細節滿滿的糖霜餅乾怎麼做？人氣品牌「甜時KUKI」的糖霜技法、經典款作品一次看

人氣糖霜餅乾品牌「甜時」初期以全客製且精準地完成委託人的訂製需求為主要目標，盡力將每一個細節完整呈現。除了卡通人物、品牌客製化，更令人欣喜與期盼的是能製作出一段故事與寶寶的專屬回憶。後來也順勢推出經典款，概括這六年來最常被欽點且最具特色的餅乾組合，將這些款式定製成模型，不僅改善全客製價格昂貴的問題，也減少了製作的時間。

賦予寶寶更多力量的餅乾

糖霜餅乾的運用非常廣泛， 小小一塊餅乾可以有無限大的功能，在國外已盛行多年，不論是夢幻婚禮、新生 baby shower、抓週派對、生日派對、畢業典禮及教師節、聖誕節、品牌活動、慶祝新年等節慶都非常適合製成專屬小禮送給他人。那你知道在台灣糖霜餅乾興起的用途是什麼嗎？就是「收涎餅乾」！

早期收涎餅的外型以圓形、中間空心可穿線為主，代表「家門圓滿、福氣綿延」。一般會準備甜甜圈、奶油酥餅做簡單的收涎儀式。由於時代的改變，人們逐漸重視流行、創意與儀式感，讓收涎儀式越來越普及與隆重，甚至不亞於慶生。餅乾的選擇趨向多元，造型與樣式也越發花俏，不只收涎餅乾，馬林糖、收涎饅頭這些新興商品也如雨後春筍般出現，父母腦力激盪出最吸睛的餅乾造型，連背景布置都非常講究，卡通人物已是基本款，父母職業相關主題、父母喜愛的零食小吃、寶寶個人的玩具造型甚至超音波照片都成了最新潮的訂製款式。

開始很難，但你可以學得很簡單

糖霜餅乾主要由餅乾基體及糖霜組成，製作糖霜餅乾對於新手來說需要準備的工具與器材不算很多，步驟也不繁瑣，只要理解製作原理及掌握流程就能輕鬆駕馭，非常適合在家自學，如果再發揮天馬行空的想像力，糖霜無止境的變化一定能讓你在假日的午後玩的不亦樂乎。

技巧①／舊糖霜處理方式

新鮮剛打好的糖霜會呈現非常透的亮白色，靜置幾天後會慢慢變得偏米白色。舊糖霜雖然有密封保存，但還是會隨著時間慢慢消泡，質地也會開始變化，此時有兩種方法可以解決：

1. 再打一盆新鮮糖霜時，將舊的糖霜摻入一同攪拌，綜合糖霜的新鮮度。

2. 使用舊糖霜作業時，摻入一些新鮮糖霜來攪拌、調和，穩定舊糖霜狀態。

技巧②／正確的拉線方式與練習

拉線用的糖霜粗度約在2mm-3mm為最佳，外框太細，會使濕性糖霜容易溢出圖框外，外框太粗，又會讓作品缺少一種精緻感，所以外框拉線的粗度與平整度，首先就決定了70％的成品質感。

1. 正確的拉線方式：筆尖稍提高，以虎口的力量擠壓，移動速度與施力要一致，讓糖霜自然落下，線條就會非常平整、滑潤。

2. 錯誤的拉線方式：筆尖貼著平面，不好掌握施力與移動速度，線條會有頓點且粗細不一。

技巧③／色彩搭配與呈現

色彩是糖霜餅乾視覺呈現最基本的元素， 我們接收到一件作品的第一印象， 在那一瞬間就決定了整組作品質感的生死， 而配色是指搭配色彩的過程， 目的是取得視覺上的平衡， 提升整體質感或創造主題色系。

✹ 夏日的入場卷—多巴胺色系

「多巴胺色系」一詞，來自美國時尙心理學家Dawnn Karen的理念：穿著色彩鮮明的衣物，透過眼睛所見來幫助刺激大腦分泌多巴胺，進而提升心情和自信，就好比看見彩虹時，美好的色彩會使我們感受到幸福，我們可以將這個信念，延伸到收涎餅乾上，使用這些明亮的顏色，讓寶寶於四個月的收涎派對，透過色彩的影響來達到闔家歡樂與滿足的氛圍！

