ONIBUS COFFEE台中店揭幕！TORAFU以土壤為靈感、紅土為材，打造會呼吸的城市洞穴

日本精品咖啡ONIBUS COFFEE在台第三間分店插旗台中，落址於草悟道旁的忠泰老佛爺一樓，成為連結科博館和勤美綠園道的歇腳據點。店空間由日本設計團隊TORAFU ARCHITECTS操刀，以「土壤」為概念主軸，利用台灣傳統工法中常見的紅土為材，呼應咖啡的色彩、栽植咖啡的土地、及ONIBUS追求自然永續的精神。

ONIBUS COFFEE：以巴士為名，串起人、城市、土地之間的連結

創立於2012年的ONIBUS COFFEE，以葡萄牙文的「公共巴士」為名，希望透過日常生活所需的咖啡及咖啡店空間，將人與人、人與城市緊密連結，並為生產咖啡的農友、經營咖啡品牌的自家團隊、享受咖啡的顧客，創造一個共好的循環。ONIBUS咖啡以淺焙為主力，並特選7至8款莊園精品咖啡豆不定期更換；也考量不同味蕾需求，特選分別為淺焙、中焙、中深焙的3款招牌配方豆：ONIBUS、STEP、CITY ROAST，供咖啡迷品飲多元風味。

Aesop長期設計夥伴TORAFU操刀空間

2023年起，ONIBUS COFFEE積極在台灣展店，繼進駐台北NOKE、忠泰美術館旁空間後，又首度進軍台中，並特邀TORAFU ARCHITECTS主導店鋪設計，其為Aesop長期合作的設計夥伴，今（2024）夏開幕的Aesop台中概念店即是雙方合作成果；而ONIBUS COFFEE與TORAFU的合作始於日本那須店，此番為第二次合作。

以土壤為靈感、紅土為材，打造會呼吸的城市洞穴

ONIBUS COFFEE台中店以土壤為設計概念，TORAFU認為土讓中充滿養分與微生物，其彼此依存、共生的關係，就如人與人之間的緊密連結，也呼應著ONIBUS藉咖啡串連人與人的理念。在施作過程中，TORAFU特別融入台灣在地建築工法，以台灣早期建築常見的紅土為泥作塗料，取其溫潤色澤、質樸質地，呼應咖啡、大地與ONIBUS追求永續的精神。

綜觀全店，吧台上方的曲面結構尤其引人注目，當中蘊含致敬在地的巧思——TORAFU請台灣施作團隊利用傳統紅泥牆築牆技法，於天花板構築出大型土丘，他們首先打造曲面基座，接著上有機泥料，經過滾塗、靜置數日自然乾燥、二層塗裝、抹平、再靜置一週等繁複程序，最後才進行面磨收尾；施工期間紅泥牆隨時間變化外觀，形成自然深淺色澤，彷彿空間裡一座與人共同呼吸的牆。

店內軟裝也藏滿設計巧思，TORAFU找來長期合作夥伴BRANCH LIGHT操刀燈光設計，順應空間挑高特性，選用義大利燈具品牌DANESE的「FALKLAND」照明吊燈，其出自義大利設計巨匠Bruno Munari之手，於1964年問世至今歷久不衰，獨特結構搭配織品外罩讓光線以漸層形式柔和灑落，如同從土裡冒出的發光種子，呼應全店以大地為意象的空間氛圍。

結合土棕色系與品牌精神，CHALKBOY繪製主視覺

回應空間色調，由日本插畫家CHALKBOY繪製的主視覺、指標系統也以土棕為主色，結合其標誌性的潮流感手繪風格，表現ONIBUS「以咖啡牽起人們的連結與交流」的核心理念。有趣的是，指標系統從草悟道延伸至ONIBUS台中店建築，彰顯品牌透過咖啡與城市連結的精神；畫中的「SOIL」與「FARM」圖樣，則分別代表孕育咖啡的土壤，及Farm to Cup從產地到杯中的概念，再一次強調ONIBUS秉持友善自然、尊重產地的心做好咖啡的初衷。

限定周邊開賣！春池玻璃設計咖啡杯值得收

為了慶祝台中店開幕，ONIBUS COFFEE特別結合CHALKBOY繪製的主視覺推出一系列限定商品，除了經典保溫瓶、咖啡濾掛包，濃縮杯組也在台首度上市。此外，ONIBUS COFFEE也與工藝職人合作打造更具收藏價值的單品，如日本陶藝家yumiko iihoshi訂製款陶杯組，以及與台灣春池玻璃合作、以回收玻璃製造的獨家設計款玻璃咖啡杯等，邀人們將ONIBUS COFFEE的咖啡哲學帶回日常生活。

