日本精品咖啡ONIBUS COFFEE在台第三間分店插旗台中，落址於草悟道旁的忠泰老佛爺一樓，成為連結科博館和勤美綠園道的歇腳據點。店空間由日本設計團隊TORAFU ARCHITECTS操刀，以「土壤」為概念主軸，利用台灣傳統工法中常見的紅土為材，呼應咖啡的色彩、栽植咖啡的土地、及ONIBUS追求自然永續的精神。

ONIBUS COFFEE：以巴士為名，串起人、城市、土地之間的連結

創立於2012年的ONIBUS COFFEE，以葡萄牙文的「公共巴士」為名，希望透過日常生活所需的咖啡及咖啡店空間，將人與人、人與城市緊密連結，並為生產咖啡的農友、經營咖啡品牌的自家團隊、享受咖啡的顧客，創造一個共好的循環。ONIBUS咖啡以淺焙為主力，並特選7至8款莊園精品咖啡豆不定期更換；也考量不同味蕾需求，特選分別為淺焙、中焙、中深焙的3款招牌配方豆：ONIBUS、STEP、CITY ROAST，供咖啡迷品飲多元風味。

Aesop長期設計夥伴TORAFU操刀空間

2023年起，ONIBUS COFFEE積極在台灣展店，繼進駐台北NOKE、忠泰美術館旁空間後，又首度進軍台中，並特邀TORAFU ARCHITECTS主導店鋪設計，其為Aesop長期合作的設計夥伴，今（2024）夏開幕的Aesop台中概念店即是雙方合作成果；而ONIBUS COFFEE與TORAFU的合作始於日本那須店，此番為第二次合作。

以土壤為靈感、紅土為材，打造會呼吸的城市洞穴

ONIBUS COFFEE台中店以土壤為設計概念，TORAFU認為土讓中充滿養分與微生物，其彼此依存、共生的關係，就如人與人之間的緊密連結，也呼應著ONIBUS藉咖啡串連人與人的理念。在施作過程中，TORAFU特別融入台灣在地建築工法，以台灣早期建築常見的紅土為泥作塗料，取其溫潤色澤、質樸質地，呼應咖啡、大地與ONIBUS追求永續的精神。

綜觀全店，吧台上方的曲面結構尤其引人注目，當中蘊含致敬在地的巧思——TORAFU請台灣施作團隊利用傳統紅泥牆築牆技法，於天花板構築出大型土丘，他們首先打造曲面基座，接著上有機泥料，經過滾塗、靜置數日自然乾燥、二層塗裝、抹平、再靜置一週等繁複程序，最後才進行面磨收尾；施工期間紅泥牆隨時間變化外觀，形成自然深淺色澤，彷彿空間裡一座與人共同呼吸的牆。

店內軟裝也藏滿設計巧思，TORAFU找來長期合作夥伴BRANCH LIGHT操刀燈光設計，順應空間挑高特性，選用義大利燈具品牌DANESE的「FALKLAND」照明吊燈，其出自義大利設計巨匠Bruno Munari之手，於1964年問世至今歷久不衰，獨特結構搭配織品外罩讓光線以漸層形式柔和灑落，如同從土裡冒出的發光種子，呼應全店以大地為意象的空間氛圍。

結合土棕色系與品牌精神，CHALKBOY繪製主視覺

回應空間色調，由日本插畫家CHALKBOY繪製的主視覺、指標系統也以土棕為主色，結合其標誌性的潮流感手繪風格，表現ONIBUS「以咖啡牽起人們的連結與交流」的核心理念。有趣的是，指標系統從草悟道延伸至ONIBUS台中店建築，彰顯品牌透過咖啡與城市連結的精神；畫中的「SOIL」與「FARM」圖樣，則分別代表孕育咖啡的土壤，及Farm to Cup從產地到杯中的概念，再一次強調ONIBUS秉持友善自然、尊重產地的心做好咖啡的初衷。

