2024街事美術館《城中轉身術》駐點中山堂!對照今昔城市景象,重拾中正、萬華地區的生活記憶

2024街事美術館《城中轉身術》駐點中山堂!對照今昔城市景象,重拾中正、萬華地區的生活記憶

作為臺北最早發源地,中正、萬華二區擁有豐碩的商賈文化與深厚的人文底蘊,雖然舊時街景不再,這裡至今仍以城中商圈、西門町的華燈景象聞名。2024北美館「街事美術館」聚焦中正及萬華一帶的歷史風華,透過北美館典藏作品賞析、當代藝術家帶領的共創工作坊,再現彼時的生活記憶。

臺北市立美術館一年一度舉辦的「街事美術館」計畫,主題圍繞「臺北人的365日常」,每年都會進駐城市裡的不同區域,走入社區進行藝術推廣公眾計畫,邀請當地居民重探臺北在地的人文面貌。「街事美術館」今年選定中正區與萬華區,攜手臺北市中山堂管理所(中山堂)合作,以《城中轉身術》為主題,呼應熙攘流動的城市氛圍。

2024街事美術館《城中轉身術》駐點中山堂!對照今昔城市景象,重拾中正、萬華地區的生活記憶
2024街事美術館《城中轉身術》主視覺。(圖片提供:臺北市立美術館)
2024街事美術館《城中轉身術》駐點中山堂!對照今昔城市景象,重拾中正、萬華地區的生活記憶
2024街事美術館《城中轉身術》展場照。(圖片提供:臺北市立美術館)

3幅館藏帶出今昔城景對比

中正區昔日建有臺北府城,代表著臺北發跡的起源;萬華區則是大家琅琅上口「一府、二鹿、三艋舺」中的「艋舺」,隨著19世紀後期臺灣經濟中心北移,艋舺便因而興起,奠定今日臺北發展的根基。

2024街事美術館《城中轉身術》駐點中山堂!對照今昔城市景象,重拾中正、萬華地區的生活記憶
2024街事美術館《城中轉身術》展場照。(圖片提供:臺北市立美術館)

為了這次《城中轉身術》主題,北美館自館藏中尋找與中正區、萬華區當地相關的作品,最終選出鄧南光《台北,北門口平交道》(1941)張照堂《萬華I》(1978)龍思良《懷念西門町》(1993),並將這三件平面作品以原尺寸數位輸出,於中山堂展示。三件作品中有繪畫、也有攝影,雖創作於不同時期,卻都呈現出該區域過往的樣貌,不約而同地喚起歷史意識與生活記憶。欣賞作品之餘,參觀者也能將之與當今週遭街景對照,感受城市的多樣變化。

2024街事美術館《城中轉身術》駐點中山堂!對照今昔城市景象,重拾中正、萬華地區的生活記憶
鄧南光,《台北,北門口平交道》,銀鹽相紙,40.6 × 50.8 cm,1941,臺北市立美術館典藏。(圖片提供:臺北市立美術館)
2024街事美術館《城中轉身術》駐點中山堂!對照今昔城市景象,重拾中正、萬華地區的生活記憶
張照堂,《萬華 I》,銀鹽相紙, 40.6 × 50.8 cm,1978,臺北市立美術館典藏。(圖片提供:臺北市立美術館)
2024街事美術館《城中轉身術》駐點中山堂!對照今昔城市景象,重拾中正、萬華地區的生活記憶
龍思良,《懷念西門町》,水彩、紙,74.5 × 101.5 cm,1993,臺北市立美術館典藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

藝術家 x 在地居民,共創城區記憶與想像

2024街事美術館《城中轉身術》也邀請當代藝術家崔廣宇許家禎,分別企劃多場共創工作坊。崔廣宇引領參與者觀察當地環境與街景的轉變,探索夢想與日常生活的交會,並藉由藝術行動提出對於在地的再造想像,呈現一系列關於生活奇想的錄像作品;許家禎則透過實地踏查、田調訪談,蒐集承載老店商家的回憶之物,將其印製成卡牌,並藉由桌遊的提問、解析環節,引導參與者一同探索城區的過往,進而拼湊出虛實交錯的集體記憶。

2024街事美術館《城中轉身術》駐點中山堂!對照今昔城市景象,重拾中正、萬華地區的生活記憶
「再造一次夣─崔廣宇的影像工作坊」邀請在地居民共創錄像作品。(圖片提供:臺北市立美術館)
2024街事美術館《城中轉身術》駐點中山堂!對照今昔城市景象,重拾中正、萬華地區的生活記憶
「再造一次夣─崔廣宇的影像工作坊」邀請在地居民共創錄像作品。(圖片提供:臺北市立美術館)
2024街事美術館《城中轉身術》駐點中山堂!對照今昔城市景象,重拾中正、萬華地區的生活記憶
「找回過去:卡牌遊戲工作坊」與在地商家一同探索城區的過往。(圖片提供:臺北市立美術館)
2024街事美術館《城中轉身術》駐點中山堂!對照今昔城市景象,重拾中正、萬華地區的生活記憶
藝術家許家禎的「找回過去:卡牌遊戲工作坊」,與在地商家一同探索城區的過往。(圖片提供:臺北市立美術館)

