專訪玻璃工藝大師許鈞淵：混搭多元材質創作，打造自然寫實的玻璃風景

從十六歲開始投入玻璃創作工藝的許鈞淵，作品充滿自然寫實的風格，已是各大藝術展館典藏作品的重量級藝術家，並於2022年獲得由聯合國教科文認列的IATOPL職能技藝全球國際認證玻璃大師級證書。走過數十載，他仍保有一顆赤子之心，醉心於每日與火為伍創作的日子。

談起當初為什麼投入玻璃工藝，許鈞淵回溯兒時，自小便生長在玻璃產業蓬勃的新竹，姐夫也從事玻璃製品產業，「我從小就耳濡目染，看了也想跟著學。」許鈞淵說自己學得很快，師兄們學習這門工藝要花八年，他只學了一年半。秉持著創作熱忱投入玻璃工藝多年，以藝術創作為主，量產為輔，也協助許多設計科系學生製作研發產品。

「應該算是有遺傳吧。」許鈞淵認為自己的藝術天份可能源自媽媽，「我媽從事服裝產業，我們去百貨公司看亞曼尼的西裝，我回家只要把圖畫出來，她就會依照版型加入自己的創意元素，然後完整重現出來。」過目不忘的影像高敏銳度，也展現在許鈞淵自然寫實的玻璃創作風格。

信手捻來的創作靈感

「玻璃很好玩，想到什麼就可以做出什麼。」他的創作靈感和題材隨性，卻專注呈現細節。曾經有次看完侏羅紀恐龍特別買書研讀，觀察每種恐龍的身形，然後透過空心玻璃吹製打造出一座恐龍公園。吹製空心玻璃的難度很高，必須快、狠、準，精確拿捏燒熔玻璃的溫度，並於三秒內快速塑形，尤其腕龍脖子細長，一定要一次到位，才能完整呈現脖子的流暢弧度。而此系列擬真詮釋恐龍造型，目前有21件由新竹市文化局典藏。

許鈞淵的創作多取材於大自然。作品中《印第安的故鄉》玻璃花器是他到南美旅行看見野雁南飛延伸而來的作品，同時結合了兩種玻璃技法。空心吹製的瓶器造型猶如黃昏時分的高聳山脈，稜角分明，雲霧繚繞，靈巧的野雁凌空飛躍山間，以實心塑形的雁鳥色澤清澈栩栩如生，充滿了畫面感，善用玻璃將自然意象轉譯為藝術收藏，是他的強項。

自然寫實的動物姿態

許鈞淵分享他為豬年製作的《生肖雙層玻璃存錢筒》，存錢筒內部為實心塑形的小豬，透明外層則是空心吹製而成的大豬，摒除以往圓滾滾的卡通形象，他強調的是展現動物肌肉的寫實比例，比如背部下凹的曲線、圓垂飽滿的肚子、柔和的下巴線條，以及耳朵、四肢等線條皆真實地詮釋生物象徵。

這件作品必須先捏塑實心玻璃小豬，然後吹製空心大豬的局部身體，放入小豬之後，用剩餘空心身體部位封起來，最後再黏上四肢，點綴細節便完成，完全看不到接縫的精湛技術，讓人多次端詳，饒富趣味。同時，亦有牛、馬、狗等生肖動物系列存錢筒，可投入88個1元銅板，充滿吉祥意味，讓許多藏家爭相收藏。

《海中精靈》是多年前許鈞淵代表屏東琉璃工作坊出賽電視節目而做，因比賽主題定為夏天，他第一個聯想到就是海洋，還有鯨豚追逐船隻躍跳於海平面的畫面，然後透過地理頻道觀察海豚游泳姿態，仔細研究牠們拍打水面前進的動作，運用空心吹製玻璃予以重現。這件作品共有十隻至十二隻海豚，逐一做好之後再行組裝，透明鰭尾均略帶粉紫色，靈動討喜的姿態，也讓他順利於比賽中勝出。

拿出這套作品的時候，發現有局部玻璃破裂，為了讓攝影師能夠順利取景拍攝，許鈞淵現場便熟練地拿起火槍快速進行修復。首先預熱玻璃破損處，將其燒軟之後，用金屬夾鉗修飾掉，又是一件完美的作品。每天與火為伍創作的日子讓許鈞淵感到開心，「我跟火很有緣耶！我也是義消。」完全無懼高溫火焰。

