開啟座標台中的城市設計!2024 創意台中 Design Hub in Taichung 展覽遊逛亮點全公開

2024 創意台中開啟了 Design Hub 計畫,像是打開臺中這座城市會客室一般,2024年11月1日展開為期10天,試圖透過街廓中發生的議題,理解臺中這座城市個角落具創意且持續的進行式,探索未來人與城市和諧共存的方式。

創意的實驗場應該不僅僅在展場,更是為城市與市民之間創造出新的互動方式,策展人許哲瑜與郭中元,兩位長期對臺中這座城市的未來有著深入且敏銳的觀察甚至期待,於是在「2024 創意台中」邁入的第14年,希望打破過去展覽就是展示的框架,讓設計展成為議題開放共同理解的機會。

(圖片提供:中間研究室)
2024 創意台中 Design Hub in Taichung 展覽主視覺。(圖片提供:中間研究室)

DESIGN HUB 臺中如何成為設計發信地?

回歸到臺中城市品牌印象,向來是一個混融而難以界定的象徵。然而,正是市民們的每一次選擇、行為與想法,潛移默化地塑造了這座城市的性格。在這座融合傳統與現代、兼具深度與生猛的城市裡,市民的足跡、故事和創意交織成了城市的獨特面貌。

基於這樣的觀察,策展團隊提出了一個全新的城市設計展的觀點:Design Hub 。這並非一個具體的場所,而是一個持續進行的設計過程,強調觀測、對話與重新組合。試圖在這座多元且充滿活力的臺中,建立一個設計實驗計畫,邀請不同的創作者、實踐者和追夢者,共同參與、探索再利用、共融與永續等生活議題。

(圖片提供:樸實創意)
策展人許哲瑜與郭中元及家務室共同創辦人賀丞右、誠星青年旅館共同創辦人廖晨翔合影。(圖片提供:樸實創意)

新舊融合的城市發信實驗:從中、西區展開

城市的活力源於人們的參與和互動,設計不再僅是專業的領域,而是融入每位市民的日常生活。每一次行走、每一場對話,都是在共同塑造這座城市。這樣的設計方式不僅重新定義城市功能,更加強了人與城市的情感連結。

「2024 創意台中」鎖定了中區和西區作為實驗場,這兩個區域既保留了臺中的歷史印記,又在新興的設計創意領域中展現出新的生命力。在中、西區中慢與快的節奏交織,歷史與現代在這裡交融,形成一種恰到好處的生活步調。從悠閒的街角咖啡店到前衛的實驗空間,每一處都蘊含著過去與現在的對話。這次設計實驗探索這些區域如何在未來的城市脈動中找到自己的位置,並重新連結市民與這座城市的情感。

(圖片提供:樸實創意)
策展期間的議題小聚,左起許哲瑜、陳建同、賀丞右、郭中元、郭律廷。(圖片提供:樸實創意)

策展團隊為期半年舉辦一系列工作坊與議題小聚,邀請舊城區的創作者、風格店家、設計師等聚集一堂,共同討論每個人心中的城市樣貌。策展團隊深入盤點中區與西區,不僅揭示了這些區域的歷史脈絡,還展現了不同世代創作者對城市的詮釋,突顯了這座城市的多樣性與包容性。

從老建築到通訊站的創意空間:HAUSINC 1035

以位於中區的「HAUSINC 1035」為例,這棟建於 1910 年代的老宅,不僅見證了國定古蹟臺中州廳與大正時期的輝煌,紅磚瓦片更訴說著過去的榮光。這座建築經過修復後,將現代創意空間引入其中,集結了四個品牌,包含咖啡廳、傢俱藝廊、全素麵包店及建築師事務所。空間的挑高設計、古樸的木頭樑柱與紅磚牆,讓人一踏入便能感受到歷史與創新的共生。

咖啡廳負責人郭律廷觀察到,中區匯聚了來自日本、美國與東南亞的移民,他們共同為這片土地努力,孕育出豐富且包容的文化風貌。基於這些觀察,HAUSINC 1035形同遊客資訊中心,向旅客介紹舊城區風格店家的特色,並在議題小聚中被定位為Design Hub的「通訊站」,促進旅客與城市之間的互動。

