美術館裡的寶藏餐飲9選！創意人林凱洛、陳小曼的藝術飲食散策

美術館之旅不只是藝術先行，其中的飲食規畫更是成就美好體驗的五感設計。經常走訪世界各大美術館的策展人林凱洛、食物設計師陳小曼，分享她們私心推薦的美術館寶藏餐廳，讓我們跟著創意人的腳步，開啟藝術場域裡的風味紀行！

創意人林凱洛4選

廣島 ➔ 神勝寺禪與庭的美術館 ✕ 洸庭

為了欣賞名和晃平的巨型裝置藝術〈洸庭〉，我曾造訪廣島縣福山市神勝寺的這座「禪與庭的美術館」。在〈洸庭〉作品下方有一座小小的咖啡鋪，其中「抹茶柚子磅蛋糕」是日本Pierre Hermé Paris特地以〈洸庭〉為主題的限定品項，大家不妨喝杯咖啡、吃個點心，坐在寬廣的院子 裡，欣賞〈洸庭〉的壯闊建築與庭園。不過多數人來到這裡應該是以品茶為主，例如茶室「秀路軒」提供生菓子與日本抹茶；「含空院」有煎茶與糰子的組合，都很值得一試；「五觀堂」提供的招牌料理則為「神勝寺烏龍麵」，以膳食儀式體驗生活中的禪修。

神奈川 ➔ 神奈川縣立近代美術館葉山館 ✕ Orange Bleue

觀光客到鎌倉時，多半不太會往葉山方向去，不過神奈川縣立近代美術館葉山館其實很值得一看。它是日本最早成立的公立近代美術館，1951年就在鎌倉開設第一個場館，接著還有鎌倉別館，2003年成立最後一棟葉山館。由於葉山館眼前即是「一色海岸」的風情，館內附設餐廳「Orange Bleue」自然擁有無敵海景。天氣好時，走進咖啡廳會被敞亮開闊的海天一色包圍，最適合在此停留享用午間套餐，像是以湘南海岸漁獲烹煮成的馬賽魚湯便推薦一嚐。

靜岡 ➔ MOA 美術館 ✕ La Pâtisserie du musée par Toshi Yoroizuka

MOA美術館在2016～2017年間進行大型整修，由當代藝術家杉本博司與建築師榊田倫之主導的「新素材研究所」 操刀大廳區域和展示空間，以古代、中世紀和近世的材料、技術打造現代化空間，像是一場日本傳統素材的表情競演。館內也設有咖啡廳、甜點店與和式茶屋，像是直面相模灘海岸的「the café」以葛飾北齋名畫〈凱風快晴〉為靈感推出「赤富士霜淇淋」；知名米其林甜點師鎧塚俊監製的「La Pâtisserie du musée par Toshi Yoroizuka」則提供法式甜點。這兩家店使用的「色繪精華茶碗」與「色繪精華皿」均由日本蒔繪漆藝的人間國寶室和美監修，從建築、素材到餐食、器皿，淋漓展現傳統日本文化的當代演繹。

東京 ➔ 山種美術館 ✕ Cafe 椿

我曾在「瀨戶內國際藝術祭」上看到一件以日本畫家速水御舟畫作〈名樹散椿〉為靈感的作品，此後便為了尋找速水御舟的作品來到山種美術館。山種美術館是日本第一間以日本畫、浮世繪、江戶繪畫為主要館藏的私人美術館，藏有高達120件速水御舟的作品。館內咖啡廳也向〈名樹散椿〉致敬，取名為「Cafe椿」，提供和菓子與茶點。其中和菓子出自老字號和菓子店「菊家」，以日本畫作為造型靈感，除了招牌甜點「紅色椿花和菓子」之外，也會因應特展設計期間限定品項，是將藝術化為味覺享受的極致體驗。

林凱洛

曾任旅遊部落客、旅遊作家、小島裡文化品牌總監，現身兼品牌顧問、策展人等多元身分，活躍於台日文化交流、地方創生領域。著有 《小島旅行：跳進瀨戶內的藝術風景》、《味之宿：究極旅館美學》 等著作。 IG@thecaroltw

創意人陳小曼5選

倫敦 ➔ Royal Academy of Arts ✕ José Pizarro

「José Pizarro」位於皇家藝術研究院 (Royal Academy of Arts，RA)後棟，建築挑高、環境清幽，提供西班牙火腿、烘蛋等經典料理。但是對我來說，成就這間餐廳的關鍵與其說是料理，更像是它的客人組成——由於皇家藝術研究院的建築學院非常有名，會來到這裡的客人也多半具備建築、設計背景，讓這裡呈現出獨特的藝文氛圍，有點像是設計人的聚會所。