✹ 秋日的美拉德濾鏡

如果說春夏的流行指標是多巴胺色系，那麼以黑馬之姿悄悄在秋冬竄出頭的流行趨勢，非「美拉德」莫屬了！「美拉德」這個詞源自於烹飪的專有名詞，「美拉德反應」（Maillard Reaction）指的是食物在加熱過程中產生的一切化學變化。經過美拉德反應後，食物的顏色會變深，就像裹上一層焦糖一樣，透出誘人的香氣。「美拉德色系」就是以此概念為靈感而設計出的色調，把食物烹飪過程中的色澤變化比擬成不同層次的大地色系，所以不僅僅是棕色，抹茶色、可可色、焦糖色、磚紅色、蛋黃色、米白色、杏色等，一切大自然的烘焙色調，都屬於美拉德色系！

✹ 英式靈魂復古配色

英倫風在用色上使用了大量的土壤、大地色調來調和整體色彩並注重冷暖色調的碰撞，如暗紅、咖棕、苔癬綠、土耳其藍、赭黄，這些色彩濃烈卻不刺眼，相互搭配更是低調又亮眼，運用在學院風上帶給人的感覺既是沉穩又活潑，如同學生生活一樣多種面貌且多彩多姿。

「甜時」經典款作品不藏私分享

✹ 霧粉小雛菊

粉色— 彷彿春天的第一朵花， 簡潔、純淨為新生寶寶的象徵， 融合霧粉色的溫柔與小雛菊的純粹。這組作品帶來了溫暖和滿滿初為人母的愛意， 一直佔據甜時經典款銷售熱榜前三的地位， 純樸的造型搭配少許異材質拼接， 讓整組餅乾看似簡單又不平凡為最大特色。

✹ 焙茶針織波西米亞

近年來大地色調被擁戴的程度不言而喻，加上波西米亞自由、浪漫、無拘無束的靈魂，可說是天造地設的搭配。甜時銷售NO.1的這個款式讓寶寶享受大地與波西米亞般的放鬆、自在， 柔美的針織線條為這組收涎餅乾的設計重點，用針織編出一個夢想， 奏出波西米亞般心思細膩、心境遼闊的樂章。

✹ 禧紅熊寶寶花卉刺繡

禧紅展現的火焰與生命力，激發無限的愛與熱情。這組作品融合了更多技法，一步一步堆疊層次，詮釋出更細膩的條線與糖霜的多變，沉穩卻亮眼的底色與高對比花朵的碰撞，顯現新生兒不可阻擋的生氣和活力。

✹ 敦煌色調花磚紋樣

花磚是一種民族、故事性強烈的圖騰，構造繁複精美，非常適合運用在各種主題配色上，也是「甜時」經常運用的獨家設計。此節範例是將花磚款式結合敦煌色調的作品。敦煌色調是一種累積千年的色彩，取自大自然的壁石、黃土與礦石，帶有濃厚且熱烈的民族意象，相較於莫蘭迪的沉穩內斂，敦煌配色顯現澎湃又優雅的視覺效果。

✹ 黑曜鎏金歲月

這組作品的用色方向雖以黑色及金色為主，卻有著將近十種的顏色搭配，我特意設計了「不同色調的黑」來顯現光影下暗色的不同層次，就連金色也有著三種金屬色澤的變化，讓「質感」不只能被評價在繪畫技巧上，也可以從顏色中取得，試著把玩色彩，即使是單調的黑色系也能玩出有趣的視覺變化。

✹ 夏序的私藏飾品

海島國家的飾品別具特色，有著木紋、編織、流蘇、金屬、寶石等，以大自然的素材為主交錯搭配，樸實卻不無聊，期盼大家熟悉這些元素的製法後，也可以拿出自己的珠寶盒，來用糖霜臨摹、詮釋個人的收藏品。

