2024臺北美術獎揭曉！邱子晏《曼德拉記憶》奪首獎，10組入選作品一次看

2024臺北美術獎結果公佈，本屆342件徵件中共有10組入選，由邱子晏《曼德拉記憶》獲頒首獎，入選作品展覽也同步於臺北市立美術館開幕，即日起展至2025年3月2日。

臺北美術獎長年以來持續觀察展覽趨勢觀點，提供當代創作者具能見度的發聲平台，進而促動藝術生態開展多元向度。今年，評審團由館內外委員組成，分別為胡永芬、徐文瑞、姚瑞中、游崴、蔡明君、簡正怡、余思穎，評審團主席胡永芬表示，從投稿作品中，能明顯地看見青年創作者們多元多樣的關注方向，以及越見鮮明強烈的風格面貌，從形式到議題，都極其豐富；並可從中觀察出，藝術家們明顯地以大量的影像流動作為敘事主軸。

2024臺北美術獎 首獎作品

邱子晏《曼德拉記憶》

《曼德拉記憶》以藝術家在臺南認識的一名老翁鄭添文的口述歷史為背景，探討大眾對戒嚴時期的虛構集體記憶。邱子晏在展間中製作了一座鏡面騎樓，試圖在美術館的白盒子內搭建出額外的空間，搭配刻意的聲光設計，將鄭添文的曼德拉記憶（聲稱與其兄為1947年臺北私菸查緝事件的現場見證者）與黃榮燦的版畫《恐怖的檢查──臺灣二二八事件》相互交織，呈現一段表面上符合畫中場景的虛構情節，試圖在歷史與個人記憶之間進行辯證和相互註解。

2024臺北美術獎 優選作品

何彥諺《睡眠大廈》

在社運與疫情期間，何彥諺感受到社會上總是存在者一股無形的集體潛意識。研究過程中，藝術家意外發現基隆港潮位與人腦深層睡眠擁有相似的波形圖，也因此逐步串起神經生理與海洋科學兩種尺度落差極大的現象，並進一步援引自己兒時的居住空間，將之視為群體精神意志的延伸，提出「以人體腦波解讀潮汐規律」的假設，透過兒童至青少年階段好發的「夢遊病症」，將微小的個人意識和社會氛圍連結起來。

林彥翔《迫降》

從小在桃園機場旁長大的林彥翔，對於航空城徵收一案印象深刻。面對整片即將消逝的風景，他蒐集居民在搬遷過程遺留下的老家具、磚瓦，試圖續存居民對於土地的共感記憶。藝術家將這些物件拆解、組裝成一台飛機，帶它走過尚未成形的桃園機場第三跑道，再帶它來到展場，以歪歪斜斜的降落姿態呈現；另一方面，也透過重新堆砌牆面、攝影等行動，紀錄下因開發而驟變的農村地貌、居民的離所，以及信仰的遷移。

梁廷毓《斷頭河計畫（2019-2023）》

《斷頭河計畫》以族群衝突歷史中因「獵首」而生的無頭鬼魅為引，將「靈」貫穿作品之中。該計畫一方面以北臺灣淺山地帶的原漢人群交界帶及地域社群作為連結、調查與文化實踐的場域，透過影像、製圖與通靈等方式，關注不同歷史記憶及宇宙觀底下的非人之物；另一方面，則以學術場域的論述生產與研究發表機制作為田野地，以期刊、講述與研討會等形式，試圖回應及反思「藝術研究」在實踐上如何介入學術對於不可知的界限。

張哲榕《父親的有機收藏：天地為棟宇，屋室為㡓衣，諸君何為入我㡓中？》

創作靈感來自於張哲榕自宅、經營舊書店的父親，以及自身病症的關係轉化，透過影像及饒舌創作，將父親的囤積行為、藝術家如何以創作自我治癒，與舊街區的回憶與口述歷史娓娓道來。在創作過程中，藝術家逐漸修復與父親的關係，了解「囤積」是父親維持自在健康的方式，展間中以父親二手書店的書堆疊成書牆，搭配影像、錄像如實呈現父親舒適閱讀的三度空間；同時也隨著藝術家患病時書寫的日記，呈現「有機生長」的創作樣貌。

