2024 創意台中開啟了 Design Hub 計畫，像是打開臺中這座城市會客室一般，2024年11月1日展開為期10天，試圖透過街廓中發生的議題，理解臺中這座城市個角落具創意且持續的進行式，探索未來人與城市和諧共存的方式。

創意的實驗場應該不僅僅在展場，更是為城市與市民之間創造出新的互動方式，策展人許哲瑜與郭中元，兩位長期對臺中這座城市的未來有著深入且敏銳的觀察甚至期待，於是在「2024 創意台中」邁入的第14年，希望打破過去展覽就是展示的框架，讓設計展成為議題開放共同理解的機會。

DESIGN HUB 臺中如何成為設計發信地？

回歸到臺中城市品牌印象，向來是一個混融而難以界定的象徵。然而，正是市民們的每一次選擇、行為與想法，潛移默化地塑造了這座城市的性格。在這座融合傳統與現代、兼具深度與生猛的城市裡，市民的足跡、故事和創意交織成了城市的獨特面貌。

基於這樣的觀察，策展團隊提出了一個全新的城市設計展的觀點：Design Hub 。這並非一個具體的場所，而是一個持續進行的設計過程，強調觀測、對話與重新組合。試圖在這座多元且充滿活力的臺中，建立一個設計實驗計畫，邀請不同的創作者、實踐者和追夢者，共同參與、探索再利用、共融與永續等生活議題。

新舊融合的城市發信實驗：從中、西區展開

城市的活力源於人們的參與和互動，設計不再僅是專業的領域，而是融入每位市民的日常生活。每一次行走、每一場對話，都是在共同塑造這座城市。這樣的設計方式不僅重新定義城市功能，更加強了人與城市的情感連結。

「2024 創意台中」鎖定了中區和西區作為實驗場，這兩個區域既保留了臺中的歷史印記，又在新興的設計創意領域中展現出新的生命力。在中、西區中慢與快的節奏交織，歷史與現代在這裡交融，形成一種恰到好處的生活步調。從悠閒的街角咖啡店到前衛的實驗空間，每一處都蘊含著過去與現在的對話。這次設計實驗探索這些區域如何在未來的城市脈動中找到自己的位置，並重新連結市民與這座城市的情感。

策展團隊為期半年舉辦一系列工作坊與議題小聚，邀請舊城區的創作者、風格店家、設計師等聚集一堂，共同討論每個人心中的城市樣貌。策展團隊深入盤點中區與西區，不僅揭示了這些區域的歷史脈絡，還展現了不同世代創作者對城市的詮釋，突顯了這座城市的多樣性與包容性。

從老建築到通訊站的創意空間：HAUSINC 1035

以位於中區的「HAUSINC 1035」為例，這棟建於 1910 年代的老宅，不僅見證了國定古蹟臺中州廳與大正時期的輝煌，紅磚瓦片更訴說著過去的榮光。這座建築經過修復後，將現代創意空間引入其中，集結了四個品牌，包含咖啡廳、傢俱藝廊、全素麵包店及建築師事務所。空間的挑高設計、古樸的木頭樑柱與紅磚牆，讓人一踏入便能感受到歷史與創新的共生。

咖啡廳負責人郭律廷觀察到，中區匯聚了來自日本、美國與東南亞的移民，他們共同為這片土地努力，孕育出豐富且包容的文化風貌。基於這些觀察，HAUSINC 1035形同遊客資訊中心，向旅客介紹舊城區風格店家的特色，並在議題小聚中被定位為Design Hub的「通訊站」，促進旅客與城市之間的互動。

從「自己喜歡」為起點的城市風格店家盤點

在中區與西區的踏查過程中，策展團隊發現舊城區的風格店家，源自於一個共同出發點——「自己喜歡」。然而，這份熱情不僅僅停留在個人興趣，而是通過設計理念的傳遞，成為一種與城市和人群對話的方式。這些店家將自我的美學態度、生活哲學融入空間設計與產品中。