(圖片提供:樸實創意)
HAUSINC 1035 郭律廷用自身建築專業將建築串接修復使用的過去與未來。(圖片提供:樸實創意)

從「自己喜歡」為起點的城市風格店家盤點

在中區與西區的踏查過程中,策展團隊發現舊城區的風格店家,源自於一個共同出發點——「自己喜歡」。然而,這份熱情不僅僅停留在個人興趣,而是通過設計理念的傳遞,成為一種與城市和人群對話的方式。這些店家將自我的美學態度、生活哲學融入空間設計與產品中。

「富吉珈琲」透過每一杯咖啡與顧客開啟味蕾對話,店主希望每一杯咖啡都是連結城市記憶與個人情感的媒介。透過這樣的理念,富吉珈琲將顧客與城市的日常融為一體,咖啡成為一種溝通與分享的語言;「藍色唱片行」則是音樂與情感的載體,店主認為,每一張黑膠唱片都記錄了一段歷史與情感。在這裡,音樂是情感的交流方式,透過聲音的傳遞,讓舊城區每個角落充滿故事與回憶。

(圖片提供:樸實創意)
台中舊城區的風格店家「富吉珈琲」 。(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
台中舊城區的風格店家「藍色唱片行」。(圖片提供:樸實創意)

「祿福髮廊」則是一個結合了台灣夜市文化的美髮空間,通過融合台式復古風與現代造型,傳遞出一種對本土文化的自信與認同。店家以每一個造型創造出屬於臺的獨特風格,喚起人們對這座城市歷史的集體記憶;「酷庫古物店」則是對「時間的美學」進行了詮釋。店主Ryan認為,每一件古物都是時間的延續,它們承載著過去的記憶,也指向未來的創新。透過這些物品的展示,酷庫傳遞歷史與未來之間的對話,將時間的價值轉化為當代生活的美學指引。

(圖片提供:樸實創意)
台中舊城區的風格店家「祿福髮廊」。(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
台中舊城區的風格店家「酷庫古物店」。(圖片提供:樸實創意)

「草草一生」植栽選物工作室所傳遞的,是一種「自然療癒」的生活哲學。店主希望每一株植物都能成為人與自然之間的橋樑,喚醒人們對大自然的關注與熱愛,讓生活回歸簡單與純粹;「Less Standard」的選物空間則挑戰了傳統的設計與消費模式,傳遞出一種「反標準」的生活態度。店主堅持通過設計來改變人們對生活的想像,強調個性與獨特性,讓消費者在這裡找到與眾不同的生活選擇,探索自我與世界的連結。

(圖片提供:樸實創意)
台中舊城區的風格店家「草草一生」。(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
台中舊城區的風格店家「Less Standard」。(圖片提供:樸實創意)

這些風格店家,如同舊城區的訊息節點,透過設計與風格迅速且精準地傳遞他們的理念與主張。策展團隊則通過影像記錄捕捉了他們與城市及居民之間的即時互動,呈現出店主們如何快速地影響城市的脈動。

於城市聚集地發起的公共空間擾動實驗

臺中市民廣場不僅是中、西區市民日常生活中的重要聚集地,更是臺中生活的縮影。如何透過設計介入來擾動公共生活?針對市民廣場共融特質,「與木製研」負責人陳建同提出的設計概念以「動態空間」和「感知擾動」為核心,運用國產材柳杉作為主要結構材料,強調永續設計的重要性。這些木材來自台灣的本地資源,符合環境友善與資源再利用的原則,傳達了策展團隊對於永續設計的重視。

廣場周邊的重要活動地標「PARK2草悟廣場」,策展團隊也與「生活起物」負責人莊騏鴻攜手策劃衛星展區「汪汪站」。莊騏鴻提出「一塊 dogether」的設計理念,將「dog」與「together」結合,強調人與寵物在共享空間中的互動。這一模組化設計為毛孩們創造了舒適的戶外休憩空間,實現更友善的人寵共居生活。

