2024街事美術館《城中轉身術》駐點中山堂!對照今昔城市景象,重拾中正、萬華地區的生活記憶

2024街事美術館《城中轉身術》駐點中山堂!對照今昔城市景象,重拾中正、萬華地區的生活記憶

作為臺北最早發源地,中正、萬華二區擁有豐碩的商賈文化與深厚的人文底蘊,雖然舊時街景不再,這裡至今仍以城中商圈、西門町的華燈景象聞名。2024北美館「街事美術館」聚焦中正及萬華一帶的歷史風華,透過北美館典藏作品賞析、當代藝術家帶領的共創工作坊,再現彼時的生活記憶。

臺北市立美術館一年一度舉辦的「街事美術館」計畫,主題圍繞「臺北人的365日常」,每年都會進駐城市裡的不同區域,走入社區進行藝術推廣公眾計畫,邀請當地居民重探臺北在地的人文面貌。「街事美術館」今年選定中正區與萬華區,攜手臺北市中山堂管理所(中山堂)合作,以《城中轉身術》為主題,呼應熙攘流動的城市氛圍。

2024街事美術館《城中轉身術》駐點中山堂!對照今昔城市景象,重拾中正、萬華地區的生活記憶
2024街事美術館《城中轉身術》主視覺。(圖片提供:臺北市立美術館)
2024街事美術館《城中轉身術》駐點中山堂!對照今昔城市景象,重拾中正、萬華地區的生活記憶
2024街事美術館《城中轉身術》展場照。(圖片提供:臺北市立美術館)

3幅館藏帶出今昔城景對比

中正區昔日建有臺北府城,代表著臺北發跡的起源;萬華區則是大家琅琅上口「一府、二鹿、三艋舺」中的「艋舺」,隨著19世紀後期臺灣經濟中心北移,艋舺便因而興起,奠定今日臺北發展的根基。

2024街事美術館《城中轉身術》駐點中山堂!對照今昔城市景象,重拾中正、萬華地區的生活記憶
2024街事美術館《城中轉身術》展場照。(圖片提供:臺北市立美術館)

為了這次《城中轉身術》主題,北美館自館藏中尋找與中正區、萬華區當地相關的作品,最終選出鄧南光《台北,北門口平交道》(1941)張照堂《萬華I》(1978)龍思良《懷念西門町》(1993),並將這三件平面作品以原尺寸數位輸出,於中山堂展示。三件作品中有繪畫、也有攝影,雖創作於不同時期,卻都呈現出該區域過往的樣貌,不約而同地喚起歷史意識與生活記憶。欣賞作品之餘,參觀者也能將之與當今週遭街景對照,感受城市的多樣變化。

2024街事美術館《城中轉身術》駐點中山堂!對照今昔城市景象,重拾中正、萬華地區的生活記憶
鄧南光,《台北,北門口平交道》,銀鹽相紙,40.6 × 50.8 cm,1941,臺北市立美術館典藏。(圖片提供:臺北市立美術館)
2024街事美術館《城中轉身術》駐點中山堂!對照今昔城市景象,重拾中正、萬華地區的生活記憶
張照堂,《萬華 I》,銀鹽相紙, 40.6 × 50.8 cm,1978,臺北市立美術館典藏。(圖片提供:臺北市立美術館)
2024街事美術館《城中轉身術》駐點中山堂!對照今昔城市景象,重拾中正、萬華地區的生活記憶
龍思良,《懷念西門町》,水彩、紙,74.5 × 101.5 cm,1993,臺北市立美術館典藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

藝術家 x 在地居民,共創城區記憶與想像

2024街事美術館《城中轉身術》也邀請當代藝術家崔廣宇許家禎,分別企劃多場共創工作坊。崔廣宇引領參與者觀察當地環境與街景的轉變,探索夢想與日常生活的交會,並藉由藝術行動提出對於在地的再造想像,呈現一系列關於生活奇想的錄像作品;許家禎則透過實地踏查、田調訪談,蒐集承載老店商家的回憶之物,將其印製成卡牌,並藉由桌遊的提問、解析環節,引導參與者一同探索城區的過往,進而拼湊出虛實交錯的集體記憶。

2024街事美術館《城中轉身術》駐點中山堂!對照今昔城市景象,重拾中正、萬華地區的生活記憶
「再造一次夣─崔廣宇的影像工作坊」邀請在地居民共創錄像作品。(圖片提供:臺北市立美術館)
2024街事美術館《城中轉身術》駐點中山堂!對照今昔城市景象,重拾中正、萬華地區的生活記憶
「再造一次夣─崔廣宇的影像工作坊」邀請在地居民共創錄像作品。(圖片提供:臺北市立美術館)
2024街事美術館《城中轉身術》駐點中山堂!對照今昔城市景象,重拾中正、萬華地區的生活記憶
「找回過去:卡牌遊戲工作坊」與在地商家一同探索城區的過往。(圖片提供:臺北市立美術館)
2024街事美術館《城中轉身術》駐點中山堂!對照今昔城市景象,重拾中正、萬華地區的生活記憶
藝術家許家禎的「找回過去:卡牌遊戲工作坊」,與在地商家一同探索城區的過往。(圖片提供:臺北市立美術館)

2024街事美術館《城中轉身術》

展出地點|臺北中山堂2樓「第一展覽室」(臺北市中正區延平南路98號)
展覽期間|2024年11月16日至2025年3月2日
開放時間|週一至週五9:30至17:00 (以中山堂官網最新消息為準)
入場方式|免費開放