「富吉珈琲」透過每一杯咖啡與顧客開啟味蕾對話，店主希望每一杯咖啡都是連結城市記憶與個人情感的媒介。透過這樣的理念，富吉珈琲將顧客與城市的日常融為一體，咖啡成為一種溝通與分享的語言；「藍色唱片行」則是音樂與情感的載體，店主認為，每一張黑膠唱片都記錄了一段歷史與情感。在這裡，音樂是情感的交流方式，透過聲音的傳遞，讓舊城區每個角落充滿故事與回憶。

「祿福髮廊」則是一個結合了台灣夜市文化的美髮空間，通過融合台式復古風與現代造型，傳遞出一種對本土文化的自信與認同。店家以每一個造型創造出屬於臺的獨特風格，喚起人們對這座城市歷史的集體記憶；「酷庫古物店」則是對「時間的美學」進行了詮釋。店主Ryan認為，每一件古物都是時間的延續，它們承載著過去的記憶，也指向未來的創新。透過這些物品的展示，酷庫傳遞歷史與未來之間的對話，將時間的價值轉化為當代生活的美學指引。

「草草一生」植栽選物工作室所傳遞的，是一種「自然療癒」的生活哲學。店主希望每一株植物都能成為人與自然之間的橋樑，喚醒人們對大自然的關注與熱愛，讓生活回歸簡單與純粹；「Less Standard」的選物空間則挑戰了傳統的設計與消費模式，傳遞出一種「反標準」的生活態度。店主堅持通過設計來改變人們對生活的想像，強調個性與獨特性，讓消費者在這裡找到與眾不同的生活選擇，探索自我與世界的連結。

這些風格店家，如同舊城區的訊息節點，透過設計與風格迅速且精準地傳遞他們的理念與主張。策展團隊則通過影像記錄捕捉了他們與城市及居民之間的即時互動，呈現出店主們如何快速地影響城市的脈動。

於城市聚集地發起的公共空間擾動實驗

臺中市民廣場不僅是中、西區市民日常生活中的重要聚集地，更是臺中生活的縮影。如何透過設計介入來擾動公共生活？針對市民廣場共融特質，「與木製研」負責人陳建同提出的設計概念以「動態空間」和「感知擾動」為核心，運用國產材柳杉作為主要結構材料，強調永續設計的重要性。這些木材來自台灣的本地資源，符合環境友善與資源再利用的原則，傳達了策展團隊對於永續設計的重視。

廣場周邊的重要活動地標「PARK2草悟廣場」，策展團隊也與「生活起物」負責人莊騏鴻攜手策劃衛星展區「汪汪站」。莊騏鴻提出「一塊 dogether」的設計理念，將「dog」與「together」結合，強調人與寵物在共享空間中的互動。這一模組化設計為毛孩們創造了舒適的戶外休憩空間，實現更友善的人寵共居生活。

為響應永續城市議題，策展團隊也邀請「誠星青年旅館」共同創辦人廖晨翔與「家務室」共同創辦人賀丞右，共同參與無痕旅行提案，從行李清單到兩天一夜在地推薦遊程，為旅人提供具體的永續方案，策展團隊並將誠星青年旅館定調為 Design Hub 的「觀測站」，引領旅人以永續方式探索臺中，實踐與自然和諧共生的理念。

打開歷史建築「林森40會客室」設計實驗場

展期亮點之ㄧ，將同步開箱修復兩年的歷史建築，這座日治時期大屯郡官員的住處，將於展期中讓民眾一睹其風采，「林森40」象徵著它作為一個設計實驗場，將歷史與創新融合，成為市民和創作者共同創意交織的空間，猶如城市的會客室。在這裡，人人都是城市中的HUB，透過自己的選擇與行動為城市注入新的活力。

