舞蹈家Pina Bausch《春之祭》經典再現！亞洲首次重建演出，巡迴臺北表演藝術中心、高雄衛武營、臺中歌劇院

被林懷民先生譽為「有史以來最偉大的春之祭」即將展現於臺灣的舞臺！

基於培育年輕世代的共同信念，在香奈兒品牌的支持下，國立臺北藝術大學舞蹈學院歷經兩年的積極爭取，終於獲得碧娜‧鮑許基金會 (Pina Bausch Foundation) 首度於亞洲正式授權，除德國福克旺藝術大學外，北藝大舞蹈學院成為全球唯一以學院為代表與簽約演出《春之祭》，彰顯了臺灣舞蹈高等教育的專業成就，更印證了北藝大舞蹈學院的成就與高度。

《春之祭》經典重現台灣

《春之祭》將於2024年秋季的「關渡藝術節」經典重現，巡迴臺北表演藝術中心、高雄衛武營以及臺中歌劇院。需留意的是，《春之祭》經典重建全臺巡演臺北場次於開演前一個半月皆已全數完售，觀眾仍可前往臺中與高雄場次觀賞這部傳世巨作。

此次作品的重製，將由余采芩與另外4名碧娜‧鮑許生前親授的舞者們親臨北藝大授課與排練。余采芩是北藝大舞蹈學院優秀校友，現為烏帕塔舞蹈劇場(Wuppertal Tanztheater)資深核心舞者，更擔任此次《春之祭》演出的藝術總監。

過去與未來歷史的交匯點

此次重製《春之祭》標誌著過去與未來歷史的交匯點，不僅是向前輩藝術家們的致敬，更是不同時代與舞者之間的深度對話。碧娜‧鮑許基金會董事會主席Salomon Bausch很自豪地說：「在與巴黎歌劇院或英國國家芭蕾舞團等歐洲主要芭蕾舞團合作後，我們現在正在與臺北藝術大學的舞蹈學生一起準備《春之祭》。將碧娜的作品帶向未來，還有什麼比與年輕一代優秀舞者合作更好的方式呢？」為此，國立臺北藝術大學舞蹈學院特別召開記者會，並舉辦一場由《春之祭》藝術總監暨排練指導余采芩親授三十分鐘的示範課程，邀請全臺舞蹈系系主任及各校優秀學生代表，連結全臺舞蹈界一起共襄盛舉！

與會的全臺灣高教院校舞蹈系所主管發表了對北藝大《春之祭》經典再現計畫的感想與祝福，台南應用科技大學舞蹈系黃文人主任：「感謝北藝大分享資源，推動《春之祭》重建計畫，讓舞者親身體驗經典之美，觀眾也能重溫經典。」國立臺灣體育運動大學舞蹈系張思菁主任：「《春之祭》的重現是亞洲首例，也是臺灣舞蹈界培育的最高展現，讓臺灣舞者被世界看見。」國立臺灣體育運動大學舞蹈系詹佳惠教授：「感謝北藝大的氣度與機會，讓全臺舞蹈界能攜手用舞蹈登上國際舞臺。」國立臺灣藝術大學舞蹈系黃琤圈主任：「期待2024年尾聲臺灣舞蹈界帶來這部經典大作，共享這場藝術盛宴。」中國文化大學舞蹈系蘇安莉主任：「感謝北藝大籌備兩年的計畫，讓觀眾和舞蹈愛好者有機會見證經典重現，期待盛會到來。」臺北市立大學舞蹈系吳怡瑢副教授：「《春之祭》跨越一世紀與半世紀，期待2024年演出繼往開來，讓臺灣因舞蹈而被世界看見。」北藝大舞蹈系吳易珊主任：「在AI時代，用肉身回應生命是幸福而珍貴的，感謝所有選擇舞蹈的藝術家與學生，一起為臺灣舞蹈界努力。」

