2024臺北美術獎揭曉！邱子晏《曼德拉記憶》奪首獎，10組入選作品一次看

by Lucinda Chen 2024-11-14

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2024臺北美術獎揭曉！邱子晏《曼德拉記憶》奪首獎，在歷史與個人記憶間進行二二八事件的交互辯證

2024臺北美術獎結果公佈，本屆342件徵件中共有10組入選，由邱子晏《曼德拉記憶》獲頒首獎，入選作品展覽也同步於臺北市立美術館開幕，即日起展至2025年3月2日。

臺北美術獎長年以來持續觀察展覽趨勢觀點，提供當代創作者具能見度的發聲平台，進而促動藝術生態開展多元向度。今年，評審團由館內外委員組成，分別為胡永芬、徐文瑞、姚瑞中、游崴、蔡明君、簡正怡、余思穎，評審團主席胡永芬表示，從投稿作品中，能明顯地看見青年創作者們多元多樣的關注方向，以及越見鮮明強烈的風格面貌，從形式到議題，都極其豐富；並可從中觀察出，藝術家們明顯地以大量的影像流動作為敘事主軸。

2024臺北美術獎首獎作品

邱子晏《曼德拉記憶》

《曼德拉記憶》以藝術家在臺南認識的一名老翁鄭添文的口述歷史為背景，探討大眾對戒嚴時期的虛構集體記憶。邱子晏在展間中製作了一座鏡面騎樓，試圖在美術館的白盒子內搭建出額外的空間，搭配刻意的聲光設計，將鄭添文的曼德拉記憶（聲稱與其兄為1947年臺北私菸查緝事件的現場見證者）與黃榮燦的版畫《恐怖的檢查──臺灣二二八事件》相互交織，呈現一段表面上符合畫中場景的虛構情節，試圖在歷史與個人記憶之間進行辯證和相互註解。

2024臺北美術獎優選作品

何彥諺《睡眠大廈》

在社運與疫情期間，何彥諺感受到社會上總是存在者一股無形的集體潛意識。研究過程中，藝術家意外發現基隆港潮位與人腦深層睡眠擁有相似的波形圖，也因此逐步串起神經生理與海洋科學兩種尺度落差極大的現象，並進一步援引自己兒時的居住空間，將之視為群體精神意志的延伸，提出「以人體腦波解讀潮汐規律」的假設，透過兒童至青少年階段好發的「夢遊病症」，將微小的個人意識和社會氛圍連結起來。

林彥翔《迫降》

從小在桃園機場旁長大的林彥翔，對於航空城徵收一案印象深刻。面對整片即將消逝的風景，他蒐集居民在搬遷過程遺留下的老家具、磚瓦，試圖續存居民對於土地的共感記憶。藝術家將這些物件拆解、組裝成一台飛機，帶它走過尚未成形的桃園機場第三跑道，再帶它來到展場，以歪歪斜斜的降落姿態呈現；另一方面，也透過重新堆砌牆面、攝影等行動，紀錄下因開發而驟變的農村地貌、居民的離所，以及信仰的遷移。

梁廷毓《斷頭河計畫（2019-2023）》

《斷頭河計畫》以族群衝突歷史中因「獵首」而生的無頭鬼魅為引，將「靈」貫穿作品之中。該計畫一方面以北臺灣淺山地帶的原漢人群交界帶及地域社群作為連結、調查與文化實踐的場域，透過影像、製圖與通靈等方式，關注不同歷史記憶及宇宙觀底下的非人之物；另一方面，則以學術場域的論述生產與研究發表機制作為田野地，以期刊、講述與研討會等形式，試圖回應及反思「藝術研究」在實踐上如何介入學術對於不可知的界限。

張哲榕《父親的有機收藏：天地為棟宇，屋室為㡓衣，諸君何為入我㡓中？》

創作靈感來自於張哲榕自宅、經營舊書店的父親，以及自身病症的關係轉化，透過影像及饒舌創作，將父親的囤積行為、藝術家如何以創作自我治癒，與舊街區的回憶與口述歷史娓娓道來。在創作過程中，藝術家逐漸修復與父親的關係，了解「囤積」是父親維持自在健康的方式，展間中以父親二手書店的書堆疊成書牆，搭配影像、錄像如實呈現父親舒適閱讀的三度空間；同時也隨著藝術家患病時書寫的日記，呈現「有機生長」的創作樣貌。