謝佳瑜《露露藝品社》

早期臺灣代工產業發達，曾經量產過一批外銷歐美的卡通造型的動物擺飾，這些瓷偶多半有著浮誇的妝容，材質以陶瓷及石膏為主。隨著產業型態的轉變，盛極一時的外銷產業也隨之沒落，留下一段破碎的陶瓷藝品歷史。謝佳瑜透過假想《露露藝品社》藝品公司，建構出一條虛擬的生產線，透過幽默詼諧的口吻，從如何生產、精煉最優秀的動物擺飾、報章雜誌的廣告文宣等，企圖在這些無法追溯原型的陶瓷玩偶中，挖掘物件所透露出當時的價值觀點，闡述一段無法被驗證的想像。

2024臺北美術獎 入選作品

阮柏遠《Yes, I’m a Simp. Simply in Love With…》

系列作品借用網路情感關係的另類狀態，從虛擬主播與直播文化，探問當代社會中，人與虛擬形象之間的特殊關係鏈結。藝術家使用社群媒體上帶有憂鬱傾向的「Dreamcore」影像與AI編制而成的文本，關注網路生活中的情感與情緒狀態；同時也運用線上遊戲、VRchat、3D模型、虛擬實境結合網路愛情、虛擬性戀與替身性愛，探索人與數位技術、數位物的關 ，思考流動狀態的網路酷兒與感官身體。

林哲志《一種無重力的地緣想像》

本計畫始於2020年，從那時起，大量和戰爭有關的影像不斷地流傳，戰爭的尺度越拉越高。林哲志認為，人們對於戰爭的感知及理解，都是來自「影像」這個媒介，而他也開始反思，我們是否還有其它路徑可以重新認識戰爭？《一種無重力的地緣想像》是一個從合作走向毀滅的觀展體驗，一開始的錄像，虛構出兩個國家之間的合作關係；〈2024太空漫遊:衛星科幻小史〉以生成式AI的模型來解讀、生成與再次串連衛星發展的歷史圖像，並對「檔案」的建立提出質疑；展場中的三顆衛星裝置，則透過轉譯與再現，重新詮釋歷史上一段太空戰爭。

張辰申《肉身計畫：偏差愛好者》

張辰申形容，自己的展場總是像鬼片場景一樣、很獵奇，《肉身計畫：偏差愛好者》將生理構造與人類相近的家豬骨骸、外皮、頭部、心臟、 血管組織等器官標本，以類醫學博物館的展呈方式，懸吊、擺置於展櫃中，構圖分別汲取《聖經》繪畫中常見的手持剝皮刀使徒圖像，以及傳統山水畫蘊含的身體五行概念，展現出東西方對人類身體觀的思考差異；一旁併置播放豬隻植入人類牙齒的手術紀錄影像，以多重手法探討人豬之間的依存關係、去人類視角完成豬的聖物化與救贖。

張靜雯《容器》

《容器》系列作品以臺灣與東京的公寓風景為主題，以整齊排列的窗戶表達城市中的孤獨與記憶，與疫情時期的不安情緒。其創作契機來自於日本哲學家三木清在《人生論筆記》一書中對於孤獨的詮釋：「孤獨不是在山上而是在街上，不在一個人裡面，而在許多人中間」。城市中窗戶簡潔的排列如同一幅幅特殊的平面繪畫，同時象徵著人們感情的出口與入口，並且在窗戶裡訴說著一個個故事，記憶、孤獨、不安的感情也凝縮在一個個窗戶中。

2024臺北美術獎Taipei Art Awards

展期｜2024/11/14 - 2025/03/02
地點｜臺北市立美術館3A、3B展覽室

有些藝術作品不居於白盒子內，而是在街道上釋放鮮活能量。在台中，從戲院、飯店、舞廳到公園，皆可見王水河的藝術蹤跡，他是作品橫跨平面設計、雕塑、繪畫、室內裝潢等領域的藝術家，也是見證台中走向現代摩登都會的重要創作者。想知道他的創作如何在台中城市景觀、文化記憶裡穿針引線？就到臺中市立美術館（中美館）特展《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》一探究竟！

從繪製電影看板開始的藝術生涯

王水河的藝術天份，從國小時便逐漸展露，他不僅在美術比賽中屢獲佳績，更受聘至一家電影看板店工作，憑藉細緻的繪畫技法，在14歲就被稱「師傅」，藝術生涯也由此展開。電影看板為王水河開啟了斜槓創作生涯，他的新穎風格受業者青睞，逐漸從燈具、家具設計，拓展至整體室內設計與建築規劃，展現全才創造力。1960年代，台中地區許多酒家、夜總會、咖啡廳慕名而來，委託他做美術設計。

