The One20週年!新竹南園全新行旅提案「南園拾樂」2025上線,7大體驗亮點搶先預覽

新竹「The One南園」20週年!全新行旅提案「南園拾樂」2025上線,7大體驗亮點搶先預覽

The One 南園人文客棧在迎來20週年之際,自2025年1月起推出全新一日體驗行程「南園拾樂」,在8萬餘坪的無邊圓林綠意中,於每個亭閣樓閣融合五感六覺設計不同的主題旅程, 邀請喜歡文化與美學的旅人,一同在園林感受俯拾即是的生活況味。

20 年前,為了傳遞東方人文美學,生活風格品牌「The One」誕生,從餐桌上的美學到五感六覺的生活提案,將東方人文的款待精神與美好生活想望融合,以「全包式」定點度假旅遊的觀點,帶領人們體驗旅行即生活。歷年來,團隊已攜手77 位友善大地小農、43 位風土職人和 11 位即將消逝之味道、技藝的守護者,打造令人難忘的深度旅程。

疫情後,人們渴望深度體驗,透過相對悠長的停留時間,與在地產生真切的連結。The One 南園向來以靜美開闊的園林景觀,每日限量接待的 20 間廂房,打造「定點式人文渡假體驗」的核心體驗,呈現深度慢遊之美,讓旅人在山水間拾得靜謐與共鳴。

旅人從踏入那刻起,便將融入「貼心不近身」的東方人文款待之中。在全檜木建築的富貴齋中靜坐遠眺九重山,品味大人柑仔店的懷舊小食與草本飲,悠哉完成入住手續。

The One 南園每日限量款待 20 間廂房及一日遊園,確保每位旅人都能感受真正專屬且深度的款待。(圖片提供:The One 南園)
The One 南園每日限量款待 20 間廂房及一日遊園,確保每位旅人都能感受真正專屬且深度的款待。(圖片提供:The One 南園)

入夜後,則有「黑膠微醺時刻」緩緩展開。音符與風味交織,充滿台灣風土韻味的職人地酒酒吧,提供台農 57 號地瓜釀製的地瓜酒,和鹿野紅烏龍與梅子的酸甜交融,每一杯地酒都傳遞著土地的故事。

透過黑膠微醺的時光,感受最雋永的唯一時刻。(圖片提供:The One 南園)
透過黑膠微醺的時光,感受最雋永的唯一時刻。(圖片提供:The One 南園)

The One 南園以細膩款待精神、歇心意境與文化探索魅力,尤其三天兩夜的行程,更成為眾多旅人的首選。除了特別設計單、雙號日不同的早晚餐菜單,用餐時光更提供清晨 8 點到 12 點,讓旅人可從容享用早午餐,自在探索 The One 南園的多元體驗,徹底放鬆身心。

The One 食藝體驗在「飲食地景」的演繹下,透過食材挑選、職人栽種的兼職與主廚料理的巧思,從大地滋味到創意擺盤,如同品味一場藝術饗宴。(圖片提供:The One 南園)
The One 食藝體驗在「飲食地景」的演繹下,透過食材挑選、職人栽種的兼職與主廚料理的巧思,從大地滋味到創意擺盤,如同品味一場藝術饗宴。(圖片提供:The One 南園)

新年度「南園拾樂」行程,7大體驗亮點搶先看


一◉人文管家帶來深度園林導覽

這座山中園林,如同一座將自然、建築、藝術與人文結合的「無牆美術館」,而The One南園的人文管家們則是其中的策展人,依據不同主題、季節細膩地串聯起深度園林導覽,用貼心、不近身的服務為旅人開啟悅遊篇章。

The One管家以款待之心,歡迎回家旅人。(圖片提供:The One 南園)
The One管家以款待之心,歡迎回家旅人。(圖片提供:The One 南園)

