開啟座標台中的城市設計!2024 創意台中 Design Hub in Taichung 展覽遊逛亮點全公開

2024 創意台中開啟了 Design Hub 計畫,像是打開臺中這座城市會客室一般,2024年11月1日展開為期10天,試圖透過街廓中發生的議題,理解臺中這座城市個角落具創意且持續的進行式,探索未來人與城市和諧共存的方式。

創意的實驗場應該不僅僅在展場,更是為城市與市民之間創造出新的互動方式,策展人許哲瑜與郭中元,兩位長期對臺中這座城市的未來有著深入且敏銳的觀察甚至期待,於是在「2024 創意台中」邁入的第14年,希望打破過去展覽就是展示的框架,讓設計展成為議題開放共同理解的機會。

(圖片提供:中間研究室)
2024 創意台中 Design Hub in Taichung 展覽主視覺。(圖片提供:中間研究室)

DESIGN HUB 臺中如何成為設計發信地?

回歸到臺中城市品牌印象,向來是一個混融而難以界定的象徵。然而,正是市民們的每一次選擇、行為與想法,潛移默化地塑造了這座城市的性格。在這座融合傳統與現代、兼具深度與生猛的城市裡,市民的足跡、故事和創意交織成了城市的獨特面貌。

基於這樣的觀察,策展團隊提出了一個全新的城市設計展的觀點:Design Hub 。這並非一個具體的場所,而是一個持續進行的設計過程,強調觀測、對話與重新組合。試圖在這座多元且充滿活力的臺中,建立一個設計實驗計畫,邀請不同的創作者、實踐者和追夢者,共同參與、探索再利用、共融與永續等生活議題。

(圖片提供:樸實創意)
策展人許哲瑜與郭中元及家務室共同創辦人賀丞右、誠星青年旅館共同創辦人廖晨翔合影。(圖片提供:樸實創意)

新舊融合的城市發信實驗:從中、西區展開

城市的活力源於人們的參與和互動,設計不再僅是專業的領域,而是融入每位市民的日常生活。每一次行走、每一場對話,都是在共同塑造這座城市。這樣的設計方式不僅重新定義城市功能,更加強了人與城市的情感連結。

「2024 創意台中」鎖定了中區和西區作為實驗場,這兩個區域既保留了臺中的歷史印記,又在新興的設計創意領域中展現出新的生命力。在中、西區中慢與快的節奏交織,歷史與現代在這裡交融,形成一種恰到好處的生活步調。從悠閒的街角咖啡店到前衛的實驗空間,每一處都蘊含著過去與現在的對話。這次設計實驗探索這些區域如何在未來的城市脈動中找到自己的位置,並重新連結市民與這座城市的情感。

(圖片提供:樸實創意)
策展期間的議題小聚,左起許哲瑜、陳建同、賀丞右、郭中元、郭律廷。(圖片提供:樸實創意)

策展團隊為期半年舉辦一系列工作坊與議題小聚,邀請舊城區的創作者、風格店家、設計師等聚集一堂,共同討論每個人心中的城市樣貌。策展團隊深入盤點中區與西區,不僅揭示了這些區域的歷史脈絡,還展現了不同世代創作者對城市的詮釋,突顯了這座城市的多樣性與包容性。

從老建築到通訊站的創意空間:HAUSINC 1035

以位於中區的「HAUSINC 1035」為例,這棟建於 1910 年代的老宅,不僅見證了國定古蹟臺中州廳與大正時期的輝煌,紅磚瓦片更訴說著過去的榮光。這座建築經過修復後,將現代創意空間引入其中,集結了四個品牌,包含咖啡廳、傢俱藝廊、全素麵包店及建築師事務所。空間的挑高設計、古樸的木頭樑柱與紅磚牆,讓人一踏入便能感受到歷史與創新的共生。

咖啡廳負責人郭律廷觀察到,中區匯聚了來自日本、美國與東南亞的移民,他們共同為這片土地努力,孕育出豐富且包容的文化風貌。基於這些觀察,HAUSINC 1035形同遊客資訊中心,向旅客介紹舊城區風格店家的特色,並在議題小聚中被定位為Design Hub的「通訊站」,促進旅客與城市之間的互動。

