美術館之旅不只是藝術先行，其中的飲食規畫更是成就美好體驗的五感設計。經常走訪世界各大美術館的策展人林凱洛、食物設計師陳小曼，分享她們私心推薦的美術館寶藏餐廳，讓我們跟著創意人的腳步，開啟藝術場域裡的風味紀行！

創意人林凱洛4選

廣島 ➔ 神勝寺禪與庭的美術館 ✕ 洸庭

為了欣賞名和晃平的巨型裝置藝術〈洸庭〉，我曾造訪廣島縣福山市神勝寺的這座「禪與庭的美術館」。在〈洸庭〉作品下方有一座小小的咖啡鋪，其中「抹茶柚子磅蛋糕」是日本Pierre Hermé Paris特地以〈洸庭〉為主題的限定品項，大家不妨喝杯咖啡、吃個點心，坐在寬廣的院子 裡，欣賞〈洸庭〉的壯闊建築與庭園。不過多數人來到這裡應該是以品茶為主，例如茶室「秀路軒」提供生菓子與日本抹茶；「含空院」有煎茶與糰子的組合，都很值得一試；「五觀堂」提供的招牌料理則為「神勝寺烏龍麵」，以膳食儀式體驗生活中的禪修。

神奈川 ➔ 神奈川縣立近代美術館葉山館 ✕ Orange Bleue

觀光客到鎌倉時，多半不太會往葉山方向去，不過神奈川縣立近代美術館葉山館其實很值得一看。它是日本最早成立的公立近代美術館，1951年就在鎌倉開設第一個場館，接著還有鎌倉別館，2003年成立最後一棟葉山館。由於葉山館眼前即是「一色海岸」的風情，館內附設餐廳「Orange Bleue」自然擁有無敵海景。天氣好時，走進咖啡廳會被敞亮開闊的海天一色包圍，最適合在此停留享用午間套餐，像是以湘南海岸漁獲烹煮成的馬賽魚湯便推薦一嚐。

靜岡 ➔ MOA 美術館 ✕ La Pâtisserie du musée par Toshi Yoroizuka

MOA美術館在2016～2017年間進行大型整修，由當代藝術家杉本博司與建築師榊田倫之主導的「新素材研究所」 操刀大廳區域和展示空間，以古代、中世紀和近世的材料、技術打造現代化空間，像是一場日本傳統素材的表情競演。館內也設有咖啡廳、甜點店與和式茶屋，像是直面相模灘海岸的「the café」以葛飾北齋名畫〈凱風快晴〉為靈感推出「赤富士霜淇淋」；知名米其林甜點師鎧塚俊監製的「La Pâtisserie du musée par Toshi Yoroizuka」則提供法式甜點。這兩家店使用的「色繪精華茶碗」與「色繪精華皿」均由日本蒔繪漆藝的人間國寶室和美監修，從建築、素材到餐食、器皿，淋漓展現傳統日本文化的當代演繹。

東京 ➔ 山種美術館 ✕ Cafe 椿

我曾在「瀨戶內國際藝術祭」上看到一件以日本畫家速水御舟畫作〈名樹散椿〉為靈感的作品，此後便為了尋找速水御舟的作品來到山種美術館。山種美術館是日本第一間以日本畫、浮世繪、江戶繪畫為主要館藏的私人美術館，藏有高達120件速水御舟的作品。館內咖啡廳也向〈名樹散椿〉致敬，取名為「Cafe椿」，提供和菓子與茶點。其中和菓子出自老字號和菓子店「菊家」，以日本畫作為造型靈感，除了招牌甜點「紅色椿花和菓子」之外，也會因應特展設計期間限定品項，是將藝術化為味覺享受的極致體驗。

林凱洛

曾任旅遊部落客、旅遊作家、小島裡文化品牌總監，現身兼品牌顧問、策展人等多元身分，活躍於台日文化交流、地方創生領域。著有 《小島旅行：跳進瀨戶內的藝術風景》、《味之宿：究極旅館美學》 等著作。 IG@thecaroltw