2024街事美術館《城中轉身術》

展出地點|臺北中山堂2樓「第一展覽室」(臺北市中正區延平南路98號)
展覽期間|2024年11月16日至2025年3月2日
開放時間|週一至週五9:30至17:00 (以中山堂官網最新消息為準)
入場方式|免費開放

延伸閱讀

RECOMMEND

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結

2025大阪世博於4月13日開幕,除了各具特色的國家館外,主題館(Signature Pavilions)展區也不能錯過!共8座主題館分別由日本建築、設計、音樂、影視等各界大師領銜,切入生命的各個面向,用趣味的互動式探索體驗,引領觀眾反思人類、藝術、自然、科技間的緊密連結。

Better Co-Being(Resonance of Lives)

以「いのちを響き合わせる(生命共鳴)」為主題的「Better Co-Being」,由慶應義塾大學醫學部教授宮田裕章策劃,並由建築師妹島和世與西澤立衛共同創立的建築事務所SANAA操刀、金澤21世紀美術館館長長谷川祐子擔任策展人。展館位於世博會場中央的一片寧靜森林,以無屋頂、無牆壁的設計,模糊室內與戶外的界限,傳遞開放性與共享的理念。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Better Co-Being(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

展館主題聚焦於多元社會中的資源共享、互相尊重與人際關係,將結合3D觸覺科技互動裝置與專屬體驗APP等創新技術與藝術,讓觀眾體驗深層情感共鳴。展覽共分為三個展區:「人與人之間的共鳴」以多媒體藝術表現情感交流的可能性,幫助人們重新挖掘彼此的連結;「人與世界的共鳴」以象徵多元價值的彩虹視覺呈現未來願景,鼓勵對平等與包容的深思;「人與未來的共鳴」透過互動裝置,展現環境與人類之間的動態變化,啟發對未來生活模式的想像。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Better Co-Being(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

Future of Life(Amplification of Lives)

由日本人形機器人權威石黑浩領銜,這座展館描繪未來五十年間科技可能如何影響並擴展人類的生活。展館內的互動展覽探討科技與社會融合的多樣可能性,像是科技與日本文化的關聯、科技為生活創造的便利、存在於科技中的生命(機器人)、千年後生命的形態等,啟發性地呈現未來生活藍圖,鼓勵觀眾重新審視人類與科技的共存關係。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Future of Life外觀(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Future of Life(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

Playground of Life: Jellyfish Pavilion(Invigorating Lives)

由音樂家中島幸子策劃的「Playground of Life」以「水母」為靈感,建築外觀採用半透明膜結構,呈現萬物生命的柔軟流動性。展館主打創造力與遊戲性,致力於打造一個結合藝術、音樂與互動體驗的夢幻空間。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Playground of Life: Jellyfish Pavilion(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

館內,二樓的「遊戲山」結合原生植被的攀爬設施與滑梯,觀眾可以盡情地攀爬,喚起童年時期的純真與活力;一樓則是現場音樂的表演場域。該展館致力塑造一間「未來地球學校」,不為年齡設限,讓觀眾在玩樂中體會學習的樂趣。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Playground of Life: Jellyfish Pavilion(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

null2(Forging Lives)

該展館的核心設計概念是重塑「鏡子」的象徵意義,利用互動裝置與數位科技讓觀眾探索超越現實的景觀,讓人感受到自然與建築的交融。走進展館,觀眾的身體將被數位化,與有機變形的自己互動。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
null2(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
null2(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(Quest of Life)

根據熱力學第二定律「熵增定律」,有序只會朝無序的方向移動。然而,唯有生命才是無視這法則、尋求維持秩序的力量;只有生物才會主動地同時分解、重塑自己,而這種「動態平衡」就是生命本身的本質。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

該展館內容由設計顧問公司Takram策劃,通過互動燈光裝置展現「生命的動態平衡」。展館巨大的屋頂以輕柔漂浮的形象,象徵生命的循環與流動,而館內展覽則佈滿流動的燈光與多重感官體驗。觀眾將在此感受身體轉化為粒子,溶解到環境之中,重新審視個體生命在整體生態中所扮演的角色,並重新思考生命的短暫與無限。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

LIVE EARTH JOURNEY(Totality of Life)