會客室展覽呈現三個主題。「相伴PK SHOP」專注於減量包裝設計，透過廢紙再利用展現永續設計。「EXIT 都市逃生指南」探索防災設計的創新力量。「Library 本」營造沉浸式閱讀空間，書籍成為連結文化與歷史的橋樑，啟發設計與美感的思考。

隨著修復完成，民眾對於這座歷史空間的未來使用充滿期待，尤其期待它如何在保留歷史特色的同時，成為現代生活與文化活動的新場域。 Design Hub 希望發信出設計機能被釋放到城市每一個角落，創意據點或設計中心將不再侷限於某一地點，而是充滿移動性與去中心化潛力。創意的能量隨著人們的行動在城市中流動，形成多向回饋的網絡，讓設計成為多元的互動過程。11月1日至11月10日於臺中市中區與西區隆重登場。無論你身處哪個角落，發出訊號與城市建立連結，共同設計明日的未來。

2024  創意台中 Design Hub in Taichung 

展覽日期｜2024年11月1日(五) 至 11月10日(日)
開放時間｜11:00-18:00
展區資訊｜
_{【主展場】
歷史建築大屯郡守官舍｜林森40會客室（臺中市西區林森路40號）
【衛星展區】
繼光工務所｜轉運站（臺中市中區繼光街55-1號）
Hausinc 1035｜通訊站（臺中市中區市府路73號）
市民廣場｜光之島（臺中市西區公益路163-1號）
誠星青年｜觀測站（臺中市西區公益路68號15樓）
PARK 2草悟廣場｜汪汪站（臺中市西區英才路534號）}

市集資訊｜
_{11/2~11/3、11/9~11/10 舊物盛典 JOWOMARKET｜歷史建築大屯郡役所 （臺中市西區民生路36號）
11/2~11/3、11/9~11/10  PICK PICK MARKET｜臺灣府儒考棚 x 中島GLAb （臺中市西區府後街38-8號）}

展覽更多詳情請見 Design Hub in Taichung官網

_{資料提供｜臺中市政府文化局、文字整理｜Sunnie Wang}

由文化部委託臺灣當代文化實驗場（C-LAB）臺灣聲響實驗室執行的「異響共聲」（Polyphony）展演計畫，將於9月3日至7日參加奧地利「林茲電子藝術節」（Ars Electronica Festival），展現臺灣在科技藝術的多元跨域新創作品。此次的計畫統籌黃意芝以及參展藝術家何曉玫，也與我們分享計畫核心精神與創作理念。

林茲電子藝術公司（Ars Electronica Linz GmbH & Co KG）致力於藝術與科技的實驗創新，1979年在奧地利的林茲創立林茲電子藝術節，至今已有40多年歷史，為全球頗具規模的科技藝術節之一。過去也有不少臺灣藝術家團隊參與過該盛會，今年初，更在因緣際會之下，C-LAB與林茲電子藝術公司完成簽署合作備忘錄，短時間內促成這次的參展計畫。臺灣聲響實驗室主任黃意芝表示，「C-LAB也是針對社會科學、藝術文化為主軸的機構單位，我們在與主辦單位交流互動時，他們也認為彼此的定位方向很相像，因此有了這次的合作。經過來來回回的討論後，最後定出14組藝術家及團隊的作品。」

臺灣14組藝術家及團隊，在林茲3大展演場地展出

本屆林茲電子藝術節以「PANIC – yes/no」為題，呼應現今國際動盪的局勢、人們所面臨的種種不確定性。而C-LAB臺灣聲響實驗室也選擇以「異響共聲(Polyphony)」回應大會主題，推出9項展演計畫、14組藝術家及團隊，於林茲3大場地展演。黃意芝分享，「英文標題『Polyphony』在音樂上意指『複調音樂』，文學上則有同時存在複式的角度與觀點之意。這也代表我們推出的作品，並非很單一的創作模式與觀點，而是既當地又國際，符合當下的切身議題，同時能與全球或台灣面對的局勢產生共鳴。」黃意芝進一步指出，林茲電子藝術節的核心精神在於現場的實際交流，作品未需像美術館殿堂式的呈現，而是要回歸作品本身欲傳遞的訊息。