【KUKI time糖霜餅乾的甜時光：新書分享會】

日期｜11/23（六）19:00-20:00

地點｜誠品書店台中園道店3F閱讀書區

講者｜林君倢

費用｜免費（報名請點此）

本文內容節錄自 La Vie 出版書籍《KUKI time糖霜餅乾的甜時光～從基礎概念到質感秘訣，130+超美糖霜餅乾技法全圖解》

出版日期｜2024/11/7 

作者｜林君倢

本書集結甜時的重要技法與作品，循序漸進地介紹餅乾體與糖霜製作、拉線上色等基礎細節，提升質感的許多秘訣與配色選擇，最後將這些技術組合應用在超過百塊餅乾中，創造各種變化可能。亦分享了自己的創業經驗及餅乾背後的情感點滴，使本書在技術外也充滿了溫度，是想學習手做餅乾、接單創業者必備的珍貴教科書。

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承襲義大利權威美食指南《紅蝦評鑑》（Gambero Rosso）二蝦肯定、三酒瓶肯定，餐酒俱佳的義式餐廳「Reale Cucina Italiana」，以全新型態「Reale餐酒沙龍」進駐台北新光三越A9。以「義式生活沙龍」為定位，Reale從料理、葡萄酒、調酒到空間，都以義大利的自然人文貫穿，無處不是故事。循餐酒之味，你可以走進古羅馬宴會、牧羊人遷徙、杏仁甜酒愛情傳說……各樣場景；隨空間美學，則能感受葡萄園的活力與優雅並蓄的自然景象。

從竹北到台北，講究的道地義式風味

Reale Cucina Italiana插旗台北之前，主廚Boris早已在新竹竹北深耕十多年，帶領「Piccola Enoteca」義式餐酒館連2年獲《紅蝦評鑑》二蝦肯定，其主打自家手工現作義大利新鮮麵食、醃製肉品等，道地義式風味讓這間隱身巷弄的家庭式餐館仍難掩鋒芒，成為許多饕客的寶藏店鋪。站穩腳步後，餐廳更於2018年擴大至5層樓規模；2024年北上拓點。如今樂軒集團延續「Reale」之名，跳脫傳統義式餐廳形式，打造「餐酒沙龍」迎接饕客。

Reale餐酒沙龍：讓餐桌成為深入義式文化的起點

「Reale」在義大利文有著真實、純粹之意。Reale餐酒沙龍想呈現的，正是義大利飲食文化最迷人的核心——食物從來不只是食物，而是生活、土地、歷史與人的交會。有別於講究制式用餐節奏的傳統餐廳，Reale將「沙龍」精神帶進餐桌，邀來客從一杯調酒開始，循著料理故事，從羅馬一路吃到溫布利亞、倫巴底與托斯卡尼，讓餐桌成為與義式文化深度交流的起點。

酒紅×藍色系空間，重現葡萄園意象

為讓「餐酒沙龍」概念落地，Reale整體美學由「upandcoming 大新設計顧問」操刀，空間以酒紅色與藍色為核心色調，取材自托斯卡尼葡萄園的風景想像，如同艷陽下的藍色天空與葡萄酒深邃的酒紅，在空間中形成強烈而優雅的視覺對話。

5大味覺篇章串起「義大利美食地圖」

Reale的料理靈感，來自老闆走訪義大利各地所累積的一張「美食地圖」。從羅馬街頭最接地氣的炭火香氣，到義大利中部山城的牧羊飲食文化；從古羅馬流傳至今的烹調智慧，到南北義大利不同風土孕育出的葡萄酒。不刻意複製經典，而是將這些歷史、地方風味與飲食記憶拆解、重新組合，再以當代餐飲技法轉譯，讓熟悉的義大利料理產生全新的味覺想像。

在餐食設計上，Reale將義大利飲食文化重新轉譯為富故事性的5大味覺篇章，依序貫穿前菜、肉料理、手工麵條、甜點，並將義大利各區的飲食傳統、歷史故事與生活文化融入料理，引領賓客在一道道菜色之間，感受義式飲食從街頭日常、地方風土到歷史傳承的多元面貌。

第一篇章「味覺序曲」以「威尼斯綜合開胃麵包」揭開餐宴序幕，提供6款可自由搭配的派對式前菜，呼應義大利餐前Aperitivo式輕鬆交流、分享美食的生活文化。

開胃菜篇章「微醺前奏」聚焦羅馬庶民飲食，以「Testaccio街頭炭烤黑白切」及「手工Chianti茴香香腸」為主角，從炭火香氣與肉食料理，呈現羅馬最貼近日常的街頭小吃滋味。