(圖片提供:樸實創意)
與木製研創作過程及策展期間議題小聚。(圖片提供:樸實創意)

為響應永續城市議題,策展團隊也邀請「誠星青年旅館」共同創辦人廖晨翔與「家務室」共同創辦人賀丞右,共同參與無痕旅行提案,從行李清單到兩天一夜在地推薦遊程,為旅人提供具體的永續方案,策展團隊並將誠星青年旅館定調為 Design Hub 的「觀測站」,引領旅人以永續方式探索臺中,實踐與自然和諧共生的理念。

(圖片提供:樸實創意)
誠星青年旅館與家務室共同策劃無痕旅行提案,為旅人提供具體的永續備品方案。(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
誠星青年旅館窗外的台中城市風景。(圖片提供:樸實創意)

打開歷史建築「林森40會客室」設計實驗場

展期亮點之ㄧ,將同步開箱修復兩年的歷史建築,這座日治時期大屯郡官員的住處,將於展期中讓民眾一睹其風采,「林森40」象徵著它作為一個設計實驗場,將歷史與創新融合,成為市民和創作者共同創意交織的空間,猶如城市的會客室。在這裡,人人都是城市中的HUB,透過自己的選擇與行動為城市注入新的活力。

會客室展覽呈現三個主題。「相伴PK SHOP」專注於減量包裝設計,透過廢紙再利用展現永續設計。「EXIT 都市逃生指南」探索防災設計的創新力量。「Library 本」營造沉浸式閱讀空間,書籍成為連結文化與歷史的橋樑,啟發設計與美感的思考。

(圖片提供:樸實創意)
原日治時期大屯郡官員的住處將成為2024創意台中會客室。(圖片提供:樸實創意)

隨著修復完成,民眾對於這座歷史空間的未來使用充滿期待,尤其期待它如何在保留歷史特色的同時,成為現代生活與文化活動的新場域。 Design Hub 希望發信出設計機能被釋放到城市每一個角落,創意據點或設計中心將不再侷限於某一地點,而是充滿移動性與去中心化潛力。創意的能量隨著人們的行動在城市中流動,形成多向回饋的網絡,讓設計成為多元的互動過程。11月1日至11月10日於臺中市中區與西區隆重登場。無論你身處哪個角落,發出訊號與城市建立連結,共同設計明日的未來。

(圖片提供:樸實創意)
11/1將同步打開修復多年後「林森40會客室」。(圖片提供:樸實創意)

2024  創意台中 Design Hub in Taichung 

展覽日期|2024年11月1日(五) 至 11月10日(日)
開放時間|11:00-18:00
展區資訊|
【主展場】
歷史建築大屯郡守官舍|林森40會客室(臺中市西區林森路40號)
【衛星展區】
繼光工務所|轉運站(臺中市中區繼光街55-1號)
Hausinc 1035|通訊站(臺中市中區市府路73號)
市民廣場|光之島(臺中市西區公益路163-1號)
誠星青年|觀測站(臺中市西區公益路68號15樓)
PARK 2草悟廣場|汪汪站(臺中市西區英才路534號)

市集資訊|
11/2~11/3、11/9~11/10 舊物盛典 JOWOMARKET|歷史建築大屯郡役所 (臺中市西區民生路36號)
11/2~11/3、11/9~11/10  PICK PICK MARKET|臺灣府儒考棚 x 中島GLAb (臺中市西區府後街38-8號)

展覽更多詳情請見 Design Hub in Taichung官網

資料提供|臺中市政府文化局、文字整理|Sunnie Wang

11月全台展覽整理!盤點基隆、台北、台中、台南、高雄8個藝文現場
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11月準備看什麼展覽?本文盤點全台北中南近期的展覽活動,陪你規劃本月的看展清單!