二◉The Herbal 香草窗 X 恆器製酒:地酒雙重奏,傳遞台灣地酒美好風土滋味

文化即土壤,每一杯大地佳釀,都是人與土地的媒介,The One亦追求在飲食中尋找最深刻的地景對話。對『The Herbal 香草窗』侯力元來說,台東鸞山的青梅不只是一種食材,而是承載著山林氣息的風土印記;鹿野的紅烏龍也不僅是茶葉,更是台灣高山茶園的文化結晶。一代巨星張國榮和梅艷芳亦是釀成「胭脂扣」這隻果酒的情感象徵。在純飲、調飲、茶酒飲的過程中,每種品嚐方式都承載著台灣植物的靈魂。

恆器製酒』的羅己能,則用大家熟悉的地瓜、橘子等農產品,或海邊常見的海茄冬,釀出一瓶瓶土地的故事,藉由丘陵、平地、海邊這樣的地理風貌,帶旅人走一趟富含意義的微醺之旅。

三◉喜豐香:漢餅復興與復「心」之旅

台中沙鹿『喜豐香』第二代傳人黃可欣與陳建達,將漢餅重新定義為日常生活中的溫暖陪伴。成為 The One 的共好夥伴後,他們更為漢餅賦予獨特意象:以南園古厝窗花為靈感做的赤春蘋果酥,象徵長壽綿延的美好祝福;同柑糕點則以『金桔報喜』的寓意,為生活增添一抹喜悅的亮色。

泡一杯新竹當地的東方美人茶,將迷你漢餅精緻地盛於森雨制陶的器皿中,靜坐於廂房之間,任陽光輕灑,一場穿越時光的午後小聚,更是一份與自己相遇的片刻寧靜。

四◉森雨制陶:餐桌上的風景

一件好的食器,是盛裝食藝的靈魂,亦成為餐桌上美麗的風景。四年前,The One 在『森雨制陶』的作品中,看見那份渾然天成的生活美學,從此展開深度合作。

劉森雨58歲轉職製陶,工作室位於淡水油車口。為了呼應 The One 對日常之美的追求,劉森雨特別創作了一系列實用且富有藝術感的餐具食器:大地時蔬沙拉盤、砂鍋與飯碗等。這些以大地色系為基調的作品,結合民藝美學的質樸氣韻,呈現出自然的質感美。

呼應 The One 對日常之美的追求,森雨制陶創作了一系列兼具藝術與實用,富有生活感的餐具食器。(圖片提供:The One 南園)
呼應 The One 對日常之美的追求,森雨制陶創作了一系列兼具藝術與實用,富有生活感的餐具食器。(圖片提供:The One 南園)

始終堅持創作「生活陶」理念的劉森雨相信,器皿的美在日常使用中自然綻放,成為生活的一部分。下一步,他將與 The One 共同探索更符合台灣飲食文化的器型設計,通過形與色的對話,訴說人與器物之間最真摯的情感與溫度。

58歲轉職製陶時的劉森雨,致力製作細緻美好,同時「大家都買得起」的生活陶。(圖片提供:The One 南園)
58歲轉職製陶時的劉森雨,致力製作細緻美好,同時「大家都買得起」的生活陶。(圖片提供:The One 南園)

五◉本質創作室:職人的手感與心意

用手思考,也一直是 The One 與大家分享的一種生活態度。不論是用手編織一個屬於自己的花圈,還是為身旁親愛的人手沖一杯咖啡。

本質創作室的主理人李雅靖喜歡透過雙手與材質直接對話,觸摸到材質的靈魂。她對材質「本真」的執著,與 The One 追求自然純粹,不喜歡過度加工的理念契合。未來本質創作室的作品也會在 The One 南園定期展出,並有主理人李雅靖不定期的分享手作課程。

本質創作室的作品將在 The One 南園定期展出,並有主理人李雅靖在 The One 南園不定期的分享手作課程。(圖片提供:The One 南園)
本質創作室的作品將在 The One 南園定期展出,並有主理人李雅靖在 The One 南園不定期的分享手作課程。(圖片提供:The One 南園)