(圖片提供:樸實創意)
HAUSINC 1035 郭律廷用自身建築專業將建築串接修復使用的過去與未來。(圖片提供:樸實創意)

從「自己喜歡」為起點的城市風格店家盤點

在中區與西區的踏查過程中,策展團隊發現舊城區的風格店家,源自於一個共同出發點——「自己喜歡」。然而,這份熱情不僅僅停留在個人興趣,而是通過設計理念的傳遞,成為一種與城市和人群對話的方式。這些店家將自我的美學態度、生活哲學融入空間設計與產品中。

「富吉珈琲」透過每一杯咖啡與顧客開啟味蕾對話,店主希望每一杯咖啡都是連結城市記憶與個人情感的媒介。透過這樣的理念,富吉珈琲將顧客與城市的日常融為一體,咖啡成為一種溝通與分享的語言;「藍色唱片行」則是音樂與情感的載體,店主認為,每一張黑膠唱片都記錄了一段歷史與情感。在這裡,音樂是情感的交流方式,透過聲音的傳遞,讓舊城區每個角落充滿故事與回憶。

(圖片提供:樸實創意)
台中舊城區的風格店家「富吉珈琲」 。(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
台中舊城區的風格店家「藍色唱片行」。(圖片提供:樸實創意)

「祿福髮廊」則是一個結合了台灣夜市文化的美髮空間,通過融合台式復古風與現代造型,傳遞出一種對本土文化的自信與認同。店家以每一個造型創造出屬於臺的獨特風格,喚起人們對這座城市歷史的集體記憶;「酷庫古物店」則是對「時間的美學」進行了詮釋。店主Ryan認為,每一件古物都是時間的延續,它們承載著過去的記憶,也指向未來的創新。透過這些物品的展示,酷庫傳遞歷史與未來之間的對話,將時間的價值轉化為當代生活的美學指引。

(圖片提供:樸實創意)
台中舊城區的風格店家「祿福髮廊」。(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
台中舊城區的風格店家「酷庫古物店」。(圖片提供:樸實創意)

「草草一生」植栽選物工作室所傳遞的,是一種「自然療癒」的生活哲學。店主希望每一株植物都能成為人與自然之間的橋樑,喚醒人們對大自然的關注與熱愛,讓生活回歸簡單與純粹;「Less Standard」的選物空間則挑戰了傳統的設計與消費模式,傳遞出一種「反標準」的生活態度。店主堅持通過設計來改變人們對生活的想像,強調個性與獨特性,讓消費者在這裡找到與眾不同的生活選擇,探索自我與世界的連結。

(圖片提供:樸實創意)
台中舊城區的風格店家「草草一生」。(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
台中舊城區的風格店家「Less Standard」。(圖片提供:樸實創意)

這些風格店家,如同舊城區的訊息節點,透過設計與風格迅速且精準地傳遞他們的理念與主張。策展團隊則通過影像記錄捕捉了他們與城市及居民之間的即時互動,呈現出店主們如何快速地影響城市的脈動。

於城市聚集地發起的公共空間擾動實驗

臺中市民廣場不僅是中、西區市民日常生活中的重要聚集地,更是臺中生活的縮影。如何透過設計介入來擾動公共生活?針對市民廣場共融特質,「與木製研」負責人陳建同提出的設計概念以「動態空間」和「感知擾動」為核心,運用國產材柳杉作為主要結構材料,強調永續設計的重要性。這些木材來自台灣的本地資源,符合環境友善與資源再利用的原則,傳達了策展團隊對於永續設計的重視。

廣場周邊的重要活動地標「PARK2草悟廣場」,策展團隊也與「生活起物」負責人莊騏鴻攜手策劃衛星展區「汪汪站」。莊騏鴻提出「一塊 dogether」的設計理念,將「dog」與「together」結合,強調人與寵物在共享空間中的互動。這一模組化設計為毛孩們創造了舒適的戶外休憩空間,實現更友善的人寵共居生活。