限定周邊開賣！春池玻璃設計咖啡杯值得收

為了慶祝台中店開幕，ONIBUS COFFEE特別結合CHALKBOY繪製的主視覺推出一系列限定商品，除了經典保溫瓶、咖啡濾掛包，濃縮杯組也在台首度上市。此外，ONIBUS COFFEE也與工藝職人合作打造更具收藏價值的單品，如日本陶藝家yumiko iihoshi訂製款陶杯組，以及與台灣春池玻璃合作、以回收玻璃製造的獨家設計款玻璃咖啡杯等，邀人們將ONIBUS COFFEE的咖啡哲學帶回日常生活。

ONIBUS COFFEE Taichung

地址｜台中市北區館前路37號1F

電話｜04-23106208

試營運營業時間｜2024.11.30前 9:00－17:00／12月起 9:00－18:00（最後出杯時間皆為閉店前半小時）

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OH DEAR studio成員背景各異，似乎也築構出他們對空間獨特的敏感。3 位創辦人中，陳維揚、黃渝珊習慣從微觀、細膩之處出發；陳維剛則多從宏觀的建築層面統合想法。「我們的風格很難界定，某方面可能正因為這種工作方式，會有一定的拼貼、融合，有時甚至帶點衝突。」陳維剛說。

❶ 美菊披薩：從清水模、多彩到純黑的實驗三部曲

至今，他們已為屏東「美菊」系列打造出空間三部曲：清水模風的麵包店、多彩繽紛的麵店 2.0，以及最新一間消去顏色的黑色披薩店。在他們的觀察中，美菊創辦人鄭宇勝對空間色彩與家具極為敏感，也時常會有「突然飛來」的想法。「他對於每一間店，都帶有一定的實驗性。」陳維剛說明，這次披薩店，他們想讓光線焦點集中在餐點上，空間於是退後成為銀色盒子之中純粹的黑。「人進到吸光的黑色空間裡，身體的感覺便會稍微喪失。」但其中，仍保留下細微的材料質地，例如磁磚溝縫形成進退層次，在光線落下時形成反射與折射。陳維揚補充，運用材料的特質，本身就能帶出另一種層次的繽紛。

❷ Seseragi：從水的韻律出發，令空間流動

這種巧思，在水果塔專門店「Seseragi」中則展現出另一種風貌。新址位於安平運河一帶的留飯店二館，OH DEAR從水的韻律感受出發，打造出油畫般濃稠質地的氛圍。其中，由陳維揚親赴石材廠選材、製作的大面櫃檯，表面視覺流動如同濃重油彩的筆觸，材質本身自成一幅抽象畫；野口勇的紙工藝吊燈高低錯落，為空間注入視覺節奏；鏡框的運用則放大感官層次，延展出虛實交錯的空間，也在人的行走之間映照動態變化。

❸ 萬軒茶室：在沉靜之中重構茶席秩序

1月甫開幕的台中「萬軒茶室」，則是 OH DEAR studio 首次嘗試茶飲空間。外立面的白色丁掛瓷磚融入街區連棟，並延續到了內部空間，與木質共構出整體沉靜的空間感。「我們花費許多時間並非討論美學，更多是思考如何令使用上更順手。」陳維剛舉例，原本一進門便帶來壓迫感的樓梯，被整合進板前與格子狀天花板之中隱於無形，也更有效地運用底下的畸零空間。

家具則為空間注入輕盈線條，例如捷克品牌TON的曲木椅靈感源自東方美學，自然地融入茶席空間；板前配置的黑色高腳椅，則在重量與色彩上，與空間形成對比。陳維剛坦言，他們並不熟悉東方美人或普洱，但在餐飲案型中，會盡可能先去感受、享受。「如果只停留在空間層面，理解上會出現斷層，所以必須從各方面去汲取靈感。」

設計師作為夢想的導引者

說到底，做餐飲，最重要的還是好吃、好喝。陳維揚則補充，不論是動線安排或氛圍鋪陳，都是為了以一個舒適的空間襯托食物本身。「很多時候，設計師其實是在替客戶完成他的夢想—這間店到底該長什麼樣子。我們比較像是導引者，陪著對方慢慢釐清方向。」這往往不是一蹴可幾，而是在反覆討論中，逐步清晰。