六◉芒果咖啡:一杯一境的咖啡旅程

藥師世家出身的芒果咖啡主理人廖思為秉持「血液裡流著咖啡」的熱情親自走訪產地採購豆子,在雲林莿桐鄉這個農村小鎮,注入了一股都市咖啡文化的新風潮。

他與 The One 合作了「鳥語花香」、「酒香微醺」、「日光閒情」與「柳絮風輕」四款咖啡,從早晨到午後,味蕾與情感隨著咖啡調性變化展開不同的風景,帶旅人進入一場與時間、空間和生活對話的咖啡旅程——清晨,開啟一天的第一杯咖啡,用輕盈花果香氣與大地芬芳的「鳥語花香」開啟;午後,給自己一段閒適時光,用陽光暖意與悠然韻味的「日光閒情」,帶來一抹自在與平和。

The One 與「芒果咖啡」廖思為合作了「鳥語花香」、「酒香微醺」、「日光閒情」與「柳絮風輕」四款咖啡,從早晨到午後,味蕾與情感隨著咖啡調性變化展開不同的風景。(圖片提供:The One 南園)
The One 與「芒果咖啡」廖思為合作了「鳥語花香」、「酒香微醺」、「日光閒情」與「柳絮風輕」四款咖啡,從早晨到午後,味蕾與情感隨著咖啡調性變化展開不同的風景。(圖片提供:The One 南園)

七◉文化風土餐桌

這是一張承載著時光、文化與大地記憶的餐桌,更是土地、風雨與人情的呈現——新竹唯一一家的水潤餅、擁有百顆百年樹齡的梅園、堅持使用在地農友契作的金桔、循著黑潮而來的烏魚、探尋草木之間的野趣食光等,每一道料理都是回歸初心的探索。

參加「南園拾樂」產品的旅人,可自在的在文化風土餐桌享用美食,用佳餚吃出「影響力消費」,讓每一頓飯都成為改變的起點。

The One 食藝體驗在「飲食地景」的演繹下,透過食材挑選、職人栽種的兼職與主廚料理的巧思,從大地滋味到創意擺盤,如同品味一場藝術饗宴。(圖片提供:The One 南園)
The One 食藝體驗在「飲食地景」的演繹下,透過食材挑選、職人栽種的兼職與主廚料理的巧思,從大地滋味到創意擺盤,如同品味一場藝術饗宴。(圖片提供:The One 南園)
The One 攜手德龍商店,傳承即將消失的味道—水潤餅。(圖片提供:The One 南園)
The One 攜手德龍商店,傳承即將消失的味道—水潤餅。(圖片提供:The One 南園)
The One 與森雨制陶共同探索更符合台灣飲食文化的器型設計,通過形與色的對話,訴說人與器物之間最真摯的情感與溫度。(圖片提供:The One 南園)
The One 與森雨制陶共同探索更符合台灣飲食文化的器型設計,通過形與色的對話,訴說人與器物之間最真摯的情感與溫度。(圖片提供:The One 南園)

|南園拾樂 詳細行程|

時程:12:00後自在選擇時間入園~16:30離園  

體驗內容:自在賞遊27公頃無邊綠意古典莊園、給自己的咖啡旅程、漢餅與椪風茶的復興與復、6~8人預約享獨立包廂空間、專屬大人柑仔店的職人風土小食與交誼空間

費用:平日NT$2200+10%/  假日NT$2400+10% 

人數:20

⁂除了2025新年度行程「南園拾樂」外,亦有一日遊「雅敘南園」、兩天一夜「歇心之旅」及三天兩夜「可以隱」住宿提案,詳細請瀏覽The One 南園人文客棧官網

The One預告並展望,接下來將延續20 年來耕耘的基礎,透過持續支持文化與職人,結合「使命感經濟」與「影響力消費」,迎接下一個全新篇章,創造深具風土影響力的價值。這座靜美園林將持續陪伴大家感受——未來最新的旅遊型態,將不再是走馬看花,而是一場與在地生活的深度對話;團隊也會持續為旅人們創造無需追趕行程,而是能真正沉浸其中,讓身心靈得到滋養的旅行方式,感受當地的文化脈動。

※The One 南園人文客棧

行旅管家專線: (02)2562-1777  

線上預約網址

資料提供|The One南園
文字整理|李尤

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曼谷設計旅宿「VELA be Bangkok Siam」!融合傳統泰式建築與金屬蚊帳,大玩繽紛色彩的特色飯店