創意人陳小曼5選

倫敦 ➔ Royal Academy of Arts ✕ José Pizarro

「José Pizarro」位於皇家藝術研究院 (Royal Academy of Arts，RA)後棟，建築挑高、環境清幽，提供西班牙火腿、烘蛋等經典料理。但是對我來說，成就這間餐廳的關鍵與其說是料理，更像是它的客人組成——由於皇家藝術研究院的建築學院非常有名，會來到這裡的客人也多半具備建築、設計背景，讓這裡呈現出獨特的藝文氛圍，有點像是設計人的聚會所。

巴黎 ➔ 巴黎證券交易所─皮諾私人美術館 ✕ Halle aux Grains

開雲集團創辦人皮諾(François Pinault)開設的巴黎證券交易所─皮諾私人美術館(Bourse de Commerce – Pinault Collection)現址在18世紀時曾作為穀物交易所。也因此，位於美術館3樓、由米其林星級廚師Michel和 Sébastien Bras父子經營的餐廳「Halle aux Grains」便從「穀物」概念發想， 從料理到視覺設計都呼應著所在建築的歷史。傍晚在這裡用餐時，可以從窗戶往外望見巴黎的公園與教堂，視線轉回 室內時則能欣賞到玻璃穹頂和百年壁畫，在時光交疊間創造出極為迷人的用餐體驗。

南法聖保羅 ➔ Fondation Maeght ✕ Sous les Pins

位於南法濱海山城聖保羅(Saint-Paul de Vence)的Fondation Maeght是法國第一間私人藝術機構，由西班牙建築師Josep Lluis Sert設計的建築群，收藏一眾20世紀重要藝術家的創作，被視為現代和當代藝術的最佳展覽地之一。在這藝術愛好者的朝聖之地，附設的 Café暨餐廳Sous les Pins也深受喜好，看起來樸實的用餐區，不僅家具是賈科梅蒂所設計，菜單也是由尼斯一星餐廳Les Agitateurs的廚師所規劃，以當地食材展現南法風土。

阿姆斯特丹 ➔ 荷蘭國家博物館 ✕ RIJKS®

「RIJKS®」開幕沒多久便拿下米其林一星，在不以美食著稱的荷蘭尤其珍貴，也因此，很多人造訪荷蘭國家博物館(Rijksmuseum)不是為了看展，而是為了到這裡用餐。對我來說，「RIJKS®」標榜較冷門的「荷蘭飲食」(cuisine of the Low Countries)，而非提供法、 義、南歐、新北歐料理，是非常勇敢的作法；整體食物、服務、環境水準也相當高，堪稱我心目中荷蘭最好的餐廳之一。

紐約 ➔ 惠特尼美國藝術博物館 ✕ Studio Bar

每回造訪惠特尼美國藝術博物館 (Whitney Museum of American Art)，一路往上逛到8樓時，往往正是腿痠的時候，這時我都會到Studio Bar買杯咖啡或吃午餐。Studio Bar除了使用設計家具，視野也很好，可以透過窗戶望見英國設計師Thomas Heatherwick的漂浮小島「Little Island」。對我來說，逛美術館就像是精神的爬山，山路蜿蜒處常設有休憩點，Studio Bar就是那個可以小歇片刻的地方。

陳小曼

畢業於實踐大學建築設計系、米蘭理工學院食物設計研究所。2017年返台後以食物設計為核心，活躍於活動及展覽策畫領域，曾參與台中市政府川游不息綠川展、臺灣文博會等知名展會。現為食物設計師暨保存食品牌「LOUU」創辦人。 IG@slow.chen

採訪整理｜郭慧
攝影｜林凱洛、陳小曼、Chantal Arnts、Delphine CONSTANTINI、 Filip Wolak、Rosaline Lu
圖片提供｜神勝寺禪與庭的美術館、José Pizarro、MOA 美術館

更多精彩內容請見 La Vie 2024/6月號《逛美術館的多重視野》

日本超人氣甜甜圈專門店「 I’m donut？」，以獨創「生甜甜圈」口感與多款創意口味，顛覆了大眾對甜甜圈的想像，迅速成為話題品牌。而I’m donut？亞洲首間海外分店選址於台北東區，將於2025年7月4日上午10點正式開幕。