定義1960年代台中式摩登的「王水河風格」

王水河的建築作品多具摩登現代感，俐落的幾何直線、曲角造型、立面裝飾符號、帶韻律感的橫飾帶……共織鮮明的「王水河風格」，這也成了台中城市景觀的重要組成，一代台中人心中的共同記憶。操刀建築與室內設計的同時，王水河也未停止對美術的追尋，仍持續創作雕塑與繪畫。尤值得一提的是，他的設計與藝術創作彼此高度關聯，比如一套字體會出現在招牌與建築外觀，亦或浮雕裝飾會貫穿室內空間與公共場域，體現他對「視覺整體性」的執著。

展覽必賞王水河代表作「南夜舞廳」

作為《搖擺阿哥哥》展覽一大亮點，「南夜舞廳」（前身為南夜咖啡室）無疑是體現王水河跨域整合能力的代表作。在此，他結合舞廳中表演、跳舞、社交等多項功能，巧妙將自身裝飾語彙融入現代主義風格之中，並融入夏威夷風情，以椰子樹、夏威夷草裙舞女郎構成熱帶海島意象，搭配渦旋曲線、幾何造型、鏡面裝飾、女體浮雕等，營造充滿律動感的華麗現代氛圍。

南夜舞廳迷人之處，在於王水河對「全方位設計」的極致追求。他憑藉深厚的繪畫與雕塑功力，彈性運用各種建築與設計語彙，將舞廳打造為一座「巨大且具功能性的立體雕塑」。隨著空間在1962年擴建為4層樓的複合式娛樂地標，由內而外統一的視覺意象，也使南夜舞廳成為當時最前衛的設計典範，並奠定王水河的流行指標地位。當時台中著名的一福堂、聖林、小夜曲等咖啡室，乃至南台灣的眾多摩登空間，皆出自他手。

中美館突破以往策展視角，以「跨域」展現王水河創作能量

中美館自成立開始，便持續推動台灣中部藝術家研究及檔案建置，本次王水河檔案研究歷時1年多，除了將近千件的文獻資料數位化外，研究團隊也進一步匯集500餘件老照片與報紙資料，並針對王水河的長子，也是最了解其生平的已故建築師——王文芳先生，完成9次深入訪談與資料整理。透過這些文獻、影像與口述資料，中美館細緻爬梳王水河的創作歷程，以及中部地區文化發展中，城市變化和日常生活的生成軌跡。

過去，王水河曾在台中的文化中心舉辦多次以藝術作品為主的個展，此次中美館打破過往多聚焦其藝術創作的策展框架，首度從其「跨域創作能量」出發，全面梳理他的藝術和設計歷程，展現他對台灣戰後摩登城市地景與美學的深遠影響。

重返60年代台中的流金歲月：珍貴文物、VR體驗共織展覽

王水河的作品和台中的摩登文化浪潮同步前進，展名以「阿哥哥」為名，這是1960年代台灣對西洋流行音樂、舞蹈與歌舞表演文化風潮的通稱。在當時美軍駐台、唱片及大眾媒體傳播等影響之下，歐美夜總會、俱樂部及Go-Go dance文化逐漸進入臺灣，激發那個年代人們追求摩登的強烈渴望。

《搖擺阿哥哥》展覽涵蓋5個子題，完整呈現王水河橫跨多元領域的精彩作品：從商業視覺設計的字體研發，到純藝術領域的雕塑與繪畫創作；也包羅整合家具、燈具、壁飾的室內設計，到遍及全台的建築規劃。現場亦同時展出藝術家的生活物件，呈現其對於造型與美學的執著，如何延伸至日常生活。

為了讓王水河身處的流金歲月走出歷史文獻，本展特別攜手新媒體藝術家楊子慕，透過比對歷史圖像、文獻與口述資料，以數位建模技術重建虛擬影像，讓觀眾可以使用VR互動裝置體驗，在展場中感受南夜舞廳的華麗現場。展區更將同步陳列復刻燈具與椅件，並首度公開王水河的設計手稿。虛實交錯間，這座細緻重現的南夜舞廳，不僅體現了何謂「王水河美學」，更喚醒珍貴的地方記憶。

《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》

展期｜2026.08.29－10.25

展場｜臺中市立美術館 展覽室D、E

地址｜臺中市西屯區中科路2201號

門票｜免費參觀

開放時間｜每週二至日 9:00－17:00／週六9:00－20:00／國定假日照常開放

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）