人氣糖霜餅乾品牌「甜時」初期以全客製且精準地完成委託人的訂製需求為主要目標，盡力將每一個細節完整呈現。除了卡通人物、品牌客製化，更令人欣喜與期盼的是能製作出一段故事與寶寶的專屬回憶。後來也順勢推出經典款，概括這六年來最常被欽點且最具特色的餅乾組合，將這些款式定製成模型，不僅改善全客製價格昂貴的問題，也減少了製作的時間。

賦予寶寶更多力量的餅乾

糖霜餅乾的運用非常廣泛， 小小一塊餅乾可以有無限大的功能，在國外已盛行多年，不論是夢幻婚禮、新生 baby shower、抓週派對、生日派對、畢業典禮及教師節、聖誕節、品牌活動、慶祝新年等節慶都非常適合製成專屬小禮送給他人。那你知道在台灣糖霜餅乾興起的用途是什麼嗎？就是「收涎餅乾」！

早期收涎餅的外型以圓形、中間空心可穿線為主，代表「家門圓滿、福氣綿延」。一般會準備甜甜圈、奶油酥餅做簡單的收涎儀式。由於時代的改變，人們逐漸重視流行、創意與儀式感，讓收涎儀式越來越普及與隆重，甚至不亞於慶生。餅乾的選擇趨向多元，造型與樣式也越發花俏，不只收涎餅乾，馬林糖、收涎饅頭這些新興商品也如雨後春筍般出現，父母腦力激盪出最吸睛的餅乾造型，連背景布置都非常講究，卡通人物已是基本款，父母職業相關主題、父母喜愛的零食小吃、寶寶個人的玩具造型甚至超音波照片都成了最新潮的訂製款式。

開始很難，但你可以學得很簡單

糖霜餅乾主要由餅乾基體及糖霜組成，製作糖霜餅乾對於新手來說需要準備的工具與器材不算很多，步驟也不繁瑣，只要理解製作原理及掌握流程就能輕鬆駕馭，非常適合在家自學，如果再發揮天馬行空的想像力，糖霜無止境的變化一定能讓你在假日的午後玩的不亦樂乎。

技巧①／舊糖霜處理方式

新鮮剛打好的糖霜會呈現非常透的亮白色，靜置幾天後會慢慢變得偏米白色。舊糖霜雖然有密封保存，但還是會隨著時間慢慢消泡，質地也會開始變化，此時有兩種方法可以解決：

1. 再打一盆新鮮糖霜時，將舊的糖霜摻入一同攪拌，綜合糖霜的新鮮度。

2. 使用舊糖霜作業時，摻入一些新鮮糖霜來攪拌、調和，穩定舊糖霜狀態。

技巧②／正確的拉線方式與練習

拉線用的糖霜粗度約在2mm-3mm為最佳，外框太細，會使濕性糖霜容易溢出圖框外，外框太粗，又會讓作品缺少一種精緻感，所以外框拉線的粗度與平整度，首先就決定了70％的成品質感。

1. 正確的拉線方式：筆尖稍提高，以虎口的力量擠壓，移動速度與施力要一致，讓糖霜自然落下，線條就會非常平整、滑潤。

2. 錯誤的拉線方式：筆尖貼著平面，不好掌握施力與移動速度，線條會有頓點且粗細不一。

技巧③／色彩搭配與呈現

色彩是糖霜餅乾視覺呈現最基本的元素， 我們接收到一件作品的第一印象， 在那一瞬間就決定了整組作品質感的生死， 而配色是指搭配色彩的過程， 目的是取得視覺上的平衡， 提升整體質感或創造主題色系。

✹ 夏日的入場卷—多巴胺色系

「多巴胺色系」一詞，來自美國時尙心理學家Dawnn Karen的理念：穿著色彩鮮明的衣物，透過眼睛所見來幫助刺激大腦分泌多巴胺，進而提升心情和自信，就好比看見彩虹時，美好的色彩會使我們感受到幸福，我們可以將這個信念，延伸到收涎餅乾上，使用這些明亮的顏色，讓寶寶於四個月的收涎派對，透過色彩的影響來達到闔家歡樂與滿足的氛圍！