曼谷設計旅宿「「VELA be Bangkok Siam」!融合傳統泰式建築與金屬蚊帳,大玩繽紛色彩的特色飯店

鄰近曼谷熱鬧的暹羅廣場區,然而轉入運河旁的靜巷,喧囂漸行漸遠,一幢閃爍著金屬微光的建築映入眼前。由泰國新銳建築事務所ASWA(Architectural Studio of Work – Aholic)操刀的設計旅宿「VELA be Bangkok Siam」,既是對傳統泰式建築語彙的致敬,也是一首關於城市、時間與生活的當代空間。

翻玩泰式傳統建築意象

「VELA be」 是泰國旅宿品牌VELA旗下相對親民的支線,「VELA」在拉丁語的意思為「帆」,在泰語則象徵「時間」,名稱精準揭示了旅宿的本質,既像一艘隨光影前行的船,也是一座盛裝記憶的時間容器。

(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)

ASWA深知曼谷城市的複雜層次,有傳統、有現代,也有在地與全球文化彼此交織;因此,該如何讓飯店從中脫穎而出,團隊想到了將傳統泰式建築元素「Pun-Lom」( ปั้นลม )與當代風格巧妙融合。「Pun-Lom」是常見於泰國木造屋的雕刻山牆屋簷板,ASWA玩轉了此建築意象,向傳統在地文化致敬,讓整體建築看起來現代,也充滿一絲俏皮氛圍。

(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)

建築亮點自然還包括外觀那看起來閃閃發亮,由不鏽鋼鏈條組成的金屬網格。ASWA從泰國家庭昔日床鋪上常見的蚊帳,轉譯成如同在陽光下閃爍出層疊光影的保護罩,既是對傳統文化的呼應,也是對城市多重性格的折射。

(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)

大玩色彩魔法的旅宿空間

相比建築外觀的簡約色彩,室內空間則會讓人立刻就感受充滿活力的氛圍。設計以泰國文化底蘊為靈感,透過不同鮮豔色彩展現熱情洋溢的空間美學。

大廳中央矗立著一座造型亮眼的橘色卵石狀接待櫃台,襯以濃郁的青綠色牆面,為每位抵達的訪客營造出溫暖而充滿能量的第一印象。挑高大廳進一步讓視覺延伸,得以窺見二樓黃、黑色相間的公共區域,可被當作用餐、工作或交流休息區使用,充分體現品牌想強調的共享精神。

(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)

大廳後方則隱藏著被綠意與水景圍繞的泳池酒吧,提供旅客鬧中取靜的放鬆角落,讓人能暫時遠離城市喧囂。

飯店每一層樓同樣延續著鮮明的色彩主題,像是每層樓的電梯皆以不同色調標示,不僅方便識別,也增添了遊歷空間的趣味。當旅客逐漸走向客房時,色彩則會漸漸收歛,從鮮豔趨向溫潤柔和,在視覺上營造出低調安穩的氣息。

(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)

客房空間上,多以沉靜的米白、灰色與木質調共同交織而成,盼望藉由寧靜色調氛圍,幫助旅客在疲憊的旅程中擁有好的睡眠;浴室外牆覆以繽紛的彩色磁磚,則為靜謐氛圍注入一絲趣味與驚喜。

(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)

VELA be Bangkok Siam
地址:29 Kasem San 3 Alley, Wang Mai, Pathum Wan, Bangkok 10330泰國

資料、圖片來源|ASWA

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專訪 Ace Hotel 執行長 Chris Penn:打造城市文化客廳,從西雅圖到雅典海濱的精品旅宿革命

專訪 Ace Hotel 執行長 Chris Penn:打造城市文化客廳,從西雅圖到雅典海濱的精品旅宿革命

什麼是一個足夠「生活風格」的旅宿?我們不禁會想到最早提出答案的先行者之一——Ace Hotel。 1999年,當多數旅宿還在追求標準化服務時,Ace 便已在西雅圖開創全新的住宿哲學:將旅店打造成城市文化的客廳,讓住宿不只是過夜,更是體驗在地生活的起點。