臺灣舞蹈界登上國際舞臺

臺灣舞蹈界在北藝大的推動下，共同參與《春之祭》的重建計畫，展現了前所未有的大團結與共享精神。各校主任一致感謝北藝大提供資源，讓臺灣舞者得以深入經典，親身體驗動作的情感與意義，並期待這次亞洲首演不僅是年輕舞者的圓夢之旅，更是臺灣舞蹈界登上國際舞臺的高峰。這部跨越世紀的經典在2024年尾聲重現，不僅延續舞蹈傳承，更讓臺灣因舞蹈而被世界看見，共同譜寫了臺灣舞蹈界的歷史新頁。

《春之祭》演出資訊
臺北表演藝術中心 球劇場（已完售）
2024.12.20（五）19:30
2024.12.21 （六）19:30
2024.12.22（日） 15:00
衛武營國家藝術文化中心 戲劇院  
2024.12.27（五）19:30
2024.12.28（六）15:00
2024.12.29（日）15:00
臺中國家歌劇院 中劇院
2025.01.03（五）19:30
2025.01.04（六）15:00
2025.01.05（日）15:00

購票連結請點此
票價：500、750、950、1200、1400、2000（贊助票）

_{資料提供｜國立臺北藝術大學舞蹈學院}

5月到來，從北到南的各地也有許多精彩展覽，跟著我們一起走入現場，為自己安排一場藝文之旅！

台北｜百達攝影獎 Prix Pictet

展期：2026.04.16～06.14
地點：國立臺北藝術大學 關渡美術館（臺北市北投區學園路一號）

由瑞士百達集團（Pictet Group）創立的百達攝影獎，致力於透過影像敘事，喚起大眾對全球永續議題的深刻共鳴。而第11屆百達攝影獎（Prix Pictet）以「風暴」（Storm）為題登陸台北，這次展覽更是百達攝影獎設立以來，首次在台展出。

「風暴」主題展在倫敦V&A博物館、杜拜 Ishara 藝術基金會、東京東京都寫真美術館與蘇黎世 Luma Westbau巡迴後，此次來到台北，展出入圍本屆獎項的12位攝影藝術家作品。而本屆主題代表的不僅是氣象觀測中的自然現象，更象徵著我們正處於一個日益動盪的時代——從環境崩裂、政局不安、經濟失衡到集體社會焦慮，人類彷彿正站在下一場危機的臨界點。

百達攝影獎《風暴》大展巡迴來台！自然天災、環境危機到政治動亂，從12組紀錄「風暴」的影像看世界

台北｜FUTURE VISION LAB 2026

展期：2026.04.18～06.07
地點：臺灣當代文化實驗場的東草坪

C-LAB穹頂劇場（FVL DOME）實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB 2026」今年提早至上半年與大家見面。此次匯集來自臺灣、法國、西班牙、匈牙利、奧地利、韓國、日本、美國與加拿大等各地精彩作品，共呈現19件作品、16檔節目。節目內容涵蓋5檔現場演出、2檔展覽與13件播映作品，歡迎人們走入C-LAB穹頂劇場，沉浸於多元文化交織的感官體驗。另外，展演期間於每週一中午12:00開放次週週末活動索票，詳情請點此。

台北｜超現實主義：對話中的世界

展期：2026.04.25～08.30
地點：臺北市立美術館 地下樓D、E、F展覽室

為了紀念1924年出版的《超現實主義宣言》，德國圖賓根文化交流協會（Institut für Kulturaustausch, Tübingen, Germany）策劃了此次展覽，引領觀者一探超現實主義的脈絡及其過去百年對後世產生的深刻影響。而這也是北美館繼2023年的「未來身體：超自然雕塑」後，再次與德國圖賓根文化交流協會合作。

展覽分成4個子題：「集體夢境」、「幻化無際」、「慾望之體」、「荒誕玩趣」，展件包含馬克思．恩斯特，薩爾瓦多．達利、賀內．馬格利特，克勞德．卡翁、曼．雷、辛蒂．雪曼、大衛．林區等重量級超現實主義藝術家與導演之作，涵蓋繪畫、裝置、攝影、錄像、電影等共約120餘件展品。另外，本展自2024年起於德國及芬蘭巡迴展出，台北為第3站，之後將前往巴西展出。