日本人氣甜甜圈I’m donut？插旗台灣

I’m donut？創辦人暨主廚平子良太（Hirako Ryota），以福岡烘焙坊（AMAM DACOTAN）所使用的布里歐修麵團進行油炸，意外誕生出柔軟、輕盈、入口即化的全新口感，開創出如雲朵般鬆軟、甜而不膩的「生甜甜圈」。這份意外的美味，加上「希望讓更多人嚐到」的初心，成就了I’m donut？的誕生。

而品牌命名中的「？」，正是來自這份驚喜。咬下第一口時，柔軟化口的質地讓人忍不住驚呼：「這真的是甜甜圈嗎？」這也象徵著甜甜圈本身對自我定義的挑戰與趣味，I’m donut？希望透過每顆甜甜圈，為顧客帶來意想不到的驚喜與美味。

現場手工製作、打造鬆軟濕潤的口感

I’m donut？堅持每日手作麵團與內餡，精心調和多種麵粉比例，經長時間低溫熟成、高溫油炸，打造出獨一無二、如雲朵般鬆軟濕潤的口感。內餡橫跨草莓、抹茶、巧克力到鹹口味系列，絕不使用現成材料，每一顆甜甜圈皆於現場手工製作，確保將最新鮮、最佳口感與細膩層次帶給每位顧客。

推出3款台灣限定專屬口味

I’m donut？台灣首店將同步呈現東京本店經典人氣口味，包括原味、抹茶與卡士達等，共推出12款風味甜甜圈。此外，更用心研發3款台灣限定口味，包含結合在地元素的「超台灣」、靈感來自台灣手搖飲文化的「香蕉奶茶」，以及滿載水果香氣的「水果帕妃」，將品牌職人手作精神與在地食材巧妙融合，打造專屬台灣的限定風味。

低調具質感的簡約店空間

歷時一年的籌備，I’m donut？台灣首店悄然落腳於敦化南路街廓之間，空間設計延續品牌低調內斂質感風格，運用亂紋不鏽鋼與原始水泥牆面，保留建築紋理痕跡，展現純粹個性與當代美感。走進店內，最吸睛的是中央一座長達9公尺的流線型木製吧台，溫潤木質與柔和曲線，自然流動於極簡空間之中，注入未來感與溫暖氣息，這座吧台由匠人純手工耗時半年打造，每一道弧線都蘊含著I’m donut？對甜甜圈與細節的執著。吧台結合開放式甜甜圈現場製作區，讓顧客能親眼見證甜甜圈誕生的過程，感受職人手作的臨場魅力，讓選購甜甜圈的過程，成為一場充滿儀式感的互動體驗。

除了每日手作甜甜圈，I’m donut？台灣首店也為來訪顧客準備了滿滿細節，店員身上穿著由創辦人平子良太與日本時尚造型師大森伃佑子聯名設計的制服，簡單俐落又帶著日式可愛氣息。搭配經典粉紅色手提袋，不僅成為街頭拍照亮點，更是提在手上就能讓心情變好的風格配件。

規劃多款原創周邊

店內特別規劃多款I’m donut？原創周邊，從馬克杯、保溫瓶、貼紙、帽子、大容量保冷袋，以及台灣限定版T恤、鑰匙圈與明信片等，不只好看實用，還能把這份甜甜圈的好心情一起帶回家，陪著大家走進生活每個角落。

攜手吉田ユニ打造台灣限定版預購商品

台灣限定版預購商品更邀請日本知名視覺設計師吉田ユニ（YUNI YOSHIDA）操刀，將I’m donut？「多樣性」的品牌精神，轉化為細膩且具巧思的視覺語彙，以各式食材圖樣設計而成的窗簾、鑰匙造型為發想，象徵開啟嶄新序幕與未知世界入口，延續對生活與愜意的詮釋，每件周邊小物都藏著I’m donut？對日常的溫柔想像，等著大家親自來收藏。

I’m donut？ Taipei Dunhua
地址：台北市大安區敦化南路一段188號1樓
營業時間：10:00-20:00 (售完為止)
官方instagram：@imdonut.twn

