色的同時,成為現代生活與文化活動的新場域。 Design Hub 希望發信出設計機能被釋放到城市每一個角落,創意據點或設計中心將不再侷限於某一地點,而是充滿移動性與去中心化潛力。創意的能量隨著人們的行動在城市中流動,形成多向回饋的網絡,讓設計成為多元的互動過程。11月1日至11月10日於臺中市中區與西區隆重登場。無論你身處哪個角落,發出訊號與城市建立連結,共同設計明日的未來。

(圖片提供:樸實創意)
11/1將同步打開修復多年後「林森40會客室」。(圖片提供:樸實創意)

2024  創意台中 Design Hub in Taichung 

展覽日期|2024年11月1日(五) 至 11月10日(日)
開放時間|11:00-18:00
展區資訊|
【主展場】
歷史建築大屯郡守官舍|林森40會客室(臺中市西區林森路40號)
【衛星展區】
繼光工務所|轉運站(臺中市中區繼光街55-1號)
Hausinc 1035|通訊站(臺中市中區市府路73號)
市民廣場|光之島(臺中市西區公益路163-1號)
誠星青年|觀測站(臺中市西區公益路68號15樓)
PARK 2草悟廣場|汪汪站(臺中市西區英才路534號)

市集資訊|
11/2~11/3、11/9~11/10 舊物盛典 JOWOMARKET|歷史建築大屯郡役所 (臺中市西區民生路36號)
11/2~11/3、11/9~11/10  PICK PICK MARKET|臺灣府儒考棚 x 中島GLAb (臺中市西區府後街38-8號)

展覽更多詳情請見 Design Hub in Taichung官網

資料提供|臺中市政府文化局、文字整理|Sunnie Wang

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能

嘉義有「木都」美譽,源自阿里山森林和市鎮裡的成群木造房屋。從產業到生活,這座城市與木材的緣分甚深。想探索嘉義與木材的連結,如何從山林通往平地,又如何從工業現場抵達市井日常?這就到現正於嘉義實驗木場舉行的「木都日常|好木作生活展」走一遭,透過展覽和選物感受嘉義與木的深刻聯繫。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

從產業到生活,嘉義的「優木良品」

阿里山茂盛的古老森林,以及山中蜿蜒至城內的阿里山林鐵,帶動嘉義木材產業發展,嘉義也因此有了「木都」之名。為讓木都文化持續累積,嘉義市政府文化局自2022年啟動「優木良品」計畫,建立全國首創的木產品認證制度,從文化保存出發,也回應當代木作的發展需求,串聯嘉義在地及全台木作品牌與創作者,將設計思維與環保理念融入木材產業,逐步建立嘉義木都的當代品牌基礎。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

多年推動下,這些作品不只是對木作作品質的肯定,也乘載著職人對材料、工藝與生活的不同想像,讓嘉義的木都文化從歷史記憶延伸到今天的創作、設計與日常生活。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

「木都日常|好木作生活展」為何而生?

當認證逐漸形成一套具規模的成果,下一步,則是思考如何讓這些成果不只停留在認證名單裡,而能進一步被看見、被理解、被使用。這也成為「優木良品」轉型的重要思考:從過去以「認證」為核心,進一步走向「展示、選物與生活應用」,讓既有的木作成果真正進入空間、進入市場,也進入市民的日常。「木都日常|好木作生活展」正是在這樣的背景下誕生。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

「木都日常」展由「囍樹品牌規劃」策劃,以嘉義實驗木場為基地,承接嘉義市政府文化局「優木良品」計畫累積的木作成果,從生活出發,邀請10位木作創作者,帶人們重新看見木與人的關係。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

昔日監獄化身「嘉義實驗木場」

「木都日常」展場位於「嘉義實驗木場」,其前身為嘉義舊監獄宿舍群,經整修後保留日式宿舍群的建築格局與歷史紋理,並透過空間再生與木構實作,轉化為一座融合地方記憶、木作工藝與當代設計的創作場域。2座4連棟日式宿舍經重組設計,形塑南、北兩棟各具特色的木構實作園區,讓歷史建築與當代木作創作在此相遇。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

南棟規劃為主展場「好木作生活展」,以10位創作者的作品與故事為核心,作品涵蓋家具、器物、玩具與藝術作品,引領訪客從生活視角重新認識木作。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

參展創作者|黑羊工作室 Atelier Y、陳彫刻處 Chen’s wood、江口設計 Eguchitoys、even、路力家具器具 Lo Lat Furniture & Objects、木子到森 MoziDozen、木夫 Moofoo、木趣設計 Mufun、微一設計 Oui Design、土與木之間 Tomood(按字母排序)

北棟則為「木都選物所」,集結木器與生活品牌,收錄百件以上木作選物,從餐桌器物、家具配件到日常小物,匯聚不同木材、工法與創作風格,讓喜愛木作的人能在一件件作品之間,發現木頭獨有的紋理、手作留下的細節,以及物件與生活相處的可能。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

參展品牌|黑羊工作室 Atelier Y、陳彫刻處 Chen’s wood、江口設計 Eguchitoys、even、路力家具器具 Lo Lat Furniture & Objects、木子到森 MoziDozen、木夫 Moofoo、木趣設計 Mufun、木宇設計 MuYu、微一設計 Oui Design、誠十製作所 Sincere*10 Crafts、土與木之間 Tomood、小亨利木工(按字母排序)

5個參展木作品牌推薦!

