全球最大「草間彌生回顧展」亮相澳洲!集結最新作「無限鏡屋」與「跳舞南瓜」等10件沉浸式裝置

全球最大「草間彌生回顧展」亮相澳洲!集結最新作「無限鏡屋」與「跳舞南瓜」等10件沉浸式裝置

即將於北師美術館推出的《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」》,是台灣至今最大的草間彌生個展;同時間,遠在南半球的澳洲NGV(維多利亞國家美術館)也為全球最大規模的草間彌生回顧展拉開序幕。這檔同名回顧展《草間彌生》展出包含「跳舞南瓜」與最新力作「無限鏡屋」等10件大型裝置,其中許多作品不用入館也能看到!

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迄今最全面的草間彌生回顧展

作為當代最重要的藝術家之一,草間彌生以強烈的個人風格、色彩與圖案著稱,對20至21世紀的重要藝術運動如極簡主義、普普藝術及女性主義藝術產生重大貢獻。澳洲NGV的《草間彌生》特展,將是有史以來最全面的草間彌生回顧展之一,回溯藝術家從童年一路至今日的創作歷程,展出作品集結日本及澳洲多家機構館藏,也有藝術家私人收藏和私人收藏,類別涵蓋繪畫、雕塑、拼貼、時尚、錄像和裝置藝術,展現草間彌生多元跨界的創作實力。

全球最大「草間彌生回顧展」亮相澳洲!集結最新作「無限鏡屋」與「跳舞南瓜」等10件沉浸式裝置
草間彌生(圖片來源:NGV)
全球最大「草間彌生回顧展」亮相澳洲!集結最新作「無限鏡屋」與「跳舞南瓜」等10件沉浸式裝置
澳洲NGV的《草間彌生》特展,將是有史以來最全面的草間彌生回顧展之一(圖片來源:NGV)
全球最大「草間彌生回顧展」亮相澳洲!集結最新作「無限鏡屋」與「跳舞南瓜」等10件沉浸式裝置
展覽回溯草間彌生從童年一路至今日的創作歷程(圖片來源:NGV)

免門票也能看到多件裝置作品

草間彌生自幼在日本松本市的農場中長大,對於南瓜的喜愛也從此時萌生,而後成為她作品中的經典符號,以繪畫、雕塑、大型裝置等不同形式現身。位於NGV館外、首次於澳洲亮相的「Dancing Pumpkin」(跳舞南瓜)是草間彌生迄今規模最大的南瓜創作之一,高度達5公尺,不同於以往偏向靜態形象的南瓜雕塑,這顆南瓜有著11隻扭動的腿,生動的姿態就像在跳舞般,傳遞出歡樂的氣息。

全球最大「草間彌生回顧展」亮相澳洲!集結最新作「無限鏡屋」與「跳舞南瓜」等10件沉浸式裝置
Dancing Pumpkin(圖片來源:NGV)

館外另一件引人注目的作品,是範圍擴及整條馬路的「Ascension of Polka Dots on the Trees」。在NGV大門前,共有超過60棵行道樹穿上粉白相間的點點圖案,是草間彌生專為墨爾本創作的作品,迎接觀眾踏入美術館展開更多探索與想像。

全球最大「草間彌生回顧展」亮相澳洲!集結最新作「無限鏡屋」與「跳舞南瓜」等10件沉浸式裝置
Ascension of Polka Dots on the Trees(圖片來源:NGV)

不僅如此,館內大廳還有更多免費開放讓大眾欣賞的作品。在NGV入口處的玻璃水牆,搖身一變換上粉黑圓點的新衣,象徵進入草間彌生創作世界的通道;由1,400個銀色球體組成的「Narcissus Garden」(水仙花園),從水牆前一路延伸至大廳空間,球體表現互相反射,營造出景觀奇特的世界;草間彌生於1996年首次創作的作品「Dots Obsession」(圓點執念)也將於大廳展出,巨型氣球懸掛於美術館原始的彩色玻璃天花板下方,展現藝術家對波點圖案的痴迷與執著。