_{資料提供｜富錦樹集團、文字整理｜Adela Cheng}

一碗好吃的刨冰，不只是把配料堆疊上去那麼簡單，而是關於冰體質地的講究、不同淋醬濃淡的拿捏、配料之間的搭配平衡，以及每一口風味層次的精心設計。

金雞母｜從季節果香到奶酪陷阱，讓人整碗喝光光的風味遞進術

在觀光人潮穿梭不息的永康商圈，一碗碗盛裝當季風味的冰，靜靜地述說著金雞母的初心——讓台灣本地食材與甜品文化，從這個街角延伸到世界的另一端，被更多人看見。創業初期的店面不大，他們從薏仁、愛玉等簡單的甜湯起步，嘗試將信義鄉的梅子釀成梅酒，再與自製愛玉結合，開啟了金雞母的冰品風味實驗之路。就這樣，一步一腳印，從幾顆湯圓、一盅茶凍開始，成長為今天這間讓人們頻頻為一碗冰駐足的甜品店。

「我們心目中的好冰一定要符合一個標準：不能膩，希望客人從第一口到最後一口都能喝光光。」金雞母從傳統台式剉冰出發，改以日式刨冰機調整刀片細度，削出綿密且帶黏性的冰體，讓醬料能包覆其中、層層釋放風味，並結合台灣人「愛吃料」的咀嚼習慣，大量使用當季食材或手工配料——他們堅持「純天然、無添加」的原則，茶凍、紅豆、玉米等配料皆於店內親自熬製；即便少數原料來自市場，也會實地拜訪原產地，親自確認來源與成分。

曾在「Le Mout 樂沐」餐廳學習的團隊創辦成員之一，更將法式料理中對醬料的講究引入冰品之中——不只依賴外層淋醬，中層也會藏入自製果醬或奶酪，創造風味遞進的驚喜，而不是從頭到尾只品嚐一種味道。以「燒冰紅茶」為例，上層是烤布蕾與紅茶醬交融出的奶香茶韻，而當湯匙深入中層，藏在冰體裡的檸檬醬悄然釋放，從濃郁滑順轉為清爽酸香，彷若從奶茶過渡到檸檬紅茶的雙重奏。這樣的層次設計背後，離不開對甜度與風味強度的反覆調整。他們希望盡可能地兼顧大眾口味，不追求濃重，而是保有純粹、舒適的尾韻——若客人覺得不夠甜，也提供能自行斟酌添加的蜂蜜和醬料。

在冰品的風味搭配邏輯上，金雞母格外講求食材間的「協調性」——茶要保有回甘卻不能過澀；咖啡苦韻不能過重，否則會壓過甜味與層次；水果的酸甜比例因產地與熟度而異，因此他們會根據實際狀況調整配方，不設定死板比例。至於酒感，則著重讓風味留於冰中，而非讓「吃冰像在喝酒」。例如提拉米蘇冰將咖啡酒與煉乳融合，僅保留微醺香氣；抹茶適合搭奶酒，紅茶、焙茶與琴酒相得益彰；果香濃郁如芒果，則宜搭配厚實的威士忌。這些細膩調和都來自一次次實驗後的味覺平衡，目標不只是創新組合，而是讓每一口都溫潤順口，並自然地完成風味遞進。吃冰這件事，在金雞母眼中，是一場溫柔、講究節奏的日常練習。

蜜桃初夏の風味構成式

香氣飽滿的紅鈴水蜜桃色澤粉嫩、酸甜平衡，熬煮出濃稠的果膠質地，牢牢地扒在冰體上，就像夏天的顏色一樣討喜！中層偷偷藏了自製的茶莊紅茶醬與滑順奶酪，當冰慢慢化開時，蹦出一種像「蜜桃奶茶」的驚喜口感。原本曾想過讓蜜桃跟紅茶各占一半，但後來想想，大家心裡期待的，是一整碗充滿水蜜桃感的夏日幻想吧！於是最後讓蜜桃當主角、紅茶作為配角增添風味。配料則搭配Q彈有存在感的茉莉茶凍，讓口感更有變化，也不會太甜膩。製作時外層冰要刨得夠薄，蜜桃醬才滲得進去；紅茶醬則要藏得剛剛好，才不會太快沉到底。吃的時候從上往下挖，每一層都有不同小驚喜等著你發現！