進入主菜篇章，「烈焰般詠嘆調」以「羅馬慢烤脆皮豬肉捲」為代表，從義大利中部Ariccia傳統烤豬肉文化汲取靈感，以慢火烘烤工法呈現外層酥脆、肉質豐厚的經典風味。

「麵粉與熱情二重奏」篇章顧名思義以全手工製作的義式麵食為核心，從麵體揉製、成形到料理呈現，皆展現義大利麵食工藝的細緻與講究。其中「溫布利亞Umbria起司輪拌松露麵」重新演繹經典起司胡椒麵，結合Umbria松露與Pecorino起司風土滋味，以現代手法轉譯傳統牧羊人飲食的濃郁香氣。

「終章的甜蜜禮讚」則是屬於甜點的篇章，招牌「Amaretto焦糖羅馬黃金麵包」融合義式Amaretto杏仁甜酒傳說與古羅馬惜食文化，以焦糖脆皮、麵包與杏仁酒香重新詮釋法式吐司概念。

20款紅白酒、特調雞尾酒領你品味義大利風土

葡萄酒絕對是義式餐桌不可或缺的風味。Reale搜羅來自義大利南北不同產區與酒莊的酒款，讓葡萄品種、氣候、土壤與地方文化透過一杯酒被重新認識；同時精選Vegan Wine等符合永續理念的酒款，呈現酒莊對土地與環境的關注。為了讓餐酒搭配不再受限於「一瓶酒」的形式，Reale每日提供近20款單杯紅、白酒選擇，讓賓客可隨心探索。

Reale也以義大利葡萄酒作為調酒基底，帶來多杯義式微醺特調。其中最具代表性的「歌劇三重奏」，分別以3位義大利歌劇作曲家普契尼、貝里尼、羅西尼為靈感，透過橙香氣泡、白桃Prosecco、以新鮮草莓演繹的氣泡調酒，將歌劇的戲劇性、浪漫與華麗轉化為味覺表現。

另一邊，則是更貼近義大利日常生活的飲酒風景。像是特調「茉莉妹」以義大利Moscato葡萄酒取代蘭姆酒，結合新鮮萊姆，重新詮釋經典Mojito，呈現更輕盈、清爽的義式風味；「腳踏車」則以義大利午後悠閒的生活景象為靈感，以Campari與蘇打水調製，融入些許白酒，苦甜交織、清爽易飲。

未來，Reale將不定期以策展概念策劃不同主題，透過藝術、設計、音樂與飲食等跨域形式，呈現義大利不同地域、時代與生活方式，不只要做一間「有藝術感的餐廳」，更要成為一座以飲食為核心、文化交流持續發生的「義式生活沙龍」。

Reale 餐酒沙龍

餐廳地址｜台北市信義區松壽路9號6樓（新光三越A9）

營業時間｜週一至週日 11:30－14:30／17:30－23:30

電話｜02-2722-1188

雙連巷弄裡，麵粉、香料、餐具與烤箱共享著不大的工作空間，構成Hans與Lili日常工作的節奏。這次La Vie邀請作家李屏瑤來到「麵包與其他的事」，從童年熟悉的台式麵包聊到小型工作室的魅力，並第一次動手製作納丘包。味道在記憶、料理與當下經驗之間流動，也讓麵包成為理解生活方式的窗口。

➣本文選自La Vie 2026／10月號《2026島嶼麵包風景》，更多精彩內容請點此

走進「麵包與其他的事」工作室前，李屏瑤對麵包其實已有一份自己的城市地圖。母親做生意，她從小習慣在外吃早餐，家附近曾有麵包車，母親店面隔壁又恰好是間麵包店，走進去看看今天架上有什麼麵包，幾乎是再尋常不過的日常。直到現在，她仍喜歡鮮奶油填得飽滿的螺旋麵包，尤其在意每家店最後那一手自己的作法：撒巧克力、花生，或換上一種不同的餡料，熟悉的輪廓裡總藏著店家的個人偏好。