基隆|《瓶中船》

展期:2026.10.16~2027. 01.24
地點:基隆美術館

2026年為西班牙人登陸基隆和平島四百年,基隆美術館呼應「基隆四百年」主軸命題「流動的港口,世界的基隆」推出年度特展《瓶中船》。本展由生於基隆、在港邊長大的獨立策展人張文豪策劃,並邀請西班牙馬德里康普頓斯大學藝術史系博士研究員羅貝托・阿爾瓦烏共同參與,由品度藝術(PRNDL.art)擔任策展團隊。一位從港口內部回望家鄉,一位來自四百年前將基隆寫入地圖的國度,兩種觀看位置在展覽中相互映照。

柳幸典《Kongo 1_100》(攝影:嘟嚕影像工作室;圖片提供:基隆美術館)
柳幸典《Kongo 1_100》(攝影:嘟嚕影像工作室;圖片提供:基隆美術館)

展覽共集結29組藝術家,以美術館及地方典藏作品為重要基礎,透過不同世代藝術家對港灣、山海地景、城市生活與地方記憶的描繪,重新開啟觀看基隆的方法;同時邀請臺灣及來自西班牙、日本、香港等地的藝術家參與,使今日的創作者與既有典藏、歷史檔案及港口現場展開跨越時空與地域的對話。

策展團隊將「瓶中船」視為回望歷史的隱喻:人們對歷史的理解,如同凝視瓶中的微縮世界,看似完整,實則不斷經歷折射與再製。(攝影:嘟嚕影像工作室;圖片提供:基隆美術館)
策展團隊將「瓶中船」視為回望歷史的隱喻:人們對歷史的理解,如同凝視瓶中的微縮世界,看似完整,實則不斷經歷折射與再製。(攝影:嘟嚕影像工作室;圖片提供:基隆美術館)

台北|《Way of Looking 看》

展期:2026.10.24~12.05
地點:
JOSUIa GALLERY(台北市大安區仁愛路三段 26-3 號 7 樓)

曾為韓國復古搖滾樂團Jannabi《Legend》創作專輯封面與視覺設計的藝術家Qwaya,這次在台灣的首次個展《Way of Looking 看》,除能一覽44件繪畫與陶瓷作品(包含2026年新作),也展出Qwaya於2022至2026年間的文字記錄、生活速寫,以及實際使用的工具與材料,引領人們走近Qwaya的創作世界。

Jannabi《Legend》的專輯封面(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
Jannabi《Legend》的專輯封面(圖片提供:JOSUIa GALLERY)
《Way of Looking 看》展場一隅(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)
《Way of Looking 看》展場一隅(圖片提供:JOSUIa GALLERY、攝影:狐色影像製作)

韓國藝術家Qwaya首次台灣個展:曾為Jannabi《Legend》打造專輯封面,44件繪畫與陶瓷作品帶你走進他的創作世界

台北|坂本龍一︱觀音.聽時

展期:2026.10.31~2027.03.14
地點:北美館 一樓1A、1B展覽室

2025年在東京都現代美術館引起熱烈迴響的坂本龍一大型回顧展,在2026年來到北美館展出。本次展覽回顧坂本龍一自2000年代以來開創性的藝術實踐,集結7組大型裝置作品及精選1999年歌劇《LIFE》的檔案選粹,展示他與5組藝術家的長期合作,包括高谷史郎(Shiro Takatani)、真鍋大度(Daito Manabe)、卡斯滕.尼古拉(Carsten Nicolai)、阿比查邦.韋拉斯塔古(Apichatpong Weerasethakul)與Zakkubalan,帶領觀眾回溯坂本龍一對時間、生命、環境與科技的思考,以及他如何拓展聲音的表現形式與感知經驗,為我們開啟聆聽與感受世界的不同方式。