✹ 秋日的美拉德濾鏡

如果說春夏的流行指標是多巴胺色系，那麼以黑馬之姿悄悄在秋冬竄出頭的流行趨勢，非「美拉德」莫屬了！「美拉德」這個詞源自於烹飪的專有名詞，「美拉德反應」（Maillard Reaction）指的是食物在加熱過程中產生的一切化學變化。經過美拉德反應後，食物的顏色會變深，就像裹上一層焦糖一樣，透出誘人的香氣。「美拉德色系」就是以此概念為靈感而設計出的色調，把食物烹飪過程中的色澤變化比擬成不同層次的大地色系，所以不僅僅是棕色，抹茶色、可可色、焦糖色、磚紅色、蛋黃色、米白色、杏色等，一切大自然的烘焙色調，都屬於美拉德色系！

✹ 英式靈魂復古配色

英倫風在用色上使用了大量的土壤、大地色調來調和整體色彩並注重冷暖色調的碰撞，如暗紅、咖棕、苔癬綠、土耳其藍、赭黄，這些色彩濃烈卻不刺眼，相互搭配更是低調又亮眼，運用在學院風上帶給人的感覺既是沉穩又活潑，如同學生生活一樣多種面貌且多彩多姿。

「甜時」經典款作品不藏私分享

✹ 霧粉小雛菊

粉色— 彷彿春天的第一朵花， 簡潔、純淨為新生寶寶的象徵， 融合霧粉色的溫柔與小雛菊的純粹。這組作品帶來了溫暖和滿滿初為人母的愛意， 一直佔據甜時經典款銷售熱榜前三的地位， 純樸的造型搭配少許異材質拼接， 讓整組餅乾看似簡單又不平凡為最大特色。

✹ 焙茶針織波西米亞

近年來大地色調被擁戴的程度不言而喻，加上波西米亞自由、浪漫、無拘無束的靈魂，可說是天造地設的搭配。甜時銷售NO.1的這個款式讓寶寶享受大地與波西米亞般的放鬆、自在， 柔美的針織線條為這組收涎餅乾的設計重點，用針織編出一個夢想， 奏出波西米亞般心思細膩、心境遼闊的樂章。

✹ 禧紅熊寶寶花卉刺繡

禧紅展現的火焰與生命力，激發無限的愛與熱情。這組作品融合了更多技法，一步一步堆疊層次，詮釋出更細膩的條線與糖霜的多變，沉穩卻亮眼的底色與高對比花朵的碰撞，顯現新生兒不可阻擋的生氣和活力。

✹ 敦煌色調花磚紋樣

花磚是一種民族、故事性強烈的圖騰，構造繁複精美，非常適合運用在各種主題配色上，也是「甜時」經常運用的獨家設計。此節範例是將花磚款式結合敦煌色調的作品。敦煌色調是一種累積千年的色彩，取自大自然的壁石、黃土與礦石，帶有濃厚且熱烈的民族意象，相較於莫蘭迪的沉穩內斂，敦煌配色顯現澎湃又優雅的視覺效果。

✹ 黑曜鎏金歲月

這組作品的用色方向雖以黑色及金色為主，卻有著將近十種的顏色搭配，我特意設計了「不同色調的黑」來顯現光影下暗色的不同層次，就連金色也有著三種金屬色澤的變化，讓「質感」不只能被評價在繪畫技巧上，也可以從顏色中取得，試著把玩色彩，即使是單調的黑色系也能玩出有趣的視覺變化。

✹ 夏序的私藏飾品

海島國家的飾品別具特色，有著木紋、編織、流蘇、金屬、寶石等，以大自然的素材為主交錯搭配，樸實卻不無聊，期盼大家熟悉這些元素的製法後，也可以拿出自己的珠寶盒，來用糖霜臨摹、詮釋個人的收藏品。

【KUKI time糖霜餅乾的甜時光：新書分享會】

日期｜11/23（六）19:00-20:00

地點｜誠品書店台中園道店3F閱讀書區

講者｜林君倢

費用｜免費（報名請點此）

本文內容節錄自 La Vie 出版書籍《KUKI time糖霜餅乾的甜時光～從基礎概念到質感秘訣，130+超美糖霜餅乾技法全圖解》

出版日期｜2024/11/7 

作者｜林君倢

本書集結甜時的重要技法與作品，循序漸進地介紹餅乾體與糖霜製作、拉線上色等基礎細節，提升質感的許多秘訣與配色選擇，最後將這些技術組合應用在超過百塊餅乾中，創造各種變化可能。亦分享了自己的創業經驗及餅乾背後的情感點滴，使本書在技術外也充滿了溫度，是想學習手做餅乾、接單創業者必備的珍貴教科書。