「台灣麵包很常融合各種派別的優勢。」李屏瑤觀察，市場附近的傳統麵包店可以很自由，青醬、乳酪、日式或歐式元素出現在同一顆麵包裡，都不令人意外。這種吸收再重新組合的能力，也讓麵包之於她，沒有停留在童年的懷舊。她形容，麵包至今仍是她的「現在式」，每當有機會到各地演講或工作時，都會順手打開地圖看看附近的麵包店與咖啡館，遇到預購制的小型工作室，也願意下單等待，有時貨寄到家，已經久到忘了當初是什麼時候下訂。

這似乎解釋了她為什麼對「麵包與其他的事」的後台特別好奇。疫情期間，她曾著迷於觀看手作影片，鏡頭固定在工作檯前，看著人不斷揉麵團、分割、等待，再把一盤盤麵團送進烤箱。「好像是在參與對方的生活，見證他的工作過程。」求學時期曾在餐廳內場與咖啡店工作，切菜、備料、隔水融化巧克力等，她對反覆而規律的勞動並不陌生，「但親手製作麵包，還真的是第一次！」

湯、料理、麵包，彼此延展生長

「麵包與其他的事」主理人 Hans 和 Lili 最初從做早餐開始，早期以湯搭配麵包，隨著湯的風味愈做愈細，對原本只是佐餐的麵包也有了更多要求：番茄湯想帶一點茴香氣息，現成吐司便不一定能接住這個味道；有些料理需要不同形狀與質地，Lili 於是從家用麵包機起步，慢慢學著控制麵團、發酵與造型。麵包一旦有了自己的味道，又會反過來提出新的問題：這顆麵包適合搭什麼料理？「一開始是湯，後來又是麵包，再來又是餐點，主角不斷轉換。」Hans 和 Lili分享，品牌名稱中的 bread 與 others，也就沿著這樣的關係不斷延伸；多年後有了自己的工作室，餐會、甜點、飲品、宅配麵包與合作企劃逐漸增加，麵包依然留在餐桌上，只是「其他的事」愈長愈多。

這套方法與傳統烘焙訓練保持了一點距離。Hans、Lili 都是從興趣一路自學，曾有客人從口味判斷 Lili 並非傳統麵包訓練出身，這份沒有既定框架的思路，也成為品牌最鮮明的特色。兩人的廚房因此像一座不斷增加素材的資料庫，某段時間迷上胡椒，就以不同胡椒延伸出一系列甜、鹹作品；看到美食 YouTuber 介紹大腸麵線，麵線裡蝦米、蒜與辣椒被炒得酥香，也會想到這組香氣若進入需要反覆咀嚼的麵包，是否能隨著咬合慢慢釋放。就連彼此原本不喜歡的味道，也可能成為研發題目：傳統台式大餅曾是 Lili 避之唯恐不及的口味，Hans 索性把熟悉的鹹香拆解，以不同技法重新組合，最後竟讓 Lili 開始接受原先抗拒的綠豆椪與老派餡料。

小量製作的生活尺度

工作室至今仍維持小量開單，兩人表示體力與時間都有極限，早期訂單曾排到數月後，後來逐漸縮小接單量，希望留下足夠時間處理餐會、料理與各種新計畫。他們笑說，「如果只顧著增加產量，最後就真的只剩麵包，沒有『其他的事』了。」小規模讓各種興趣可以同時存在，也保留繼續實驗的餘地。

跨界合作則讓這套自由組合的方法走得更遠，提供另一種命題。曾為 Aesop 香水活動研發的「納丘包」，概念來自大自然與河流邊不規則的石頭形態，製作時刻意省去整齊的秤重與滾圓，讓麵團順著切割後的樣子自由成形；後來又加入竹炭與起司，發展出黑色麵體間露出黃色起司的「黑金」效果。

手作與寫作，自由成形

首次做麵包的李屏瑤，這天體驗的正是納丘包，她看 Lili 示範時，切割、拉伸似乎只是幾個簡單動作，真正輪到自己，手勢立刻變得小心；等到發現形狀沒有標準答案，又慢慢放鬆下來。「可以一直切東西就是很療癒的事，心情很快放鬆下來。」她看著桌上一顆顆不規則的麵團，說它們像小石頭、又像小麻糬。手作帶來的回饋也很直接，方才還握在手中的麵團，很快便會以另一種樣子出現在眼前。

