2024街事美術館《城中轉身術》駐點中山堂!對照今昔城市景象,重拾中正、萬華地區的生活記憶

2024街事美術館《城中轉身術》駐點中山堂!對照今昔城市景象,重拾中正、萬華地區的生活記憶

作為臺北最早發源地,中正、萬華二區擁有豐碩的商賈文化與深厚的人文底蘊,雖然舊時街景不再,這裡至今仍以城中商圈、西門町的華燈景象聞名。2024北美館「街事美術館」聚焦中正及萬華一帶的歷史風華,透過北美館典藏作品賞析、當代藝術家帶領的共創工作坊,再現彼時的生活記憶。

臺北市立美術館一年一度舉辦的「街事美術館」計畫,主題圍繞「臺北人的365日常」,每年都會進駐城市裡的不同區域,走入社區進行藝術推廣公眾計畫,邀請當地居民重探臺北在地的人文面貌。「街事美術館」今年選定中正區與萬華區,攜手臺北市中山堂管理所(中山堂)合作,以《城中轉身術》為主題,呼應熙攘流動的城市氛圍。

2024街事美術館《城中轉身術》駐點中山堂!對照今昔城市景象,重拾中正、萬華地區的生活記憶
2024街事美術館《城中轉身術》主視覺。(圖片提供:臺北市立美術館)
2024街事美術館《城中轉身術》駐點中山堂!對照今昔城市景象,重拾中正、萬華地區的生活記憶
2024街事美術館《城中轉身術》展場照。(圖片提供:臺北市立美術館)

3幅館藏帶出今昔城景對比

中正區昔日建有臺北府城,代表著臺北發跡的起源;萬華區則是大家琅琅上口「一府、二鹿、三艋舺」中的「艋舺」,隨著19世紀後期臺灣經濟中心北移,艋舺便因而興起,奠定今日臺北發展的根基。

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2024街事美術館《城中轉身術》展場照。(圖片提供:臺北市立美術館)

為了這次《城中轉身術》主題,北美館自館藏中尋找與中正區、萬華區當地相關的作品,最終選出鄧南光《台北,北門口平交道》(1941)張照堂《萬華I》(1978)龍思良《懷念西門町》(1993),並將這三件平面作品以原尺寸數位輸出,於中山堂展示。三件作品中有繪畫、也有攝影,雖創作於不同時期,卻都呈現出該區域過往的樣貌,不約而同地喚起歷史意識與生活記憶。欣賞作品之餘,參觀者也能將之與當今週遭街景對照,感受城市的多樣變化。

2024街事美術館《城中轉身術》駐點中山堂!對照今昔城市景象,重拾中正、萬華地區的生活記憶
鄧南光,《台北,北門口平交道》,銀鹽相紙,40.6 × 50.8 cm,1941,臺北市立美術館典藏。(圖片提供:臺北市立美術館)
2024街事美術館《城中轉身術》駐點中山堂!對照今昔城市景象,重拾中正、萬華地區的生活記憶
張照堂,《萬華 I》,銀鹽相紙, 40.6 × 50.8 cm,1978,臺北市立美術館典藏。(圖片提供:臺北市立美術館)
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龍思良,《懷念西門町》,水彩、紙,74.5 × 101.5 cm,1993,臺北市立美術館典藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

藝術家 x 在地居民,共創城區記憶與想像

2024街事美術館《城中轉身術》也邀請當代藝術家崔廣宇許家禎,分別企劃多場共創工作坊。崔廣宇引領參與者觀察當地環境與街景的轉變,探索夢想與日常生活的交會,並藉由藝術行動提出對於在地的再造想像,呈現一系列關於生活奇想的錄像作品;許家禎則透過實地踏查、田調訪談,蒐集承載老店商家的回憶之物,將其印製成卡牌,並藉由桌遊的提問、解析環節,引導參與者一同探索城區的過往,進而拼湊出虛實交錯的集體記憶。

2024街事美術館《城中轉身術》駐點中山堂!對照今昔城市景象,重拾中正、萬華地區的生活記憶
「再造一次夣─崔廣宇的影像工作坊」邀請在地居民共創錄像作品。(圖片提供:臺北市立美術館)
2024街事美術館《城中轉身術》駐點中山堂!對照今昔城市景象,重拾中正、萬華地區的生活記憶
「再造一次夣─崔廣宇的影像工作坊」邀請在地居民共創錄像作品。(圖片提供:臺北市立美術館)
2024街事美術館《城中轉身術》駐點中山堂!對照今昔城市景象,重拾中正、萬華地區的生活記憶
「找回過去:卡牌遊戲工作坊」與在地商家一同探索城區的過往。(圖片提供:臺北市立美術館)
2024街事美術館《城中轉身術》駐點中山堂!對照今昔城市景象,重拾中正、萬華地區的生活記憶
藝術家許家禎的「找回過去:卡牌遊戲工作坊」,與在地商家一同探索城區的過往。(圖片提供:臺北市立美術館)

2024街事美術館《城中轉身術》

展出地點|臺北中山堂2樓「第一展覽室」(臺北市中正區延平南路98號)
展覽期間|2024年11月16日至2025年3月2日
開放時間|週一至週五9:30至17:00 (以中山堂官網最新消息為準)
入場方式|免費開放

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

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《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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