而採訪當日，也巧遇銘傳大學商業設計系學生前來請許鈞淵協助製作設計作品，他看著學生繪製的比例圖，走到一旁翻找適合的金屬腳架，拿起準備好的空心玻璃管原料，便開始以火槍燒熔玻璃管，玻璃管逐漸膨脹，到了適當溫度離開火源進行吹氣，吹製力度和次數全然拿捏於多年經驗，他一邊拿尺規量測大小，再行數次吹製，直到玻璃變薄隨高溫斷開，便完成圖面上的高腳杯，整體過程不過三分鐘。

混搭多元材質的創作

試問為什麼選擇空心吹製為主要創作技法？喜於挑戰自己的許鈞淵說：「空心吹製比較難學，但是學會之後製作實心玻璃就沒問題了。」為了挑戰自己的玻璃技術，以呈現到最細，許鈞淵選用鈉玻璃以實心塑形技法製作無數隻黑色玻璃螞蟻，擬真度極高，連纖細的步足都能一一真實呈現，結合他從海邊撿來的木頭，遠看真宛如螞蟻來回穿梭於木頭紋路之間，而近距離定睛觀賞，會發現每隻螞蟻的造型與姿態都有些不同，有些細小前腳抱著白色米粒，有些互相交頭接耳傳遞訊息，結合木頭與玻璃展現自然生態一景。

工藝必須具備功能性

許鈞淵的後期作品型態獨特且都具功能性，好奇他如何思考功能性？卻被反問「你知道為什麼會讓它有一點功能嗎？」原來是因爲他之前參加工藝大賽，以「維京戰艦」為題，採用空心吹製技法打造了一艘透明戰艦，輕薄的船身嘗試吹製八次才完成，象徵勝利的旗幟好似飄揚於海上那般生動，他為了忠實演繹更買書來研讀划槳、盾牌等細節。好不容易入圍了，卻沒有得獎，追究原因才知道是因為作品不具備功能性而影響討論結果，「藝術品要有功能性，我第一次聽到。」讓他心裡受到很大的衝擊，從此以後，改變他思考作品的方式。

在他的認知裡，工藝是一種跟生活相關的藝術。除了創作之外，許鈞淵也接量產訂單。比如他為臺南咖啡店設計製造的《心型杯》，由上往下俯瞰，杯緣是完整愛心，透明高腳杯連結著吸管一體成型，以空心吹製技法製作了兩百餘件。早期他也根據業主需求訂製商品，比如當時流行海洋文化便須設計七至八百種樣品提供參考下單，曾經一款玻璃水鳥油燈的美國外銷量最高紀錄可達上億件。所以有實用性這件事情，在後期創作也成為必然考量。

根據族群消費力定價

在思考作品型態和銷售價格時，他會依據客群收入而定。「假設我想賣給年薪五十萬的族群，我會設計該族群消費得起的藝術品。」他以月薪五萬的上班族群為例，「這個區間的消費者大概會買三百塊以內的商品。」藉此反向推理，將商品價格除以三或四，即是工廠定價，再往下推斷成本可能只剩五十元，他就會設計這個價格的作品進行販售。同理也適用於百萬年薪或更高收入的企業主，而此套邏輯便是來自他個人長年與廠商通路合作的經驗。

那麼臺灣普遍可以接受玻璃工藝品的價格範圍是多少？他舉例以前在臺中當街頭藝人的經驗，「那一次我做玻璃玫瑰花，剛開始一支賣五百，大家都拿起來看就放回去，我索性改成一支一千，結果當天賣了幾十支，我覺得人好奇怪，怎麼會有這麼奇葩的事情。」他苦笑著摸不著頭緒。

曾經歷外銷蓬勃時期，他有感臺灣玻璃市場深受中國抄襲的影響而萎縮，藝術收藏族群亦愈來愈少。他觀察到一個有趣的現象，就是臺灣消費者普遍購買藝術品都是送人，而不是自用，「剛畢業出社會的新鮮人月薪大多三萬，扣掉房租、交通費、娛樂交際費用，要存到錢很難」因此縱使臺灣的玻璃製品已經賣得比國外便宜，仍然不容易成為大眾頻繁購買的選擇。

但是他依然看好臺灣市場的潛力，政府亦有推動產業跨界合作的補助，近期他甫完成一件鬱金香擴香的專案，未來也將會持續創作直到八十歲，不斷挑戰自己，呈現更多美好的玻璃工藝。

文字／何芳慈

攝影／一J

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）