2024 創意台中開啟了 Design Hub 計畫，像是打開臺中這座城市會客室一般，2024年11月1日展開為期10天，試圖透過街廓中發生的議題，理解臺中這座城市個角落具創意且持續的進行式，探索未來人與城市和諧共存的方式。

創意的實驗場應該不僅僅在展場，更是為城市與市民之間創造出新的互動方式，策展人許哲瑜與郭中元，兩位長期對臺中這座城市的未來有著深入且敏銳的觀察甚至期待，於是在「2024 創意台中」邁入的第14年，希望打破過去展覽就是展示的框架，讓設計展成為議題開放共同理解的機會。

DESIGN HUB 臺中如何成為設計發信地？

回歸到臺中城市品牌印象，向來是一個混融而難以界定的象徵。然而，正是市民們的每一次選擇、行為與想法，潛移默化地塑造了這座城市的性格。在這座融合傳統與現代、兼具深度與生猛的城市裡，市民的足跡、故事和創意交織成了城市的獨特面貌。

基於這樣的觀察，策展團隊提出了一個全新的城市設計展的觀點：Design Hub 。這並非一個具體的場所，而是一個持續進行的設計過程，強調觀測、對話與重新組合。試圖在這座多元且充滿活力的臺中，建立一個設計實驗計畫，邀請不同的創作者、實踐者和追夢者，共同參與、探索再利用、共融與永續等生活議題。

新舊融合的城市發信實驗：從中、西區展開

城市的活力源於人們的參與和互動，設計不再僅是專業的領域，而是融入每位市民的日常生活。每一次行走、每一場對話，都是在共同塑造這座城市。這樣的設計方式不僅重新定義城市功能，更加強了人與城市的情感連結。

「2024 創意台中」鎖定了中區和西區作為實驗場，這兩個區域既保留了臺中的歷史印記，又在新興的設計創意領域中展現出新的生命力。在中、西區中慢與快的節奏交織，歷史與現代在這裡交融，形成一種恰到好處的生活步調。從悠閒的街角咖啡店到前衛的實驗空間，每一處都蘊含著過去與現在的對話。這次設計實驗探索這些區域如何在未來的城市脈動中找到自己的位置，並重新連結市民與這座城市的情感。

策展團隊為期半年舉辦一系列工作坊與議題小聚，邀請舊城區的創作者、風格店家、設計師等聚集一堂，共同討論每個人心中的城市樣貌。策展團隊深入盤點中區與西區，不僅揭示了這些區域的歷史脈絡，還展現了不同世代創作者對城市的詮釋，突顯了這座城市的多樣性與包容性。

從老建築到通訊站的創意空間：HAUSINC 1035

以位於中區的「HAUSINC 1035」為例，這棟建於 1910 年代的老宅，不僅見證了國定古蹟臺中州廳與大正時期的輝煌，紅磚瓦片更訴說著過去的榮光。這座建築經過修復後，將現代創意空間引入其中，集結了四個品牌，包含咖啡廳、傢俱藝廊、全素麵包店及建築師事務所。空間的挑高設計、古樸的木頭樑柱與紅磚牆，讓人一踏入便能感受到歷史與創新的共生。

咖啡廳負責人郭律廷觀察到，中區匯聚了來自日本、美國與東南亞的移民，他們共同為這片土地努力，孕育出豐富且包容的文化風貌。基於這些觀察，HAUSINC 1035形同遊客資訊中心，向旅客介紹舊城區風格店家的特色，並在議題小聚中被定位為Design Hub的「通訊站」，促進旅客與城市之間的互動。

從「自己喜歡」為起點的城市風格店家盤點

在中區與西區的踏查過程中，策展團隊發現舊城區的風格店家，源自於一個共同出發點——「自己喜歡」。然而，這份熱情不僅僅停留在個人興趣，而是通過設計理念的傳遞，成為一種與城市和人群對話的方式。這些店家將自我的美學態度、生活哲學融入空間設計與產品中。

「富吉珈琲」透過每一杯咖啡與顧客開啟味蕾對話，店主希望每一杯咖啡都是連結城市記憶與個人情感的媒介。透過這樣的理念，富吉珈琲將顧客與城市的日常融為一體，咖啡成為一種溝通與分享的語言；「藍色唱片行」則是音樂與情感的載體，店主認為，每一張黑膠唱片都記錄了一段歷史與情感。在這裡，音樂是情感的交流方式，透過聲音的傳遞，讓舊城區每個角落充滿故事與回憶。

「祿福髮廊」則是一個結合了台灣夜市文化的美髮空間，通過融合台式復古風與現代造型，傳遞出一種對本土文化的自信與認同。店家以每一個造型創造出屬於臺的獨特風格，喚起人們對這座城市歷史的集體記憶；「酷庫古物店」則是對「時間的美學」進行了詮釋。店主Ryan認為，每一件古物都是時間的延續，它們承載著過去的記憶，也指向未來的創新。透過這些物品的展示，酷庫傳遞歷史與未來之間的對話，將時間的價值轉化為當代生活的美學指引。

「草草一生」植栽選物工作室所傳遞的，是一種「自然療癒」的生活哲學。店主希望每一株植物都能成為人與自然之間的橋樑，喚醒人們對大自然的關注與熱愛，讓生活回歸簡單與純粹；「Less Standard」的選物空間則挑戰了傳統的設計與消費模式，傳遞出一種「反標準」的生活態度。店主堅持通過設計來改變人們對生活的想像，強調個性與獨特性，讓消費者在這裡找到與眾不同的生活選擇，探索自我與世界的連結。