八時神仙草｜我們想要的，是堅持做好一碗「真正的」仙草冰

「為什麼古早味冰店一定要是鐵皮桌、舊鋼椅，再搭配PM2.5、鬆動的柏油路？」八時神仙草不只想讓人吃到記憶裡的那碗仙草，更希望打破傳統冰店給人的刻板印象。他們堅持不加鹼、不用添加物，以最傳統的方式慢煮出天然仙草的甘香與微苦——這樣的原味，在速成為主的市場裡成了少見之選。「很多年輕人以為仙草本就該是加料後的味道，覺得我們這種才是假的。」創辦人藍俊麟回憶，創業初期在逢甲夜市擺攤時，幾乎只有年長顧客會停下腳步。直到搬進門市，開始研究冰品的擺盤與結構，仙草才從單一凍狀，轉化為清新順口的雪花冰，成為吸引年輕世代入門的第一步。

比起市面上為了定型與節省工序而加入鹿角菜膠、吉利丁等添加劑的仙草製品，八時選擇繞遠路，以純粹的食材與時間堆疊風味。草本熬煮需歷時8小時以上，僅靠仙草本身釋出的天然膠質凝結成凍，帶出牽絲而入口即化的口感。為了讓這份質地延伸進冰品中，他們將仙草凍直接冷凍為冰磚製成雪花冰。與一般液態基底的大型冰磚不同，凍狀仙草水分不易流動，冷凍時間更長，成形過程也較不穩定。為此，他們改以單人份冰磚製作，雖然提高了成本，但也提升了操作效率與品質一致性，讓每一口冰維持乾淨、可靠的狀態。

這種對於「食材原味、安全與乾淨」的堅持，也延續到八時的配料設計上。以廣受歡迎的芋圓為例，他們以高達8成比例的真實芋頭自製，並依季節選擇不同產區——冬天來自大甲，夏天則選用屏東品種，尊重食材的天然差異，不為求全年一致而使用添加物；不採用能與冰共存的修飾澱粉，而是選擇口感更真實的原型澱粉，因此建議消費者將冰與配料分開享用——一口冰、一口溫熱的芋圓，是創辦人心目中最理想的組合吃法。

在冰體與配料之間，八時始終講究風味的平衡。天然仙草略帶草本苦味，因此多以甜感或奶香元素中和，讓入口更圓潤滑順；他們也不走噱頭式創新，而是透過微幅調整，觀察每一口的回饋。草莓、麵茶奶蓋等限定新品，一年只推出一次，為的不是製造話題，而是作為從熟悉口味出發的「半嘗試」，希望讓原本不吃仙草的消費者願意跨出第一 步。「我們選擇堅持做仙草，也是一種實驗——我們能不能像日本那樣，在台灣也開一間『職人』的傳統甜品店？不只東西好吃，空間也很乾淨、舒服。這是除了食物以外，我最想讓大家感受到的事。」

芝麻糰子仙草雪花盛盤の風味構成式

主角仙草雪花冰質地柔軟、像棉花糖一樣絲滑，入口會帶一點淡淡的草本香氣，牽絲的口感吃起來很輕盈、舒服。搭配的芝麻糰子是這碗冰的靈魂角色——芝麻內餡濃郁香醇，外皮Q彈，入口時的溫熱與冰涼形成強烈對比，是香氣與口感的高點，同時搭配帶有苦韻與茶香的抹茶糯米餅，作為充滿「大人味」的清新轉折。接下來可以單吃一些芋圓和薯圓，感受台灣芋頭、地瓜的自然香甜，加上珍珠讓咀嚼節奏更豐富；紅豆煮得鬆綿但不會太甜，紫米則保留穀物香氣，吃起來比較沉穩。吃到最後，把所有喜歡的配料加入冰裡一起拌開，口感多了分隨性，也讓每一口都能吃出不同風味。

_{文｜葉欣昀　攝影｜鏡好映像工作室 林家賢　圖片提供｜金雞母、八時神仙草}

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