坂本龍一+高谷史郎,《async——沉浸》,2023。「坂本龍一|觀音.聽時」圖片攝影/提供:臺北市立美術館,2026。© 2026 KAB Inc
坂本龍一+高谷史郎,《async——沉浸》,2023。「坂本龍一|觀音.聽時」圖片攝影/提供:臺北市立美術館,2026。© 2026 KAB Inc
坂本龍一+高谷史郎,《LIFE——流動、無形、無聲……》,2007。「坂本龍一|觀音.聽時」圖片攝影/提供:臺北市立美術館,2026。© 2026 KAB Inc
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北美館「坂本龍一︱觀音.聽時」大型回顧展登場:集結7組大型裝置作品,感受聲音、空間與時間的交會

台中|2026亞洲藝術雙年展

展期:2026.11.14~2027.03.01
地點:國立臺灣美術館

由國立臺灣美術館主辦的「2026亞洲藝術雙年展」,此次以「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」為主題,其由太魯閣族語、中文及英文三種語言組合而成,但都指向同樣的意義。而本屆集結來自亞洲及全球共30組藝術家,作品涵蓋編織、雕塑、刺繡、繪畫、文件檔案、錄像、大型空間裝置、戶外裝置,並涉及社群參與、跨國藝術網絡、共學平台等豐富內容。

2026亞洲藝術雙年展,參展藝術家呉夏枝。(圖片提供:國立臺灣美術館。攝影:劉薳粲)
2026亞洲藝術雙年展,參展藝術家呉夏枝。(圖片提供:國立臺灣美術館。攝影:劉薳粲)

展覽也透過「編織作為方法」、「藝術家作為編織者」及「將人們織在一起」三大面向,聚焦社群、互助與分享,並透過女性、原住民與酷兒視角開創嶄新認識論。而本屆亞雙特別關注女性與社群,呈現多人集體與雙人等多元合作結構。許多作品透過藝術家的家人、伴侶與在地社群的實質參與共同完成,凸顯出人與人之間的真實連結與勞動過程。

2026亞洲藝術雙年展,參展藝術家西特拉.薩斯米塔。(圖片提供:國立臺灣美術館。攝影:劉薳粲)
2026亞洲藝術雙年展,參展藝術家西特拉.薩斯米塔。(圖片提供:國立臺灣美術館。攝影:劉薳粲)

台中|A.A. Murakami《After the Rain》特展

展期:2026.11.14~2027.03.01
地點:勤美術館

分別具備建築與藝術背景的村上梓(Azusa Murakami)與亞歷山大·格羅夫斯(Alexander Groves),自2011年起以Studio Swine展開合作,其從廢棄物、工業工藝與永續材料切入,作品獲紐約現代藝術博物館(MoMA)、龐畢度中心與香港 M+ 等機構永久典藏。而於2020年成立的當代藝術品牌A.A. Murakami,則融合藝術、科學與科技,運用「瞬時藝術(Ephemeral Tech)」創造超現實的感官體驗。

A.A. Murakami作品〈Sunsets in a Shell〉參與第61屆威尼斯藝術雙年展烏茲別克館。(圖片提供:A.A. Murakami/攝影:Federico Floriani)
A.A. Murakami作品〈Sunsets in a Shell〉參與第61屆威尼斯藝術雙年展烏茲別克館。(圖片提供:A.A. Murakami/攝影:Federico Floriani)

而這次在台中勤美術館的展覽,為Studio Swine × A.A. Murakami 亞洲首次的設計與藝術雙軸線完整創作展,也將帶來經典之作〈New Spring〉——潔白的枝頭落下一顆顆含霧氣泡,觸碰瞬間便化為薄霧,自然光與霧氣流動包覆著觀眾,在樹狀雕塑下,時間感慢慢延展,形成如夢似幻的泡泡森林。

2025年於東京森美術館展出的〈The Moon Underwater〉與〈New Spring〉同屬「瞬時藝術」系列作品。(圖片提供:A.A. Murakami)
2025年於東京森美術館展出的〈The Moon Underwater〉與〈New Spring〉同屬「瞬時藝術」系列作品。(圖片提供:A.A. Murakami)

勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!人氣藝術組合A.A. Murakami特展《After the Rain》11月登陸台中

