開啟座標台中的城市設計！2024 創意台中 Design Hub in Taichung 展覽遊逛亮點全公開

2024 創意台中開啟了 Design Hub 計畫，像是打開臺中這座城市會客室一般，2024年11月1日展開為期10天，試圖透過街廓中發生的議題，理解臺中這座城市個角落具創意且持續的進行式，探索未來人與城市和諧共存的方式。

創意的實驗場應該不僅僅在展場，更是為城市與市民之間創造出新的互動方式，策展人許哲瑜與郭中元，兩位長期對臺中這座城市的未來有著深入且敏銳的觀察甚至期待，於是在「2024 創意台中」邁入的第14年，希望打破過去展覽就是展示的框架，讓設計展成為議題開放共同理解的機會。

DESIGN HUB 臺中如何成為設計發信地？

回歸到臺中城市品牌印象，向來是一個混融而難以界定的象徵。然而，正是市民們的每一次選擇、行為與想法，潛移默化地塑造了這座城市的性格。在這座融合傳統與現代、兼具深度與生猛的城市裡，市民的足跡、故事和創意交織成了城市的獨特面貌。

基於這樣的觀察，策展團隊提出了一個全新的城市設計展的觀點：Design Hub 。這並非一個具體的場所，而是一個持續進行的設計過程，強調觀測、對話與重新組合。試圖在這座多元且充滿活力的臺中，建立一個設計實驗計畫，邀請不同的創作者、實踐者和追夢者，共同參與、探索再利用、共融與永續等生活議題。

新舊融合的城市發信實驗：從中、西區展開

城市的活力源於人們的參與和互動，設計不再僅是專業的領域，而是融入每位市民的日常生活。每一次行走、每一場對話，都是在共同塑造這座城市。這樣的設計方式不僅重新定義城市功能，更加強了人與城市的情感連結。

「2024 創意台中」鎖定了中區和西區作為實驗場，這兩個區域既保留了臺中的歷史印記，又在新興的設計創意領域中展現出新的生命力。在中、西區中慢與快的節奏交織，歷史與現代在這裡交融，形成一種恰到好處的生活步調。從悠閒的街角咖啡店到前衛的實驗空間，每一處都蘊含著過去與現在的對話。這次設計實驗探索這些區域如何在未來的城市脈動中找到自己的位置，並重新連結市民與這座城市的情感。

策展團隊為期半年舉辦一系列工作坊與議題小聚，邀請舊城區的創作者、風格店家、設計師等聚集一堂，共同討論每個人心中的城市樣貌。策展團隊深入盤點中區與西區，不僅揭示了這些區域的歷史脈絡，還展現了不同世代創作者對城市的詮釋，突顯了這座城市的多樣性與包容性。

從老建築到通訊站的創意空間：HAUSINC 1035

以位於中區的「HAUSINC 1035」為例，這棟建於 1910 年代的老宅，不僅見證了國定古蹟臺中州廳與大正時期的輝煌，紅磚瓦片更訴說著過去的榮光。這座建築經過修復後，將現代創意空間引入其中，集結了四個品牌，包含咖啡廳、傢俱藝廊、全素麵包店及建築師事務所。空間的挑高設計、古樸的木頭樑柱與紅磚牆，讓人一踏入便能感受到歷史與創新的共生。

咖啡廳負責人郭律廷觀察到，中區匯聚了來自日本、美國與東南亞的移民，他們共同為這片土地努力，孕育出豐富且包容的文化風貌。基於這些觀察，HAUSINC 1035形同遊客資訊中心，向旅客介紹舊城區風格店家的特色，並在議題小聚中被定位為Design Hub的「通訊站」，促進旅客與城市之間的互動。

從「自己喜歡」為起點的城市風格店家盤點

在中區與西區的踏查過程中，策展團隊發現舊城區的風格店家，源自於一個共同出發點——「自己喜歡」。然而，這份熱情不僅僅停留在個人興趣，而是通過設計理念的傳遞，成為一種與城市和人群對話的方式。這些店家將自我的美學態度、生活哲學融入空間設計與產品中。

「富吉珈琲」透過每一杯咖啡與顧客開啟味蕾對話，店主希望每一杯咖啡都是連結城市記憶與個人情感的媒介。透過這樣的理念，富吉珈琲將顧客與城市的日常融為一體，咖啡成為一種溝通與分享的語言；「藍色唱片行」則是音樂與情感的載體，店主認為，每一張黑膠唱片都記錄了一段歷史與情感。在這裡，音樂是情感的交流方式，透過聲音的傳遞，讓舊城區每個角落充滿故事與回憶。

「祿福髮廊」則是一個結合了台灣夜市文化的美髮空間，通過融合台式復古風與現代造型，傳遞出一種對本土文化的自信與認同。店家以每一個造型創造出屬於臺的獨特風格，喚起人們對這座城市歷史的集體記憶；「酷庫古物店」則是對「時間的美學」進行了詮釋。店主Ryan認為，每一件古物都是時間的延續，它們承載著過去的記憶，也指向未來的創新。透過這些物品的展示，酷庫傳遞歷史與未來之間的對話，將時間的價值轉化為當代生活的美學指引。