沉浸於「Deep Space 8K」展演空間的感官體驗

比如在「Deep Space 8K」呈現的兩件作品，分別有由數位藝術團隊叁式聯手臺灣樂團Cicada打造的《DRIFT IN TIME》，其從「冰的記憶」出發，探討氣候變遷與人的關係；受古典音樂養成的音樂家盧佳慧，近年來也跨域將作品與科技做結合，打破純音樂的展演形式，此次譜曲及演奏的兩首作品《向暘》、《蝴蝶蘭》，反映了人類對愛、民主與和平的嚮往，同時探索生命的韌性與希望。

走進「POSTCITY」展場探索當代科技藝術

在「POSTCITY」展出的6件作品，則包含：藝術團隊何理的《海境：回溯》，結合海洋數據變化與光影裝置，並與柏林聲音藝術團隊KLING KLANG KLONG合作，將環境資訊及觀眾動態轉化為空間聲景，使觀者也成為作品的一部分。劉辰岫以地震模組為基礎、結合動力與聲音，打造《大地回音》互動裝置，讓人們的感官遊走於真實與虛擬的自然之間，同時也對人們生存的自然環境提出警示。居住在汐止的紀柏豪，從自身經驗出發，以《水景迴路》嘗試連結汐止與奧地利林茲兩地的濕度變化，探索水、記憶與感官經驗之間的複雜關係。

長期投入科技藝術的曾鈺涓，作品《Jane書寫計畫》從童年時由英文老師取的英文名字「Jane」發想，透過AI衍生運算「Jane」的數位肖像，並以ChatGPT生成相關敘事，詮釋「Jane」的數位肖像與故事之間的關係，也探討演算法與語言模型的交織下，是如何逐步構成一位名為「Jane」 的生成性存在。張晏慈的《於深淵中，再次作為感知者》，透過以機械手臂鑽削聖木，並融合聲響與天氣響應式音頻，創造出動態聲景，重新審視人與機器共存的未來世界。

舞蹈家何曉玫以台灣民間傳說《林投姐》為靈感，藉由高解析VR影像與現場身體表演，創造出介於死亡與再生、虛實之間的《林相繽紛｜林投～姐ㄚ》感官宇宙。何曉玫分享她做VR的契機，「疫情時我體會到，舞蹈雖以身體的媒介，但舞者生命有限、身體也受時間限制。科技藝術的進入，打破了對『live performance』的既有認知。身為創作者的我開始去思考『肉身是什麼』。那時我做了結合虛擬與肉身的作品，因為VR可以截取舞蹈一種古老的身體性，讓舞蹈不是只用眼睛看，而是能更360度的感受身體感。」

會以林投姐為創作主題，也是延續「身體」的思考，進一步探問：「鬼有身體嗎？」何曉玫說，「仔細去想林投姐這個故事，那甚至不是她的名字，而是她自縊的地點。她所遭遇的種種，對於女性是多大的屈辱。如果她可以活在VR裡面，那就是最美且能永遠超生的地方。我們的作品嘗試用宏觀的視角來看女性的身體，使身體不再受限於性別，而是從更大的宇宙觀來理解。」何曉玫補充，不論是用VR創作一個作品，或是以身體表現來展現舞蹈，這對她而言都是技術，重要的是，隨著時代的演變，你會去了解什麼樣的技術適合為作品說話。