全球最大「草間彌生回顧展」亮相澳洲!集結最新作「無限鏡屋」與「跳舞南瓜」等10件沉浸式裝置
Narcissus Garden(圖片來源:NGV)
全球最大「草間彌生回顧展」亮相澳洲!集結最新作「無限鏡屋」與「跳舞南瓜」等10件沉浸式裝置
Dots Obsession(圖片來源:NGV)

無限鏡屋、巨型南瓜房間等10件沉浸式作品

本次澳洲NGV《草間彌生》特展囊括了藝術家10件代表性的沉浸式作品,是前所未有的盛大規模,其中包含草間彌生今年最新創作的無限鏡屋「Infinity Mirrored Room–My Heart is Filled to the Brim with Sparkling Light」(我的心充滿閃爍之光),又一次帶給觀眾無垠宇宙的壯闊視野;而高達6公尺的「The Hope of the Polka Dots Buried in Infinity Will Eternally Cover the Universe」(埋藏於無限之中的希望波點將永恆包覆宇宙)則是一件黃黑交錯、如章魚一般的觸手形狀裝置,彷彿將觀眾包裹於其中。

全球最大「草間彌生回顧展」亮相澳洲!集結最新作「無限鏡屋」與「跳舞南瓜」等10件沉浸式裝置
Infinity Mirrored Room–My Heart is Filled to the Brim with Sparkling Light(圖片來源:NGV)
全球最大「草間彌生回顧展」亮相澳洲!集結最新作「無限鏡屋」與「跳舞南瓜」等10件沉浸式裝置
The Hope of the Polka Dots Buried in Infinity Will Eternally Cover the Universe(圖片來源:NGV)

整個展覽規劃以草間彌生的早期作品為起點,展出藝術家1930至1950年代間於家鄉所創作的素描與平面繪畫,再到1957年移居美國後的前衛藝術作品,涵蓋表演與社會參與等多種形式,更罕見公開草間彌生於1960年代末期投入激進行為藝術的影像、信件、海報等檔案。展覽的後半部分,則聚焦草間彌生過去四十年來的大型雕塑與裝置,像是一系列南瓜主題的創作,以及廣受歡迎的沉浸式空間等。

全球最大「草間彌生回顧展」亮相澳洲!集結最新作「無限鏡屋」與「跳舞南瓜」等10件沉浸式裝置
Installation view of Yayoi Kusama exhibition at NGV International(圖片來源:NGV)
全球最大「草間彌生回顧展」亮相澳洲!集結最新作「無限鏡屋」與「跳舞南瓜」等10件沉浸式裝置
Installation view of Yayoi Kusama exhibition at NGV International(圖片來源:NGV)
全球最大「草間彌生回顧展」亮相澳洲!集結最新作「無限鏡屋」與「跳舞南瓜」等10件沉浸式裝置
Installation view of Yayoi Kusama exhibition at NGV International(圖片來源:NGV)

專為兒童設計的互動展間

NGV向來注重兒童在美術館的觀展體驗,每每精心設計展覽論述、作品介紹與互動等細節,都讓孩童更容易親近、理解,並喜歡藝術。而《草間彌生》特展也不例外,NGV與藝術家共同規劃充滿互動性的「The Obliteration Room」(消融房間),邀請孩童用彩色圓點貼紙填滿整個空間的白色家具,讓這些物品重新融入世界。

全球最大「草間彌生回顧展」亮相澳洲!集結最新作「無限鏡屋」與「跳舞南瓜」等10件沉浸式裝置
The Obliteration Room(圖片來源:NGV)
全球最大「草間彌生回顧展」亮相澳洲!集結最新作「無限鏡屋」與「跳舞南瓜」等10件沉浸式裝置
The Obliteration Room(圖片來源:NGV)

Yayoi Kusama

展覽地點|NGV International(180 St Kilda Rd, Melbourne VIC, 澳洲)
展覽日期|2024/12/15–2025/4/21
開放期間|每日10am–5pm