等待則讓她找到一點與寫作相通的節奏，有些文字寫到中途，明知道節奏不對，繼續鑽下去往往也找不到答案；李屏瑤習慣先把它放著，「讓它呼吸一下」，隔幾天再回來看哪裡需要增加、哪裡應該減少。這幾年的她也更願意讓創作保留實驗性，劇本寫下的一句對白，被演員唸出來卻產生另一種情緒，創作於她而言，同樣需要保留一點未知，作品有時會在過程中走向原本沒有預計的地方。

最後，聊到如果有機會和「麵包與其他的事」共同做一款麵包，李屏瑤會有什麼樣的期待？她即刻就想到那些從小吃到大的餡料，承載著父母、祖父母一代留下的味覺記憶，年紀漸長，她說自己也開始重新理解過去不喜歡的老派糕餅。「傳統口味延續到我們這一代，能不能再帶來驚喜？」她拋出的問題，恰好也落在 Hans 與 Lili 長年反覆嘗試的路徑上—研發像是不斷把生活中的片段收進資料庫，熟悉的味道因此有了新的形狀，也繼續長出更多尚未命名的「其他的事」。

一日麵包實作！做一顆沒有標準答案的「納丘包」，原來可以這麼自由！

步驟1｜取出麵團，準備開始塑形

納丘包麵團事先經過約 100 分鐘發酵，再稍微排氣、折疊並靜置鬆弛。實作從整形階段開始，在工作檯撒粉防止沾黏，小心地將麵團倒出。配方加入杜蘭小麥，讓烘烤後的外層帶有較清脆的口感。

面對柔軟、持續變化的麵團，自己必須「很專心」，才能重新認識並熟悉觸感與力道。

步驟2｜自由切分，讓每一顆長得不一樣

一般麵包分割後，多會秤重、滾圓，再經過鬆弛與整形；納丘包則保留更自由的輪廓。拿起刮板直接切分麵團，不必要求每份重量、大小一致，也不用修成規整形狀，讓切割本身決定每一顆麵包的起點。

比起追求每顆麵包長得完全一致，這種可以順著麵團自由下刀的方式，反而讓我很快進入手作節奏。重複的動作對我並不乏味，做熟之後，甚至有一點讓人放空的感覺。

步驟3｜拉長、捲起，從手感決定形狀

切好的麵團可順勢稍微拉長，也能捲成長條，不需要依照固定模具完成。黑色麵團加入竹炭粉，以顏色呈現木炭般的意象；麵團中另有起司，烘烤後黃色起司會從黑色麵體間顯露。

Lili一邊示範，一邊鼓勵我「任意玩都可以」，輪到我才發現手勢和力道都需要摸索，讓麵團順著當下的手感變化，形狀可能在操作途中改變，小失誤反而可能變成有趣的樣子。

步驟4｜最後發酵，等待麵包進爐

完成造型後，讓麵團進行約 20∼30 分鐘的最後發酵，待體積再稍微膨脹，便能送進烤箱。經過高溫烘烤，不規則切面形成較乾脆的表層，內部則維持柔軟，也讓每一顆納丘包留下不同的形狀與口感。

等待麵團發酵，跟麵包出爐後又很快看得到成果，我很喜歡這種手作帶來的即時回饋。

麵包與其他的事 bread and others

由Hans、Lili共同經營，從路邊早餐、湯與麵包開始，逐步發展出麵包宅配、私宅料理、餐會、甜點與跨品牌合作。工作室位於台北雙連，目前以活動預約、限定餐會與月份麵包單等形式運作，麵包採預購後冷凍宅配。

李屏瑤

1984年生，台北蘆洲人，文字工作者。畢業於臺灣大學中國文學系、臺北藝術大學劇本藝術創作研究所，創作橫跨小說、散文與劇本。著有小說《向光植物》，劇本《無眠》、《死亡是一個小會客室》，散文《台北家族，違章女生》， 及2025年出版的《顯影記》；主持Podcast《違章女生 lalaLand》，曾任國家兩廳院2023∼2024駐館藝術家。

_{文｜張瑋涵　攝影｜蔡耀徵}

更多精彩內容，請見La Vie 2026／10月號《2026島嶼麵包風景》