延續2023 Camping Asia未來藝術學苑的精神，2024年，香奈兒攜手臺北表演藝術中心、衛武營國家藝術文化中心，共同策劃舞蹈座談；首場台北Dance Talk也邀請到何曉玫、布拉瑞揚、董怡芬3位台灣舞蹈家，與年輕世代分享舞蹈創作旅程。而La Vie也將透過文字，帶你回顧這場講座內容，一同看見舞蹈的各式可能性。
現職臺北市立大學舞蹈系專任講師，同時擔任軟硬倍事聯合藝術總監的董怡芬，以舞者、編舞家與舞蹈教育者的視角，與下一個世代分享創作歷程與舞蹈的可能性。
➱ 以舞蹈共同編織未來世代的靈光！「2023 Camping Asia」給下一個世代的未來藝術學苑
董怡芬說，創作，是一個很好認識自己的過程，比如她2011年的《我沒有說》、2013年《我不在這》、2015年《我不是我》的自「我」否定系列。「這3個作品都是『從我出發』，很明顯地，我在那幾年一定很混亂，才需要去理清自己。慢慢地，我開始大量去做戶外的參與式表演，因為我覺得在黑盒子裡，我有一種不滿足。」
而2015年，董怡芬與編舞家謝杰樺共創的《日常編舞》，對她來說是一個很大的轉捩點。這個在北美館的作品，運用垂直展板圍繞出一個展演空間，人們可以自由拿起掛在上頭的耳機、隨著聽到的指令動作。「在展期間，我的臉書收到好多陌生訊息，很多人告訴我，『謝謝妳讓我知道原來這個也是舞蹈』，這對我來說，好像又找到了一點點力量，讓我了解舞蹈不是只有一種可能，原來透過大眾參與的方式，也能讓更多人理解到，舞蹈有這麼多可能性。」
董怡芬也提到，「創作好像可以無所不在，我沒有覺得一定要做個創作，然後發表在黑盒子裡面。我發現我好像更喜歡用創作這個途徑，來跟大家溝通。」這幾年，她也做了許多舞蹈平台，比如2021年她與舞者林立川、沈怡彣成立的「身體聚會所」，透過串連自由舞者、編舞者，打造一個讓舞蹈人交流分享的空間；今年還會有的「舞蹈馬拉松」，除讓舞者在10分鐘的時間內，在舞台上發表自己的舞蹈主張，同時也能與不同背景的舞蹈創作者對話交流，一同思考舞蹈更多的想像與可能性。
而在這條舞蹈路上，除了創作、表演，董怡芬有更多的時間都在教學。她發現，許多學生到了大學，就開始覺得不想跳舞，細問原因後，他們的回答都是「我沒有那麼想在舞台上」。董怡芬說，「我們從小接受訓練，好像滿多時候被鼓勵的是在台上的那一刻，彷彿那就是一個完美的終點，但是，我們慢慢也發現，舞蹈的能量可以帶給這個社會的貢獻，其實遠超過這些。」
她也以期刊上讀到的舞蹈教育理念舉例，「『當舞蹈視為全人類共同經驗、舞蹈教育成為建構世界觀的途徑』也就是說，舞蹈有很大的優勢，它不是以語言為主要的訴求；跳舞，其實是全人類的共通經驗。當然因為城鄉或是不同文化背景，會有略微的差異，可是，身體它有非常多的共通性是超越語言的。」再者，「『當舞蹈課程進行藝術統合、舞蹈教育是搭建未來的渠道，能打開一切的可能』在舞蹈課程裡面，我們不只是學習舞蹈，我們好像也能學到人生道理，學習不同領域他們如何在思考社會、思考整個全球的事情。舞蹈，其實應該是一個整合的可能，我們在這個教學的過程中，是不是可以讓大家覺得，我其實可以做的事情更多。」
董怡芬也鼓勵現場的年輕創作者，「不斷創造價值、不斷產生新的經驗，儘管看似相同的事物上，仍舊會有新的體悟。我們可以聽許多別人的故事，但那終究是別人的經驗，重要的是，持續自己去經驗。」
同場加映！台北場Dance Talk Q&A
Q：會建議年輕創作者先做自己、創作想做的作品，或是調整方向讓更多人認識你？
Ａ：我舉大家比較熟悉的NDT（荷蘭舞蹈劇場）當例子，我們好像有時候都會覺得好想變成NDT這個大品牌的位置，可是也必須想像，他們背後有非常多錯綜複雜的某些考量，反過來說，其實我們在剛出社會的那個時刻好寶貴，因為就是做爛了，好，那就再重做。如果是這樣思考的話，好像就覺得沒有什麼悲慘的；我們講「做自己」，其實就是先調整我的「定位」，我今天確定我的受眾大概是這樣、我的作品可能是很小眾的議題，那我就要開始想方法、再來想我的策略是什麼。我2006年在巴黎駐村的那段期間，看到什麼樣的演出都有、沒有一個是不滿場的，我也很期待未來台灣可以成熟到有這麼多不同面向的觀眾族群。
Q：您曾參與過「Camping Asia」計畫，有沒有什麼觀察或想分享的？
Ａ：我先分享我之前在巴黎駐村的例子，那個地方有300多個藝術家住在一起，記得在餐會的時候，大家第一句問的不是你叫什麼名字、而是你從哪裡來。所以我都會鼓勵同學參加的時候，要知道自己的根是什麼，不然怎麼跟人家對話。去年Camping Asia時，我是北市大的帶隊老師，而我覺得很重要的是，我們要很清楚自己是誰、跟別人對話時要獲得什麼，因為不知道為什麼台灣人就是特別沒有自信，但這幾年有好一點了；我覺得對大學生來說，有Camping Asia這個計畫很棒，可以讓同年齡的人有跨文化的交會，這件事情是非常有幫助的。