「Ace自創立之初,便定位為向所有人開放的平台,我們一直致力於成為讓深度的在地文化與國際旅客交會的空間。」曾一手打造「Ace Hotel London Shoreditch」(已於2020年COVID-19期間關閉)、在今年初回歸集團的執行長Chris Penn 如此解釋。無論是活動規劃、空間設計抑或合作 夥伴的選擇,他們的一切靈感至今都圍繞這個核心理念。他們總是不斷自問:能為一個城市帶來什麼?對他們而言,每個旅店所在的城市都如同「家」一般珍貴。「我們將城市的文化活力引入酒店,讓它成為創作者發揮與交流的舞台。」

(圖片提供:Ace Hotel)
(圖片提供:Ace Hotel)

在雅典海濱的創意居停

若想實際感受Ace式的藝文生活體驗,不妨走訪2024年最新開幕的「Ace Hotel & Swim Club Athens」。Chris娓娓道來,這棟位於Riviera海 畔的建築,承載著1970年代開發熱潮的印記,經歷一段沉寂後,Ace 重新為它注入生命力。野獸派的外觀被悉心保留,法國出生、現居雅典的藝術家Claire Manent,則在面街的牆面創作了一幅6層樓高的壁畫,靈感汲取自David Hockney的畫作。「我們希望為這個社區留下一 件代表性的公共藝術,讓訪客在抵達時就能看見,如同一座指引的燈塔。」法國建築事務所 ciguë 汲取地中海沐浴文化的精髓,善用希臘大理石與水磨石等在地材料,打造出令人驚豔的游泳俱樂部。

(圖片提供:Ace Hotel)
法國建築事務所ciguë汲取地中海沐浴文化精髓,為Ace Hotel & Swim Club Athens 打造游泳俱樂部。(圖片提供:Ace Hotel)

步入旅店內部,當地古董家具採購團隊Back To The Future,為Ace蒐羅了一系列多數來自本土的代表設計作品。各色藝術收藏也遍布公共空間與客房角落——新銳藝術家Panos Profitis的委託創作、希臘20世紀著名藝術家Alekos Fassianos的2幅版畫等,讓希臘的經典與當代藝術交織。1樓電梯附近Theo Michael的拼貼作品,暗藏此地的歷史脈絡、現代生活,以及藝術家與Ace團隊成員的身影,總令Chris駐足,「我太常因為沉浸在這件作品的細節中而錯過電梯!」所有新舊不同元素的和諧共存,便是Ace的獨特風格。

(圖片提供:Ace Hotel)
Ace Hotel & Swim Club Athens接待大廳,其室內由當地古董家具採購團隊Back To The Future布置不少1960、70年代經典設計家具。(圖片提供:Ace Hotel)

Chris進一步解釋,不會有人懷疑雅典歷史的悠久,卻很少人會談論這裡蓬勃的現代藝術與夜生活文化。「他們的作品回應著全球創意趨勢的變化,與他們合作再自然不過。」舉例來說,雅典藝術設計書店Hyper Hypo的選書深受國際關注,Ace便邀請他們策劃大廳與零售區的書籍收藏。同樣地,在文化策展上,Ace與雅典重要音樂節Plisskën緊密合作,每月登場的「Odyssey」系列活動從夏季6月延續至9月,國際製作人與在地藝術家的交織演出,成為午後光影與夜晚星辰下的聲音風景;而「EDEN」則將城市脈動中的日間電子樂派對遷移至此;更日常的週末時光裡,Stegi Radio讓池畔空間流淌與浪潮共鳴的旋律。

(圖片提供:Ace Hotel)
餐廳 Sebastian不僅提供精緻餐飲,更成為雅典創意人士與國際旅客自然相遇的文化客廳。(圖片提供:Ace Hotel)