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專訪插畫家陳姝里:玩泥弄土,捏出一顆自由的心

(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

「對我而言,創作不會總是有很強烈的意圖。」一開口,陳姝里如此輕描淡寫,卻正好道出她在藝術創作之路上「自然而然」轉向陶藝的關鍵。過去十餘年,她穿梭在插畫與平面設計之間,也因此在插畫界中闖出一番成績。只是,日復一日,面對形形色色的客戶需求,她漸漸無法沉浸在「純創作」的心流之中。「會去捏陶,就像是一種自然轉換的過程,因為當時的我,很需要自己的空間,不僅是實體的空間,心理也是……」

創作的起點

日光穿過半掀的調光簾透進屋內,落在工作桌上散落的色紙碎片。這些看似「無用」的東西,偶然被陳姝里收了起來,並衍生出她的創作系列:《拾獲物》(found object)。

「這些色紙碎片是剪紙過程中剩餘的材料,本來應該要被丟進垃圾桶的,但我覺得這些造型不一的圖形,其實更吸引我。於是我就把喜歡的碎片變成新的創作素材,拼貼出《組合》這系列作品。」

陳姝里剪紙剩餘的色紙碎片,衍生出她後續一連串的《拾獲物》創作系列。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
陳姝里剪紙剩餘的色紙碎片,衍生出她後續一連串的《拾獲物》創作系列。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

偶然出現的碎紙片,意外帶給陳姝里更純粹、單純的創造樂趣。平時面對繁雜的平面設計與插畫工作,容易使她陷入過度的計畫與目的性。然而在這些碎紙片面前,心思卻能回到最初的空白。「這些剪紙碎片構成的創作,我叫它們『小雕塑』。某一天,我突然有個想法,如果把這些平面的紙片,變成立體的作品,可以怎麼呈現?」

可以說是記憶使然,陳姝里立刻想到一種既熟悉又陌生的創作手法:陶作。原來,陳姝里的舅舅是陶藝家,小時候陳姝里在過年時會去舅舅的工作室玩陶。大學也修過一學年的陶藝課,所以捏陶對陳姝里來說並不陌生。

剩餘的色紙碎塊,被陳姝里視為寶貝,她著迷這些色紙的造型,甚至大量蒐集再將其拼貼成為一件作品。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
剩餘的色紙碎塊,被陳姝里視為寶貝,她著迷這些色紙的造型,甚至大量蒐集再將其拼貼成為一件作品。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

捏陶,也是在捏塑自己的心

捏陶看似閒適,但她苦笑說自己其實沒什麼時間可以閒下來,大部分時間被工作填得密不透風。後來有了小孩,時間又被分割得零零碎碎。「以前我可以每天工作十個小時,但自從女兒出生,人生又多了一種角色和責任。生活一直處在停不下來,不斷忙碌、擔心的狀態。」

漸漸地,她感覺快被外界的人事物塞滿,內心沒有了自己的位置⋯⋯「我喜歡創作,但成為媽媽之後,時間變得很破碎,加上疫情嚴重的那年,我24小時育兒,一天也許只有30分鐘的空檔。但我還是想創作,我需要創作。我內心知道,若再不撥一點時間給自己,我會失控。」

在這個掙扎的時刻,陳姝里接觸到陶藝,摸到陶土的那一刻,她感到一股似曾相識的感覺。「我以為自己已經忘了,但觸覺帶我回到小時候,在家門口玩泥巴,把泥土捏成球。手中握著泥球,我好滿足。而捏陶的時候,我又感受到那種純粹的快樂。」

開始創作陶藝後,陳姝里就想要將《拾獲物》中的平面造型化為立體。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
開始創作陶藝後,陳姝里就想要將《拾獲物》中的平面造型化為立體。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

放下執念,享受不可控

對陳姝里而言,不論是紙片創作、插畫,或是後來的雕塑、捏陶,本質都相通。她喜歡組合與拼貼,就像剪紙的碎片可以重新拼出新的造型;陶土也是如此,需要一塊一塊地塑造、連結,再進窯燒製。

然而,創作不總是順利。偶爾作品會在燒製過程中出現意想不到的變化,或是不如預期。但她並不懊惱,反而樂於接受這種「不可控的成果」。「把錯誤留給媒材」是她打破完美、走向自由的一步。