台南|萬相天后:臺灣媽祖信仰文化特展

展期:2026.10.13~2027.05.16
地點:國立臺灣歷史博物館

從地方女神到「天后」是如何形成的?現正在國立臺灣歷史博物館展出的「萬相天后:臺灣媽祖 信仰文化特展」,集結首次自荷蘭國家博物館 來臺展出的7幅清代「媽祖聖蹟圖」、全臺十數家媽祖宮廟重要文物及臺史博館藏,探討媽祖神蹟如何被詮釋,並展現出媽祖的多元面貌。

北港朝天宮「二代祖媽轎」展出於臺史博「萬相天后:臺灣媽祖信仰文化特展」。(圖片提供:臺史博)
北港朝天宮「二代祖媽轎」展出於臺史博「萬相天后:臺灣媽祖信仰文化特展」。(圖片提供:臺史博)

展覽以媽祖信仰隨人群流動與發展為主軸,透過5大單元「海濱神姑—海口女巫的天后之路」、「海上福星—媽祖信仰傳播的航跡」、「盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后」、「萬年香火—當靈力鑄化為聖物」及「善願必佑—在當代與媽祖相遇」,呈現不同時代與地域的人們如何理解、塑造與實踐媽祖信仰。

借展自荷蘭國家博物館的德化窯白瓷觀音像。(圖片提供:臺史博)
借展自荷蘭國家博物館的德化窯白瓷觀音像。(圖片提供:臺史博)

看見媽祖信仰的萬千風貌!臺史博「萬相天后」國際大展登場,集結荷蘭國家博物館珍藏、全臺宮廟聖物

台南|2026第一屆臺南藝術雙年展

展期:2026.10.31~2027.03.01
地點:臺南市美術館、臺南國家美術館籌備處、臺南孔廟(核心展區)

2026第一屆臺南藝術雙年展「迴圈.超展開」,以臺南市美術館為樞紐,串聯臺南國家美術館籌備處、國立臺灣文學館及替代空間、畫廊、歷史建築、宮廟、社區等各具特色的據點,歡迎每位旅人以散步的方式逛雙年展。

佐佐木類〈未見的追憶〉以臺南在地植物與廢棄窗戶玻璃為媒材,藝術家走訪巷弄、公園等日常空間,採集盆栽及承載殖民歷史的植物,追溯土地記憶。(圖片提供:南美館)
佐佐木類〈未見的追憶〉以臺南在地植物與廢棄窗戶玻璃為媒材,藝術家走訪巷弄、公園等日常空間,採集盆栽及承載殖民歷史的植物,追溯土地記憶。(圖片提供:南美館)

這次的一大亮點、由日本建築師藤本壯介設計的環形木構建築,將環形、開放的建築概念帶入臺南市中心,以木構環形空間回應湯德章紀念公園作為城市交通與人群交會之地的特性。目前已進入現地製作階段,11月中之後,路過的民眾就能親眼見證大屋根從木構組裝到完成的過程。

藤本壯介圓環示意圖(圖片提供:南美館)
藤本壯介圓環示意圖(圖片提供:南美館)

整座城市就是美術館!2026第一屆臺南藝術雙年展登場,集結7大展覽主題、藤本壯介設計的環形木構建築

高雄|麥可.克雷格-馬丁:日常・解碼

展期:2026.10.03~2027.03.07
地點:高雄市立美術館

英國當代藝術史中重要人物的克雷格-馬丁(Michael Craig-Martin),長年投入藝術教育,曾於倫敦金匠學院(Goldsmiths)任教的他,啟發了眾多「YBAs(Young British Artists,英國青年藝術家)」世代創作者。他結合普普藝術的鮮明意象、極簡主義與觀念藝術的思辨精神,以飽和色彩融合工業製圖般俐落線條,重新描繪日常世界。

《日常・解碼》日常物件脫離原本觀看的慣性,邀請民眾透過作品重新思考觀看與理解世界的方式。© Michael Craig-Martin.(攝影:陳李視物,圖片提供:高雄市立美術館)
麥可.克雷格-馬丁結合普普藝術、極簡主義與觀念藝術的思辨精神,以飽和色彩融合工業製圖般俐落線條描繪日常世界。© Michael Craig-Martin. (攝影:陳李視物,圖片提供:高雄市立美術館)