入夜後的大廳則化身另一種文化客廳,木質調性的空間裡,調酒與對話延續至深夜,成為住客與雅典創意人士自然相遇的場所。音樂之外,水彩工作坊與身心靈體驗課程讓創造能量在此發酵,就連客房內精選的黑膠唱片也是與Greek Visions攜手策劃,透過聲音重訪希臘迪斯可時代的文化記憶。「我們把Ace Hotel & Swim Club Athens當作一個平台,向訪客介紹當地藝術家、組織和文化領袖,同時也讓我們的國際客群能真正深入了解雅典的創意能量。」

(圖片提供:Ace Hotel)
Ace Hotel & Swim Club Athens外立面。(圖片提供:Ace Hotel)

當旅店變身藝術工作室

「藝術一直在我們的旅店中扮演重要角色。」Chris如此強調。1999年首間「Ace Hotel Seattle」開業後,便收藏當時還不太知名的KAWS系列作,後來Flack Studio為其策劃澳洲藝術家作品收藏,再到現在「Ace Hotel & Swim Club Athens」蓬勃的藝文社群等等,他們致力與在地夥伴建立深厚連結。在2014年,Ace催生了駐村藝術家計畫「A!R」,至今已迎接超過350位創作者。這個始於「Ace Hotel New York」的概念很直接:一年4位藝術家,讓他們把旅店房間變成工作室,用一個月自由創作再向大眾展示成果。他們曾用鋁箔氣球填滿房間、播放迷幻影片、彩繪牡蠣殼、收集海玻璃,也有人單純地寫詩、錄音樂、畫素描或做雕塑——做什麼都可以,唯一規則就是不能傷害客人或損壞設施。

(圖片提供:Ace Hotel)
Deluxe King房型配備城市景觀陽台、黑膠唱片機與D'Angelico木吉他,客房內精選黑膠唱片由Greek Visions策劃,提供旅客獨特的文化體驗。(圖片提供:Ace Hotel)

Ace特別偏愛具有遠見、創造力和叛逆精神,能為地方注入生機的創作者。「我們會找當地的藝術機構或文化團體一起合作,為每個據點量身打造專屬計畫,這樣才能真正融入在地文化圈。」疫情後,A!R先重返紐約,再陸續登場於各據點。像是紐約跟 Powerhouse Arts 合作,專注材料實驗、提供藝術家製作資源;布魯克林找來文化雜誌《Byline》,聚焦「藝術即遊戲」概念;京都與東京的commune畫廊攜手關注地下文化;棕櫚泉由數位文化機構FWB和NFT畫廊Superchief共同策劃,捕捉沙漠的超現實氛圍;雪梨則由擅長跨領域實驗的藝術空間The Substation,挑選顛覆既有認知的創作者。因地制宜的合作模式,令每間Ace Hotel都散發出獨特的藝術個性。從最初簡單的「給藝術家一個房間」的想法,到如今遍及全球的藝術網絡,A!R計畫更像是一場持續進行的城市文化實驗。

(圖片提供:Ace Hotel)
在Ace Hotel Sydney,能看見開放性設計的空間常舉辦派對,同時歡迎住客與當地人。(圖片提供:Ace Hotel)

打造真實連結的精品旅宿

COVID-19重創了旅宿業,Ace Hotel也不例外,部分據點與2個子品 牌也因此關停。這場危機也讓他們重新審視旅客的真實需求,Chris分 享:「疫情後我們發現,旅客越來越渴望那些能讓他們真實地與人群和 環境產生連結的體驗。」正因如此,Ace定期舉辦的各類活動:大廳DJ 駐場演出、西洋棋和麻將俱樂部、黑膠唱片市集,以及配合雪梨Mardi Gras或紐約NYCxDesign的慶祝活動,越來越成為旅客專程造訪的理 由。Chris坦言:「我們一直都是以這種方式經營空間,所以算不上什 麼調整,只是持續做最擅長的事。」

(圖片提供:Ace Hotel)
Ace Hotel & Swim Club Athens餐廳Sebastian,選用當地時令食材,創作融合法、義、希3國海岸風味的料理,完美展現Ace「深耕在地、國際 視野」的理念。(圖片提供:Ace Hotel)