(圖片提供:樸實創意)
與木製研創作過程及策展期間議題小聚。(圖片提供:樸實創意)

為響應永續城市議題,策展團隊也邀請「誠星青年旅館」共同創辦人廖晨翔與「家務室」共同創辦人賀丞右,共同參與無痕旅行提案,從行李清單到兩天一夜在地推薦遊程,為旅人提供具體的永續方案,策展團隊並將誠星青年旅館定調為 Design Hub 的「觀測站」,引領旅人以永續方式探索臺中,實踐與自然和諧共生的理念。

(圖片提供:樸實創意)
誠星青年旅館與家務室共同策劃無痕旅行提案,為旅人提供具體的永續備品方案。(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
誠星青年旅館窗外的台中城市風景。(圖片提供:樸實創意)

打開歷史建築「林森40會客室」設計實驗場

展期亮點之ㄧ,將同步開箱修復兩年的歷史建築,這座日治時期大屯郡官員的住處,將於展期中讓民眾一睹其風采,「林森40」象徵著它作為一個設計實驗場,將歷史與創新融合,成為市民和創作者共同創意交織的空間,猶如城市的會客室。在這裡,人人都是城市中的HUB,透過自己的選擇與行動為城市注入新的活力。

會客室展覽呈現三個主題。「相伴PK SHOP」專注於減量包裝設計,透過廢紙再利用展現永續設計。「EXIT 都市逃生指南」探索防災設計的創新力量。「Library 本」營造沉浸式閱讀空間,書籍成為連結文化與歷史的橋樑,啟發設計與美感的思考。

(圖片提供:樸實創意)
原日治時期大屯郡官員的住處將成為2024創意台中會客室。(圖片提供:樸實創意)

隨著修復完成,民眾對於這座歷史空間的未來使用充滿期待,尤其期待它如何在保留歷史特色的同時,成為現代生活與文化活動的新場域。 Design Hub 希望發信出設計機能被釋放到城市每一個角落,創意據點或設計中心將不再侷限於某一地點,而是充滿移動性與去中心化潛力。創意的能量隨著人們的行動在城市中流動,形成多向回饋的網絡,讓設計成為多元的互動過程。11月1日至11月10日於臺中市中區與西區隆重登場。無論你身處哪個角落,發出訊號與城市建立連結,共同設計明日的未來。

(圖片提供:樸實創意)
11/1將同步打開修復多年後「林森40會客室」。(圖片提供:樸實創意)

2024  創意台中 Design Hub in Taichung 

展覽日期|2024年11月1日(五) 至 11月10日(日)
開放時間|11:00-18:00
展區資訊|
【主展場】
歷史建築大屯郡守官舍|林森40會客室(臺中市西區林森路40號)
【衛星展區】
繼光工務所|轉運站(臺中市中區繼光街55-1號)
Hausinc 1035|通訊站(臺中市中區市府路73號)
市民廣場|光之島(臺中市西區公益路163-1號)
誠星青年|觀測站(臺中市西區公益路68號15樓)
PARK 2草悟廣場|汪汪站(臺中市西區英才路534號)

市集資訊|
11/2~11/3、11/9~11/10 舊物盛典 JOWOMARKET|歷史建築大屯郡役所 (臺中市西區民生路36號)
11/2~11/3、11/9~11/10  PICK PICK MARKET|臺灣府儒考棚 x 中島GLAb (臺中市西區府後街38-8號)

展覽更多詳情請見 Design Hub in Taichung官網

資料提供|臺中市政府文化局、文字整理|Sunnie Wang

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5月到來,從北到南的各地也有許多精彩展覽,跟著我們一起走入現場,為自己安排一場藝文之旅!