ONIBUS COFFEE Taichung

地址｜台中市北區館前路37號1F

電話｜04-23106208

試營運營業時間｜2024.11.30前 9:00－17:00／12月起 9:00－18:00（最後出杯時間皆為閉店前半小時）

1890年，布魯塞爾一場前衛藝術展上，出身德國製瓷世家Boch家族的畫家Anna Boch，以400法郎買下梵谷的《紅色葡萄園》。這幅作品也是梵谷生前唯一有明確售出紀錄的畫作。這筆收藏日後成為藝術史上的一段佳話，也為德國瓷藝品牌Villeroy & Boch近三百年的家族歷史，添上一頁耐人尋味的藝術篇章。

藝術家的才華能否被後世記住，有時還需要收藏家的慧眼。文藝復興時期，佛羅倫斯的梅迪奇家族以雄厚財力支持藝術創作；十九世紀工業興起，紡織、化工與製瓷世家也陸續成為藝術的重要贊助者。今年10月，代理德國瓷藝品牌Villeroy & Boch 近四十年的楠弘集團，於台北、台南舉辦美學講座，邀請著有《畫中有話》的文化導師胡琮淨，以「從梵谷到文藝復興：誰真正創造了藝術史？」為題，循著名畫背後的收藏故事，細看財富與品味如何參與藝術史的書寫。

四百法郎的眼光

當《紅色葡萄園》日後成為藝術史上備受談論的作品，Anna Boch最初想到的，卻是它掛在客廳一角的模樣。1890年初，布魯塞爾「二十人畫會」（Les XX）年展展出六幅梵谷油畫，這位仍在聖雷米療養院休養的畫家，尚未獲得廣泛認可。身為畫會唯一的女性成員，Anna Boch既是收藏家，也是活躍的創作者。她出身德國製瓷世家，師事點描派暨新印象派畫家Théo van Rysselberghe；弟弟Eugène Boch曾在亞爾與梵谷結為好友，並成為肖像《詩人》的主角。這層交情，加上她對前衛藝術的熟悉，使這筆收藏有了值得細究的背景。

《紅色葡萄園》完成於1888年秋末，正值梵谷與高更同住黃房子的時期。畫中農人彎身採收，葡萄藤沿著田野向遠方延伸，夕陽將大地染成赭紅。這幅作品後來受到Anna Boch青睞，隨後她又購入《盛開的桃樹》，足見對梵谷創作的欣賞！胡琮淨在講座中提到，受到矚目的收藏家買下新銳畫家的作品，可能引起旁人的好奇，進而使更多人注意這位創作者。在梵谷尚未受到世人矚目的年代，Anna Boch已願意為他的才華付出真金白銀；這份賞識，也為兩位同時代藝術家留下了一段難得的交集。

伯樂的位置

同樣在37歲離世，拉斐爾與梵谷卻有截然不同的際遇。胡琮淨以兩位畫家為例：前者深受教宗賞識，生前委託不斷；後者直到辭世，作品仍鮮少有人問津。「沒有人知道的畫家太多了。」一句感嘆，道出藝術史中容易被忽略的贊助力量。回望不同年代，支持藝術創作的角色曾由教廷、王室擔任，隨著商業與工業發展，經商致富的家族也逐漸加入。十九世紀的新興收藏階層，為藝術家提供更多接觸市場的機會，並參與形塑後世的藝術品味。「一個有眼光的贊助者或藏家對藝術的投注，會引導藝術史的方向。」胡琮淨如此形容。

Anna Boch收藏的兩幅梵谷作品，日後也有各自的旅程。《紅色葡萄園》輾轉由俄國收藏家Ivan Morozov購得，現藏莫斯科普希金博物館；《盛開的桃樹》則曾由英國實業家Samuel Courtauld收藏，現於倫敦考陶德美術館展出。後者更曾捐資協助英國國家藝廊購藏印象派作品。當私人珍藏走入公共美術館，收藏家的眼光，也參與了後世認識藝術的方式。

從花瓶到面盆

Boch家族的製瓷歷史始於1748年的法國洛林，曾獲奧地利女王瑪麗亞・特蕾莎授予「皇室陶瓷製造商」稱號。1836年，Boch與Villeroy兩家工廠合併，奠定Villeroy & Boch的品牌基礎。兩個家族後來更因子女聯姻而親上加親，工廠特別燒製紀念花瓶，為這段姻緣留下陶瓷見證。

歷經近三個世紀，Villeroy & Boch的製瓷工藝持續與不同時代的設計思潮對話。1975年代起，品牌攜手工業設計師Luigi Colani推出衛浴系列，以符合人體使用需求的有機曲線，探索陶瓷器物的造型可能，打造整體衛浴空間風格設計。