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《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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(圖片提供:台灣設計研究院)

設計反映社會氛圍、對抗時局的力量

日常中的設計符號伴隨人們一生,但鮮少有人了解其背後的故事。對捷克(含捷克斯洛伐克)而言,20世紀初以來的平面設計歷程始終與時局緊密相連,從爭取建國、歷經兩次世界大戰與極權統治,到由社會主義計畫經濟轉向市場經濟,設計不僅反映社會氛圍,更在自由受限時成為文化抵抗的媒介。

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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(圖片提供:台灣設計研究院)

捷克的平面設計在國際上享有盛譽,其代表人物如新藝術運動(Art Nouveau)巨擘慕夏(Alfons Mucha)、藝術家卡雷爾·泰吉(Karel Teige)、字體暨平面設計師茲德內克·齊格勒(Zdeněk Ziegler)等,都是足以成書立傳的大師級人物。

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爬梳150年來捷克的平面設計發展脈絡

為系統性地梳理捷克的平面設計發展脈絡,捷克Musea Kampa博物館啟動《識別》(IDENTITY)計畫,以展覽、出版、紀錄片與影集等形式,梳理捷克平面設計自19世紀末至今逾百年的演變。《識別:捷克平面設計的故事》作為計畫的一環,透過經典海報、書籍設計、標誌系統等的視覺語言,呈現捷克平面設計的發展脈絡,並挖掘當中承載的集體記憶,及其所映照的時代精神。

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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(圖片提供:台灣設計研究院)

《識別:捷克平面設計的故事》由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip BlažekLinda Kudrnovská共同策劃。談及策展理念,Filip Blažek表示,《識別》計畫橫跨多樣媒材,在許多機構的協助下、並歷經募款才得以完成,娓娓道出捷克的平面設計在不同時期如何回應社會、政治與文化挑戰。對他而言,這次展覽有個鮮明且貫穿的敘事主軸:自由與民主,而這樣的追尋也一直反映在捷克的平面設計中。

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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(圖片提供:台灣設計研究院)

《識別:捷克平面設計的故事》

IDENTITY – The Story of Czech Graphic Design  


展覽期間|2025.08.1910.12,週一休館

開放時間|10:0018:00

展覽地點|松山文創園區 台灣設計館 02展間

展覽票價|50元/團體票 40元/優待票 免費

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

高雄市立美術館推出全新展覽《快樂島-日常的史詩》,匯聚來自日本、韓國的25位重要當代藝術家作品,展期自8月30日至11月30日。

本次展覽靈感源自法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》,以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,透過繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等藝術家如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

高美館《快樂島-日常的史詩》展出奈良美智以孩童視角反映成人世界疏離與脆弱的作品。(圖片提供:高美館)
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展場一隅,圖為鹽田千春作品《生存的狀態(洋裝)》。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為鹽田千春作品《生存的狀態(洋裝)》。(圖片提供:高美館)

「我們都在尋找,並建構自己的快樂島。」高美館館長顏名宏表示,在科技高速發展、資訊不斷湧入導致變動與裂隙叢生的當代社會中,人們開始思考如何航向屬於自己的快樂島。藝術如同一艘小船,承載著藝術家的記憶、夢境、物質、身體與精神狀態的詩性探索,朝著心中的庇護所航行,也為觀眾帶來重新感知世界、理解自身、啟動想像的契機。

《快樂島-日常的史詩》透過繪畫、雕塑、裝置等多元創作媒材,展開藝術家對記憶、夢境、身體與精神狀態的詩性探索。(圖片提供:高美館)
《快樂島-日常的史詩》透過繪畫、雕塑、裝置等多元創作媒材,展開藝術家對記憶、夢境、身體與精神狀態的詩性探索。(圖片提供:高美館)

探索亞洲藝術家多元的視覺語彙

高美館同檔期的研究型展覽《眼球世代藝術奇譚》呈現臺灣藝術家如何將動畫、漫畫及電玩元素轉化為當代美學語言。而《快樂島-日常的史詩》作為平行展覽,以日韓當代藝術為對照,探索跨世代亞洲藝術家多元的視覺語彙,邀請觀眾在藝術的流動中暫時迷航,遇見心中那座尚未命名的快樂島。

展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)

匯集25位藝術家作品

《快樂島-日常的史詩》策展人暨高美館展覽部主任曾芳玲指出,本展匯聚天野喜孝、崔大衛、日野之彥、稻葉友宏、金玄植、金昌烈、金准植、權奇秀、李容德、李東起、松浦浩之、三島喜美代、宮島達男、三宅一樹、村上早、奈良美智、西野康造、西澤千晴、吳蓮花、大橋博、朴成泰、鹽田千春、高木紗惠子、土屋仁応、山本麻友香等25位大師作品。這些作品透過童幻視角回應成人世界的矛盾與脆弱、以物質雕塑書寫記憶與時間的流逝,或藉由動漫與流行文化反思當代社會,共同建構出一座詩意而多元的「快樂島」。

展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)

另外,9月27日、10月25日、11月29日下午2時將舉辦專家導覽,分別由高美館策展團隊與胡氏藝術執行長胡朝聖主講,帶領觀眾放下日常框架,在藝術引領下探索當代社會的焦慮、希望、夢境與未來。

高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)
高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)

快樂島–日常的史詩
展覽日期|2025.08.30-11.30
展覽開幕|2025.08.30 (六) 15:00
展覽地點|高雄市立美術館 104-105 展覽室

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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