OH DEAR studio
成立於台南，由建築、工業設計背景的陳維剛、陳維揚與黃渝珊共同創立。工作室命名，是希望作品如同英文一句「Oh dear ！」為人們帶來驚艷感。對使用情境、調性控制深具敏銳的理解，作品橫跨餐飲、商業空間與住宅，包括甜點店河床 Patisserie Riviere、餐飲空間移動的鍋子 Mi Cazuela、美菊 Meiju 系列門市與Hotel de L’eau留飯店 Chapter II、萬軒茶室等案。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜OH DEAR studio}

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知名連鎖咖啡廳CAFE!N的姐妹品牌「吉合製茶」，在台中開設的創始店大膽展開一棟獨立3層樓的空間實驗。「為什麼手搖茶飲要做這麼多座位？」這是水色設計總監林正斌（Elson）最初的疑問。

❶ 吉合製茶台中大和門市：讓手搖飲空間願意被久坐

不同於CAFE!N鮮明的白色印象，吉合製茶以磚紅作為主調，令人聯想起茶園邊的傳統磚房。Elson分享，團隊希望將「老茶廠」的意象帶入現代城市之中。「老茶廠的模樣與氛圍，對現在的年輕世代來說其實相當陌生，所以我們想把那種溫潤的感受帶回來。」他觀察到，人們很少在手搖飲店久坐，這次，他們希望來訪的人能放慢腳步，感受空間本身。從牆面到2樓以磚堆砌而成的桌椅，水色刻意選用形狀不那麼完美的磚材，並在堆砌方式上做出差異，像是1樓磚牆底層整齊對齊，向上則逐漸錯縫，以避免感官過於單一而顯得乏味。

「我們不停思考，在只使用一種材質的前提下，要怎麼做出層次與細節？其實執行起來並不容易。」過去為CAFE!N各分店設計時，水色經常依據不同地點與客群，賦予空間鮮明的主題性格與視覺重點；相較之下，在吉合製茶反而選擇退一步，就連燈光也刻意均勻分布，未特別凸顯任何一個區域。「不管是品牌還是空間調性，我們希望任何客群走進來都不會感到違和。」在 Elson 看來，正因風格不那麼強烈，反而讓這個空間更具包容性。

❷ KAPISIU KOFFEE：為I人留下安放的空間

相較連鎖品牌，獨立店面則更顯經營者「這個人」的存在。台南獨立咖啡廳「KAPISIU KOFFEE」，前身是當地老店松霖鍋燒意麵，後來由主理人改造為咖啡廳。店名來自台語「岫」，意指巢穴，Elson笑說，這恰好呼應主理人內向的性格。門外植栽半遮入口視線，手作FRP垂幕自2樓向下延伸，讓室內燈火若隱若現。「我刻意把尺度做低，希望來的人會產生一點好奇，稍微側身看看裡面在做什麼？」室內氛圍昏暗而安靜，1 樓吧台採不規則配置，刻意讓視覺去中心，主理人得以在任何角落安放自己。

從好吃、好看，到建立空間好感

談到餐飲空間，Elson 認為，好吃、好喝是基本盤，其次是視覺，而他現在更在意空間是否能帶給人「好感」。「所謂好感，是你在這個空間裡，有沒有經歷某個瞬間？有沒有一個角落，會讓你留下感動？」像是來到 KAPISIU的2樓，特別設計的窗邊單人座位意外獲得好評。「很多人說，很少看到咖啡廳會為 I 人設計這樣的座椅，甚至刻意與鄰座拉開距離。」那些看似微小的細節，或許正是觸動人的所在。

水色設計
由設計師林正斌在2016年創立於日本的空間設計工作室，設點台灣與日本兩地。水色設計以「水」作為核心隱喻，強調設計需回應環境與使用狀態的變化，在簡潔清晰的結構中發展出具彈性的空間層次。作品橫跨台灣與日本，涵蓋咖啡、餐飲與商業空間，包括 ％ARABICA 嵐山店、CAFE!N 台灣多處門市設計，以及 KAPISIU KOFFEE、SUNMAI BURGER、SPORTS NATION Taipei Dome 等多件案例，展現其對材質運用、光線處理與空間氛圍的持續探索。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜水色設計}

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