謝佳瑜《露露藝品社》

早期臺灣代工產業發達，曾經量產過一批外銷歐美的卡通造型的動物擺飾，這些瓷偶多半有著浮誇的妝容，材質以陶瓷及石膏為主。隨著產業型態的轉變，盛極一時的外銷產業也隨之沒落，留下一段破碎的陶瓷藝品歷史。謝佳瑜透過假想《露露藝品社》藝品公司，建構出一條虛擬的生產線，透過幽默詼諧的口吻，從如何生產、精煉最優秀的動物擺飾、報章雜誌的廣告文宣等，企圖在這些無法追溯原型的陶瓷玩偶中，挖掘物件所透露出當時的價值觀點，闡述一段無法被驗證的想像。

2024臺北美術獎入選作品

阮柏遠《Yes, I’m a Simp. Simply in Love With…》

系列作品借用網路情感關係的另類狀態，從虛擬主播與直播文化，探問當代社會中，人與虛擬形象之間的特殊關係鏈結。藝術家使用社群媒體上帶有憂鬱傾向的「Dreamcore」影像與AI編制而成的文本，關注網路生活中的情感與情緒狀態；同時也運用線上遊戲、VRchat、3D模型、虛擬實境結合網路愛情、虛擬性戀與替身性愛，探索人與數位技術、數位物的關，思考流動狀態的網路酷兒與感官身體。

林哲志《一種無重力的地緣想像》

本計畫始於2020年，從那時起，大量和戰爭有關的影像不斷地流傳，戰爭的尺度越拉越高。林哲志認為，人們對於戰爭的感知及理解，都是來自「影像」這個媒介，而他也開始反思，我們是否還有其它路徑可以重新認識戰爭？《一種無重力的地緣想像》是一個從合作走向毀滅的觀展體驗，一開始的錄像，虛構出兩個國家之間的合作關係；〈2024太空漫遊:衛星科幻小史〉以生成式AI的模型來解讀、生成與再次串連衛星發展的歷史圖像，並對「檔案」的建立提出質疑；展場中的三顆衛星裝置，則透過轉譯與再現，重新詮釋歷史上一段太空戰爭。

張辰申《肉身計畫：偏差愛好者》

張辰申形容，自己的展場總是像鬼片場景一樣、很獵奇，《肉身計畫：偏差愛好者》將生理構造與人類相近的家豬骨骸、外皮、頭部、心臟、血管組織等器官標本，以類醫學博物館的展呈方式，懸吊、擺置於展櫃中，構圖分別汲取《聖經》繪畫中常見的手持剝皮刀使徒圖像，以及傳統山水畫蘊含的身體五行概念，展現出東西方對人類身體觀的思考差異；一旁併置播放豬隻植入人類牙齒的手術紀錄影像，以多重手法探討人豬之間的依存關係、去人類視角完成豬的聖物化與救贖。

張靜雯《容器》

《容器》系列作品以臺灣與東京的公寓風景為主題，以整齊排列的窗戶表達城市中的孤獨與記憶，與疫情時期的不安情緒。其創作契機來自於日本哲學家三木清在《人生論筆記》一書中對於孤獨的詮釋：「孤獨不是在山上而是在街上，不在一個人裡面，而在許多人中間」。城市中窗戶簡潔的排列如同一幅幅特殊的平面繪畫，同時象徵著人們感情的出口與入口，並且在窗戶裡訴說著一個個故事，記憶、孤獨、不安的感情也凝縮在一個個窗戶中。

2024臺北美術獎Taipei Art Awards
展期｜2024/11/14 - 2025/03/02
地點｜臺北市立美術館3A、3B展覽室

我們如何能不被遺忘？安卓藝術《陰性空間》用「修復」和「慢工」證明存在，對抗被忘記的恐懼

by Izzie Pang 2026-10-21

2026展覽藝文展覽安卓藝術

人們追求鮮活和不朽，背後是對「被遺忘」的恐懼。暫且不談如何被深刻記著，先思考，我們能如何「不被遺忘」？

在安卓藝術推出的新展覽《陰性空間》中，8位女性藝術家試圖透過「修復」和「慢工」之勞動，讓自己與創作時相伴的材料，有重新被觀看和記得的機會。她們以舊木窗、舊衣服、香蕉皮、織線……各種零碎材料為起點，透過織、縫、刺與編等慢工，重新整理記憶、身體和生活經驗，逐步建構一處安頓身心的精神棲居。