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台北|郭旭達個展

展期:2026.04.11~06.06
地點:誠品畫廊(台北市信義區菸廠路88號B1)

甫自紐約大學藝術系退休、從事陶創作30多年的台灣藝術家郭旭達,作品在歐美日多家美術館收藏及展出,睽違多年返台舉辦個展。郭旭達的陶雕塑以質樸飽滿見長,造型與色彩簡約內斂,色彩多取黑、白、灰、棕與赭紅等自然調性,展現溫厚細膩且富含手感的獨特美學。

郭旭達個展(圖片提供:誠品畫廊)
郭旭達個展(圖片提供:誠品畫廊)
郭旭達個展(圖片提供:誠品畫廊)
郭旭達個展(圖片提供:誠品畫廊)

而本次展覽精選33件陶雕塑與平面作品,其中15件是全球首度發表的全新創作,展現其創作初心與藝術底蘊。郭旭達的平面作品也被譽為「平面的雕塑」,他以喜愛的木材、麻布元素呈現細緻肌理,在形式與感知上延續雕塑語彙,帶來嶄新且富探索性的視覺體驗。

郭旭達個展(圖片提供:誠品畫廊)
郭旭達個展(圖片提供:誠品畫廊)

台北|百達攝影獎 Prix Pictet

展期:2026.04.16~06.14
地點:國立臺北藝術大學 關渡美術館(臺北市北投區學園路一號)

由瑞士百達集團(Pictet Group)創立的百達攝影獎,致力於透過影像敘事,喚起大眾對全球永續議題的深刻共鳴。而第11屆百達攝影獎(Prix Pictet)以「風暴」(Storm)為題登陸台北,這次展覽更是百達攝影獎設立以來,首次在台展出。

(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)
(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)
貝拉勒·哈立德 Belal Khaled(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)
貝拉勒·哈立德 Belal Khaled(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)

「風暴」主題展在倫敦V&A博物館、杜拜 Ishara 藝術基金會、東京東京都寫真美術館與蘇黎世 Luma Westbau巡迴後,此次來到台北,展出入圍本屆獎項的12位攝影藝術家作品。而本屆主題代表的不僅是氣象觀測中的自然現象,更象徵著我們正處於一個日益動盪的時代——從環境崩裂、政局不安、經濟失衡到集體社會焦慮,人類彷彿正站在下一場危機的臨界點。

湯姆·費希特 Tom Fecht(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)
湯姆·費希特 Tom Fecht(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)

百達攝影獎《風暴》大展巡迴來台!自然天災、環境危機到政治動亂,從12組紀錄「風暴」的影像看世界

台北|FUTURE VISION LAB 2026

展期:2026.04.18~06.07
地點:臺灣當代文化實驗場的東草坪

C-LAB穹頂劇場(FVL DOME)實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB 2026」今年提早至上半年與大家見面。此次匯集來自臺灣、法國、西班牙、匈牙利、奧地利、韓國、日本、美國與加拿大等各地精彩作品,共呈現19件作品、16檔節目。節目內容涵蓋5檔現場演出、2檔展覽與13件播映作品,歡迎人們走入C-LAB穹頂劇場,沉浸於多元文化交織的感官體驗。另外,展演期間於每週一中午12:00開放次週週末活動索票詳情請點此。

韓國藝術家兪志美的《非體1》,以穹頂作為乳房的延伸想像,透過女性於整形諮詢過程中的對話探討身體經驗與自我認同。圖/藝術家提供
韓國藝術家兪志美的《非體1》,以穹頂作為乳房的延伸想像,透過女性於整形諮詢過程中的對話探討身體經驗與自我認同。圖/藝術家提供
日本藝術家barbe_generative_diary的《描繪寂靜》,以環境聲音轉譯成精密幾何軌跡。圖/藝術家提供
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台北|超現實主義:對話中的世界

展期:2026.04.25~08.30
地點:臺北市立美術館 地下樓D、E、F展覽室

為了紀念1924年出版的《超現實主義宣言》,德國圖賓根文化交流協會(Institut für Kulturaustausch, Tübingen, Germany)策劃了此次展覽,引領觀者一探超現實主義的脈絡及其過去百年對後世產生的深刻影響。而這也是北美館繼2023年的「未來身體:超自然雕塑」後,再次與德國圖賓根文化交流協會合作。

「超現實主義:對話中的世界」展場一隅(圖片提供:北美館)
「超現實主義:對話中的世界」展場一隅(圖片提供:北美館)