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以航空為主題的燒肉餐酒館「星胡同 STAR HUTONG」，由胡同燒肉、星宇航空、VG TAIPEI攜手打造，隱身於台北大巨蛋一扇神秘的機艙門後，空間如未來感機艙，菜單靈感汲取自星宇航空航點，以燒肉為主軸，菜色混融日式、美式及南洋風味，引領乘（饕）客在地表上乘著風味自由飛行。

盛夏時節，星胡同攜手鰻魚名店「四代目菊川」推出名古屋航線新菜單，汲取日本夏季「土用丑日」食鰻文化，結合雙方招牌——燒肉及鰻魚五吃，由職人桌邊炭火現烤，藉蒲燒、白燒、酥炸等手法演繹豐富的鰻魚旬味。

星胡同招牌！牛五花、和牛牛舌等嚴選牛肉

此次聯名菜單依循日式會席料理節奏鋪陳，菜色由清爽開場至濃郁收尾，層層遞進。星胡同端出經典燒肉組合：「牛五花」嚴選美國安格斯黑牛肋脊部位，油花均勻，經炙燒後外香內嫩；「和牛牛舌」取自澳洲榖飼和牛舌尖核心部位，肉質柔嫩細緻；「達拉斯」來自美國安格斯黑牛去骨牛小排，經「井」字法分切、手工去筋後，取最中間精華部位，搭配椒鹽、蒜泥麻油提香後，碳烤至七分熟，風味飽滿。

鰻魚白燒、蒲燒、酥炸上桌，呈豐富口感

四代目菊川則帶來鰻魚的多種吃法！其中「白燒鰻」選用屏東養殖日本鰻，採關西派無醬炭火直烤，透過精準的火侯控制，為鰻魚帶出純粹的鮮甜原味並揉以炭香。

「蒲燒鰻魚」從原先的四代目菊川經典三吃，升級為豪華五吃：第一吃以台灣越光米為基底，搭配蒲燒鰻魚，揉米飯甘甜與鰻魚鮮美；第二吃搭配蔥花、山葵與香鬆，感受不同香氣與口感，其中山葵微辣、蔥花清香襯得鰻魚更加鮮甜；第三吃倒入清雅的茶漬湯，將鰻魚飯轉化為清爽的茶泡飯；最後加入海膽與鮭魚卵，注入鮮美海味。

鰻魚也融入開胃菜及湯品，其中「鰻魚先付三品」集結3種截然不同的鰻魚風味與口感：「鰻骨仙貝」將鰻魚骨炸得金黃酥脆；「鰻冊」源自日本關西傳統風格，由蒲燒鰻魚搭配酸甜醬汁，清爽開胃；「鰻兜唐揚」則是吃鰻魚下巴炸過後內裏鮮嫩、外層香脆的層次，非常下酒。暖胃又解膩的「鰻魚高湯玉子燒」，將蒲燒鰻魚包進厚實煎蛋，浸入柴魚昆布高湯後上桌，體現日本料理「柔韻藏鮮」的精髓。

「星胡同 X 四代目菊川」名古屋航線菜單將於6月18日上線，共有3款雙人套餐可選，想吃到四代目菊川經典的白燒鰻，就選「星選白銀之膳（$3,980）」；還想品味鰻魚豪華五吃，再升級選「星選煌金之膳（$4,980）」。不必飛往日本，登上星胡同就能同步感受夏季在日本大啖鰻魚的過癮體驗。

星胡同 STAR HUTONG

地址｜台北市信義區忠孝東路四段515號（台北大巨蛋，國父紀念館5號出口出來後往右走）

營業時間｜18:00－24:00

消費方式｜低消每人一份套餐

今日的美術館，不只是盛裝藝術展覽的白盒子。若把美術館比作唱片，展覽是吸引人入館的A面主打歌，B面收錄的則是令人流連的驚喜體驗——在臺北市立美術館（北美館），那便是新開幕的「Bonami」法式餐酒館及「Rolling Dough」咖啡廳，前者在雅緻空間中端出經典法式家常菜，後者則是玻璃小屋內的可頌專門店，臨窗座位更坐擁「北美館看飛機」的絕佳視角。

