ONIBUS COFFEE台中店揭幕!TORAFU以土壤為靈感、紅土為材,打造會呼吸的城市洞穴

ONIBUS COFFEE台中店揭幕!TORAFU以土壤為靈感、紅土為材,打造會呼吸的城市洞穴

日本精品咖啡ONIBUS COFFEE在台第三間分店插旗台中,落址於草悟道旁的忠泰老佛爺一樓,成為連結科博館和勤美綠園道的歇腳據點。店空間由日本設計團隊TORAFU ARCHITECTS操刀,以「土壤」為概念主軸,利用台灣傳統工法中常見的紅土為材,呼應咖啡的色彩、栽植咖啡的土地、及ONIBUS追求自然永續的精神。

ONIBUS COFFEE台中店揭幕!TORAFU以土壤為靈感、紅土為材,打造會呼吸的城市洞穴
(圖片提供:ONIBUS COFFEE)
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(圖片提供:ONIBUS COFFEE)

ONIBUS COFFEE:以巴士為名,串起人、城市、土地之間的連結

創立於2012年的ONIBUS COFFEE,以葡萄牙文的「公共巴士」為名,希望透過日常生活所需的咖啡及咖啡店空間,將人與人、人與城市緊密連結,並為生產咖啡的農友、經營咖啡品牌的自家團隊、享受咖啡的顧客,創造一個共好的循環。ONIBUS咖啡以淺焙為主力,並特選78款莊園精品咖啡豆不定期更換;也考量不同味蕾需求,特選分別為淺焙、中焙、中深焙的3款招牌配方豆:ONIBUSSTEPCITY ROAST,供咖啡迷品飲多元風味。

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(圖片提供:ONIBUS COFFEE)
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(圖片提供:ONIBUS COFFEE)

Aesop長期設計夥伴TORAFU操刀空間

2023年起,ONIBUS COFFEE積極在台灣展店,繼進駐台北NOKE、忠泰美術館旁空間後,又首度進軍台中,並特邀TORAFU ARCHITECTS主導店鋪設計,其為Aesop長期合作的設計夥伴,今(2024)夏開幕的Aesop台中概念店即是雙方合作成果;而ONIBUS COFFEETORAFU的合作始於日本那須店,此番為第二次合作。

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(圖片提供:ONIBUS COFFEE)

以土壤為靈感、紅土為材,打造會呼吸的城市洞穴

ONIBUS COFFEE台中店以土壤為設計概念,TORAFU認為土讓中充滿養分與微生物,其彼此依存、共生的關係,就如人與人之間的緊密連結,也呼應著ONIBUS藉咖啡串連人與人的理念。在施作過程中,TORAFU特別融入台灣在地建築工法,以台灣早期建築常見的紅土為泥作塗料,取其溫潤色澤、質樸質地,呼應咖啡、大地與ONIBUS追求永續的精神。

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(圖片提供:ONIBUS COFFEE)

綜觀全店,吧台上方的曲面結構尤其引人注目,當中蘊含致敬在地的巧思——TORAFU請台灣施作團隊利用傳統紅泥牆築牆技法,於天花板構築出大型土丘,他們首先打造曲面基座,接著上有機泥料,經過滾塗、靜置數日自然乾燥、二層塗裝、抹平、再靜置一週等繁複程序,最後才進行面磨收尾;施工期間紅泥牆隨時間變化外觀,形成自然深淺色澤,彷彿空間裡一座與人共同呼吸的牆。

ONIBUS COFFEE台中店揭幕!TORAFU以土壤為靈感、紅土為材,打造會呼吸的城市洞穴
(圖片提供:ONIBUS COFFEE)
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(圖片提供:ONIBUS COFFEE)

店內軟裝也藏滿設計巧思,TORAFU找來長期合作夥伴BRANCH LIGHT操刀燈光設計,順應空間挑高特性,選用義大利燈具品牌DANESE的「FALKLAND」照明吊燈,其出自義大利設計巨匠Bruno Munari之手,於1964年問世至今歷久不衰,獨特結構搭配織品外罩讓光線以漸層形式柔和灑落,如同從土裡冒出的發光種子,呼應全店以大地為意象的空間氛圍。

ONIBUS COFFEE台中店揭幕!TORAFU以土壤為靈感、紅土為材,打造會呼吸的城市洞穴
(圖片提供:ONIBUS COFFEE)
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結合土棕色系與品牌精神,CHALKBOY繪製主視覺

回應空間色調,由日本插畫家CHALKBOY繪製的主視覺、指標系統也以土棕為主色,結合其標誌性的潮流感手繪風格,表現ONIBUS「以咖啡牽起人們的連結與交流」的核心理念。有趣的是,指標系統從草悟道延伸至ONIBUS台中店建築,彰顯品牌透過咖啡與城市連結的精神;畫中的「SOIL」與「FARM」圖樣,則分別代表孕育咖啡的土壤,及Farm to Cup從產地到杯中的概念,再一次強調ONIBUS秉持友善自然、尊重產地的心做好咖啡的初衷。

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(圖片提供:ONIBUS COFFEE)

限定周邊開賣!春池玻璃設計咖啡杯值得收

為了慶祝台中店開幕,ONIBUS COFFEE特別結合CHALKBOY繪製的主視覺推出一系列限定商品,除了經典保溫瓶、咖啡濾掛包,濃縮杯組也在台首度上市。此外,ONIBUS COFFEE也與工藝職人合作打造更具收藏價值的單品,如日本陶藝家yumiko iihoshi訂製款陶杯組,以及與台灣春池玻璃合作、以回收玻璃製造的獨家設計款玻璃咖啡杯等,邀人們將ONIBUS COFFEE的咖啡哲學帶回日常生活。

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(圖片提供:ONIBUS COFFEE)

ONIBUS COFFEE Taichung

地址|台中市北區館前路37號1F

電話|04-23106208

試營運營業時間|2024.11.30前 9:00-17:00/12月起 9:00-18:00(最後出杯時間皆為閉店前半小時)

轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden CityAesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
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本文選自La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
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不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;35 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin SiinKUO DUORio KobayashiFabien CappelloMax LambFaye Toogood 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯

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