北美館「超現實主義：對話中的世界」開展！從達利到大衛林區等藝術家作品，走入夢境與潛意識交錯的想像風景

台北｜椅子的獨白

展期：2026.05.01～05.31（展期內每週五、六、日 11:00～17:00）
地點：光在錦町（台北市大安區金華街88號）

The VG House 創辦人兼家具收藏家 Eric H.，耗時十餘年蒐集的丹麥設計大師 Finn Juhl（芬尤）早期珍稀作品，現於《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白》特展首度公開。早年，他在一場拍賣會上，標下了俗稱「酋長椅」的「FJ 49A Chieftain Chair」，至此展開收藏之路。

而此次在台北「光在錦町」展出的作品，包含傳奇的「FJ 44 Bone Chair」、被譽為世界上最美扶手椅的「FJ 45」、四代不同版本的「FJ 49A 酋長椅」等共13個系列設計，帶領人們一探跨越時代、雋永極致的工藝，親自聆聽「椅子的獨白」。

丹麥設計大師Finn Juhl早期珍稀作品集合！到《椅子的獨白》細賞罕見版Bone Chair、經典酋長椅5代同堂

台南｜黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展

展期：2026.04.23～06.14
地點：臺南市美術館1樓展覽室A、工作坊（臺南市南門路37號）

1942年生於臺南的張肅肅，早年投身建築教育，1979年結束教職後轉向繪畫創作。她由素描出發，穿越現代藝術史的淬煉，由寫實、超現實到抽象逐步發展以色彩為核心的表現語言，並將建築中的空間、比例與結構，轉化為畫面中的色彩秩序。

此次展覽也聚焦張肅肅母親、畫家康碧珠對其創作的深遠影響。康碧珠對色彩「具生命力」的理解，形塑了張肅肅對顏色本質的認知，使色彩不再只是表現工具，而是成為承載經驗與情感的語言，並持續在其創作中轉化為具體的視覺表現。

從建築空間到畫布色彩！臺南市美術館「黑色香格里拉的曙光」張肅肅個展登場，回望藝術家的創作歷程

台東｜《光成為海｜作品作為場》賴純純個展

展期：2026.04.30～06.14
地點：臺東美術館（臺東市浙江路350號）

藝術家賴純純創作橫跨繪畫、雕塑、空間裝置、觀念行動與公共藝術等領域，落腳臺東近20年的她，將對東海岸光線、海洋與土地律動的深刻體會，化為藝術的集大成呈現在這次展覽中。

本展共分為8個展區，從室內的深邃海色到戶外的陽光體驗，帶領觀眾進入一場充滿生命能量的光影旅程。值得一提的是，賴純純在2025大阪世博展出的巨型雕塑〈希望之花〉也首度在臺東美術館的中庭展出。

整個展廳化為作品！藝術家賴純純個展《光成為海》臺東美術館登場，感受藝術與光影交融的生命能量

屏東｜日常偏移

日期： 2026.04.18～07.19
地點：看海美術館（屏東縣車城鄉海口路1-12號）

看海美術館邀請日本雕刻藝術家佐野美里、台灣當代雕塑家蔡潔莘，一同透過作品，呈現生活中那些細微而難以言明的變化。佐野美里的作品以「自刻像」為出發點，透過狗的姿態來呈現每一個當下的自己；蔡潔莘長期以紙漿雕塑作為主要創作媒材，透過柔軟且具溫度的質地，展現樸實而真誠的情感。

本展中，兩位創作者從日常出發，將不易被說明的感受轉化為可被觀看的形體，使觀者慢慢察覺：日常中的偏移，往往正發生在那些微小而安靜的時刻。另外，館外最為吸睛、高達14公尺的「大型博美」充氣裝置，是由佐野美里2026創作的《海之犬－博美》，以時而隨風晃動的可愛姿態，迎接著人們到來。