巴黎 ➔ 巴黎證券交易所─皮諾私人美術館 ✕ Halle aux Grains

開雲集團創辦人皮諾(François Pinault)開設的巴黎證券交易所─皮諾私人美術館(Bourse de Commerce – Pinault Collection)現址在18世紀時曾作為穀物交易所。也因此，位於美術館3樓、由米其林星級廚師Michel和 Sébastien Bras父子經營的餐廳「Halle aux Grains」便從「穀物」概念發想， 從料理到視覺設計都呼應著所在建築的歷史。傍晚在這裡用餐時，可以從窗戶往外望見巴黎的公園與教堂，視線轉回 室內時則能欣賞到玻璃穹頂和百年壁畫，在時光交疊間創造出極為迷人的用餐體驗。

南法聖保羅 ➔ Fondation Maeght ✕ Sous les Pins

位於南法濱海山城聖保羅(Saint-Paul de Vence)的Fondation Maeght是法國第一間私人藝術機構，由西班牙建築師Josep Lluis Sert設計的建築群，收藏一眾20世紀重要藝術家的創作，被視為現代和當代藝術的最佳展覽地之一。在這藝術愛好者的朝聖之地，附設的 Café暨餐廳Sous les Pins也深受喜好，看起來樸實的用餐區，不僅家具是賈科梅蒂所設計，菜單也是由尼斯一星餐廳Les Agitateurs的廚師所規劃，以當地食材展現南法風土。

阿姆斯特丹 ➔ 荷蘭國家博物館 ✕ RIJKS®

「RIJKS®」開幕沒多久便拿下米其林一星，在不以美食著稱的荷蘭尤其珍貴，也因此，很多人造訪荷蘭國家博物館(Rijksmuseum)不是為了看展，而是為了到這裡用餐。對我來說，「RIJKS®」標榜較冷門的「荷蘭飲食」(cuisine of the Low Countries)，而非提供法、 義、南歐、新北歐料理，是非常勇敢的作法；整體食物、服務、環境水準也相當高，堪稱我心目中荷蘭最好的餐廳之一。

紐約 ➔ 惠特尼美國藝術博物館 ✕ Studio Bar

每回造訪惠特尼美國藝術博物館 (Whitney Museum of American Art)，一路往上逛到8樓時，往往正是腿痠的時候，這時我都會到Studio Bar買杯咖啡或吃午餐。Studio Bar除了使用設計家具，視野也很好，可以透過窗戶望見英國設計師Thomas Heatherwick的漂浮小島「Little Island」。對我來說，逛美術館就像是精神的爬山，山路蜿蜒處常設有休憩點，Studio Bar就是那個可以小歇片刻的地方。

陳小曼

畢業於實踐大學建築設計系、米蘭理工學院食物設計研究所。2017年返台後以食物設計為核心，活躍於活動及展覽策畫領域，曾參與台中市政府川游不息綠川展、臺灣文博會等知名展會。現為食物設計師暨保存食品牌「LOUU」創辦人。 [email protected]

採訪整理｜郭慧
攝影｜林凱洛、陳小曼、Chantal Arnts、Delphine CONSTANTINI、 Filip Wolak、Rosaline Lu
圖片提供｜神勝寺禪與庭的美術館、José Pizarro、MOA 美術館

更多精彩內容請見 La Vie 2024/6月號《逛美術館的多重視野》

以「自然流精緻會席料理」著稱的東京名店「TOUTOUAN 燈燈庵」，雖隱身於城市郊外，仍不掩鋒芒，店內菜色除延續日式料理注重食材原味、順應節氣的傳統，亦結合「四藝」——茶藝、陶藝、花藝、廚藝，將日式美學之精華濃縮呈獻於餐桌，連美國總統雷根、英國首相柴契爾夫人都曾是座上賓。而在台灣，台北、新竹2地皆可嚐到「燈燈庵」手藝，這就隨編輯步入日式禪意空間，潛心感受當季食材與自然之美。