設計師河森正治策劃的展館,聚焦在宇宙、海洋、陸地上所有生命的連結,從以人為本的思考轉變回以全生命為本,強調保護和培育生命的重要性。展覽共分為四個展區:沉浸式XR體驗整合虛擬與現實空間;五感音樂劇場展現生命的活力與熱忱;4公尺的巨幕投影出太空中所看見的地球,與雞蛋內的生命成長情形,是人類感官所無法捕捉的時空尺度;最後一個展間則放大微生物的生長動態,揭開平日視線之外的生命循環。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
LIVE EARTH JOURNEY(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
LIVE EARTH JOURNEY(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

EARTH MART(Cycle of Lives)

「Earth Mart」由建築師隈研吾與設計師八木保共同打造,其靈感源自於農村生活。展館以里山常見的茅草屋頂建成,象徵過往鄉村生活的繁榮。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
EARTH MART(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

「Earth Mart」內部設計如同一座未來市集,而觀眾可以在此認識糧食的循環議題。展覽內容涵蓋未來飲食模式、傳統文化與新興科技的比較、當前社會的糧食挑戰與創新解決方案等,並邀請觀眾以趣味的形式踏上這趟探索之旅,重新塑造新時代的生活見解。

Dialogue Theater –sign of life–(Embracing Lives)

最後一個展館由導演河瀨直美策劃,是一座參與式的對話劇場,每日設定不同主題,隨機邀請參觀者與預先招募的對話者共同展開討論,藉由個人經驗交流、全球議題討論,激盪出更多互動火花。策劃團隊表示,發生在這裡的都是「一生中只有一次」的偶然對話,也無法被預見。展期間的每次對話都將被留存,將傳承給未來人類。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Dialogue Theater(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Dialogue Theater(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

2025大阪世博(2025大阪萬博)
展期:2025年4月13日至10月13日,早上9點至晚上10點

延伸閱讀

RECOMMEND

台中「 Ippuku|林森40」登場!日治時期郡守官邸化身藝文空間,日本木雕藝術家個展同步開展

台中「 Ippuku|林森40」登場!日治時期郡守官邸化身藝文空間,日本木雕藝術家個展同步開展

位於台中市西區林森路40號的「Ippuku|林森40」,前身為1927年落成的大屯郡守官舍,是日治時期郡守的官邸,結合日式與西式建築語彙,靜靜見證城市與時代的遞遷。歷經多年修復,這座歷史建築將重新開放,由中島GLAb與BD Home進駐,方方設計協助空間規劃,將歷史建築轉化為當代藝文空間,開展一段關於藝術、 美學與生活的新篇章。 

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

「Ippuku」源自日文いっぷく,意指在忙碌日常中的片刻停留——像是一杯茶、一份點心,或是一段短暫的 沉靜時間。這樣的中場時光,不僅是休息,更是一種重新對焦的狀態;它讓人有餘裕去感受當下,也為創作、 感情、思念與轉變騰出空間。在這樣的精神之下,觀者得以重新連結自身與他人,觸及內在那份尚未說出的期 待與悄然浮現的共鳴。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

Ippuku / 林森40 首檔展覽《家之所嚮-Home, being there》,由擅長可視性設計(viewability design)的中島 GLAb 團隊策劃,邀請到日本木雕藝術家渡邊文矢(Fumiya Watanabe)展出其細緻且深情的創作。他以木為媒材,呈現出生活中那些無聲卻長久的情感。作品不求張揚,而是靜靜陪伴、安放,像是一件熟悉的器物、一段 溫柔的記憶,潛伏於我們每日生活之中。

渡邊先生表示:「我想創作出源自日常感受的作品,讓自己回到創作的原點。在這樣的心境下,我創作了《家之所嚮-Home, being there》系列。他們一直在我身邊,也住在我的心中。」

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

在這座被重新喚醒的歷史空間中,《家之所嚮 home, being there》不僅是一次木雕藝術展覽,更像是一段安靜的邀請。邀請我們暫時停下腳步,與某段記憶重逢;與某個溫柔片刻相遇。「Home,是家,是歸屬之地。」渡邊文矢以作品回應家之於旅程的意義,在旅途與家的往返之間定義了座標,讓旅途有了方向。

一個空間,可能是起點,亦可能是轉折,是停歇,也是再次出發。過往的大屯郡守官舍,以新的身份Ippuku林森40再次打開大門,在此空間,遇見渡邊文矢,邀請您一起思考、感受「家之所嚮」的意義。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

渡邊文矢《家之所嚮 home, being there》

展期:2025.04.18-05.18,10:00-17:00
地點:Ippuku|林森40(週一、二休館)

資料提供|中島 GLAb

延伸閱讀

RECOMMEND