Ace Hotel的大廳向旅客和在地人敞開懷抱,同時他們致力於重塑料理體驗,期望也將餐廳打造成城市的熱點。如同2023~2024年在Ace Hotel Kyoto連續2屆的Noma Kyoto駐店活動,便印證了人們對酒店餐飲觀念的轉變。談到預計於2027年開幕的「Ace Hotel Fukuoka」,Chris說明,福岡和京都一樣,有著深厚的歷史底蘊、十足的創新能量、在地藝術音樂蓬勃發展外,更有著獨樹一格的美食文化,這些都是Ace Hotel重視的特質。「這不僅是在日本打造第2個據點,更能將我們在京都展開的文化對話,延伸到日本更廣闊的舞台之上。」

Chris觀察到,現在的旅行者既成熟又頗有眼光,他們想入住的酒店不只要在Instagram上拍起來好看,更要在設計上兼具實用性和巧思。他表示,體驗始終是Ace的首要考量,他們樂於打磨每個小細節,確保客人能夠直觀感受到那份用心的款待。「我們生活在一個越來越數位化的時代,真實的連結比以往任何時候都更加重要。」Ace總在構築那些讓人自在相會、交流的場域,而如何讓這些空間更有活力、更多元化地被運用,則是他們持續思索的課題。

(圖片提供:Ace Hotel)
(圖片提供:Ace Hotel)

Chris Penn

Ace Hotel Group執行長。酒店業資深經理人,擁有25年豪華酒店營運經驗。2025 年1月重返Ace Hotel Group擔任執行長,此前曾於2013年擔任Ace Hotel London Shoreditch總經理(已於 COVID-19期間關閉)。

Ace Hotel 合作在地藝術家直擊!

📍京都|柚木沙彌郎

已故日本民藝運動初期成員,亦是日本傳統型染技法大師。呼應客房整體和風與西方混合的風格。逝世前,逾90歲高齡但創作能量依然豐沛的他,以京都為意象創作出這座塔。

(圖片提供:Ace Hotel)
(圖片提供:Ace Hotel)

📍雅典|Aristeidis Lappas

1993年出生於雅典的藝術家,將神 話與記憶的手繪片段帶入5間客房, 善用炭筆、油彩、粉彩、墨水與鉛 筆等媒材,挖掘關於蛻變與儀式的 古老故事。

(圖片提供:Ace Hotel)
(圖片提供:Ace Hotel)

📍布魯克林|Caroline Kaufman

和旅宿一樣紮根在布魯克林區,這位紡織設計師與藝術家,以實驗性紡織品、手繪印花和富有玩心的觀點為人所知。纖維裡有她對懷舊、童年,以及記憶隨時間變化方式的探索。

(圖片提供:Ace Hotel)
(圖片提供:Ace Hotel)

📍雪梨|James Lemon

如果飯店接待櫃台本身就是最引人注目的藝術裝置?陶藝家以多彩釉磚打造櫃台〈Brick Facade〉,他出身傳承8代的磚匠家庭,以獨特的方式——將廢棄磚塊經手工上釉打造成雕塑,延續家族技藝。

(圖片提供:Ace Hotel)
(圖片提供:Ace Hotel)

📍雅典|Bregje Sliepenbeek

不可忽視的大型鋁雕〈Summer Sowing〉,經過手工捶打,融合植物與建築的形態,將平整鋁板變成一幅不斷演變的風景。藝術家著迷於為金屬的冰冷堅硬,注入女性的柔軟流動。

(圖片提供:Ace Hotel)
(圖片提供:Ace Hotel)

📍京都|SHOBU Gakuen

銅製甜甜圈般的接待櫃台上,高掛由鹿兒島身心障礙社福團體SHOBU Gakuen創作的巨大紡織作品。組織成立於1973年,透過木工、陶藝、和紙、縫紉、音樂等媒介,致力讓人們能平等共享創作的喜悅。

(圖片提供:Ace Hotel)
(圖片提供:Ace Hotel)

文|吳哲夫、李尤 圖片提供|Ace Hotel

更多精彩內容請見 La Vie 2025/8月號《全球設計旅店50+》

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