▌陳彫刻處

創始於1926年的臺中老字號木雕店,延續傳統木雕、牌匾與民間信仰工藝,也持續透過當代設計與跨域合作,讓百年技藝重新走進生活,在新的時代延續手作的溫度。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

▌江口設計 Eguchitoys

由江口健太郎創辦,從孩子不同成長階段的身體發展與學習需求出發,設計木玩具、兒童家具與生活用品,兼顧教育、美感與使用經驗,陪伴孩子以自己的方式探索世界。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

▌even

以「萬物平等」為理念的木藝工作室,擅長運用回收木與舊木料,將時間留下的痕跡轉化為帶有幽默與想像的家具及木質作品,在環境關懷與生活趣味之間,發展溫柔自在的創作風格。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

▌木趣設計 Mufun

以臺灣原生動物與自然生態為創作核心,透過木作、色彩與角色設計,讓人重新關注生活態度。持續與在地工藝產業合作,以限量作品串連設計、自然與永續生活的想像。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

▌微一設計 Oui Design

以車枳、雕刻、榫接、鑲嵌等傳統木工技藝融合現代設計,保留天然木材原有色澤與紋理,從自然與生活汲取靈感,發展幽默蓬勃的生活器物,並透過「葫蘆人石柳」等傳統工法,探索工藝融入當代生活的新可能。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

木都日常|好木作生活展

展期|即日起至2026.11.15

展場|嘉義實驗木場 南、北棟(嘉義市東區太平里維新路134巷24號)

開放時間: 10:00-17:00(週一公休)

延伸閱讀

RECOMMEND

踏入白盒子裡的神秘石窟!Stella個展《成石記》以柔軟毛線再現堅硬礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

藝術家Stella個人展覽《成石記》即日起至11月8日於Whimsy Works奇想會展出。她以毛線為材,透過簇絨(tufting)手法,結合3D列印技巧,探索「石頭」的形體與成形之道。展覽不僅視覺充滿趣味,敘事也藏哲思。

長期以「石頭」為創作題材,Stella融入奇想,利用織品再現礦石的斷面、色澤和紋理。從傾力重現石頭的「形」,到創作和人生歷程推進,轉向思考和感知石頭「如何成形」,Stella逐漸捏塑出一套獨屬自己的石頭語言,行經一段「見山是山,見山不是山,見山還是山」的創作修煉之路。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

以還原石頭的「形」為始

展覽《成石記》取自《紅樓夢》別名,因Stella覺得故事設定有趣,且「成石」字面上的意思恰巧呼應了她的創作探索之途。Stella早期的創作視角,著重於觀察石頭外在形體,並將其轉化到簇絨表面,力求作品接近石頭的「形」。她透過自學並使用兒童編織工具,在反覆調整與重新製作中,建立自己與石頭的關係。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

毛線的柔軟與石頭的堅實,為作品創造鮮明而有趣的對比,也成為Stella持續探索材質與感知的起點。她的創作始終保有直覺式的本能,帶點笨拙,如孩童理解世界的方式,透過觸摸與模仿,憑直覺理解一個遠比自身龐大的世界。反覆揣摩石頭的過程如牙牙學語,也像是在學習一種原本並不存在的「石頭語言」。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

轉向探索石頭「如何成形」

持續創作5年左右,Stella的想法有了轉變,不再執著於表面細節的多寡,不再迷戀如何精準複製一顆礦石的樣貌,轉而捕捉石頭「成形的力量」。她藉由毛線的密度、纖維傾倒的方向,以及表面起伏形成的陰影,表現礦石在漫長時間裡堆積、擠壓、流動與凝結的節奏。另外,她也進一步與工研院合作,利用3D列印技術,創造出有別以往的異材質軟雕塑。自此,石頭在Stella的作品中呈現出不同於日常認知、永遠堅硬的樣貌:時而硬實,時而柔軟,有時甚至帶有流動的姿態。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

這個轉變的有趣之處在於,即使Stella的作品逐漸遠離石頭既有的物理結構,觀者仍可能從中感受到石頭的存在。而藝術家也不再需要一次次透過那些構成石頭的條件,去證明自己的作品有「多像一顆石頭」,而能著重傳達其「石性」。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

異材質軟雕塑揉手作和科技痕跡

《成石記》集結Stella歷年代表作,從巨型簇絨地毯、裝置,到3D列印軟雕塑都在場。其中〈Crystal Cave〉系列作品,是她與ROSO機器人建造實驗室共創之作,其透過演算法轉譯自然礦石的有機輪廓,借用大型機械手臂進行3D列印,以絢麗色彩逐層堆疊出幾何與材料交融的形態。材料流動與冷卻所形成的獨特分層,將列印過程中的動態與時間凝結為可觀看、可觸摸的立體紋理,為展覽注入科技與手作交織的美學語彙。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

5年的時間,或許不足以使一粒砂礫成岩,卻讓Stella作品中繁複的礦脈逐漸退去。《成石記》呈現這段從「似石」走向「成石」的創作歷程,更由石頭的存在主義,延伸意義至物質內在的本質,也就是所謂「石性」。當觀者踏入展場,眼前所見是石的進化,所感則是一位藝術家摸索未歇、終於「悟道」的自省過程。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

《成石記》Stella 軟雕塑個展

展期|即日起至2026.11.08(日)

時間|13:00-19:00

地點|Whimsy Works 奇想會(台北市大安區安和路一段21巷7號)

延伸閱讀

RECOMMEND