一邊說,一邊拿出一樣作品。陳姝里試著把那個作品立起來,但隨即就倒下去:「這是一個立不起來的作品,我取名為《水平》。它也是我把剪紙碎片立體化的成果,本來想把陶土實心的部分挖除,讓作品平衡站起,沒想到作品還是無法站立。由垂直站立的狀態變成只能水平擺放。似乎是要我放下執念,接受它最後的狀態。」

陳姝里在原有的工作室裡,再整理出一個專屬創作陶藝的空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
陳姝里在原有的工作室裡,再整理出一個專屬創作陶藝的空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

她笑笑地繼續說:「所以這是一個失敗的作品嗎?我不這麼認為。或許對有些人來說,這是失敗品。但我卻因此看到,它有其他呈現方式。不只《水平》,我也有其他作品燒完後乍看不喜歡,但時間一久卻慢慢能夠欣賞它美的地方。」

陳姝里在大眾認知的「失敗」與「錯誤」中找到了另一種未曾想像的美。特別是當陶藝作品最後出窯時,會帶來無預期的驚喜或驚訝。她脈脈望著層架上的陶盤說道:「我好像也能更坦然面對生活中的不可控了呢!」

陳姝里熱愛作陶時的快樂,特別是捏塑作品造型時,她會想像自己走進作品,進入一個很純粹的空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
陳姝里熱愛作陶時的快樂,特別是捏塑作品造型時,她會想像自己走進作品,進入一個很純粹的空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

文字 / 洪孟樊

攝影 / 林家賢

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一次收集奧拉弗.埃利亞松Olafur Eliasson私藏歌單、書單10+

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Olafur Eliasson熱愛音樂。他認為音樂如同鏡子一樣映照出他的心情,承接並映照出他日常中忽視、未被滿足的情緒與需求。他也持續進修、閱讀,避免自己陷入知識的盲區——他永遠好奇還有什麼自己不知道的事物。在這裡,Olafur親身分享他私藏的歌單與書單。

➤ 延伸閱讀:深度專訪藝術家奧拉弗.埃利亞松Olafur Eliasson:世界沒有理所當然,唯有展開你的好奇心

Olafur歌單4+1:承接你的心緒

 

❶ 《In Waves》

Jamie xx|2024

睽違9年,相較前張個人專輯的繽紛,這英國電音鬼才交出的作品更顯憂鬱複雜,卻眼望舞池的純真快樂。

 

❷ 《Lahai》

Sampha|2023

生於西非獅子山裔移民家庭,英國非裔音樂人Sampha第2張專輯冠以祖父之名,揉合電子與靈魂樂,探索自己成為父親後的內省與溫暖。

 

❸ 《Enjoy the Silence》

Naima Joris|2025

這位疫情期間因社群翻唱而備受注目的比利時爵士歌手,回歸初心重新詮釋曾療癒她的歌曲。

 

❹《Go》

Jónsi|2010

這是Sigur Rós主唱Jónsi的首張個人專輯與個人的華麗冒險,夢幻假音飄盪, 在後搖與更流行的樂種間嬉玩。

 

同場加映:《I Hear You》

Peggie Gou|2024

因藝術收藏而相識,Olafur為活躍柏林的韓國DJ Peggy Gou首張完整專輯《I Hear You》設計專輯封面,她穿戴的作品便是Psychoacoustic empathy amp〉(2023);Olafur也執導單曲〈1+1=11〉MV,並將場景設定在他的柏林工作室,親自獻上一舞

 

Olafur書單×6:餵養你的靈感

 

❶ 《Is a River Alive?》

Robert Macfarlane|2025

土地是否能擁有人格權?Olafur觀察到台灣也正處理這議題,賦予河流或山脈人格權,自然界便也有了自我保護的法理基礎。

《Is a River Alive?》,Robert Macfarlane,W. W. Norton & Company,2025。(圖片來源:W. W. Norton & Company)
《Is a River Alive?》,Robert Macfarlane,W. W. Norton & Company,2025。(圖片來源:W. W. Norton & Company)

 