近年則攜手德國設計團隊KASCHKASCH推出Antao系列，以森林晨露為靈感，將露珠略帶不對稱的飽滿弧線化作面盆輪廓，搭配晨曦綠與裸杏色釉面。TitanCeram鈦瓷技術使盆緣得以呈現纖薄線條，為衛浴空間增添輕盈柔和的美感。現在只要走進楠弘門市，就能近距離欣賞Antao系列，感受自然意象如何化為日常生活中的設計美學。

一百三十多年前，Anna Boch想把一幅葡萄園掛進客廳；今日，Villeroy & Boch的瓷器與衛浴設計走進世界各地的居家空間。藝術與生活的距離，或許一直比想像中更近。

_{文字撰寫 ｜ Qbee Shao}

臺北洲際酒店正式開幕，本篇整理4大亮點開箱！以「In Taipei, For Taipei」為核心理念，洲際從台北的城市文化和生活記憶出發，將城市今昔風貌帶入347間客房與公共空間設計，向世界旅人打開認識台北的新窗口。酒店內7家餐廳各有鮮明特色，從自助吧、義式小酒館、直火料理、日茶夜酒交誼廳，到深夜微醺的爵士風格酒吧，為大巨蛋美食地圖再添多個值得造訪的據點。

大廳水滴藝術裝置，呼應大巨蛋的誕生故事

作為台北大巨蛋園區的一塊重要拼圖，臺北洲際酒店從大廳就可見與巨蛋有關的意象。大廳自天花板垂落的「水滴」藝術裝置，靈感來自1991年一場因雨延賽的職棒總冠軍賽，當時萬千球迷吶喊：「我們要巨蛋！」道出對室內棒球場的渴望；30多年過去，那份念想終於化為矗立市中心的大巨蛋。作品錯落垂墜的水晶雨滴，既扣回大巨蛋誕生的源頭，也與台北多雨的氣候相呼應。

台北城市景色化為空間設計細節

台北既快速、現代又保有溫暖與細膩生活感的城市特質，在臺北洲際酒店內透過空間材質、線條有了具體的面貌。如大廳旁的交誼廳，可見老屋的鐵窗花化為屏風；宴會廳以華語音樂為發想，將音符、琴鍵、聲浪轉變為空間線條；行政俱樂部則有老城區建築的窗格、陶磚意象，以現代感材質重新演繹。

客房X公寓式套房，滿足旅行、商務駐點等多種旅宿需求

臺北洲際酒店共規劃347間客房與公寓式套房，各面向松菸、大巨蛋、101及台北城景。其中經典客房空間自11.5坪起跳，為旅人在市中心保留舒適從容的居住空間；公寓式套房則從23坪起跳，配置完整廚房、用餐區和洗衣設備等，進階房型更設有面向城市景色的書房。兩類房型都配有洲際與Byredo合作的專屬香氣洗沐、Dyson吹風機、Smeg熱水壺等質感備品，且順應永續思潮，不提供任何塑膠製品，貼心設有逆滲透過濾飲水機和玻璃瓶，讓住客在房內就能輕鬆又安心地飲水。

7間不同菜系餐廳，滿足從日到夜的用餐情境

7個餐飲品牌隨臺北洲際酒店而生，由酒店餐飲廚藝總監Trevor Allan MacLeod精心擘劃，他擁有超過20年國際餐飲與酒店經驗，曾於萊佛士、文華東方、華爾道夫、麗思卡爾頓等國際奢華酒店品牌歷練。這次來到臺北洲際，Trevor希望打造的不是單純附屬於酒店的餐廳，而是7個真正擁有各自個性、能夠融入城市日常的餐飲品牌。

其中5間餐廳隨酒店一同開幕，滿足商務午餐、週末聚餐、夜間社交等各種用餐情境。大廳旁的「Thea Lounge 初卉」植物園主題空間優雅詩意，是座日茶夜酒的交誼空間；義式小酒館「NTD Eatery」以台灣食材演繹義大利家常菜，氛圍輕鬆愜意；直火料理餐廳「Rough Cuts」用烤爐炙燒、熟成工藝展現牛排魅力，海鮮料理也值得一嚐；爵士風格酒吧「Simple Sips」交融經典調酒與台灣風味；自助百匯「逸匯 Yi Social」則廣納西式、日式、中式及台式料理，一站滿足各種味蕾。

另2間餐廳則由具備韓國、美國雙重文化背景的名廚Akira Back掌勺，預計於11月開幕。其中「Akira Back」以現代日式料理為核心，揉合韓式靈魂和世界風味，突破傳統日料想像；曾獲首爾《米其林指南》一星肯定的「DOSA by Akira Back」則回溯主廚的韓國根源，結合季節食材、當代精緻料理技法，呈獻當代韓食。

臺北洲際酒店

地址｜臺北市信義區新仁里忠孝東路四段535號