不若一般餐廳隨四季更換菜單，燈燈庵視一年不只由春、夏、秋、冬組成，而是有12個月，且在四季分明的日本，每個月、每個節氣都有相對應的時令食材，沒有什麼比它們更能彰顯最「著時」的當季風味。今年5月，燈燈庵料理長廣中新輝以「綠光靜染」為題，藉料理重現春夏之交暖意與濕氣交織的自然意象，亦將日本「男兒節」端午節慶習俗融入擺盤。

感受初夏特有的清冽氣息

「綠光靜染」餐席由「八寸」揭幕——葉片如劍的菖蒲，帶有初夏特有的清冽氣息，盛裝著開胃小點上桌。其中2道令編輯最為印象深刻：「勾玉豆腐」是燈燈庵招牌前菜，其以腰果細磨，質地綿柔如鮮奶油，由柴魚高湯、山葵、杏桃乾堆疊溫潤而明亮的滋味；「竹筴魚笹卷壽司」則是將醃漬竹筴魚放上壽司飯，再用竹葉包裹，壓製成傳統「笹卷壽司」，竹葉的清冽香氣讓這道料理成為日本初夏極具代表性的旬味之一。

用炭烤、拌炒演繹初夏的海洋滋味

代表初夏的2道海鮮料理，各以炭烤、拌炒形式呈現海味的不同樣貌。其中「燒物」以福井縣若狹灣流傳至今的「若狹燒」技法烹調時令漁獲，主廚本月選用太刀魚，炭烤時反覆在魚肉上淋上烤魚骨高湯、清酒、醬油與橄欖油調製的特製醬汁，讓魚肉慢慢吸附炭香、醬香與海味精華；上桌前撒上紫蘇粉，以淡雅草本氣息點綴。

「旬肴」則選用台灣鮑魚搭配奶油與白醬油拌炒，並與口感滑順、略帶脂香的酪梨交融，再覆上白味噌風味濃郁白醬焗烤，入口奶香與海味交織，還帶點恬淡堅果和味噌香氣。

和牛搭抹茶鹽，油脂香與苦韻的美好平衡

餐席來到高潮，主餐「強肴」選用日本黑毛和牛呈現，以炭火燒烤帶出和牛細膩的油脂香氣，上桌時約3分熟，賓客可在桌邊自行用小火爐燒烤至理想熟度。和牛油脂豐厚，主廚特別搭配微酸的芥子醋味噌醬、帶點苦韻的抹茶鹽，讓整體風味達到平衡。

作為壓軸的「食事」濃縮了飽滿的貝類風味，主廚選用北海道夢美人米，經柴魚高湯、酒蒸海瓜子湯汁、清酒與生薑絲烹調，使米粒吸飽海鮮精華，另以鴨兒芹增添淡雅草本氣息，為宴席優雅收尾。

TOUTOUAN 燈燈庵 台北店

地址｜台北市大安區敦化南路二段81巷20號

訂位專線｜02-2705-0101或點此

TOUTOUAN 燈燈庵 新竹店

地址｜新竹市東區南大路141號

訂位專線｜03-561-5777或點此

苗栗三義的靜謐山林間，有一處花了20年煉成的美好秘境——「櫟．莊園美術館」，這裡不僅是展演生活工藝美學的私人美術館，如今園區更迎來「黎森」餐廳揭幕，此由米其林推薦餐廳「香色」邱一中主廚及其團隊掌勺，結合精緻西餐技藝和客庄飲食文化，將工藝器皿、自種作物融入餐桌，邀來客赴山林感受一場自然、工藝與風味交織的感官之旅。

山林莊園裡的自然系餐廳

「櫟．莊園美術館」隱身於苗栗三義山中，由創辦人黃文朝與謝燕妮夫婦攜手打造，從建築到景觀塑造，兩人皆親力親為，園區內的一磚一瓦、一草一木是20年光陰淬煉的成果。在凡事求快的年代，他們選擇慢下腳步，從台灣各地的退役窯廠蒐集老窯磚，砌築園區的雄偉磚牆，滿園綠意也源自長年悉心栽培滋養。

20年來，這座莊園從私宅轉型為預約制私人美術館，策展多從工藝和生活美學出發，邀人們來此感受自然與人文交織之美。如今，創辦人再從自身造訪國外私人美術館的經驗汲取靈感，與「香色」餐廳主廚邱一中於園內打造「黎森」餐廳，其延續「櫟」將藝術融入生活、與自然共生的概念，將「餐桌策展」、「產地直送」融入餐食體驗，亦將苗栗在地「客庄文化」轉譯於餐桌。