展覽的感官衝擊之外，北美館的「味覺」新體驗

從巴黎羅浮宮的迴廊咖啡廳「Le Café Marly」，到紐約MoMA摘下米其林二星的當代美式餐廳「The Modern」，皆是餐飲讓美術館體驗更引人入勝的證明。向此致敬，北美館與多次獲米其林星級、亞洲50大最佳餐廳殊榮的「MMGH湘樂餐飲集團」合作，打造一處「全台獨有」的館內餐廳，這是台灣美術場館首度有星級餐飲進駐，為前來看展的人們添一份「秀色可餐」的味覺記憶。

面向城市的明亮用餐空間

有別於玻璃屋咖啡廳「CAFE ACME」坐落於北美館戶外廣場，新加入的「Bonami」與「Rolling Dough」位於館內，進駐館方修繕後重新開放的南進門2樓。空間巧妙利用北美館建築的幾何輪廓、三面通透採光，揉木質、玻璃與綠植，打造面向城市、開放而流動的舒適用餐情境。

在「Rolling Dough」吃著可頌抓飛機

「Rolling Dough」主打每日現烤可頌與精品咖啡，提供內用和外帶服務。內用推薦坐臨窗座位，這裡擁有台北市區少見的低空航道景觀，能享受「在北美館看飛機」的有趣體驗；外帶則可帶上可頌散步花博，享受另一種愜意。甜點行政主廚Florian Bourquin來自瑞士，曾任世界頂級巧克力品牌Pierre Marcolini甜點主廚，擅長以純熟的歐陸烘焙技法，做出層次分明、口感酥脆的法式甜點。

Rolling Dough

地址｜北美館南進門二樓（台北市中山區中山北路三段181號）

營業時間｜週二至週日 09:30－17:30

「Bonami」日夜端出法式經典家常菜，5道料理推薦

「Bonami」法式小館則由歷練多間香港米其林星級餐廳的何卓濠主廚（Percy Ho）掌勺，主打經典法式家常菜，午間提供義大利麵、燉飯、手作三明治等輕食，夜晚則轉為近似「Neo Bistro」的餐酒館，料理精緻、選材講究，氛圍卻不似高級餐廳般拘束，讓吃好料變得更輕鬆自在。

招牌冷前菜「朝鮮薊」富地中海風格，造型吸睛、吃法有趣，將整顆朝鮮薊以溫水慢燉，佐以風味濃烈的大蒜鯷魚醬。上桌後先摘葉片吃原味，感受其天然草本和堅果香，再沾點濃郁的鹹香醬汁轉味，接著主廚會將朝鮮薊心切片盛盤，再掀一回味覺轉場。

海鮮愛好者可點法餐經典開胃菜「醃漬鮭魚佐茴香沙拉」，鮮嫩鮭魚富蒔蘿與香料風味，清爽細膩。另一道海鮮主菜「香煎檸檬鰨魚」，則選用台灣少見、肉緻刺少的整尾鰨魚，以奶油香煎並澆淋自製醬料，將香氣鎖進魚肉，配上交織檸檬、香菜風味的醬汁，整體風味醇厚而明亮，正適合夏天。

愛吃肉當然也有好選擇，Bonami手工製作的「鄉村肉派」以豬肉與香料慢工調味製成，口感濃郁，配上酸香開胃的醃漬蔬菜與芥末籽，完美平衡油脂，推薦搭麵包與紅酒一同享用。另一道「紅酒燉雞佐蘑菇」則改編自法國家常菜「公雞燉紅酒（Coq au Vin）」，慢燉至軟嫩的雞肉富紅酒、培根、洋蔥及豐富香草香氣，滋味飽滿。

Bonami

地址｜北美館南進門二樓（台北市中山區中山北路三段181號）

營業時間｜週二至週日 11:20－14:30／17:30－23:00（20:00 最後入座）

餐飲 ╳ 藝文空間的下一步

本次促成星級餐飲進駐北美館的重要推手，還有不動產開發控股公司「Alife Holdings」，其以為大眾創造「理想生活片刻」為願景，透過提供住居空間、生活服務等，與數千名會員一起往理想生活邁進。而「Bonami」及「Rolling Dough」是Alife投資MMHG後，首度以夥伴關係攜手推出的合作專案，透過將餐飲揉入藝術場館的生活提案，持續拓展文化生活內容的策略佈局。未來一年內，雙方預計將再開設至少兩間以上的特色餐廳，為台灣餐飲與文化空間注入更多創新能量。