這些風格店家，如同舊城區的訊息節點，透過設計與風格迅速且精準地傳遞他們的理念與主張。策展團隊則通過影像記錄捕捉了他們與城市及居民之間的即時互動，呈現出店主們如何快速地影響城市的脈動。

於城市聚集地發起的公共空間擾動實驗

臺中市民廣場不僅是中、西區市民日常生活中的重要聚集地，更是臺中生活的縮影。如何透過設計介入來擾動公共生活？針對市民廣場共融特質，「與木製研」負責人陳建同提出的設計概念以「動態空間」和「感知擾動」為核心，運用國產材柳杉作為主要結構材料，強調永續設計的重要性。這些木材來自台灣的本地資源，符合環境友善與資源再利用的原則，傳達了策展團隊對於永續設計的重視。

廣場周邊的重要活動地標「PARK2草悟廣場」，策展團隊也與「生活起物」負責人莊騏鴻攜手策劃衛星展區「汪汪站」。莊騏鴻提出「一塊 dogether」的設計理念，將「dog」與「together」結合，強調人與寵物在共享空間中的互動。這一模組化設計為毛孩們創造了舒適的戶外休憩空間，實現更友善的人寵共居生活。

為響應永續城市議題，策展團隊也邀請「誠星青年旅館」共同創辦人廖晨翔與「家務室」共同創辦人賀丞右，共同參與無痕旅行提案，從行李清單到兩天一夜在地推薦遊程，為旅人提供具體的永續方案，策展團隊並將誠星青年旅館定調為 Design Hub 的「觀測站」，引領旅人以永續方式探索臺中，實踐與自然和諧共生的理念。

打開歷史建築「林森40會客室」設計實驗場

展期亮點之ㄧ，將同步開箱修復兩年的歷史建築，這座日治時期大屯郡官員的住處，將於展期中讓民眾一睹其風采，「林森40」象徵著它作為一個設計實驗場，將歷史與創新融合，成為市民和創作者共同創意交織的空間，猶如城市的會客室。在這裡，人人都是城市中的HUB，透過自己的選擇與行動為城市注入新的活力。

會客室展覽呈現三個主題。「相伴PK SHOP」專注於減量包裝設計，透過廢紙再利用展現永續設計。「EXIT 都市逃生指南」探索防災設計的創新力量。「Library 本」營造沉浸式閱讀空間，書籍成為連結文化與歷史的橋樑，啟發設計與美感的思考。

隨著修復完成，民眾對於這座歷史空間的未來使用充滿期待，尤其期待它如何在保留歷史特色的同時，成為現代生活與文化活動的新場域。 Design Hub 希望發信出設計機能被釋放到城市每一個角落，創意據點或設計中心將不再侷限於某一地點，而是充滿移動性與去中心化潛力。創意的能量隨著人們的行動在城市中流動，形成多向回饋的網絡，讓設計成為多元的互動過程。11月1日至11月10日於臺中市中區與西區隆重登場。無論你身處哪個角落，發出訊號與城市建立連結，共同設計明日的未來。

2024  創意台中 Design Hub in Taichung 

展覽日期｜2024年11月1日(五) 至 11月10日(日)
開放時間｜11:00-18:00
展區資訊｜
_{【主展場】
歷史建築大屯郡守官舍｜林森40會客室（臺中市西區林森路40號）
【衛星展區】
繼光工務所｜轉運站（臺中市中區繼光街55-1號）
Hausinc 1035｜通訊站（臺中市中區市府路73號）
市民廣場｜光之島（臺中市西區公益路163-1號）
誠星青年｜觀測站（臺中市西區公益路68號15樓）
PARK 2草悟廣場｜汪汪站（臺中市西區英才路534號）}

市集資訊｜
_{11/2~11/3、11/9~11/10 舊物盛典 JOWOMARKET｜歷史建築大屯郡役所 （臺中市西區民生路36號）
11/2~11/3、11/9~11/10  PICK PICK MARKET｜臺灣府儒考棚 x 中島GLAb （臺中市西區府後街38-8號）}

展覽更多詳情請見 Design Hub in Taichung官網

_{資料提供｜臺中市政府文化局、文字整理｜Sunnie Wang}

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享，高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀，自2001年開辦以來，始終面向海洋，以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題，字面上看似輕鬆，實則探尋退役貨櫃作為創作媒材，以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意，將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言，以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility（空間再造）、Ocean Drift（大海漂移）、Resonance（回聲共振）、Terra Nova（永續新地景）呼應城市願景，展現多重敘事與國際視野。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品，結合拍謝少年歌曲，打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解，作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間，回應周圍蔚藍的海，觀者可以自由遊走在作品之中，透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷，以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌，打造光影交錯的沉浸式空間。

台日組合空間設計工作室－米索空間設計的作品〈入港〉，以高雄港為靈感，藉由船頭劃破水面的意象，創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角，呈現出詩意又帶有科幻感的場景，讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉，則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象，將其改造成為一個沉浸式的「相機」，讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材，將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體，象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外，亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區，讓永續不只是概念，而能被真實看見與感受。

另外，除了精彩的貨櫃裝置作品外，展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座，以及戶外走讀活動，帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站或官方社群查詢。

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間｜2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點｜高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式｜可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站，或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}