展覽分成4個子題:「集體夢境」、「幻化無際」、「慾望之體」、「荒誕玩趣」,展件包含馬克思.恩斯特,薩爾瓦多.達利、賀內.馬格利特,克勞德.卡翁、曼.雷、辛蒂.雪曼、大衛.林區等重量級超現實主義藝術家與導演之作,涵蓋繪畫、裝置、攝影、錄像、電影等共約120餘件展品。另外,本展自2024年起於德國及芬蘭巡迴展出,台北為第3站,之後將前往巴西展出。

路易斯.布紐爾、薩爾瓦多.達利,《安達魯之犬》,1929,電影劇照。© Instituto de Estudios Buñuelianos / ©Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí / VG Bild-Kunst, Bonn 2026.
路易斯.布紐爾、薩爾瓦多.達利,《安達魯之犬》,1929,電影劇照。© Instituto de Estudios Buñuelianos / ©Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí / VG Bild-Kunst, Bonn 2026.
葛雷摩.戴.托羅,《羊男的迷宮》,2006,電影劇照。圖像由Guillermo del Toro & Estudio Picasso & Tequila Gang提供。© Estudio Picasso & Tequila Gang.
葛雷摩.戴.托羅,《羊男的迷宮》,2006,電影劇照。圖像由Guillermo del Toro & Estudio Picasso & Tequila Gang提供。© Estudio Picasso & Tequila Gang.

北美館「超現實主義:對話中的世界」開展!從達利到大衛林區等藝術家作品,走入夢境與潛意識交錯的想像風景

台北|椅子的獨白

展期:2026.05.01~05.31(展期內每週五、六、日 11:00~17:00)
地點:光在錦町(台北市大安區金華街88號)

The VG House 創辦人兼家具收藏家 Eric H.,耗時十餘年蒐集的丹麥設計大師 Finn Juhl(芬尤)早期珍稀作品,現於《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白》特展首度公開。早年,他在一場拍賣會上,標下了俗稱「酋長椅」的「FJ 49A Chieftain Chair」,至此展開收藏之路。

(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)

而此次在台北「光在錦町」展出的作品,包含傳奇的「FJ 44 Bone Chair」、被譽為世界上最美扶手椅的「FJ 45」、四代不同版本的「FJ 49A 酋長椅」等共13個系列設計,帶領人們一探跨越時代、雋永極致的工藝,親自聆聽「椅子的獨白」。

(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)

丹麥設計大師Finn Juhl早期珍稀作品集合!到《椅子的獨白》細賞罕見版Bone Chair、經典酋長椅5代同堂

台南|黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴:張肅肅展

展期:2026.04.23~06.14
地點:臺南市美術館1樓展覽室A、工作坊(臺南市南門路37號)

1942年生於臺南的張肅肅,早年投身建築教育,1979年結束教職後轉向繪畫創作。她由素描出發,穿越現代藝術史的淬煉,由寫實、超現實到抽象逐步發展以色彩為核心的表現語言,並將建築中的空間、比例與結構,轉化為畫面中的色彩秩序。

(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

此次展覽也聚焦張肅肅母親、畫家康碧珠對其創作的深遠影響。康碧珠對色彩「具生命力」的理解,形塑了張肅肅對顏色本質的認知,使色彩不再只是表現工具,而是成為承載經驗與情感的語言,並持續在其創作中轉化為具體的視覺表現。

(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

從建築空間到畫布色彩!臺南市美術館「黑色香格里拉的曙光」張肅肅個展登場,回望藝術家的創作歷程

台東|《光成為海|作品作為場》賴純純個展

展期:2026.04.30~06.14
地點:臺東美術館(臺東市浙江路350號)

藝術家賴純純創作橫跨繪畫、雕塑、空間裝置、觀念行動與公共藝術等領域,落腳臺東近20年的她,將對東海岸光線、海洋與土地律動的深刻體會,化為藝術的集大成呈現在這次展覽中。

賴純純〈光為山〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈光為山〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)