這次在高美館登場的國際特展《麥可.克雷格-馬丁:日常・解碼》(Michael Craig-Martin: The Language of the Everyday),為藝術家首度在台舉辦的大型個展,精選逾70件作品,梳理其長達半世紀的創作歷程。從藝術家知名的觀念藝術代表作〈一棵橡樹〉、經典日常物件繪畫、大型戶外雕塑,到數位沉浸劇場〈宇宙〉,並帶來數件2026年首度公開的新作。

沉浸式數位裝置〈宇宙〉首次跨海於高美館展出,引領觀眾走入藝術家近60年創作生涯的發展軌跡。© Michael Craig-Martin. (攝影:陳李視物,圖片提供:高雄市立美術館)
沉浸式數位裝置〈宇宙〉首次跨海於高美館展出,引領觀眾走入藝術家近60年創作生涯的發展軌跡。© Michael Craig-Martin. (攝影:陳李視物,圖片提供:高雄市立美術館)

英國觀念藝術大師特展登台!高美館《麥可.克雷格-馬丁:日常.解碼》開展,集結70件經典到最新力作

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「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

參展創作者|黑羊工作室 Atelier Y、陳彫刻處 Chen’s wood、江口設計 Eguchitoys、even、路力家具器具 Lo Lat Furniture & Objects、木子到森 MoziDozen、木夫 Moofoo、木趣設計 Mufun、微一設計 Oui Design、土與木之間 Tomood(按字母排序)

北棟則為「木都選物所」,集結木器與生活品牌,收錄百件以上木作選物,從餐桌器物、家具配件到日常小物,匯聚不同木材、工法與創作風格,讓喜愛木作的人能在一件件作品之間,發現木頭獨有的紋理、手作留下的細節,以及物件與生活相處的可能。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

參展品牌|黑羊工作室 Atelier Y、陳彫刻處 Chen’s wood、江口設計 Eguchitoys、even、路力家具器具 Lo Lat Furniture & Objects、木子到森 MoziDozen、木夫 Moofoo、木趣設計 Mufun、木宇設計 MuYu、微一設計 Oui Design、誠十製作所 Sincere*10 Crafts、土與木之間 Tomood、小亨利木工(按字母排序)

5個參展木作品牌推薦!

▌陳彫刻處

創始於1926年的臺中老字號木雕店,延續傳統木雕、牌匾與民間信仰工藝,也持續透過當代設計與跨域合作,讓百年技藝重新走進生活,在新的時代延續手作的溫度。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

▌江口設計 Eguchitoys

由江口健太郎創辦,從孩子不同成長階段的身體發展與學習需求出發,設計木玩具、兒童家具與生活用品,兼顧教育、美感與使用經驗,陪伴孩子以自己的方式探索世界。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

▌even

以「萬物平等」為理念的木藝工作室,擅長運用回收木與舊木料,將時間留下的痕跡轉化為帶有幽默與想像的家具及木質作品,在環境關懷與生活趣味之間,發展溫柔自在的創作風格。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

▌木趣設計 Mufun

以臺灣原生動物與自然生態為創作核心,透過木作、色彩與角色設計,讓人重新關注生活態度。持續與在地工藝產業合作,以限量作品串連設計、自然與永續生活的想像。

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▌微一設計 Oui Design

以車枳、雕刻、榫接、鑲嵌等傳統木工技藝融合現代設計,保留天然木材原有色澤與紋理,從自然與生活汲取靈感,發展幽默蓬勃的生活器物,並透過「葫蘆人石柳」等傳統工法,探索工藝融入當代生活的新可能。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

木都日常|好木作生活展

展期|即日起至2026.11.15

展場|嘉義實驗木場 南、北棟(嘉義市東區太平里維新路134巷24號)

開放時間: 10:00-17:00(週一公休)

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