一場媒合光影、裝置跨域的新感知音樂會

而在安東．布魯克納大學多聲道電腦音樂演奏廳登場的「流變儀」演出，則是由C-LAB 臺灣聲響實驗室自製的一場融合音樂、聲音裝置、影像、燈光與互動設計的當代科技音樂會。其中包含6組作品：鄭乃銓《灰闇前的永恆序曲》、徐笠馨《意志的姿態》、作曲家王之筠及音像藝術家吳秉聖共同創作的《疊加(s, t)》、郭立威的電聲新作《銹果》、陳家輝《複製體 IV》，以及XTRUX（蘇柏瑞、李畯玨、邱晨恩、曾竣偉）與聲音藝術家黃詠仁打造的《Boulder 石》。值得一提的是，這6組作品的創作者為曾參加公開甄選及C-LAB臺灣聲響實驗室培訓的當代音樂創作者，此次運用AI與音樂創作技術，構築出一場虛實交錯的展演。

支援實驗性創作，一同孵育作品

本次展演計畫，臺灣參與的創作者橫跨中壯至新銳世代，也涵蓋不同藝術／技術領域。黃意芝分享，「擁有開放的心胸及眼界，是這次邀請很重要的點。因為面對未知與科技帶來的影響，一定有利與弊的發生。我們想讓大家先去理解與認識，追求新的進步時，會帶來什麼樣的問題，也希望引領大家去面對未知的挑戰。」她強調，臺灣當代文化實驗場作為一個實驗的平台，並不害怕失敗，因為實驗本來就需要容錯率。「我們的角色，不是把現成既有作品帶出去而已。我們也支持軟硬體協作，調整並改善作品的細節，讓創作者不是一個人從頭到尾自己摸索，這個『孵化』的過程，是有實踐力在裡面的。」

鐵達迷請出列！外媒好評《鐵達尼號傳奇》沉浸式展覽即日起至2025年11月2日於倫敦Dock X空間登場，匯合多元科技重新演示113年前的輝煌與殞落。13展區不僅帶來從船隻建造、旅客登船、航行到沉船的完整體驗，更集結豐富藏品供觀者認知歷史事件各面向細節。本文5大亮點統整2小時精彩絕倫的觀展行程。

國際名導詹姆斯卡麥隆（James Cameron）執導的1997年電影《鐵達尼號（Titanic）》為1912年北大西洋上的重大船難賦予了史詩般的浪漫色彩，使之愈發深刻地永存於世人心中。縱然看過n次，〈My Heart Will Go On〉的催淚力度始終不減；更別說兩年前全球重映的25周年紀念版本，再度讓鐵達迷們透過3D畫面切身感受甲板俯瞰海洋的壯麗，以及沉船時海水灌入船艙、船體快速傾斜的真實恐懼。

現在，較3D影像更為滿足的體驗型展覽《鐵達尼號傳奇》（The Legend of the Titanic: The Ultimate Titanic Exhibition）正巡迴歐洲開啟全新視界。融AR（擴增實境）、VR（虛擬實境）乃至互動式Metaverse（元宇宙）等先進技術打造魔幻展間，帶著所有觀眾直接「持票上船」，親身走入多個代表性場面，並綜覽由藏家所提供、來自真正鐵達尼號船上的珍貴歷史遺物，以及1997年電影拍攝使用的服裝道具。

從啟航到沉船，零距離重溫《鐵達尼號》故事

眾所周知鐵達尼號當年打著「永不沉沒」的旗號，卻在首航第5日即因擦撞冰山一角以致船身破裂進水，最終沉船造成1,500餘人罹難。而此次《鐵達尼號傳奇》特展作為有史以來規模最大的鐵達尼號相關展覽，2025年5月份率先於德國慕尼黑揭幕（展至2026年1月11日），即日起至2025年11月2日接續登陸英國倫敦加拿大塘（Canada Water）區內一占地達3,000平方公尺的大型活動場館「Dock X」，10月份則再駛向奧地利維也納。