黎森體驗3大關鍵字：工藝、產地直送、客庄飲食

▌餐桌策展

工藝與生活美學作為櫟．莊園美術館策展的核心理念，亦在黎森餐桌上穿針引線。餐廳內所使用的器皿，半數以上為藝術家之作，如水晶般剔透的玻小碟、餐盤和清酒杯，是出自日本口吹玻璃藝術家田中英樹的專屬設計；一系列帶有織品色澤、東方器型的作品，則是國內首屈一指的脫蠟琉璃藝術大師許文龍的作品。值得一提的是，餐期間若遇上心儀的作品，可現場詢問和購買，將美好工藝帶回日常。

▌產地直送

為實踐「從產地到餐桌」理念，黎森坐擁一座近70平方公尺、由專業園藝團隊打造的菜園，每季種植超過30種作物，包含芳香萬壽菊、鳳梨鼠尾草、香蜂草、月桂葉、羅勒等香料，以及櫛瓜、洋蔥、金桔、檸檬、佛手柑等蔬果，供廚藝團隊入菜和製作新鮮草本茶，藉此回應櫟莊園長期強調的永續精神和環境意識。

▌客庄飲食轉譯

三義為台灣重要的客庄之一，長久以來保有濃厚的客家文化與飲食脈絡。客家料理講究保存與轉化，並展現在醃漬、發酵、乾燥等食物處理方式，不僅乘載客家人的生活智慧，也形塑出獨特的飲食風味。邱一中主廚本身就是客家人，在黎森亦將客味融入菜色，令精緻西餐與在地氣息交織共融。

一道「五花肉派」訴說黎森緣起

為慶祝黎森正式開幕，邱一中主廚特別邀請米其林一星餐廳Wok by O’BOND主廚曾治淮，一同為餐廳構思一場四手聯彈餐宴。宴席由開胃小點「五花肉派」開場，此道以澳洲經典牛肉派為靈感，將客家料理常見的梅干菜、豬五花做成濃郁內餡，外層酥皮加入梅干粉和帕瑪森起司，濃縮了邱一中主廚的成長背景和餐飲經歷。

不僅如此，這道料理也象徵黎森由墨爾本發酵，在三義開花結果的緣分，這故事得從主廚與櫟莊園創辦人的緣分說起：邱一中主廚在23歲那年，曾於澳洲墨爾本三帽餐廳Attica習藝，正好遇上黃文朝、謝燕妮夫婦與一行友人前往用餐，這位離鄉背井打拼的年輕人讓他們留下深刻印象。也是那年年底，邱一中返台舉辦四手餐會，這群在澳洲結識的新朋友再度到場相挺。事隔多年，邱一中回台並在香色餐廳擔任主廚，創辦人夫妻從報章認出當年在澳洲那位青澀卻很有想法的廚師，遂邀請他組織團隊進駐莊園，主持全新的餐飲計畫——黎森於焉而生。

自家菜園作物豐富餐盤

黎森菜園自種的蔬果花草，融入餐宴多道菜色，如冷前菜「南方澳花枝」以台灣經典辦桌菜「五味章魚」為靈感，透過花枝慕斯、鹹蛤仔與自製發酵辣醬堆疊層次，搭配莊園現採新鮮香草和油醋沙拉，轉譯傳統台式風味。

另一道前菜則以豆薯為主角，這項有「蔬菜中的水梨」之稱的食材，經燉煮、醃漬、烘炒3種烹調方式呈現不同口感，呼應黎森對蔬食和土地的關注。

主餐部分，邱一中主廚帶來擅長的羊肉料理，選用熟成澳洲羊小排，以沙茶、果酸賦味，藉炭火燒烤注入煙燻氣味，搭配牛蒡與茶樹菇醬汁引入大地氣息，為料理注入立體而富層次的風味。

為餐席作結的茶點，則以春、夏、秋、冬四季為靈感，透過櫻花馬卡龍、開心果泡芙、迷你蒙布朗與草莓慕斯組成鮮活的甜點風景，並以鋪滿植物的透明花盒裝盛上桌，濃縮莊園生意盎然的風景。

黎森 LiSTEN

地點｜櫟・莊園美術館（苗栗縣三義鄉雙潭村雙連潭51-3號）

電話｜（037）879-888

營業時間｜週二至週六 午餐10:30－15:00／晚餐16:00－20:30（僅開放10位以上預約）

訂位請點此