「草草一生」植栽選物工作室所傳遞的，是一種「自然療癒」的生活哲學。店主希望每一株植物都能成為人與自然之間的橋樑，喚醒人們對大自然的關注與熱愛，讓生活回歸簡單與純粹；「Less Standard」的選物空間則挑戰了傳統的設計與消費模式，傳遞出一種「反標準」的生活態度。店主堅持通過設計來改變人們對生活的想像，強調個性與獨特性，讓消費者在這裡找到與眾不同的生活選擇，探索自我與世界的連結。

這些風格店家，如同舊城區的訊息節點，透過設計與風格迅速且精準地傳遞他們的理念與主張。策展團隊則通過影像記錄捕捉了他們與城市及居民之間的即時互動，呈現出店主們如何快速地影響城市的脈動。

於城市聚集地發起的公共空間擾動實驗

臺中市民廣場不僅是中、西區市民日常生活中的重要聚集地，更是臺中生活的縮影。如何透過設計介入來擾動公共生活？針對市民廣場共融特質，「與木製研」負責人陳建同提出的設計概念以「動態空間」和「感知擾動」為核心，運用國產材柳杉作為主要結構材料，強調永續設計的重要性。這些木材來自台灣的本地資源，符合環境友善與資源再利用的原則，傳達了策展團隊對於永續設計的重視。

廣場周邊的重要活動地標「PARK2草悟廣場」，策展團隊也與「生活起物」負責人莊騏鴻攜手策劃衛星展區「汪汪站」。莊騏鴻提出「一塊 dogether」的設計理念，將「dog」與「together」結合，強調人與寵物在共享空間中的互動。這一模組化設計為毛孩們創造了舒適的戶外休憩空間，實現更友善的人寵共居生活。

為響應永續城市議題，策展團隊也邀請「誠星青年旅館」共同創辦人廖晨翔與「家務室」共同創辦人賀丞右，共同參與無痕旅行提案，從行李清單到兩天一夜在地推薦遊程，為旅人提供具體的永續方案，策展團隊並將誠星青年旅館定調為 Design Hub 的「觀測站」，引領旅人以永續方式探索臺中，實踐與自然和諧共生的理念。

打開歷史建築「林森40會客室」設計實驗場

展期亮點之ㄧ，將同步開箱修復兩年的歷史建築，這座日治時期大屯郡官員的住處，將於展期中讓民眾一睹其風采，「林森40」象徵著它作為一個設計實驗場，將歷史與創新融合，成為市民和創作者共同創意交織的空間，猶如城市的會客室。在這裡，人人都是城市中的HUB，透過自己的選擇與行動為城市注入新的活力。

會客室展覽呈現三個主題。「相伴PK SHOP」專注於減量包裝設計，透過廢紙再利用展現永續設計。「EXIT 都市逃生指南」探索防災設計的創新力量。「Library 本」營造沉浸式閱讀空間，書籍成為連結文化與歷史的橋樑，啟發設計與美感的思考。

隨著修復完成，民眾對於這座歷史空間的未來使用充滿期待，尤其期待它如何在保留歷史特色的同時，成為現代生活與文化活動的新場域。 Design Hub 希望發信出設計機能被釋放到城市每一個角落，創意據點或設計中心將不再侷限於某一地點，而是充滿移動性與去中心化潛力。創意的能量隨著人們的行動在城市中流動，形成多向回饋的網絡，讓設計成為多元的互動過程。11月1日至11月10日於臺中市中區與西區隆重登場。無論你身處哪個角落，發出訊號與城市建立連結，共同設計明日的未來。

2024  創意台中 Design Hub in Taichung 

展覽日期｜2024年11月1日(五) 至 11月10日(日)
開放時間｜11:00-18:00
展區資訊｜
_{【主展場】
歷史建築大屯郡守官舍｜林森40會客室（臺中市西區林森路40號）
【衛星展區】
繼光工務所｜轉運站（臺中市中區繼光街55-1號）
Hausinc 1035｜通訊站（臺中市中區市府路73號）
市民廣場｜光之島（臺中市西區公益路163-1號）
誠星青年｜觀測站（臺中市西區公益路68號15樓）
PARK 2草悟廣場｜汪汪站（臺中市西區英才路534號）}

市集資訊｜
_{11/2~11/3、11/9~11/10 舊物盛典 JOWOMARKET｜歷史建築大屯郡役所 （臺中市西區民生路36號）
11/2~11/3、11/9~11/10  PICK PICK MARKET｜臺灣府儒考棚 x 中島GLAb （臺中市西區府後街38-8號）}

展覽更多詳情請見 Design Hub in Taichung官網

_{資料提供｜臺中市政府文化局、文字整理｜Sunnie Wang}

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。