倫敦站共分13展區，結合歷史與科技打造約2小時的沉浸旅程，領觀眾重溫鐵達尼號從南安普敦港（Port of Southampton）盛大啟航、直至悲劇性結局的完整故事。開展以來，官方公開的場內影音盡現硬體場景的逼真還原，觀眾反饋亦多讚其概念上可謂一場極致、偉大、震撼人心，遠不止於「展覽」層次的難忘體驗。以下5大亮點為大家筆記必看之處。

《鐵達尼號傳奇》倫敦站亮點#01

VR還原經典場景、重現關鍵場面

觀眾將從宏偉的船艙大廳、標誌性樓梯，漸進揭開三等艙的真實景象，在滿足視覺感官的同時亦探索鐵達尼號所反映出嚴實社會階級下巨大的生活差距。最受好評者非搭配VR頭戴裝置的環節莫屬，此時所有觀眾皆可於展廳內自由步行，穿梭各房間、深入引擎室抑或上甲板一覽日落風光；並身處充盈細緻聲光變化的360度投影廳內，經驗巨輪撞上冰山時的驚悚瞬間。

《鐵達尼號傳奇》倫敦站亮點#02

同步展出歷史遺物、1997年電影服裝道具

除身歷其境的體驗之外，亦能欣賞到引人入勝的多樣藏品，通過來自鐵達尼號姊妹船「奧林匹克號（RMS Olympic）」和其所屬母公司英國白星航運公司（White Star Line）所保存的精緻瓷器、閃亮銀器等歷史文物，一窺船舶的奢華陳設和船上乘客的日常用度。

《鐵達尼號傳奇》倫敦站亮點#03

復刻船上咖啡廳，重返1912年榮光

五感自是不能漏掉味覺，展場內特別復刻的巴黎咖啡廳Café Parisien不僅將時光倒回1912年，更供應茶飲和糕點，予觀眾充分享受如同頭等艙乘客在順航那5日間的下午茶時光。

《鐵達尼號傳奇》倫敦站亮點#04

邀集50位音樂家錄製交響樂，致敬鐵達尼樂隊

面對近在眼前的死亡，鐵達尼樂隊仍堅定演奏，試圖安撫人心與秩序（否則不排除有更多人無法即時逃生），絕對是船上最令人動容的時刻之一。因此本展特別邀集超過50位音樂家共同錄製配樂，並透過360度環繞音效與虛擬實境，為觀眾再次響起他們當時演奏的最後一曲〈Nearer, My God, to Thee〉，作為對其勇氣的致敬。

《鐵達尼號傳奇》倫敦站亮點#05

特設互動式遊戲空間、拍照布景，不分老少都盡興

展覽尾聲設有適合所有年齡層的親子友善空間，供小小探險家們在繪畫區揮灑受鐵達尼號啟發的創作靈感，並可於大螢幕上欣賞自己的作品投影。另亦安排大小朋友都能投入其中的互動式主題遊戲，將整段冒險的高昂興致加以延伸。當然，堪稱影史經典一幀的「甲板背後抱」也有機會由觀眾親自上陣留影。

「《鐵達尼號傳奇》的互動式元宇宙體驗，揭示了如今靜靜長眠於深海之船，那攝人心魄的美。」那麼，如果大家下半年準備到歐洲一趟，這場百年穿越或許是個寓教於樂的好行程。

《鐵達尼號傳奇》體驗展｜倫敦站

• 時間：即日起至2025年11月2日週一至週六9:00-18:45、週日9:00-18:00 ＊購票時直接選擇觀展日期與時段；15分鐘為一區間，遲到超過15分鐘可能導致無法入場
• 地點：英國倫敦Dock X空間（Dock X, Unit 1 Canada Water, Surrey Quays Rd, London SE16 2XU）
• 票價：成人24歐元起／兒童16歐元起／3歲以下免費；15歲以下需由18歲以上成人陪同，元宇宙及VR體驗建議5歲以上兒童參與
• 注意事項：需提前下載「The Legend of Titanic」App，以便體驗所有展覽內容

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