台電文創又有新作品了！這次他們將「電表」回收再製成餐桌上的器皿，並以電力計量單位「千瓦(kW)」為發想，將其命名為「千千杯」與「瓦瓦碗」，現正於嘖嘖平台集資中。另外，將於5/2開展的2026 台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO：千瓦之後 ∞ 電氣回聲》，也能一探先前台電文創推出的退役材料再製計畫作品。

電表玻璃化身餐桌上的器皿

賦予退役材料全新生命的台電文創，過去曾將退役變電箱再製成隔熱墊、以日月潭底泥為材料打造人孔蓋杯墊⋯⋯，而今年度台電文創將目光投向家家戶戶總少不了的「電表」。隨著智慧電表的普及，傳統的機械電表逐漸從生活中消失，但這些見證台灣電力發展的重要時代物件，在台電文創與設計團隊「Green Object」的設計下，以全新的面貌回到人們的生活中。

「瓦瓦碗」與「千千杯」登場

在這次的退役材料再製計畫中，團隊拆解了5,000顆機械電表，並將其玻璃蓋重新熔融，再製成盛裝餐食的容器。「瓦瓦碗」之名取自電力單位「瓦」（Watt）」，也呼應了台語中「碗」的諧音。設計上，團隊保留電表玻璃蓋特有的輪廓，轉化為圓潤的線條；碗身延續其厚實質地，側面則採霧面咬花處理，並點綴台電經典的閃電標誌，讓原本粗獷的工業設備，搖身一變為日常器物。

而可當作碗蓋使用的不鏽鋼碟，復刻自用來鎖固玻璃蓋與電表本體的不鏽鋼扣環；碟面上的5組數字指針圓盤，則蘊含著創立於1946年的台電，今年邁向了80週年，別具意義。另外，取自於「千瓦小時（kWh）」的「千千杯」，同樣帶有圓潤的弧角、霧面咬花設計、台電閃電標誌，加上大杯口與400ml的實用容量，滿足人們的需求。

與燕三条經典品牌聯名

值得一提的是，此次集資活動也邀請到日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」合作，從其所有產品中，挑選出適合搭配千千杯與瓦瓦碗使用的冰淇淋湯匙《HOME FESTA Ice Cream Spoon》。仔細看也能發現湯匙握把上方也綴有閃電符號，為整體增添一抹可愛的俏皮感。

此外，千千杯與瓦瓦碗在製作過程中，已去除雜質並經過高溫燒熔，在成品完成後，產品也通過SGS檢驗，消費者可以安心使用。

欲參與台電文創「退役電表再製計畫」集資請點此

同場加映！台電文創年度特展

《60Hz STEREO/RETRO：千瓦之後 ∞ 電氣回聲》特別選在台電核能火力發電工程處，在距離大眾不遠、充滿歷史氛圍的場地內。而除了能預覽新品，展覽現場更同步呈現了退役材料轉生後的各種豐富樣態。在此也能看到過往台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫、與雙好設計聯手打造的日月潭底泥再製計畫、透過NAKNAK重新詮釋的退役變電箱再製計畫，及META Design 推出的退役木橫擔再製計畫等，帶領人們回顧台電文創多年來投入材料重生的旅程。

讓退役材料再次發聲

特別一提的是，這次特展中的「TPC STEREO 電氣回聲」展區，是與YANKO AUDIO LAB合作，將退役零件打造出一套全手工音響系統；音樂部分則由潮電 Bar&RecordStore深入發電廠進行田野錄音，擷取機組運轉的白噪與機械呼吸，重構成獨特的電子音樂作品，讓退役材料在空間中再次發聲。特展期間，每週六都將舉辦限額導聆活動，邀請民眾近距離感受電氣共振的魅力。

台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO：千瓦之後 ∞ 電氣回聲》
展覽地點：台電和平東路辦公室禮堂（位於台北市大安區和平東路41巷，鄰近捷運古亭站5號出口）
開放時間： 週三至週日 11:00-17:00（週一、週二休展）