本展共分為8個展區,從室內的深邃海色到戶外的陽光體驗,帶領觀眾進入一場充滿生命能量的光影旅程。值得一提的是,賴純純在2025大阪世博展出的巨型雕塑〈希望之花〉也首度在臺東美術館的中庭展出。

賴純純〈黑潮〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈黑潮〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈希望之花〉,2020。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈希望之花〉,2020。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)

整個展廳化為作品!藝術家賴純純個展《光成為海》臺東美術館登場,感受藝術與光影交融的生命能量

屏東|日常偏移

日期: 2026.04.18~07.19
地點:看海美術館(屏東縣車城鄉海口路1-12號)

看海美術館邀請日本雕刻藝術家佐野美里、台灣當代雕塑家蔡潔莘,一同透過作品,呈現生活中那些細微而難以言明的變化。佐野美里的作品以「自刻像」為出發點,透過狗的姿態來呈現每一個當下的自己;蔡潔莘長期以紙漿雕塑作為主要創作媒材,透過柔軟且具溫度的質地,展現樸實而真誠的情感。

日本雕刻藝術家佐野美里作品(圖片提供:屏東縣政府)
日本雕刻藝術家佐野美里作品(圖片提供:屏東縣政府)
台灣當代雕塑家蔡潔莘作品(圖片提供:屏東縣政府)
台灣當代雕塑家蔡潔莘作品(圖片提供:屏東縣政府)

本展中,兩位創作者從日常出發,將不易被說明的感受轉化為可被觀看的形體,使觀者慢慢察覺:日常中的偏移,往往正發生在那些微小而安靜的時刻。另外,館外最為吸睛、高達14公尺的「大型博美」充氣裝置,是由佐野美里2026創作的《海之犬-博美》,以時而隨風晃動的可愛姿態,迎接著人們到來。

(圖片提供:屏東縣政府)
(圖片提供:屏東縣政府)
(圖片提供:屏東縣政府)
(圖片提供:屏東縣政府)

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電表玻璃蓋華麗轉身!台電文創將退役材料化為「千千杯」與「瓦瓦碗」,讓每一度電的記憶回到餐桌
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台電文創又有新作品了!這次他們將「電表」回收再製成餐桌上的器皿,並以電力計量單位「千瓦(kW)」為發想,將其命名為「千千杯」與「瓦瓦碗」,現正於嘖嘖平台集資中。另外,將於5/2開展的2026 台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》,也能一探先前台電文創推出的退役材料再製計畫作品。

電表玻璃化身餐桌上的器皿

賦予退役材料全新生命的台電文創,過去曾將退役變電箱再製成隔熱墊、以日月潭底泥為材料打造人孔蓋杯墊⋯⋯,而今年度台電文創將目光投向家家戶戶總少不了的「電表」。隨著智慧電表的普及,傳統的機械電表逐漸從生活中消失,但這些見證台灣電力發展的重要時代物件,在台電文創與設計團隊「Green Object」的設計下,以全新的面貌回到人們的生活中。

台電文創與設計團隊「Green Object」將退役電表的透明玻璃視窗重新熔融,淬煉出質地溫潤、帶有微光折射的玻璃器皿。瓦瓦碗(圖片提供:台電文創)
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「瓦瓦碗」與「千千杯」登場

在這次的退役材料再製計畫中,團隊拆解了5,000顆機械電表,並將其玻璃蓋重新熔融,再製成盛裝餐食的容器。「瓦瓦碗」之名取自電力單位「瓦」(Watt)」,也呼應了台語中「碗」的諧音。設計上,團隊保留電表玻璃蓋特有的輪廓,轉化為圓潤的線條;碗身延續其厚實質地,側面則採霧面咬花處理,並點綴台電經典的閃電標誌,讓原本粗獷的工業設備,搖身一變為日常器物。

隨著智慧電表普及化,傳統機械式電表將慢慢從我們的生活中消失。台電文創將回收電表玻璃重新熔融再製,設計成餐桌上的器皿。(圖片提供:台電文創)
隨著智慧電表普及化,傳統機械式電表將慢慢從我們的生活中消失。台電文創將回收電表玻璃重新熔融再製,設計成餐桌上的器皿。(圖片提供:台電文創)
瓦瓦碗(圖片提供:台電文創)
瓦瓦碗(圖片提供:台電文創)