「這不是一場單純談論女性身份的展覽。」

《陰性空間》集結來自台灣、菲律賓、羅馬尼亞的8位女性藝術家，包含陳家翊、陳妍伶、羅懿君、謝鴻均、瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）、派翠西亞．伊斯塔柯（Patricia Eustaquio）、安德利亞．梅達爾（Andreea Medar）與安娜・瑪瑞亞・米庫（Ana Maria Micu）。

「這並不是一場單純談論『女性身份』的展覽。我們更關心藝術家如何從材料、記憶與生活經驗出發，回應這個充滿不安與衝突的時代。」安卓藝術總監李政勇說道，他更進一步解釋：「這裡的『陰性』不是柔弱，也不是與生俱來的女性特質，而是一種面對世界的行動方式——透過照護、保存、修補與持續勞動，藝術家重新思考力量的樣貌。修復不是退讓，而是在斷裂之後，仍選擇重新建立關係。」

面對全球衝突、社會撕裂與氣候變遷，《陰性空間》不將女性簡化為和平或溫柔的象徵，而是透過材料的切削、縫補、編織與重組，將內在經驗轉化為可被看見、觸碰與感知的物質實踐。展覽所談的「修復」，實際發生在藝術家與材料長時間的相處中，比如舊木窗保存建築與生活的痕跡，舊衣承載家族記憶，植物與廢棄物則將觀看延伸至身體、環境與消逝。作品因此成為「記憶的容器」，也成為重新理解日常的入口。

從舊木窗到香蕉皮，讓材料成為「時間的證物」

陳家翊長期關注人、環境與物質的共生關係，她的《存在》系列作品將日治時期的建築遺構——舊木牛眼窗，重新製作為燈箱，藉此將城市發展中破損的建築與生活記憶，轉化為流動的發光窗景。

陳妍伶的《紅線》將紅線轉化為象徵臍帶與血液流動的牽繫，呈現母親面對未知的焦慮與超越視覺的生物性連結。

菲律賓藝術家瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）從家族祖屋淹水的記憶出發，以微觀的寫實筆觸描摹舊衣、拉鍊、布料褶皺、陶盆與植物，使洪水留下的生活痕跡，凝結為一幅關於家族記憶與日常照護的私密情感風景。

羅懿君使用風乾香蕉皮、香蕉絲與生漆，將易腐敗的植物材料，轉化為近似皮膚的形體。作品回應馬奎斯小說《沒有人寫信給上校》中長年等待卻始終未獲回覆的張力，以及人物在困頓中維持尊嚴與信念的狀態，使脆弱的材料承載等待、失落與持續存在的重量。

藉「慢工」拒絕快速消耗和遺忘

以手工刺繡貫穿創作核心，安德利亞．梅達爾（Andreea Medar）追溯家族記憶與歷史起源。在她的作品中，線跡穿越紙張、畫布與透明塑料，成為連結日常光影、家鄉風景與時間記憶的路徑。

跨足繪畫、雕塑與織品創作的派翠西亞．伊斯塔柯（Patricia Perez Eustaquio），重新詮釋了菲律賓藝術家卡洛斯．「波東」．法蘭西斯科（Carlos “Botong” Francisco）描繪醫學史的壁畫，呈現傳統薩滿巫者「巴貝蘭」（babaylan）借助自然力量療癒的景象。她透過數位技術重新拆解、編排壁畫圖像，再將其轉化為織毯，邀請觀者從不同角度觀看歷史，並思考其與自我的關係。

修復自我與世界共生關係

修復也發生在個人記憶、生活空間與自然環境之間。比如謝鴻均為新作《在虛空中塗寫》重返臺北老家畫室，重新探訪「壁花」意象——油彩、羽毛碎片與帶翅膀的童年洋裝彼此交織，使畫面成為一處關於成長、記憶與自我重構的內在居所。

安娜・瑪瑞亞・米庫（Ana Maria Micu）則觀察居住與工作空間中的植物。在她此次呈現的新作品中，植物不再只是靜止的風景，而是與藝術家共同經歷發芽、伸展、枯萎與再生，成為理解時間、生活與共生關係的對象。

8位參展藝術家在《陰性空間》中，以身體、物件、光影與材質回應當代個體的生存處境與精神困境，共同構築出一處具有「再生能量」的修復場域。她們在物質的餘溫與時間留下的痕跡中，呈現「陰性」力量如何跨越內在經驗與外在世界的界線，並將「修復」延伸至材料、記憶與感知之間的關係。展覽由此為觀者提供一處安頓心靈的觀看空間，讓現實與內在經驗中的裂縫被看見，並保留持續縫補的可能。