❷ 《Conflict Is Not Abuse》

Sarah Schulman|2016

資深酷兒運動者直面當代痛點:我們太快將不適貼上受害標籤?這部挑釁之作解構二元對立思維,呼籲重新思考責任與修復。

《Conflict Is Not Abuse》,Sarah Schulman,Arsenal Pulp Press,2016。(圖片來源:Arsenal Pulp Press)
《Conflict Is Not Abuse》,Sarah Schulman,Arsenal Pulp Press,2016。(圖片來源:Arsenal Pulp Press)

 

❸《山之生》

Nan Shepherd|1977(中譯版-新經典文化|2019)

手稿沉睡30年後,這位蘇格蘭女作家畢生的登山札記才問世。她以詩人之眼凝視高地荒原,成為自然書寫的經典。

《山之生》中譯版,Nan Shepherd,新經典文化,2019。(圖片來源:新經典文化)
《山之生》中譯版,Nan Shepherd,新經典文化,2019。(圖片來源:新經典文化)

 

❹ 《The Discovery of Slowness》

Sten Nadolny|1983

海軍傳奇在冰天雪地中尋找西北航道,天生行事緩慢卻屢建奇功,挑戰效率至上的現代迷思。

《The Discovery of Slowness》,Sten Nadolny,Penguin Publishing Group,1997。(圖片來源:Penguin Publishing Group)
《The Discovery of Slowness》,Sten Nadolny,Penguin Publishing Group,1997。(圖片來源:Penguin Publishing Group)

 

❺ 《心靈的傷,身體會記住》

Bessel van der Kolk|2014(中譯版-大家出版|2017 )

這本書顛覆創傷研究的既有認知, 認為痛苦不只存在腦海,更銘刻在 身體之上,重新思考療癒的定義。

《心靈的傷,身體會記住》中譯版,Bessel van der Kolk,大家出版,2017。(圖片來源:大家出版 )
《心靈的傷,身體會記住》中譯版,Bessel van der Kolk,大家出版,2017。(圖片來源:大家出版 )

 

❻ 《The End of Nature》

Bill McKibben|1989

在氣候變遷尚未被關注之時,McKibben便已提出獨立於人類之外的「自然」已不存在,我們需要重新審視與環境的關係。

《The End of Nature》,Bill McKibben,Random House Trade Paperbacks,2006。(圖片來源:Random House Trade Paperbacks)
《The End of Nature》,Bill McKibben,Random House Trade Paperbacks,2006。(圖片來源:Random House Trade Paperbacks)

 

 

Olafur Eliasson,柏林。(攝影:Vidar Logi, 2024|Courtesy of CIRCA © 2024 Olafur Eliasson)
Olafur Eliasson,柏林。(攝影:Vidar Logi, 2024|Courtesy of CIRCA © 2024 Olafur Eliasson)

奧拉弗.埃利亞松 Olafur Eliasson

冰島-丹麥藝術家,1967生於丹麥哥本哈根,工作室位於柏林。作品探索藝術與世界的廣泛連結。自1997年起,他的個展陸續於世界各大美術館展出,創作形式涵蓋裝置、繪畫、雕塑與攝影,以其挑戰感知並強調環境共創的展覽與公共裝置,在國際藝壇享有盛譽。2003年,他在倫敦泰德現代美術館的渦輪大廳創作《The weather project》,以迷霧籠罩的巨大發光「太陽」創造沉浸式體驗。2008年,他在曼哈頓與布魯克林沿岸建造了四座大型人工瀑布,呈現於《The New York City Waterfalls》計畫中。埃利亞松亦透過藝術探索氣候變遷的議題,例如2014年,他將格陵蘭冰川的碎冰帶至哥本哈根市中心,隨後2015年在巴黎、2018年於倫敦再次展出此《Ice Watch》計畫,讓路過的民眾得以親手觸摸來自格陵蘭的冰川碎片,見證冰川融化消逝的脆弱過程。2012年,創立社會企業「小太陽」(Little Sun),並持續參與其發展至2024年。2014年,他與Sebastian Behmann共同成立Studio Other Spaces,這是一間專注於藝術與建築的創作機構。

更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》

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