而可當作碗蓋使用的不鏽鋼碟,復刻自用來鎖固玻璃蓋與電表本體的不鏽鋼扣環;碟面上的5組數字指針圓盤,則蘊含著創立於1946年的台電,今年邁向了80週年,別具意義。另外,取自於「千瓦小時(kWh)」的「千千杯」,同樣帶有圓潤的弧角、霧面咬花設計、台電閃電標誌,加上大杯口與400ml的實用容量,滿足人們的需求。

設計師保留了電表特有的結構及樣貌,將原本粗獷的工業設備,轉譯為比例寧靜、線條精確的餐桌物件。(圖片提供:台電文創)
設計師保留了電表特有的結構及樣貌,將原本粗獷的工業設備,轉譯為比例寧靜、線條精確的餐桌物件。(圖片提供:台電文創)
千千杯(圖片提供:台電文創)
千千杯(圖片提供:台電文創)

與燕三条經典品牌聯名

值得一提的是,此次集資活動也邀請到日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」合作,從其所有產品中,挑選出適合搭配千千杯與瓦瓦碗使用的冰淇淋湯匙《HOME FESTA Ice Cream Spoon》。仔細看也能發現湯匙握把上方也綴有閃電符號,為整體增添一抹可愛的俏皮感。

台電文創團隊此次更邀請日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」推出聯名商品,讓使用體驗更加完整豐富。(攝影:Adela Cheng)
台電文創團隊此次更邀請日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」推出聯名商品,讓使用體驗更加完整豐富。(攝影:Adela Cheng)

此外,千千杯與瓦瓦碗在製作過程中,已去除雜質並經過高溫燒熔,在成品完成後,產品也通過SGS檢驗,消費者可以安心使用。

台電文創讓退役電表從記錄電力的角色,轉化為實用的生活器皿。(圖片提供:台電文創)
台電文創讓退役電表從記錄電力的角色,轉化為實用的生活器皿。(圖片提供:台電文創)
(圖片提供:台電文創)
(圖片提供:台電文創)

欲參與台電文創「退役電表再製計畫」集資請點此

同場加映!台電文創年度特展

《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》特別選在台電核能火力發電工程處,在距離大眾不遠、充滿歷史氛圍的場地內。而除了能預覽新品,展覽現場更同步呈現了退役材料轉生後的各種豐富樣態。在此也能看到過往台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫、與雙好設計聯手打造的日月潭底泥再製計畫、透過NAKNAK重新詮釋的退役變電箱再製計畫,及META Design 推出的退役木橫擔再製計畫等,帶領人們回顧台電文創多年來投入材料重生的旅程。

台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》(圖片提供:台電文創)
台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》(圖片提供:台電文創)
台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫(圖片提供:台電文創)
台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫(圖片提供:台電文創)

讓退役材料再次發聲

特別一提的是,這次特展中的「TPC STEREO 電氣回聲」展區,是與YANKO AUDIO LAB合作,將退役零件打造出一套全手工音響系統;音樂部分則由潮電 Bar&RecordStore深入發電廠進行田野錄音,擷取機組運轉的白噪與機械呼吸,重構成獨特的電子音樂作品,讓退役材料在空間中再次發聲。特展期間,每週六都將舉辦限額導聆活動,邀請民眾近距離感受電氣共振的魅力。

台電文創與 YANKO AUDIO LAB 合作,由設計師重新詮釋與再製,將退役零件打造出一套全手工音響系統。(圖片提供:台電文創)
台電文創與 YANKO AUDIO LAB 合作,由設計師重新詮釋與再製,將退役零件打造出一套全手工音響系統。(圖片提供:台電文創)

台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》
展覽地點:台電和平東路辦公室禮堂(位於台北市大安區和平東路41巷,鄰近捷運古亭站5號出口)
開放時間: 週三至週日 11:00-17:00(週一、週二休展)

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